La actualización de la versión 4.7 para Impacto de Genshindenominado “Un sueño eterno entrelazado”, se lanzará el 5 de junio, anunció el desarrollador miHoYo.

Aquí hay una descripción general de la actualización, a través de miHoYo:

La última actualización nos trae tres nuevos personajes jugables, Clorinde, Sigewinne y Sethos, otro dominio de desafío a largo plazo además del conocido Spiral Abyss y un nuevo evento de minijuego de defensa de torres. Mientras tanto, a medida que avanza Archon Quest, se descubrirán más secretos sobre Khaenri’ah a medida que los gemelos Viajeros y Dainsleif se reencuentren una vez más.

A partir del 1 de julio, surgirá un nuevo dominio de desafío de reinicio mensual, «Imaginarium Theatre», en una cámara oculta dentro de la Biblioteca Mondstadt, y Spiral Abyss pasará a un ciclo de actualización mensual el día 16 de cada mes. Imaginarium Theatre ofrece desafíos de combate de múltiples niveles de dificultad, pero solo permite participar a personajes de elementos designados (más algunas excepciones), con un límite en la cantidad de veces que pueden luchar. Durante el desafío, los jugadores recibirán una variedad de ventajas y desventajas, y podrán reunir y ajustar gradualmente la estructura de su equipo a partir de los personajes que poseen, la alineación inicial de seis personajes designados preestablecidos por el dominio, los personajes de reparto de apoyo de sus amigos, y algunos invitados especiales.

Más dominios de desafío también brindan recompensas más ricas. El actual “Imaginarium Theatre” recompensa a sus campeones con hasta Primogemas ×620 por mes, una serie de nuevas poses fotográficas para ciertos personajes, nuevas bonificaciones por completar por primera vez y “Bendiciones fantásticas” que se aplicarán en el mundo abierto durante el seis caracteres designados del mes. Mientras tanto, la cantidad total de recompensas de Primogem de los pisos 9 al 12 de Spiral Abyss aumentará a 800.

A raíz de Arlecchino, también veremos la llegada de dos personajes jugables más que pueden utilizar la mecánica Bond of Life de diferentes maneras. Clorinde es una campeona duelista de Fontaine y una portadora de espada eléctrica de cinco estrellas. Cuando está en el estado «Vigilia Nocturna», Clorinde puede alternar entre diferentes estilos de ataque, usando ataques penetrantes con pistola para acumular Vínculo de Vida y un poderoso ataque con espada que elimina su Vínculo de Vida y restaura su HP. Los efectos curativos que recibe por otros medios durante su estado de «Vigilia Nocturna» se agregan a su Vínculo de Vida en lugar de a su HP. Sigewinne, por otro lado, como Melusine y la enfermera jefe de la Fortaleza de Meropide, usa Bond of Life para ayudar a sus compañeros de equipo. Su curación aumentará según los valores totales de Vínculo de vida en todos los personajes de su grupo. En combate, Sigewinne puede disparar una burbuja gigante que rebota para atrapar y atacar a los enemigos cercanos, así como para curar y mejorar a su equipo.

Aparte de estos dos personajes fontainianos, también veremos la llegada del nuevo arquero de cuatro estrellas Sethos, que puede disparar flechas eléctricas perforantes en combate. El ataque Carga Nivel 2 de Sethos restringe sus movimientos pero dispara un tiro formidable y penetrante. Pero el sucesor del Templo del Silencio puede iniciar un ritual con su Habilidad Elemental, consumiendo Energía Elemental para acortar el tiempo de carga y luego restaurándola cada vez que sus ataques desencadenen cualquier tipo de Reacción Elemental relacionada con Electro. Su Elemental Burst también puede disparar rayos perforantes enemigos consecutivos.

En la versión 4.7 Event Wishes, Clorinde y Sethos aparecerán en la primera mitad con la repetición de Alhaitham, mientras que en la segunda mitad aparecerá Sigewinne junto con la repetición de Furina. Las Story Quests de Clorinde y Sigewinne también estarán disponibles para los Viajeros.

También vendrán más minijuegos y optimizaciones con la versión 4.7. El nuevo minijuego de defensa de torres “Simulación de mejora de seguridad mutua” permite a los jugadores desplegar sus propias tropas de monstruos en juegos ofensivos o defensivos. Además de esto, para mejorar aún más la experiencia de juego diaria, el límite de Original Resin aumentará de 160 a 200.

