El título es lo peor de este animado, divertido y en gran medida verdadero Aventura de la Segunda Guerra Mundial El Ministerio de Guerra entre Caballerosque está inspirado en el libro de Damien Lewis del mismo nombre, pero lo amplía para agregar: Cómo los guerreros secretos de Churchill incendiaron Europa y dieron origen a las operaciones negras modernas.

Guy Ritchie ha tomado esta historia de un equipo ilícito de operaciones encubiertas, en su mayoría prisioneros, que con el permiso del primer ministro británico Winston Churchill (Rory Kinnear) fue comisionado y puesto en acción (un grupo heterogéneo de guerreros si alguna vez los hubo). ) para hundir, por así decirlo, la operación de submarinos de la Alemania nazi que había estado impidiendo que Estados Unidos entrara en la guerra en Europa.

Ritchie ha estado en racha últimamente con 2019 los caballeros (ahora una serie de Netflix) y un par del año pasado, el fantástico ambientado en la guerra de Afganistán. El Pacto, y también otra travesura lamentablemente titulada pero deliciosamente entretenida. Operación Fortuna: Ruse de Guerre. No hay duda de que este cineasta de comedia de acción los ha estado produciendo, y es bueno informar que ha vuelto a su juego como joyas anteriores como la de 1998. Cerradura, culata y dos barriles para fumar. y 2000 Arrebatar. No era tan fanático de proyectos de estudio más inflados como sus dos Sherlock Holmes películas o lo equivocado El hombre del tío. Este último fue protagonizado por Henry Cavill, quien regresa a la acción con mejores resultados con Ritchie en este interpretando al líder del grupo, Gus March-Phillips, quien se embarca en esta misión marítima para socavar a los alemanes y golpearlos donde más les duele.

March-Phillips, ya fuera de prisión, es convocado a una reunión de alto nivel y altamente secreta con altos funcionarios británicos para tomar el mando de esta operación, que es básicamente una misión suicida, en la que nadie puede sobrevivir y el gobierno nunca podrá sobrevivir. admitir la eclosión. Entre los que se encuentran en la sala con los que se encuentra se encuentra un hombre que descaradamente se presenta, primero con su apellido, como “Fleming”. Ian Fleming” (Freddie Fox). Eso es correcto, el Ian Fleming, quien crearía él mismo a 007, James Bond. De hecho, como nos dicen los créditos finales, se cree que March-Phillips es la inspiración de la vida real para el superespía, y se podría decir que Cavill está demostrando que podría tener el material adecuado para asumir el manto dejado por Daniel Craig ( aunque los rumores dicen lo contrario). De todos modos, continuando con la asociación Bond, este juego de alto riesgo lo organiza el líder de Operaciones Especiales “M”, también conocido como Brigadier Grubbins (Cary Elwes), y March-Phillips se encarga de unir al grupo.

Esto está muy por encima de la basura. Los Expendables, que Lionsgate mató a golpes. Para una verdadera inspiración, si eres fanático de este tipo de películas de la Segunda Guerra Mundial al estilo de los años 60, es imposible no pensar en la fundamental película de Robert Aldrich, 1967. La docena sucia, en el que Lee Marvin dirigió un equipo descuidado similar. Según mis cálculos, esta vez no hay una docena y esta película es mucho más locuaz, pero el espíritu no deja lugar a dudas. Mi favorita de este tipo de películas de misiones imposibles de “entrar en el corazón del territorio nazi” es la nominada al Oscar a la Mejor Película en 1961. Los cañones de Navarone, una película que no está en la cima de este género; la he visto al menos 10 veces. E incluso si éste está sacado directamente de los libros de historia británicos, Ritchie todavía lo hace parecer tremendamente ficticio en la línea de Bastardos sin gloria, donde Tarantino lo echó todo contra la pared. La larga lista y las fotografías de los autores reales de esta misión que se muestran en los créditos finales demuestran que actual Los acontecimientos a veces pueden ser más extraños que la ficción. Esta es una historia increíble, y es sorprendente que las películas no hayan logrado contarla hasta ahora, pero aparentemente la operación clasificada ni siquiera salió a la luz hasta poco antes de que saliera el libro de Lewis en 2014.

