El diseñador de Dead Cells criticó a su antiguo estudio y dijo que su decisión de dejar de realizar actualizaciones para el juego fue una «medida estúpida».

Sébastien Benard fue cofundador de Motion Twin y trabajó en el estudio durante 19 años, tiempo durante el cual diseñó Dead Cells, su juego Metroidvania de 2018 aclamado por la crítica. Luego dejó Motion Twin en marzo de 2000 para montar un nuevo estudio.

Tras el éxito de Dead Cells, Motion Twin quería continuar actualizándolo mientras avanzaba hacia su próximo proyecto. En 2019, los miembros de Motion Twin establecieron un nuevo estudio legalmente separado llamado Evil Empire, al que luego se le encomendó la responsabilidad de trabajar en las actualizaciones de Dead Cells.

Motion Twin anunció recientemente que la próxima Actualización 35 del juego será la última y afirmó: “Después de una increíble colaboración de cinco años para traer contenido adicional a Dead Cells, Evil Empire buscará nuevas aventuras y estamos ansiosos por ver qué Se les ocurre lo siguiente”.

Sin embargo, si bien la declaración de Motion Twin parece ser el resultado de un acuerdo conjunto para finalizar el desarrollo de las actualizaciones de Dead Cells, Benard publicó un mensaje en el servidor oficial de Dead Cells Discord que implica que cree que el acuerdo fue menos amistoso.

Como descubrió PCGamesN, un usuario le preguntó a Benard su opinión sobre la situación y sugirió que detrás de escena la decisión de Motion Twin ha afectado negativamente a Evil Empire.

“Ya que me preguntas, solo diría [Motion Twin] hizo el peor movimiento imbécil imaginable contra Dead Cells y [Evil Empire],» el escribio.

“Habiendo visto de primera mano la situación real detrás de escena, puedo decir honestamente que me alegro de no ser parte más de esto. La declaración oficial es una total tontería de marketing, la forma en que sucedió esta situación es de un nivel completamente diferente.

“Nunca imaginé que mi antiguo estudio cooperativo se convertiría en gente tan codiciosa. Le deseo lo mejor a [Evil Empire] para sus próximas cosas y espero que las personas que trabajan allí sobrevivan a este repentino recorte económico”.

Dead Cells recibió cinco expansiones anuales importantes después de su lanzamiento, la última de las cuales fue un cruce con la serie Castlevania.

Entonces, ¿la supervivencia de Donna es una evasión? Sí, pero es una evasión perdonable. El programa sabe que queremos que Donna y el Doctor regresen juntos a la Tardis, y también sabe que no vamos a ser demasiado quisquillosos si el método para lograrlo es un poco dudoso.

Si este tipo de desarrollo hubiera ocurrido en la primera carrera de Davies como showrunner, podría haber recibido un poco más de reacción. Las temporadas 1 a 4 de “Doctor Who” abordaron muchas controversias gracias al aparente desinterés de Davies en hacer que sus finales felices se sintieran ganados en un nivel básico de la trama. El final de la temporada 3 fue particularmente infame en este sentido, ya que el Doctor básicamente se salvó gracias al poder de los otros personajes que creyeron más en él. La fortaleza de Davies siempre han sido sus personajes, no las resoluciones de su trama, y ​​esto le metió en muchos problemas en ese momento.

Pero después de trece años de ausencia, el tipo específico de descuido de la era de Davies parece ahora pintoresco y encantador. Parte de esto se debe a la nostalgia de todo esto, y parte de esto se debe a que los dos siguientes showrunners demostraron que no son mucho mejores a la hora de encontrar resoluciones de trama satisfactorias. También ayuda que cuando se trata del corazón real del episodio, Davies lo logra. Las bromas de Donna y el nuevo Doctor son tan agudas como siempre esperábamos, y su reunión es tan conmovedora como podríamos haber pedido que fuera. Cuando ella «muere», nos rompe el corazón, y cuando resulta que está bien, nos sentimos eufóricos. Los detalles sinceramente no importan mucho. «The Star Beast» fue un episodio tonto, descuidado y conmovedor, y era exactamente lo que esperábamos del tan esperado regreso de Davies.