Y al final del programa de hoy se mostró un videoclip de un minuto de Natlan. Impacto de Genshin Programa especial de la versión 4.7, que nos brinda un vistazo a la nueva nación que llegará a finales de este año.

Impacto de Genshin ya está disponible para PlayStation 5, PlayStation 4, PC a través del cliente y Epic Games Store, iOS a través de App Store y Android a través de Google Play. También está prevista una versión Switch.

Mire un avance a continuación. Vea un nuevo conjunto de capturas de pantalla en la galería.

Tráiler de actualización de la versión 4.7

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Tráiler de descripción general de eventos de la versión 4.7

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Jugabilidad de combate

Clorinda

Sigewinne

Avance previo de Natlan: Saurian Wanderings

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Corto animado: “El camino no tomado”

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Programa especial versión 4.7

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Nada indica que haya tenido un día largo y duro. Bernhard Pulver dirigió el jueves la brutal operación que causó revuelo en Berna y fuera de ella: la destitución de los dos jefes operativos del grupo Insel, la mayor empresa hospitalaria de Suiza. Es un escándalo que rara vez se ve en las empresas estatales. Como presidente de la junta directiva (BoD), Pulver trabajó durante toda la separación, hasta su comparecencia ante los medios de comunicación por la noche.

El viernes respondió pacientemente a una pregunta tras otra de los medios. Si está estresado no lo demuestra. Tendría motivos suficientes. Después de cinco años como presidente del consejo, tiene parte de responsabilidad en la crisis. Y como VR quería llevar a cabo la sustitución de forma abrupta tras consultar con el gobierno cantonal, ahora tiene que echar una mano él mismo: junto con el rector saliente de la Universidad de Berna, Pulver asumirá inmediatamente la dirección operativa de la empresa a partir de de forma provisional. Esto incluye 11.000 empleados, el hospital universitario, tres hospitales rurales y un centro de rehabilitación. Este es su último papel: Bernhard Pulver, jefe de la isla.

Ir a la universidad a los treinta

En realidad, estaba destinado a cosas aún mayores. Este hombre de 58 años de la ciudad de Berna ha sido promocionado tantas veces como candidato al Consejo Federal que él mismo ha perdido la noción de todo. Pulver era la gran esperanza de su partido, los Verdes. “Seiner” es muy apropiado en este caso: Pulver, un político atípico en muchos sentidos, estuvo en la vanguardia cuando se fundó el Partido Verde Suizo en 1983. También fue su primer secretario general.

La esperanza de una nueva política verde y la fascinación por la política en general eran tan fuertes que el joven Pulver pospuso su propia educación. Lejos del centro de atención, revisó los expedientes de política federal de su partido. No fue hasta los treinta años que Pulver comenzó a estudiar derecho. A esto le siguió un doctorado, puestos como asistente de investigación en el gobierno federal, como asistente en la universidad y como profesor allí.

Las locas elecciones de 2006

Y podría haberse convertido en una carrera académica normal si el UDC de Berna no se hubiera visto afectado por una imprudencia en 2006. De repente, presentó cuatro candidaturas en lugar de tres para el gobierno cantonal de siete miembros, cuestionando así la distribución tradicional de escaños. La flagrante reivindicación del poder no fue bien recibida, la UDC y el FDP perdieron su mayoría tradicional y el gobierno de Berna se inclinó hacia la izquierda. A bordo: Bernhard Pulver. Fue elegido cómodamente.

Pulver no sólo se benefició de la arrogancia del Partido Popular, sino sobre todo de la reputación que se había ganado en el parlamento cantonal. Incluso más tarde en el gobierno, actuó con habilidad y pacificó el sistema educativo. El pueblo lo confirmó una vez con el mejor y otra vez con el tercer mejor resultado. Amigos y enemigos lo consideraban superior a la media, inteligente, trabajador, correcto y pragmático. Pulver, por ejemplo, nunca tuvo miedo de tener contacto con la derecha.

Liberal verde antes de que existieran los liberales verdes

Tampoco le gustó que los medios de comunicación berneses escribieran sobre la mayoría de izquierda del gobierno. Pulver nunca se vio a sí mismo como un izquierdista clásico. De hecho, era una especie de Liberal Verde antes de que existieran los Liberales Verdes. En la ciudad de Berna politizó con la Lista Verde Libre, cuyas posiciones eran, si tal vez no exactamente liberales, al menos más liberales que las de los Verdes clásicos. Pero el espectro pronto se estrecharía.