Además de Cavill, se reúne un grupo divertido que incluye al escandaloso sueco Anders Lassen (un excelente Alan Ritchson), que prefiere un arco y una flecha como arma preferida, una que usa bien. También están el experto en explosivos Freddy Álvarez (interpretado por Henry Golding); El capitán del barco Henry Hayes (Hero Fiennes Tiffin); y el divertido nombre Geoffrey Appleyard (Alex Pettyfer), a quien el grupo libera de la tortura en una prisión nazi, matar al enemigo es una forma desinhibida de hacerlo.

Entonces, de alguna manera roban algunos barcos nazis y navegan hacia la isla de Fernando Po para destruir el carguero italiano The Duchessa, que está siendo cargado con valiosos suministros nazis, y luego también los submarinos. En otro frente, están confabulados con la espía encubierta Marjorie Stewart, aquí interpretada por la seductora Eiza González, quien incluso consigue un sensual número musical para interpretar a Rita Hayworth. Junto a ella también está el experto en el mercado negro Heron (Babs Olusanmokun), ambos con un plan para conectarse más tarde con ellos para el gran final en la isla, donde todo llegará a un punto crítico contra el ministro del mal en este escenario, Heinrich. Luhr (Til Schweiger, interpretando al nazi estereotipado con todo su valor).

Las réplicas entre el equipo son divertidas en todo momento, la acción violenta es abundante, pero la gran cantidad de diálogos que brindan Ritchie y Arash Amel y los coguionistas Paul Tamasy y Eric Johnson lo ralentizan demasiado a veces. Sin embargo, todo esto es una explosión del pasado y estamos en buenas manos, incluso cuando las cosas no salen como estaban planeadas. Un reconocimiento especial a la espléndida cinematografía de Ed Wild y a una partitura de Chris Benstead que enorgullecería a Elmer Bernstein y Dmitri Tiomkin.

Los productores de Lionsgate, Black Bear, Jerry Bruckheimer Productions y Toff Guy son Jerry Bruckheimer, Ritchie, Chad Oman, John Friedberg e Ivan Atkinson.

Título: El Ministerio de Guerra entre Caballeros
Distribuidor: leonsgate
Fecha de lanzamiento: 19 de abril de 2024
Director: chico ritchie
Guionistas: Paul Tamasy y Eric Johnson, Arash Amel y Guy Ritchie
Elenco: Henry Cavill, Rory Kinnear, Cary Elwes, Henry Golding, Hero Fiennes Tiffin, Alan Ritchson, Alex Pettyfer, Eiza González, Til Schweiger, Babs Olusanmokun, Freddie Fox.
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 2 horas 0 minutos

El fabricante de componentes Galax acaba de anunciar una nueva tarjeta gráfica para jugadores que buscan exprimir al máximo el NVIDIA GeForce RTX 4070 Súper. La GeForce RTX 4070 Super Galax Hall of Fame OC Lab Edition, de nombre conciso, overclockea el reloj de impulso de la GPU a 2685 MHz, lo que potencialmente la hace hasta un 8,5 % más rápida que una estándar. GeForce RTX 4070 Súper.

Escribimos una revisión completa de la GeForce RTX 4070 Super tan pronto como se lanzó y descubrimos que esta nueva GPU Nvidia es una de las mejores opciones de tarjetas gráficas disponibles en la actualidad. Sin embargo, ya estamos viendo informes de malas ventas de RTX 4070 Super por parte de minoristas e incluso de fabricantes de tarjetas gráficas, especialmente cuando se trata de ediciones overclockeadas.

En particular, parece que las costosas tarjetas gráficas RTX 4070 Super con grandes overclocks son difíciles de vender tanto para los minoristas como para los socios de placas, ya que las tarjetas solo vienen con 12 GB de VRAM. Además, la GeForce RTX 4070 Ti Super se lanzará la próxima semana, completa con 16 GB de VRAM, lo que hace que una RTX 4070 Super overclockeada parezca de bajo valor.

