No hay duda de que Melissa Etheridge es una intérprete atractiva, ya sea que nos haga señas a través de su ventana o simplemente nos pida que disfrutemos de algunas de las mejores canciones de rock de todos los tiempos; y sí, a sus 62 años sigue siendo una gran cantante de rock, su voz ronca es tan estridente , poderosa y, cuando quiere, tan sutil como lo fue durante sus días decisivos en la década de 1990.

Haciendo su debut en Broadway en un espectáculo de historias y canciones en solitario (bueno, principalmente), Melissa Etheridge: Mi ventanase estrena esta noche en Circle in the Square, un lugar complicado y circular que generalmente deshace las obras tradicionales, pero que le permite a la siempre genial y enérgica artista caminar por los pasillos, codearse y compartir susurros y abrazos con los fanáticos aquí durante no sólo por los éxitos sino por estar en el resplandor estrellado de Etheridge.

Escrito por Etheridge con su esposa y enfermera jackie cocreadora Linda Wallem Etheridge y dirigida por Amy Tinkham, Mi ventana es, como sugiere el título, una mirada al interior de la vida, o tal vez de la vida, de Etheridge, tanto en lo personal como en lo profesional, joven y viejo, feliz y triste. Claramente inspirado en el 2017 de Bruce Springsteen Springsteen en Broadway, Etheridge intercala cuentos autobiográficos a lo largo de muchas canciones, recuerdos felices y agridulces y, en un par de casos, devastadores.

Etheridge, su coguionista y su director, no copian exactamente a Springsteen y su director Thom Zimny, especialmente cuando se trata de detalles dramatúrgicos como el ritmo y el peso, decisiones cruciales como qué recuerdo dejar respirar y permanecer, y qué pesadilla dejar. Libera toda tu fuerza para lograr un impacto dramático.

No lo malinterpretes: la mayoría de Mi ventana es tan encantadora como la propia Etheridge. Una artista nata: ha estado en esto desde que tiene uso de razón y comenzó a ganarse la vida a los 12 años cantando en bares, honky tonks y ocasionalmente prisiones a poca distancia en automóvil de su ciudad natal de Leavenworth, Kansas. Su amado y comprensivo padre la llevaba, sin quejarse, a cada concierto, sentándose sin siquiera un sorbo en los bares mientras “Missy” perfeccionaba su oficio. Mamá, no tan comprensiva y más quejosa, se quedó en casa y se puso de mal humor. Y bebí.

Cualesquiera que sean los sacrificios que padre e hija hicieron durante esos años, darían sus frutos con creces décadas después. Melissa Etheridge: Mi ventana está cargado de canciones de la cantante, tanto oscuras como mundialmente famosas, un concierto completo y satisfactorio que varía desde el sencillo acompañamiento de guitarra acústica de Etheridge hasta su interpretación eléctrica más ruidosa. Los éxitos y favoritos están presentes y contabilizados: “Juliet”, “Meet Me In The Back”, “Tráeme un poco de agua”, “Quiero venir”, “Soy el único”, “Aquí estoy”. Otra vez”, y el inevitable (y siempre bienvenido) “Come To My Window”. Ella hace una sensual, guiñante y placentera “On Broadway”, y una estridente (y aún más placentera para la audiencia) “Piece of My Heart” como homenaje a Janis Joplin. Hay muchos más, pero ya te haces una idea.

La primera mitad del programa es especialmente encantadora, con sus proyecciones de fotografías familiares, fachadas de casas antiguas y apariciones ocasionales (a través de “Roadie” Kate Owens, que interpreta numerosos papeles pequeños, en su mayoría silenciosos: un camarero francés, un fan borracho) de recuerdos reales de la vida de Etheridge (la raqueta de tenis que hacía las veces de guitarra imaginaria, la guitarra real de su infancia, la correa de guitarra de macramé elaborada con tanto cariño por su padre, su primer trofeo de participación en un concurso de talentos, su primer Grammy, su Oscar) .

Aunque carece de la propensión de Springsteen a escribir poesía rígida (no hay quejas al respecto), el recuento divertido, directo y a veces tambaleante de Etheridge de los aspectos más destacados de su vida podría, en manos menos afables, parecer una recitación de Wikipedia y, a decir verdad, a veces todavía hace. Pero Etheridge, realzada por un diseño de iluminación y proyección realmente fantástico y magnífico (Abigail Rosen Holmes en la primera, Olivia Sebesky en la segunda), se deshace de cualquier apariencia de Ted Talker por pura afabilidad. Ella es una gran compañía durante las casi tres horas, nunca efusiva, dando pocos o ningún golpe (no menciona nombres cuando habla de amigos y amantes famosos, pero proporciona suficientes pistas a cualquiera interesado en buscar en Google; de ​​hecho, lo alienta. Me gusta Dije, ella es divertida).