Pulver observó con horror cómo su partido se dividía. Justo en la época en que se convirtió en consejero del gobierno, personas con ideas afines se dieron la vuelta y fundaron los Verdes Liberales bajo el liderazgo de Martin Bäumle. Pulver, por su parte, sigue siendo fiel a los Verdes hasta el día de hoy, y su logotipo ocupa un lugar destacado en su sitio web privado.

Si hubiera una gran alianza ecológica a nivel nacional formada por los Verdes y el GLP que reclamara conjuntamente un escaño en el Consejo Federal, Pulver habría sido el candidato obvio. Su etapa como político activo ha terminado. El otoño pasado se postuló para el Consejo de los Estados, pero tuvo que ceder ante un candidato claramente de izquierda (Flavia Wasserfallen, SP) y un candidato claramente de derecha (Werner Salzmann, SVP). No se postuló para el Consejo Nacional, aunque habría tenido buenas posibilidades. Pero eso no le interesaba.

El puesto de Consejero Nacional no se adaptaría a su forma de trabajar, que el propio Pulver describe como: “escuchar, resolver problemas, desarrollar estrategias”. En el Inselspital, sin embargo, está exactamente en el lugar correcto.

En esta entrega de lo que estamos escuchando, la editora de reseñas Cherlynn Low profundiza en los nuevos lanzamientos de Taylor Swift y Ariana Grande, y explora lo que significa la música para nosotros cuando las canciones se consumen más como libros y anotaciones en un diario.

Cherlynn bajo, Editor adjunto, Reseñas

El 19 de abril debería haber sido declarado feriado mundial. Después de todo, era el día del lanzamiento del muy esperado álbum de Taylor Swift. El Departamento de Poetas Torturados (TTPD). ¿Cómo se podía esperar que trabajáramos en el viernes más publicitado, cuando había letras que analizar demasiado y melodías con las que caminar emotivamente?

Taylor Swift – El Departamento de Poetas Torturados

Lo admito: me odio un poco por el entusiasmo con el que le doy al play en álbumes como TTPD y el de Ariana Grande Sol eterno (ES). Ambos músicos habían dejado recientemente relaciones a largo plazo y se habían juntado con nuevos novios, en medio de una cobertura de prensa rabiosa y especulaciones incesantes en Reddit. Por lo general, prefiero escuchar a las personas involucradas en lugar de leer artículos sensacionalistas basados ​​en lo que dijeron «amigos cercanos», y para Swift y Grande, las canciones suelen ser lo más cercano que podemos llegar a fuentes primarias.

Vi estos álbumes como oportunidades para conocer su opinión sobre lo que sucedió. Por supuesto, siempre es prudente tomar sus palabras con generosas dosis de sal, de la misma manera que los terapeutas tienden a recordar que la narración de historias de sus pacientes puede ser sesgada o poco confiable.

Tanto Grande como Swift han hecho de sus vidas el tema de su música durante años y, a menudo, tienen un aire a la defensiva. Títulos como «Mira lo que me hiciste hacer» y «Sí, ¿y?» Me hace pensar en personas que culpan a los demás o no les importan las consecuencias de sus acciones. Incluso canciones como “Anti-Hero” de Swift de su último álbum y “Thank U, Next” de Grande parecen a primera vista tratar de asumir la responsabilidad, pero en realidad continúan con el tema de eludir la responsabilidad real.

No estoy seguro de si la música siempre ha estado basada en el escrutinio de la vida del artista, pero ciertamente parece haberse vuelto más popular en los últimos años. El nivel de interés y análisis en torno a cosas tan simples como la elección o el orden de las palabras probablemente tampoco haya sido tan alto. También vale la pena considerar que estos dos álbumes tan publicitados se lanzaron con dos meses de diferencia. Por supuesto, la nueva música de Swift solo ha estado disponible durante aproximadamente 40 horas, y hay 31 canciones completas que abarcan 65 minutos y 8 segundos completos, por lo que tendré que escucharla unas cuantas veces más para asimilarlo todo.

El álbum de Grande, que se lanzó el mes pasado, fue examinado tanto por fanáticos como por críticos. Fue lanzado poco después de su divorcio de Dalton Gomez y su incipiente relación (supuestamente) con sus compañeros. Malvado miembro del reparto Ethan Slater.

Cuando jugué por primera vez ES, me sentí mayormente decepcionado y molesto. Como era de esperar, no hubo responsabilidad por lo que sus acciones le hicieron a la madre de un recién nacido y se romantizó mucho a su último hombre. Pero incluso en la segunda escucha, supe que tenía algunas pistas favoritas. Otros miembros del personal de Engadget están de acuerdo conmigo: ES Es un álbum sólido con bastantes éxitos.