Sin embargo, nos quitamos el sombrero ante Galax por su logro aquí. Ese es el overclock de fábrica más rápido que hemos visto en una tarjeta RTX 4070 Super hasta ahora, agregando 210 MHz al reloj de impulso de referencia de la GPU, y parece una tarjeta gráfica monstruosa. La tarjeta también tiene un color blanco como la nieve, que se extiende incluso a la PCB y al refrigerador; incluso obtienes un adaptador de cable de alimentación blanco, que convierte tres conectores PCIe de 8 pines en un solo enchufe de 12 VHPWR.

Fuera de la caja, la nueva tarjeta gráfica tiene una potencia total de placa de 250 W, que es 30 W por encima de la especificación de referencia estándar de Nvidia, pero Galax también dice que hay suficiente margen para que los jugadores aumenten esta potencia a 320 W, lo que potencialmente les permitirá overclockearla. más.

Por supuesto, ninguna tarjeta gráfica de alta gama estaría completa sin iluminación RGB, y la tarjeta Hall of Fame (HOF) viene con luces tanto en el borde superior como en la placa posterior, y es controlable a través de un conector ARGB de 5 V, para que puedas sincronizar. con el resto de la iluminación de tu PC.

La pregunta es si alguien estará realmente interesado en una tarjeta RTX 4070 Super que haya recibido este tratamiento. Podría entender la creación de una tarjeta gráfica RTX 4080 Super altamente overclockeada, ya que existe un gran abismo entre el precio de la próxima RTX 4080 Super y el modelo insignia RTX 4090.

Sin embargo, en este rango de precios, una RTX 4070 Ti Super de 16 GB sin overclock bien podría ser una mejor compra. Esté atento a una reseña completa aquí mismo cuando salga la próxima semana.

Disco Elysium comienza con la madre de todas las resacas. El protagonista del juego se ha emborrachado hasta el olvido en una juerga de tres días antes de dormir, y los acontecimientos comienzan cuando, adormilado, se reincorpora al mundo en una pequeña y desaliñada habitación de hotel. Si eres como yo, es probable que el personaje ni siquiera haya salido vivo de allí la primera vez.

Es una escena inicial que crea una impresión vívida de este mundo extraño y personaje desordenado, y ciertamente dejó su huella en el artista ambiental senior de Rocksteady, Jonjo Hemmens. Hemmens decidió a principios de este año rehacer la escena después de jugar Disco Elysium, convirtiéndose en su «juego favorito de todos los tiempos».

Desde que se abrió paso a nivel internacional con Colmillo En 2009, Yorgos Lanthimos ha estado haciendo películas singularmente extrañas. Pero hay algo extraño, y luego está la brillantez incesantemente loca de Cosas pobresuna adaptación audaz y extravagante de la novela del venerado escritor escocés Alasdair Gray, convertida por el director griego y su guionista, Tony McNamara, en una picaresca feminista. Cándido. Llena de delicias groseras, ingenio vivaz, fantasía radical y elementos de diseño impresionantes, la película es un festín. Y Emma Stone se atiborra de ello en una actuación intrépida que traza un arco expansivo con el que la mayoría de los actores sólo podrían soñar.

Stone ya consiguió uno de sus mejores papeles en el favorito, la primera colaboración de Lanthimos con el escritor australiano McNamara. Pero tiene un personaje absolutamente increíble para explorar en Bella Baxter.

Una Alicia en el País de las Maravillas reanimada en la mesa de operaciones del excéntrico científico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe) en una versión altamente teatralizada del Londres victoriano, Bella evoluciona en este giro subversivo de Mary Shelley a partir de un experimento de Frankenstein con, literalmente, la mente de un Una niña se convirtió en una niña curiosa con hambre de sexo y aventuras y, finalmente, en una mujer independiente y de espíritu feroz. Se deshace de las limitaciones de la sociedad “educada” para hacerse cargo de sus deseos, su cuerpo y su identidad como una librepensadora plenamente formada que se niega a ser territorio de cualquier hombre a conquistar.