Parece que cuando Markus y McFeely estaban escribiendo el guión de «Avengers: Infinity War», todavía no tenían una conclusión sólida en mente. «Infinity War» termina en un suspenso, con Thanos chasqueando los dedos y borrando la mitad de todos los seres vivos del universo. Los héroes, ahora en su mayoría muertos, están todos tristes y Thanos se retira al campo. A este autor le hubiera encantado ver toda la serie de películas de Los Vengadores terminar con esa nota de fracaso y tristeza, pero resulta que a este autor le encantan las películas tristes y deprimentes.

Markus señaló que el viaje en el tiempo era una elección de historia obvia y poco creativa, pero que los hilos persistentes de la trama de las películas de Peyton Reed «Ant-Man» (2015) y «Ant-Man and the Wasp» (2018) permitieron que se introdujeran conceptos de viajes en el tiempo. de una manera algo orgánica. Él dijo:

«Este [scene] … en cierto modo nos refleja sentados en una habitación, tratando de descubrir cómo diablos salir del rincón en el que nos escribimos al final de ‘Infinity War’, y entreteniendo la idea de una máquina del tiempo, y luego sintiendo que esa era la idea más estúpida que podrías tener. Pero luego darme cuenta de que la franquicia ‘Ant-Man’, de la que aún no habíamos tratado, tenía legítimamente (si crees en la ciencia) las semillas de una máquina del tiempo, lo cual fue un gran avance».

Las películas de «Ant-Man» presentaban un personaje que podía reducirse a tamaños subatómicos. Parece que cuando uno se encoge tan pequeño, el tiempo pasa de otra manera. Ant-Man (Paul Rudd) pasó cinco horas en tamaños subatómicos, pero habían pasado cinco años en el mundo de tamaño normal. Los Vengadores utilizan tecnología de ciencia ficción para convertir ese fenómeno en una máquina del tiempo. Es tan creíble como cualquier otra cosa en un universo de superhéroes.

¿Quién hubiera pensado que matar sin contemplaciones a Mako Mori (Rinko Kikuchi) era sólo el segundo ¿El pecado más imperdonable relacionado con el «Levantamiento de la Cuenca del Pacífico»? Guillermo del Toro ha hablado anteriormente sobre las ideas y conceptos que habría implementado si hubiera estado a cargo de la secuela de «Pacific Rim», pero siempre nos privaremos de ver lo que podría haber hecho si las cosas se hubieran roto. forma. Ahora, finalmente escuchamos directamente de boca del maestro por qué eso simplemente no fue así. Aparentemente, no tenemos más culpa que… un impago para reservar a tiempo los escenarios de sonido necesarios. En serio.

Según Del Toro, todo se redujo a algo tan mundano como esto:

«Estábamos preparándonos para hacerlo, era diferente al primero, pero tenía una continuación de muchas de las cosas que estaba tratando de hacer. Entonces lo que pasó es, quiero decir, por eso la vida es una locura, ¿verdad? Tenían que dar un depósito por las etapas a las 5:00 p. m. o perderíamos las etapas en Toronto durante muchos meses. Entonces dije: ‘No olviden que vamos a perder las etapas’, y las cinco en punto llegaron y se fueron. , y perdimos las etapas. Dijeron: ‘Bueno, podemos rodarla en China’. Y yo dije: ‘¿Qué quieres decir con nosotros?’ [Laughs] «Tengo que ir a hacer ‘Shape of Water'».

aquí está @RealGDT revelando la verdadera razón por la que no dirigió #La costa del Pacífico 2 en @colisionadorProyección del décimo aniversario de @IMAX 3D.

No creerás la razón.