Ariana Grande – Sol eterno

Puede que no apoye el comportamiento de Grande (y nadie me lo pidió), pero maldita sea, no puedo evitar que me guste su música. Y probablemente sea porque estoy enganchado a las melodías y la producción, no al contenido lírico.

Swift, por otro lado, parece más bien un aspirante a creador de palabras. Se ha dicho mucho sobre sus habilidades líricas y no tengo ningún deseo de volver a recauchutar esas aguas. Sólo diré que, como ocasional aspirante a poeta, tengo que admirar el enfoque del laissez faire de rimar “departamento” con “apartamento”.

Me intriga más lo que me parece la prioridad de la letra de una canción sobre su melodía y sonido. Como Estados de vallas publicitarias, TTPDEl título por sí solo «llama aún más la atención sobre su lirismo de lo habitual».

La música de Swift siempre se ha sentido como anotaciones en un diario destinadas al público, repletas de referencias internas, huevos de Pascua y comentarios apenas velados sobre antiguos amantes. Por lo tanto, sus trabajos anteriores fueron muy identificables para decenas de adolescentes de todo el mundo. Pero a medida que su éxito se disparó, también perdió contacto con la persona promedio y, en consecuencia, sus canciones se han convertido más en vislumbres de una vida con la que los simples mortales sólo pueden soñar. Si bien sus piezas siguen pareciéndose a blogs o publicaciones de Tumblr, Swift controla la narrativa orquestando cuidadosamente no sólo sintetizadores, guitarras y letras, sino también paseos paternalistas y apariciones públicas en tiempos delicados.

A diferencia de Grande, quien en su mayoría ha evitado aparecer con Slater en eventos de alto perfil y tampoco ha escondido tantos huevos de Pascua en sus canciones, Swift no ha tenido miedo de presumir y presentarse ante su nueva pareja. Ella no es reacia a la publicidad; ella parece anticiparlo y casi cortejarlo.

Con la estrategia general en torno TTPDcomo anunciarlo en los Grammy y lentos adelantos de la letra y la portada, ciertamente parece que en estos días, la multimillonaria con un problema con un jet privado está más enfocada en su mito y valor financiero que en el arte de escribir canciones.

Swift sorprendió a todos a las 2 a.m. del 19 de abril al lanzar un completo 15 más canciones además de las 16 personas iniciales que esperaban TTPD. Esto significaba que cualquiera que reservara el álbum original se perdería básicamente un segundo álbum completo de pistas y tendría que gastar más. El equipo de Swift también puso a disposición varias versiones del álbum físico, como ediciones de coleccionista, todas ellas descaradas tomas de efectivo diseñadas para maximizar los ingresos.

Grande también es culpable de esto, al hacer tantas versiones diferentes de «¿Sí, y?» cuando se lanzó ese sencillo en lo que parecía un intento de colocar la canción en la cima de las listas de streaming. ES también tiene diferentes versiones de la portada para que los fanáticos gasten el dinero que tanto les costó ganar.

Aquí está la cosa. ¿Me importa profundamente alguno de estos álbumes? No. ¿Los escuché con entusiasmo, con la esperanza de obtener información sobre sus relaciones aparentemente caóticas y desordenadas? Sí. Pero a pesar del marketing de Swift y de su posicionamiento como poeta (y TTPD ofreciendo una mirada más detallada a su aventura con Matty Healy de The 1975. Me di cuenta de que musicalmente no me gustaba mucho su álbum. De hecho, mis canciones favoritas de Swift como “Wildest Dreams” y “Delicate” son hermosas sinfonías de instrumentación y sintetizadores atmosféricos.

Quizás estoy aprendiendo que me importa más la música que las letras. O tal vez creo que las buenas canciones son una combinación de las dos y deberían hablar por sí mismas sin tener que depender de exageraciones, chismes y tácticas de marketing. Para ser justos, eso es cierto para todo el arte, ya sea cine, fotografía o poesía. Y mientras la ironía de que yo sea absorbido por el juego TTPD y ES Debido a que la promesa de aprender sobre sus vidas no se me escapa, supongo que simplemente desearía poder escuchar música (y leer libros y ver películas) sin tener que preocuparme o preocuparme tanto por las elecciones y acciones del creador. Pero en 2024 (y más allá), eso ya no parece factible.