Junto con la actuación de Stone y la de un conjunto que abraza con entusiasmo tanto la locura inspirada como la curiosidad filosófica del material, el otro gran factor sorpresa de esta producción lujosamente decorada es el sorprendente trabajo de diseño y las deslumbrantes contribuciones artesanales. Hay un parentesco aquí con las películas de Terry Gilliam, aunque los adornos fantásticos están ligados a la historia de la mayoría de edad de una mujer moderna, basada en su propio tipo de realismo.

Los decorados de James Price y Shona Heath son maravillas de la invención que tratan la idea de la época como un cajón de arena en el que hacer desenfreno con una amplia gama de estilos arquitectónicos y decorativos. Eso incluye la ciencia ficción expresionista del laboratorio de Godwin; un barco de pasajeros de lujo que parece un juguete antiguo repleto de suntuosos interiores; y un hotel de otro mundo en Alejandría, un castillo que asciende desde la costa hasta las nubes sobre escalones de piedra arenisca.

La cinematografía de Robbie Ryan captura todo esto con una atención al color y la luz que es mágica, junto con la inclinación habitual de Lanthimos por la visión sesgada intermitente de una lente ojo de pez.

Los trajes de Holly Waddington son otra maravilla, sobre todo los vestidos de Bella, con mangas y faldas esculturales que pueden evocar construcciones geométricas o formas orgánicas como flores o corales. Quizás ninguna mirada en la película sea más imborrable que la de la invaluable Kathryn Hunter como dueña de un burdel parisino con una inclinación maternal pero pragmática, que en un momento usó un vasco satinado sobre sus tatuajes del cuello a los pies.

Luego está la notable partitura del músico inglés Jerskin Fendrix, una especie de panoplia de sonidos punk-clásicos, a menudo disonantes, discordantes, agitados o lúgubres, y en otros lugares traviesos y cabriolas. Nada en Cosas pobres podría describirse como ordinario.

Un tema de conversación seguramente serán las formas animales híbridas unidas por Godwin que deambulan por los terrenos como criaturas de corral salidas de Hieronymus Bosch. El “chog”, mitad pollo y mitad bulldog, es divertidísimo, pero no menos el pato-cabra o el cerdo-perro. Si bien es mejor mantener como sorpresa el uso que se le da al cerebro de una cabra hacia el final, es uno de los ejemplos más divertidos de la película de una mujer que se opone a la dominación masculina.

El primer plano muestra al personaje de Stone, visto desde atrás con un impresionante vestido azul eléctrico, dando un salto suicida desde un puente. Sólo gradualmente la historia de fondo que la trajo allí se une, añadiendo nuevas capas de significado al rechazo instintivo de Bella a los esfuerzos de los hombres por poseerla y encarcelarla e imponer su rígida moralidad.

Las primeras secciones de la extensa residencia y lugar de trabajo de Godwin están filmadas en blanco y negro, un mundo cerrado que está bien para Bella mientras todavía asimila todo con fascinación infantil. En sus primeros y rudimentarios intentos de hablar, Godwin es reducido a Dios, y él es su Dios benévolo en todos los sentidos, por mucho que su afecto por ella no esté de acuerdo con su creencia en el desapego científico.

Godwin es un hombre físicamente grotesco, un mosaico de cicatrices y deformidades, resultado de experimentos inhumanos realizados por su padre, un colega científico. Al no tener una idea preconcebida de la belleza, Bella es la única persona que nunca lo miró con horror o lástima, lo que generó momentos conmovedores hacia el final. Es un gran papel para Dafoe.

Queriendo mantener un registro cuidadoso del progreso de Bella, Godwin contrata a Max McCandless (Ramy Youssef, fantástico), un entusiasta estudiante de la universidad donde da clases. Max observa cómo el torpe movimiento de Bella se convierte en un andar más seguro, rastrea su adquisición de un vocabulario más amplio cada día y trata de mantener sus impulsos más salvajes bajo control, primero con violentos berrinches o ataques de destrucción y luego con su descubrimiento del placer sexual a través de un tazón de fruta. El Llámame por tu nombre La escena del melocotón es mansa en comparación.