Al hablar del matrimonio fallido con una mujer a la que simplemente llama «La esposa de la estrella de cine» (MSW estaba casada con una estrella cuando comenzó el asunto Etheridge; les ahorraré el trabajo de los dedos: Julie Cypher, esposa de Lou Diamond Phillips), Etheridge. nos guía a través de lo que Joni Mitchell podría llamar esos primeros días de “tanta dulzura en la oscuridad” antes de comenzar a mostrar la tensión que se filtra. La esposa de la estrella de cine quiere tener hijos, aunque Etheridge sospecha que MSW necesita llenar un vacío donde sus sentimientos por Etheridge deberían ser. En cualquier caso, justo antes de separarse (“Los pierdes como los consigues”, bromea Etheridge encogiéndose de hombros), la pareja tiene dos hijos, una hija y un hijo.

Si has seguido la vida reciente de Etheridge, la mención de un hijo te resultará escalofriante. Pero más sobre eso en el Acto II.

Quizás sea el hecho de que las historias sobre el ascenso a la fama son siempre mucho más interesantes que los desenlaces sobre el momento en que se encontró la fama, pero las anécdotas de la primera mitad de Mi ventana – la agitada vida hogareña, el cruel y homofóbico rechazo de la madre hacia su hija, la vida de adolescencia y los años universitarios y, más que nada, su florecimiento –en realidad, no hay otra palabra para describirlo– como joven lesbiana deslumbrada por los entonces sórdidos bares de Los Ángeles para mujeres gay, refugios donde la joven Missy encontró a su gente, encontró su foco musical y su voz y su estilo de actuación y, cuando Chris Blackwell de Island Records entró por la puerta de la taberna, su futuro.

La evocación que hace Etheridge de aquellos días perdidos y sórdidos de Los Ángeles y el aura de “Just Kids” son conmovedoras, poderosas y llenas de impulso hacia adelante, una trayectoria que no puede evitar perder algo de fuerza dramática cuando, en el Acto II, Etheridge encuentra la fama y la fortuna que Siempre había querido. Hay más romances: «ella se mudó», bromea repetidamente Etheridge. «Éso es lo que hacemos.» – y la experimentación de una estrella de rock con estilos de vida fascinantes, y luego la letanía de tragedias que todos enfrentamos con la edad y, si tenemos suerte, aceptamos con tanta gracia como lo hace Etheridge. La muerte por cáncer de su amado padre golpea particularmente fuerte (¿su madre? Melissa sólo menciona que la demencia alivió la ira que había cargado durante toda su vida).

Esas tragedias van y vienen rápidamente en la obra, aunque Etheridge mantiene una actitud sensata e incluso alegre durante la mayor parte, negándose a ceder a la autocompasión, incluso cuando el cáncer llega a su propio cuerpo. Después de una incursión en la medicina occidental, específicamente la radiación y la quimioterapia que la dejaron calva mientras realizaba un homenaje en 2005 a su héroe Joplin, Etheridge opta por tomar un camino menos tradicional hacia la curación. Cannabis, mescalina, chamanismo: Etheridge los investiga todos, e investiga e investiga, todo con vigor y entusiasmo y, al menos en el escenario, con el apropiado acompañamiento de luces psicodélicas. Lee y lee un poco más sobre enfermedades y autocuración, física y filosofía y los diversos enfoques que la acompañan hasta el día de hoy.

“Cuando regresé y traté de explicar que todo es amor”, dice después de algún viaje, “me di cuenta de que esto era algo que no se puede enseñar. Sólo se puede aprender”. (Nota del editor para las personas con cáncer: escuchen a sus médicos. Por favor.)

Incluso si su tolerancia hacia pronunciamientos hippies tan sencillos es baja, Etheridge, sus magníficas interpretaciones musicales, sus espectáculos de luces que deslumbran y, sobre todo, el enfoque escénico encantador y no estudiado de un artista lo ayudarán a salir adelante.

Al menos hasta el inevitable choque del segundo acto con una tragedia indescriptible. Saber que el primogénito de Etheridge muere de una sobredosis de fentanilo a los 21 años en 2020 no te prepara del todo para el momento en el escenario cuando, por primera vez en el espectáculo, esas luces arremolinadas y alucinantes se desvanecen y Etheridge se levanta, apenas iluminado. por los puntos más débiles y dice, de la nada: “La mañana de la muerte de mi hijo, estaba buscando en mi correo electrónico uno de la esposa de la estrella de cine. Lo único que todavía compartíamos era la preocupación por nuestro hijo. Habían sido cuatro días tensos sin saber nada de él. Habíamos enviado a la policía a hacer un control de bienestar”.

Finalmente llega el primer correo electrónico de su ex, que dice simplemente: «Está muerto». El segundo sigue rápidamente: «Te culpo».