En honor al 20 aniversario del cine clásico Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, estaremos regalando una emocionante variedad de productos basados ​​en la película, que incluyen una sudadera con capucha, una vela y más. Descubra cómo puede ganar el premio a continuación:

¡Los chicos malos han vuelto! Después de su regreso triunfal a los cines en 2020, justo antes de que llegara la pandemia, Will Smith y Martin Lawrence vuelven a formar equipo para otra misión caótica en Miami.

Si esperabas lo próximo El pingüino Si una serie sobre Max fuera oscura, cruda y violenta, entonces estás de suerte.

“¿Crees que el Joker es el tipo más oscuro y retorcido de Gotham? Bien, El pingüino La serie aparentemente le dará una oportunidad, al menos según la estrella Colin Farrell. El spin-off televisivo de Max de la película de Matt Reeves el batman se estrena en otoño, así que tienes tiempo para prepararte para lo complicado que será”.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos está protagonizado por Jim Carrey en uno de sus papeles dramáticos más poderosos.»/>

La semana pasada, el clásico de culto de 2004. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos marcó su vigésimo aniversario, lo que llevó a muchas personas a revisitar el surrealista drama psicológico de ciencia ficción sobre dos ex amantes que borran sus recuerdos mutuos, solo para encontrarse enamorados de nuevo. Sol eterno fue un éxito de taquilla y obtuvo elogios casi universales tras su estreno. Sigue siendo un favorito de la crítica hoy en día y sigue siendo uno de los papeles dramáticos más poderosos y emocionalmente resonantes de la estrella Jim Carrey. ¿Qué mejor momento para volver a mirar y discutir en profundidad los temas de la película como la memoria, la identidad personal, el amor y la pérdida?

(Spoilers de la película de 2004 a continuación).

Al director Michel Gondry y al coguionista Pierre Bismuth se les ocurrió por primera vez el concepto de la película en 1998, basándose en una conversación que Bismuth tuvo con una amiga quien, cuando él le preguntó, dijo que borraría por completo a su novio de su memoria si pudiera. . Contrataron a Charlie Kaufman para escribir el guión y los tres hombres ganaron un Oscar al Mejor Guión Original por sus esfuerzos. El título alude a un poema de 1717 de Alexander Pope, «Eloisa to Abelard», basado en el trágico amor entre el filósofo medieval Peter Abelard y Héloïse d’Argenteuil y sus diferentes perspectivas sobre lo que sucedió entre ellos cuando intercambiaron cartas más adelante en la vida. Estas son las líneas más relevantes:

De toda aflicción le enseñó a un amante todavía,

¡Es sin duda la ciencia más difícil de olvidar!

…

¡Qué feliz es la suerte de la inocente vestal!

El mundo olvidando, por el mundo olvidado.

¡Eterno resplandor de la mente sin mancha!

Carrey interpreta a Joel, un tímido introvertido que se enamora de la extrovertida y libre espíritu Clementine (Kate Winslet). La película comienza con la pareja separada y Joel descubriendo que Clementine ha borrado todos sus recuerdos de él, gracias a la tecnología patentada de una empresa llamada Lacuna. Joel decide hacer lo mismo, y gran parte de la película se desarrolla hacia atrás en el tiempo en una narrativa no lineal mientras Joel (mientras sueña) revive sus recuerdos de su relación al revés. Esos recuerdos se disuelven a medida que recuerda cada uno de ellos, aunque en un momento cambia de opinión e intenta, sin éxito, detener el proceso.

El giro: Joel termina reencontrándose con Clementine en esa playa de Montauk, y se sienten tan atraídos el uno por el otro como antes. Cuando se enteran, gracias a las maquinaciones de un vengativo empleado de Lacuna, de lo que pasó entre ellos la primera vez, casi se separan de nuevo. Pero Joel convence a Clementine de que se arriesgue nuevamente, creyendo que su relación vale la pena en el futuro.

Mucho se ha escrito durante las últimas dos décadas sobre la base científica de la película, en particular la tecnología utilizada para borrar los respectivos recuerdos de Joel y Clementine. La neurociencia subyacente implica lo que se conoce como reconsolidación de la memoria. El cerebro procesa constantemente recuerdos, incluidas las emociones asociadas, tanto dentro del hipocampo como en el resto del cerebro (consolidación del sistema). La investigación sobre la reconsolidación de recuerdos surgió en la década de 2000, en la que los recuerdos pasados ​​(generalmente traumáticos) se recuerdan con la intención de alterarlos, ya que los recuerdos son inestables durante el proceso de recuerdo. Por ejemplo, en el caso de un trastorno de estrés postraumático grave, la administración de betabloqueantes puede desacoplar los sentimientos intensos de miedo de los recuerdos traumáticos y dejar esos recuerdos intactos.