También reveló que quería y había escrito un papel para @DonnieYenCT en la secuela. #Guillermo del Toro pic.twitter.com/jNKX9DoHTa

-Steven Weintraub (@colliderfrosty) 7 de octubre de 2023

Asombroso. Exasperante. Pero, de alguna manera, tan creíble. Al final, las cosas salieron bien ya que Del Toro ganó la Mejor Película con «La forma del agua», mientras que el resto de nosotros llegamos a un acuerdo tácito para simplemente fingir que «Pacific Rim» de 2013 se destaca por sí misma. Eso incluye a Del Toro, quien admitió que nunca vio «Uprising» y nunca lo verá. No te preocupes Guillermo, no te culpamos ni un poco.

Una de las principales novedades que tuvo que implementar Bethesda Game Studios en Starfield fue el combate de naves. Hablando con el director ejecutivo de Insomniac Games, Ted Price, en el último episodio del podcast The AIAS Game Maker’s Notebook, el director del juego, Todd Howard, habló sobre las influencias (FTL y los primeros juegos de MechWarrior) y reveló que el estudio tuvo que hacer que la IA fuera «realmente estúpida» para poder lanzarse. El combate será divertido para todos.

El sistema de combate del barco, de hecho, se configuró bastante pronto. Realmente me gusta, y lo verán, la forma en que FTL hace algunas cosas con la asignación de energía. Puedes ver eso en el juego. Realmente me gustan los MechWarrior, los viejos que jugué mucho, donde el ritmo del combate es un poco más lento y te fijas en los sistemas y las asignaciones de energía, pero de una manera que la gente pueda entender dónde no tenemos que pausar el juego. juego en el espacio. Esa parte funcionó bastante bien., pero mezclas todo eso con la IA… Ya sabes, es muy fácil cuando entras al espacio exterior, particularmente con ciertos tipos de física, hacer que los enemigos sean realmente muy inteligentes o terminar en una situación en la que siempre estés peleando. Resulta que tienes que hacer que la IA sea realmente estúpida… Ya sabes, los haces volar y luego tienen que girar. Como, ‘Oye jugador, ¿por qué no me disparas un rato?’

Luego le das a la IA herramientas que el jugador puede ver, como cómo se están impulsando y el jugador dice: «Puedo hacer eso». Una vez que terminamos con un buen ritmo y decidimos cómo se iban a mover los enemigos en Starfield, ahí es donde se unió, pudimos sumergirnos en los sistemas y comprobar los niveles de daño, cómo funcionan los escudos, cómo se siente actualizar. tu barco.

Creo que la gente que trabajó en ello hizo un trabajo increíble. Esa es un área donde diré esto, donde las personas que trabajaron en eso no puedo decir lo suficiente sobre ellos en términos de recibir comentarios y estar dispuestos a cambiarlo por completo. eso lo mantuvo avanzando. Entonces intentaríamos cosas y volveríamos todo el camino de regreso y luego tomar una ruta diferente en él.

Starfield se lanzó hace aproximadamente un mes si se considera el período de acceso temprano. En las dos primeras semanas, el juego ya había superado los 10 millones de jugadores únicos, convirtiéndose en el mayor lanzamiento jamás registrado por un juego de Bethesda.

Los desarrolladores planean brindar soporte durante mucho tiempo. Las herramientas de modificación oficiales llegarán en algún momento de 2024, pero ya hay muchos ajustes y modificaciones disponibles para PC.

Bethesda es conocida por crear juegos de rol de gran éxito, pero campo estelarEl combate espacial fue una frontera totalmente nueva para el equipo. Personalmente, he encontrado bastante diversión dando vueltas y derribando piratas del cielo, incluso si claramente no es el objetivo principal del juego. No envidio a los desarrolladores que tienen la tarea de equilibrar las peleas aéreas en el espacio.

Todd Howard está de acuerdo en que fue un poco complicado hacerlo bien, como dijo en una entrevista reciente con la Academia de Artes y Ciencias Interactivas. «[Space combat] fue mucho más difícil de lo que pensábamos… Vemos muchos juegos espaciales en los que tendrás naves abandonadas u otras cosas para volar, solo para tener una sensación de movimiento, así que la cosa más pequeña como «¿qué hace el polvo en el interior?» ¿Cómo se ve el espacio? para que sientas que te estás moviendo y que no es demasiado ni muy poco».