El don de Stone para la comedia física nunca ha sido aprovechado hasta tal punto, ya sea que Bella se apresure a algo más rápido de lo que sus inseguras extremidades pueden soportar, rompiendo platos alegremente, agarrando un arenque arenque, golpeando a Max en la nariz a modo de introducción o incluso simplemente extendiéndose en el suelo para sentir la nueva sensación de una alfombra de hojas.

Sin embargo, lo que Stone realmente busca es el despertar sexual de Bella, una emoción que está ansiosa por compartir con todos. “¡Toquémonos los genitales!” le dice a Max, después de que se revelan sentimientos románticos mutuos. Ella describe la masturbación como «trabajar en mí misma para conseguir la felicidad», mientras que la fornicación es «saltar furiosamente» hasta que aprende una terminología más específica. “¿Por qué la gente no hace esto todo el tiempo?” pregunta, desconcertada, en uno de los muchos momentos en los que el guión de McNamara muestra una alegre aceptación de la positividad sexual.

Si bien Bella es lo suficientemente inteligente como para saber que el amable y gentil Max es un sólido prospecto para casarse, no ve ningún conflicto en saltarse una aventura con el libertino abogado de Godwin, Duncan Wedderburn, interpretado por Mark Ruffalo como una caricatura muy divertida y deliciosamente exagerada. de un canalla inglés tonto.

Viajan a Lisboa, otra delicia del diseño con sus colores vibrantes, sus teleféricos que parecen vagones de avión y un cielo de libro ilustrado salpicado de globos aerostáticos. Las escenas en Portugal se encuentran entre los momentos más divertidos de la película, en particular cuando Duncan intenta controlar los daños con Bella sin filtro durante una cena, insistiendo en que limite su conversación a tres frases: «Qué maravilloso», «Encantado» y «¿Cómo hacen el ¿La masa está tan crujiente? Otro momento cómico es el baile espontáneo de Bella con la banda del hotel, con Duncan uniéndose a ella en un intento inútil de frenar sus locos movimientos.

Bella ha madurado lo suficiente en ese momento para comenzar a usar la lógica y la razón, aunque su manera de lidiar con la molestia sigue siendo ajena a la moderación estándar. “Debo golpear a ese bebé”, dice, refiriéndose a un bebé que llora en el comedor.

Cuanto más piensa por sí misma, más irritable se vuelve Duncan, lo que se intensifica cuando se la lleva a un crucero y ella entabla amistad con una gran dama bohemia, Martha (Hanna Schygulla en forma regia), y su compañero de viaje Harry. (Jerrod Carmichael), un nihilista erudito que abre los ojos de Bella a la crueldad y el sufrimiento. También comienza a leer con voracidad, lo que Duncan desalienta. La pobreza y la muerte que presencia debajo del elegante hotel Alexandria despiertan la compasión de Bella y su necesidad de mejorar el mundo.

Su emancipación da un paso más cuando ella y Duncan aterrizan en París sin un centavo; se convierte en la favorita de los clientes de Madame Swiney de Hunter y se hace amiga de una compañera trabajadora sexual socialista, Toinette (Suzy Bemba). Todo esto contribuye a la educación de Bella, mientras que lleva al indignado Duncan al límite.

Una nota de Max sobre el deterioro de la salud de Godwin lleva a Bella de regreso a Londres, donde la venganza de Duncan y una pista sobre su identidad anterior causan problemas, lo que la lleva a recurrir a su nuevo ingenio. Christopher Abbott aporta otra caracterización incisivamente descabellada a la historia, con una recompensa gloriosa.

Dividido en capítulos marcados por magníficos intersticiales que presentan a Bella en imaginativas viñetas surrealistas, Cosas pobres es un cuento de hadas increíblemente divertido que crea no solo uno, sino múltiples mundos distintivos, cada uno de ellos una obra de arte cautivadora, poblados por personajes memorables desarrollados por un elenco de primer nivel. Extremadamente extravagante pero dirigida con un control infalible, también es una historia rica en actualidad, sobre una mujer que se reconstruye desde cero, estrictamente de acuerdo con sus propias reglas, lo que le proporciona a Stone el papel de su vida. O dos, en el caso de Bella.