Como toda buena ciencia ficción, Sol eterno toma ese grano de ciencia real y lo extiende de maneras que invitan a la reflexión. En la película, los llamados «recuerdos problemáticos» pueden evocarse individualmente mientras el paciente está en un estado de sueño y borrarse por completo (sentimientos incómodos y todo) como si fueran archivos de computadora. Cualquier neurocientífico le dirá que la memoria no funciona así. Lo que sigue siendo más interesante acerca de Sol eternoLa premisa es su exploración temática de la persistencia y la importancia vital de la memoria humana.

Por eso pensamos que sería intrigante conmemorar el vigésimo aniversario de la película explorando esas ideas a través de la lente de la filosofía con la guía de la filósofa de la Universidad Johns Hopkins, Jenann Ismael. Ismael se especializa en investigar cuestiones de física, metafísica, cognición y teoría de la mente. Entre sus numerosas publicaciones se incluyen El yo situado (2009), Cómo la física nos hace libres (2016) y, más recientemente, Tiempo: una introducción muy breve (2021).

Al ver aparecer al testigo del día en la pantalla de videoconferencia del tribunal penal especial de París, pensamos por un momento que nos habíamos equivocado de sala. Instalado al final de una gran mesa blanca, el hombre, enfundado en una chaqueta negra, con una capucha negra echada sobre la cabeza, un cuello negro levantado hasta los pómulos y gafas negras en la nariz, tiene el falso aire de un conferenciante del Frente de Liberación Nacional de Córcega.

Estamos en el juicio por los atentados de Trèbes (Aude) y Carcasona, que dejaron cuatro muertos el 23 de marzo de 2018. La audiencia está dedicada, este jueves 1^ejem Febrero, en la audiencia remota del “testigo 40”. El presidente lo invita a quitarse el atuendo. Aunque aceptó su petición de que este testigo fuera anónimo en la audiencia, los textos no prevén que se enmascare su rostro. El hombre obedece y descubre una cabeza canosa y ligeramente adelgazada.

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El “Testigo 40” no es uno de los siete imputados en este juicio. Pero él podría haber sido uno de ellos. Sospechoso de haber proporcionado un arma al terrorista Radouane Lakdim, cercano a él, este cincuentón de la comunidad nómada fue acusado de «asociación criminal terrorista» antes de beneficiarse finalmente de un lugar de no discriminación.

La “pizzería barbuda”

En el momento de su acusación, en diciembre de 2019, lanzó una pequeña bomba al explicar que en realidad era un informante de la Dirección General de Seguridad Interior (DGSI), responsable del seguimiento de Radouane Lakdim. Su abogado había transmitido los datos de contacto de sus agentes, y seis notas de inteligencia relacionadas con el terrorista, escritas entre 2012 y 2018, fueron desclasificadas e incluidas en el proceso.

En notas de 2014, de las que es fuente, podemos leer que Radouane Lakdim se radicalizó mientras trabajaba en un restaurante, apodado el “pizzería barbuda”, y que entonces circulaban rumores sobre su partida a Siria. Sin embargo, entre 2014 y enero de 2018 no hay más notas. Y el último, escrito dos meses antes de los atentados, en un momento en el que varios allegados al terrorista estaban preocupados por su evolución, precisa que ya no se detecta ningún signo de radicalización y sugiere suspender su seguimiento. Un fracaso total. ¿Pero de quién es la culpa?

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Antes de que apareciera en pantalla el “testigo 40”, el presidente Laurent Raviot había fijado el marco para su interrogatorio: “Estos son los únicos elementos que tenemos… Y entre 2014 y 2018, no hay nada. Sin embargo, en los meses que precedieron a los hechos, Radouane Lakdim pareció a sus allegados como propenso a cometer un atentado.. Hay dos hipótesis: o el testigo 40 no informó de esta información, o bien los servicios fueron informados y no hicieron nada. No es el que recuerdo…”

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Marvel’s Eternals simplemente no puede tomar un descanso. Una historia clave sobre el origen de la Fase 4 promocionada como una nueva e importante tienda de campaña, se ha convertido en un saco de boxeo popular para aquellos que la ven como emblemática de los diversos males del MCU.

El ganador del Oscar, John Ridley, es el último en criticar a Eternals, diciendo que su proyecto sin título de ABC se habría basado en la propiedad, pero que habría sido «bueno».

«[The ABC project] Ya no está en proceso”, dijo Ridley en el podcast Comic Book Club. «Era una versión televisiva de Los Eternos… Pero buena».