Stallone, quien produce y supervisa esta serie, regresa como Barney Ross, el líder de los Expendables. Los Mercenarios, para recordarle al lector, son un escuadrón de mercenarios de élite bien armados que cometen explosivos crímenes de guerra cuando el ejército estadounidense se ha vuelto demasiado asustadizo. El nuevo equipo de Barney está formado por algunas caras conocidas, incluida Lee Christmas (Statham), que acaba de empezar a salir con su compañera Expendable Gina (Megan Fox), el tipo de personaje que usa mucha sombra de ojos y elegantes vestidos de cóctel a las diez de la mañana. También regresan Toll Road (Randy Couture), el afable experto en explosivos, y Gunner Jensen (Lundgren), el francotirador del equipo y un alcohólico en recuperación. Tenga en cuenta que «Expend4bles» presenta la sobriedad de Gunner como una faceta risible de su personalidad.

Los nuevos personajes incluyen a Easy Day (Curtis «50 Cent» Jackson), el furtivo Lash (Lavy Tran), el impulsivo Galan (Jacob Scipio) y uno de los viejos compatriotas de Barney, Decha (la superestrella de las artes marciales tailandesas, Tony Jaa). . Cada uno de ellos es imperturbable, violento y decidido, a la manera genérica de un héroe de acción. Statham es hábil con los cuchillos, a Gina se le asignan tareas de liderazgo y los demás son todos brutales y bruscamente encantadores por turnos. Andy García interpreta al contacto de la CIA que reparte su misión.

Esta vez su tarea es localizar a un malvado pícaro llamado Rahmat (Iko Uwais) que recientemente robó varias ojivas nucleares del antiguo suministro de Gaddafi en Libia. Le pasará las ojivas a un misterioso villano fuera de la pantalla llamado Ocelot.

Como un viejo chiste que has escuchado demasiadas veces, para citar al comediante Bill Bailey, todo el escenario se desarrolla con una tediosa inevitabilidad.

EL BRUJO

03 de agosto de 2023 a las 13:28

La temporada 3 de «The Witcher» tiene algunas diferencias con el libro original. Un productor ejecutivo ahora va tras bambalinas y explica por qué se han hecho tantos ajustes.

• La serie de Netflix «The Witcher» a menudo es criticada por desviarse demasiado del material original, la serie de novelas polaca de Andrzej Sapkowski.
• En varias entrevistas, el productor ejecutivo Tomek Baginski intenta explicar cómo se produjeron estos cambios.
• El caos de producción, la americanización del material de origen y un período de atención demasiado corto de la audiencia son los culpables de los cambios.

La temporada 3 de «The Witcher» nuevamente tiene algunas diferencias con el libro original. Aunque esto molesta a algunos fanáticos de la serie de novelas de Andrzej Sapkowski, en una producción de series o películas a veces es inevitable adaptar el material original.

Uno de los productores ejecutivos de la serie de Netflix, Tomek Baginski, en una entrevista con la revista polaca Wyborcza (traducida al inglés sobre «The Redanian Intelligence»), arrojó algo de luz sobre por qué se toman a menudo tales decisiones y por qué especialmente con «The Witcher». «Se han hecho algunos ajustes, que él mismo considera lamentables.

Los cambios a menudo son el resultado del caos de producción, por ejemplo, porque un actor está enfermo y su trama debe ajustarse en unas pocas horas para que pueda filmarse al día siguiente y que toda la máquina de producción no se detenga.

«Hay muchas razones comprensibles por las que se toman decisiones controvertidas, pero el espectador no tiene ese contexto, así que a veces duele porque algo en el libro era mejor», dijo Baginski.

La americanización del material de origen

Baginski continúa explicando que a veces simplemente es necesario hacer ajustes porque los estadounidenses no crecieron en el mismo contexto histórico que muchos europeos y, por lo tanto, a menudo simplemente no entienden las producciones e historias europeas.

Solo sabrían que Estados Unidos fue retratado como bueno y todos los demás son los malos. Como ejemplo toma otro de sus proyectos, «Hardkor 44», un proyecto nunca realizado sobre el Alzamiento de Varsovia. La historia era demasiado complicada, no había un villano claro, tan inadecuado para el mercado masivo estadounidense.

Cuando una serie se está haciendo para una gran audiencia con experiencias diversas y de diferentes partes del mundo, y una gran proporción de los cuales son estadounidenses, estas simplificaciones no solo son útiles sino necesarias. Es doloroso para nosotros, y también para mí, pero el nivel más alto de matices y complejidad tendrá un alcance menor, no llegará a las personas. A veces puede ir demasiado lejos, pero tenemos que tomar esas decisiones y aceptarlas.

Explica por qué, por ejemplo, se han eliminado muchas cosas de «The Witcher» que habrían apuntado demasiado al origen polaco de la historia y se habrían vuelto demasiado complicadas.

El atraco de Thanedd de la temporada 3 fue mucho más matizado en los libros, y muchas de las historias simplemente se simplificaron al trasladarlas a Yennefer. Entonces, en los libros, Vilgefortz era en realidad el héroe de Sodden y no Yennefer, y él era la fuerza impulsora detrás del Cónclave de Magos. Todo esto se ha cambiado para que los espectadores no se sientan abrumados.

Los espectadores tienen un período de atención demasiado corto.

Otra razón que Baginski ya ha dado en otra entrevista para muchos cambios es la reducción de la capacidad de atención de la audiencia. Él ve razones para esto en el consumo de YouTube y TikTok. Entonces dice que la lógica de una acción ya no es tan importante. La gente está demasiado acostumbrada a saltar de un video a otro. Es más importante captar emocionalmente a la audiencia.

Ciertamente, los fanáticos de la serie Witcher no tomarán estas declaraciones como una justificación satisfactoria de los muchos ajustes que ha hecho la serie de Netflix. El productor admite abiertamente que la lógica, aunque «sólo» tenga lugar dentro de un universo de fantasía, no fue de gran importancia para los realizadores. Los ajustes al mercado estadounidense también deberían molestar a muchos fanáticos de Witcher. Ya se ha insinuado un cambio controvertido para la temporada 4 de The Witcher.

El 1 de agosto de 1933 comenzó el primer curso de «higiene racial» para médicos alemanes en la Universidad de Halle, y 36 comunistas fueron arrestados en Berlín por querer distribuir folletos con motivo del día contra la guerra. En este momento, el erudito literario Victor Klemperer había estado escribiendo un diario durante seis meses. Después de que los nacionalsocialistas llegaran al poder, primero perdió su cátedra y luego su casa. Tuvo que mudarse a «casas judías», se colocó la estrella de David en la cabeza y temió una posible deportación hasta el final de la guerra.

Klemperer quería «dar testimonio de lo último», y lo hizo. Escribió sobre cómo escupieron e insultaron a su esposa «aria», Eva. Cómo escuchó por primera vez sobre Theresienstadt y Auschwitz y cómo él y su esposa tuvieron que despedirse de su amado gato, Muschel. Él anota en su diario: “Los judíos estelares y cualquier persona que viva con ellos tienen prohibido tener mascotas con efecto inmediato. Esa es la pena de muerte para Mussel, que tuvimos durante once años y a la que Eva está muy unida».

Menos de cien años después, el «satírico» Jan Böhmermann, ascendido a moralista estatal por ZDF, describe a la CDU como «nazis con sustancia» porque creía haber oído que el Partido Popular quería trabajar con la AfD en el nivel local. Cuando se le pidió una reacción, el director de ZDF, Norbert Himmler, solo tuvo que hacer una declaración seca. Es una declaración privada. Ni Böhmermann ni su empleador consideraron necesario un distanciamiento claro o siquiera una disculpa.