El proyecto de Ridley fue parte de la lista original de programas que incluía Agents of SHIELD, Agent Carter y Daredevil de Netflix. Se reveló que Ridley, mejor conocido por su trabajo dirigiendo 12 años de esclavitud, estaba trabajando en su propio programa en 2015, pero hasta hace poco se sabía poco al respecto.

En 2017, Ridley dijo que el proyecto todavía estaba vivo y que todavía estaba perfeccionando el concepto con los ejecutivos de Marvel.

«Para mí y ciertamente para la gente de Marvel, ha habido una explosión de narraciones en héroes disfrazados y cosas de cómics. Para nosotros, queremos asegurarnos de que estamos haciendo algo que se ubica en un espacio único», dijo Ridley en el tiempo. «Eso es muy importante para mí, y es absolutamente importante para la gente con la que trabajo allí. Soy afortunado en el sentido de que no siento que tengo que hacer las cosas por hacerlas, y «Soy muy afortunado de trabajar con socios que tienen un nivel de paciencia en términos de esa narración. Diré que continuaremos trabajando en ello. Estoy muy, muy emocionado por ello».

El proyecto de Ridley desapareció de la vista cuando Marvel se alejó de ABC y Netflix y comenzó a trabajar en nuevos proyectos para Disney+. La también ganadora del Oscar, Chloé Zhao, se enfrentó a Eternals con su largometraje de 2021, que calificamos de «visualmente impresionante e impecablemente interpretado», pero también «difícil de manejar» en nuestra reseña.

«Mi versión era la buena», dijo Ridley en la entrevista. «Fue tan jodidamente extraño. Estaba mi versión, una buena versión, que es buena para mí, lo cual… eso no significa nada. Estaba la versión que [Marvel] Terminé haciendo, lo cual no creo… esa versión fue particularmente buena. Seré honesto.»

Continuó compartiendo más sobre el piloto de su versión de The Eternals. «Mi versión comenzó con… lo primero que ves es un hombre joven, probablemente de unos 18 años. Y está sentado allí. Está sentado allí por un momento. Y luego levanta las manos. Tiene un taladro. Y enciende el taladro. Y se pone el taladro en la oreja. Y comienza a empujarlo hacia adentro. Y luego continúa desde allí. Ese es el comienzo, ¿verdad? Así es como comienza. Y luego creo que ves… otro niño. «Duerme en la bañera, se cubre con papel de aluminio. Es una historia realmente extraña sobre estas personas que son, quiero decir, es simplemente extraña».

En última instancia, Ridley dice que Eternals era una «propiedad difícil de desarrollar» y que, en última instancia, no estaba seguro de que hubiera sido muy entretenido.

«Y quiero decir que lo que me entretiene a menudo no lo es. Populista, lo cual es genial para gran parte del trabajo que hago, pero esto necesitaba ser un poco más popular», dijo Ridley.

No está claro qué le depara el futuro a Eternals, que no logró capturar la imaginación de los fanáticos de la misma manera que Guardianes de la Galaxia. El próximo gran proyecto de MCU es Echo, cuyo lanzamiento está previsto para el 10 de enero. En cuanto a Ridley, su lanzamiento más reciente es Five Days at Memorial, una miniserie que se estrenó en 2022.

Kat Bailey es directora de noticias de IGN y copresentadora de Nintendo Voice Chat. ¿Tienes algún consejo? Envíale un DM a @the_katbot.

El año pasado, el cabaret en Suiza alcanzó dos extremos. Poco antes de Navidad falleció Jürg Randegger, la última figura del Cabaret Rotstift. Cuando el cabaret ya se había disuelto hace tiempo, Randegger reapareció hace unos años en “Rotstift reloaded”, una especie de repetición del trabajo de su vida. Se interpretó a sí mismo, como una conexión con aquel entonces. Y se sorprendió de lo populares que siguen siendo los viejos temas: «Algunos jóvenes todavía tocan ‘Skilift’, mientras que otros tocan temas de Shakespeare». El “Skilift” es el número más famoso de Rotstift, pero Randegger sabía que la mejor época de su cabaret había pasado.

Veía al Cabaret Divertimento como un sucesor legítimo: “¡Excelente!”, dijo. Divertimento no hace monólogos como casi todo el mundo lo hace ahora, sus representantes son un dúo clásico de cabaret que encadena un sketch tras otro. Este septiembre, Cabaret Divertimento anunció que dejaría el grupo luego de una gran gira de despedida. «No queremos ir demasiado lejos». ¿El arte del cabaret suizo desaparecerá este año?