También en Suiza, las comparaciones con los nazis vuelven a ser populares. El hecho de que el FDP tenga conexiones de lista con el SVP en algunos cantones fue suficiente para que los activistas de la organización de campaña de izquierda Campax equipararan indirectamente a los dos partidos con los nazis. En Campax, también, nadie piensa en disculparse. Cualquiera que pregunte por qué no obtendrá respuestas como: El SVP quiere trabajar con las víctimas de la pandemia de «Mass-voll» y ya ha afirmado que a los homosexuales les falta un lóbulo cerebral. Cualquiera que elija tales socios de la lista, como el FDP, debe esperar estar asociado con los nazis.

Una conexión de lista y una declaración infame de un exconsejero nacional de SVP hace años son suficientes para ponerlo en la esquina de los nazis menos de ochenta años después del final de la guerra. Las comparaciones con la era nacionalsocialista no solo se han vuelto socialmente aceptables, sino que también se han vuelto inflacionarias. Donald Trump los usa (contra los EE. UU.), Vladimir Putin los usa (contra Ucrania) y todos los que quieren enviar una señal «contra el odio y el discurso de odio en línea» o se sienten víctimas los usan en las plataformas sociales.

Los primeros incluyen principalmente a izquierdistas santurrones como Böhmermann, con quien nadie quiere meterse. El miedo a ser convertido en nazi es grande. Entre estos últimos hay muchos pensadores laterales y teóricos de la conspiración. Quedan en el feo recuerdo las estrellas amarillas con la inscripción «no vacunados», que los opositores radicales a la vacunación se pegaron al pecho durante la pandemia. Incluso el SVP, que tiene que escuchar los peores insultos nazis de todos los partidos, no es inmune a las comparaciones históricamente olvidadas. En 2016, el históricamente culto Christoph Blocher se dejó llevar para afirmar con toda seriedad que «la lucha contra el SVP por parte de los medios estatales» le recordaba «en su radicalismo los métodos de los nacionalsocialistas contra los judíos».

Todas las comparaciones nazis tienen una cosa en común: el nacionalsocialismo se trivializa con cada declaración. Cualquier ecuación es una burla a las víctimas. Si hay que equiparar al FDP suizo con los nazis, los límites de lo que se puede decir no solo se han desplazado, sino que ya se han derrumbado. Doce años de dictadura, persecución, racismo y genocidio amenazan con convertirse en una nota al margen de la historia.

Sin embargo, ahora que se solucionó la «búsqueda de trabajo», Netflix insistió en que «Misa de medianoche» fuera más aterradora. Fue un espectáculo de terror, y para Netlifx, eso significó más monstruos y jumpscares; parece que el temor religioso y existencial no son buenos argumentos de venta. En particular, Netflix quería tener imágenes de un monstruo matando a los gatos al principio. No debería ser un misterio lo que pasó con los gatos, sintieron. Debería ser un ángel sobrenatural malvado, en cámara, matándolos. Sí, esa sería una imagen perversa y divertida. No, no sería apropiado para el piloto de «Misa de medianoche». Flanagan dijo:

«[T]nos presionaron enormemente para ‘añadir sustos’ al piloto de ‘Misa de medianoche’. Una escena que insistieron en hacer como fotografía adicional fue para ayudar a ‘explicar lo que les pasó a los gatos’. Lanzaron una escena en la que vemos al «ángel» acechando y matando a un gato callejero. Lo odiaba. Sin embargo, insistieron: ‘si no vemos esto, nadie entenderá lo que les pasó a los gatos, y esto le dará un gran susto al piloto'».

Esta vez, Flanagan capituló. Filmó una escena de «acechar y matar» con un gato que odiaba y sentía que estaba fuera de lugar. Comparó la escena con un slasher de bajo costo que ciertamente no quería que «Misa de medianoche» se pareciera:

«Protesté, protesté y protesté, pero al final perdimos la batalla. Así que hay una escena en el primer episodio en la que seguimos a un gato, que simplemente camina, y luego hay una toma POV a través de los arbustos, y luego lo agarran». de cuadro. Es como una escena felina de ‘Viernes 13’. Sigue siendo la escena más estúpida que he filmado».

Notable: Flanagan recientemente dejó Netflix para hacer programas para Amazon.