Figura eternamente bocazas

Los lápices rojos eran profesores de Schlieremer que se trasladaron desde la periferia de Zurich al centro de Suiza. En sus primeros años, el periodista del NZZ todavía tenía “prejuicios que son demasiado comunes en los eventos artísticos en las afueras de nuestra gran ciudad”, pero aún así encontró: “Uno casi siente la tentación de animar a la pequeña multitud a visitar la ciudad”. El Rotstifte se convirtió en uno de los cabarets más populares de la televisión suiza (y Jürg Randegger también se hizo cargo del “Samschtig-Jass”).

Atrás quedaron innumerables números, el “Skilift” con Jimmy Muff, el eterno bocazas, “s’Grillfäscht”, una oda a todos los comités organizadores del país, o “Facts + Opinions”, una sátira de la cultura suiza del debate. Pero su legado no termina con los clips de YouTube que existen de sus actuaciones.

“Verzell emal vo tenue accidente”

El Cabaret Rotstift cultivó una forma de hablar cada vez más estimulante: el dicho perezoso. “¡No ha sido ningún accidente!”, le dice Jimmy Muff al alemán en el “remonte”, espera un momento y luego dice: “¡Wotschmer, no sabes que tienes un ronroneo diferente y es tan fuerte!” Así habla Suiza, fuera del país.

“Si buscas tus manos”, le dice una persona a otra en la obra, “las tienes en el bolsillo del pantalón”. “Cuando sea tan bonita, todo se pondrá feo, lo daré por sentado”, dice el gimnasta masculino del club de gimnasia. “Si no te tuviéramos a ti”, dice alguien, “tendríamos a otra persona”. Con tales dichos nunca se puede estar seguro de si provienen de la vida real o de un número de Cabaret Rotstift. Cuando nos reunimos para una entrevista y Jürg Randegger tenía que concertar una cita, dijo: «Estoy por conseguir el portátil». Luego abrió una pequeña agenda de anillas.

El dicho perezoso es una forma suiza (y bastante masculina) de tratar afectuosamente a una persona, sin tener que decirlo. Este cariño ya incluye el distanciamiento. Para los hombres en particular, Cabaret Rotstift ha incluido en sus actos un conjunto de dichos polivalentes que ellos y sus colegas pueden utilizar para evitar una palabra seria durante días. El dicho perezoso envuelve su núcleo serio en una broma. “¿Cómo estás?”, le pregunta uno al otro. “Moderado a moderado”.

El dicho perezoso es el eterno sobreviviente del cabaret Rotstift, mucho más allá de la muerte de Jürg Randegger.

NINTENDO

19 de diciembre de 2023 a las 15:53

Nintendo no es precisamente conocida por ofrecer juegos baratos, pero el editor ha rebajado este clásico a menos de dos euros.

En 1991, un erizo azul entró en el mundo de los videojuegos y capturó los corazones de millones de aficionados a los videojuegos que poseían una Sega Mega Drive.

El primer juego de la serie es una leyenda y también está disponible para plataformas actuales como Nintendo Switch. Nintendo ofrece actualmente Sonic the Hedgehog por sólo 1,74 euros (en lugar de 6,99 euros). Esta es una oferta superior. Sólo es válido hasta el 31 de diciembre de 2023.

Por el precio, no te puedes equivocar aquí. En otro lugar también te diremos qué accesorios interesantes puedes comprar para tu Nintendo Switch.

Si también tienes una PlayStation con PS Plus, también puedes jugar gratis a estos juegos de gran éxito.

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El último DLC de Remnant 2, The Awakened King, es un buen momento. Recientemente revisé su campaña de un solo disparo de seis horas de duración como una construcción de Gunslinger/Hunter con cañón de vidrio que se dobló en dos en el momento en que algo siquiera sopló sobre mí.

A un jefe, sin embargo, no le importa mucho tu salud o tu resistencia al daño. Bruin, Blade of the King, es un caballero cuya obsesión por empalar hace que Jack el Destripador corra por su dinero. También tiene un movimiento de KO de un solo golpe, una estocada que te deja colgado de una pica. Vea abajo.

Es bastante tolerable para un movimiento de muerte instantánea, con una señal sonora muy obvia que te indica cuándo esquivar y una enorme carga. Aún así, si te equivocas, te pincharán. Sin embargo, un jugador en el subreddit del juego fue castigado con mucho más que la muerte por sus crímenes.