La dura crueldad de esa misiva nos toma por sorpresa; hasta ahora, incluso los momentos matrimoniales más difíciles de Etheridge han estado libres de tal virulencia. Y las deficiencias de Etheridge como madre han sido descartadas como una paternidad estándar y demasiado limitada. Ciertamente, esas palabras de una ex esposa sobre la muerte de un hijo que compartían – “Te culpo” – provocarían un autoanálisis escoriador, o al menos algunos dramatismos de noche oscura en el escenario.

Y tal vez lo hicieron en la vida real (no podemos saberlo), pero en el escenario, Etheridge dedica menos tiempo a este momento que sacude la existencia que a los muchos viajes alucinógenos que realiza.

Sobre su hijo, ella dice: “Mi hijo había sido absorbido por esta adicción. Seguí sintiendo toda esta culpa y vergüenza. ¿Había hecho suficiente? A medida que me sumergía en esta oscuridad/desesperación, seguía sintiendo una cosa: ‘Mi hijo querría que yo fuera feliz’. Estaba buscando mi felicidad, alcanzando cualquier cosa que me elevara. Lo único que me animó fue saber que mi hijo querría que yo fuera feliz. Todo es amor.»

Tal vez no haya una palabra falsa en esa comprensión, pero, alcanzado, al menos en el escenario, tan pronto en este camino de dolor dividido rápidamente, tampoco hay mucha complejidad o profundidad allí. Su recuperación de un dolor inimaginable parece afortunadamente breve, y en la vida real no le deseamos menos. Sin embargo, el hecho de que no suene real en un escenario dramático es un problema. Melissa Etheridge: Mi ventana es una actuación basada tanto en la franqueza como en el talento musical, y hasta el gran momento apresurado hacia el final, Etheridge tiene éxito en ambos aspectos. Uno sospecha que es demasiado pronto para lidiar con la última tragedia, y Etheridge, su coguionista y su director aún no han encontrado una manera de convertir este dolor extremo en arte.

Título: Melissa Etheridge: Mi ventana
Evento: Círculo de Broadway en la plaza
Director: Amy Tinkham
Escrito por: Melissa Etheridge con Linda Wallem Etheridge
Elenco: Melissa Etheridge y Kate Owens
Tiempo de ejecución: 2 h 30 min (incluido el intermedio)

Melissa Etheridge no invitará Piedra rodante para pasar por su ventana en cualquier momento pronto.

La famosa cantautora está en desacuerdo con la clasificación de Rolling Stone de las 50 canciones LGBTQ más inspiradoras de todos los tiempos, particularmente porque su clásico «Come to My Window» no logró estar en la lista (vea el video a continuación). Las canciones que «documentan la experiencia queer» de Lizzo, Kelly Clarkson, Britney Spears y Lady Gaga, naturalmente, lo lograron. (Rolling Stone es una publicación hermana de Deadline).

«Querido Rolling Stone», ella escribió en Twitter. «¿Fue algo que dije?»

También incluyó algunas de las letras de la canción de 1993, que ayudaron a Etheridge a ganar su segundo Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock.

En 2009, Etheridge dijo Sopa de pollo para el alma: la historia detrás de la canción que escribió «Come to My Window» mientras atravesaba una relación tumultuosa con una mujer.

“Al mismo tiempo que el álbum se convirtió en un éxito, salí del armario públicamente”, dijo Etheridge en ese momento. “La comunidad gay me animó y me apoyó. Ese puente en la canción fue llevado a un nivel de himno. Pasó por alto cualquier significado que alguna vez puse en la canción y se convirtió en parte de una conciencia de masas. Todavía es un gran momento cuando lo interpreto en vivo”.

Melissa Etheridge se dirige a Broadway con su evento teatral Melissa Etheridge: Mi ventana. La residencia limitada de nueve semanas comenzará el jueves 14 de septiembre y la inauguración oficial será el jueves 28 de septiembre en el Teatro Circle in the Square.

“Realmente amo Broadway, y durante mucho tiempo ha sido un sueño mío contar mi historia y compartir mi música allí. Nunca me sentí más conectada con esta comunidad y el público de Nueva York que después de contar la historia de mi vida fuera de Broadway el año pasado”, dijo la ganadora del Grammy y del Premio de la Academia en un comunicado.

“La intimidad del escenario teatral en vivo es como ningún otro, y Circle in the Square será un hogar mágico para el debut de mi espectáculo en Broadway. ¡No puedo esperar para volver a la ciudad! Es una experiencia profundamente personal poder contar estas historias nuevamente, de una manera fresca y emocionante, y volver a conectarme con mis fanáticos y espectadores”.

Etheridge ha sido entretenido durante más de dos décadas y Melissa Etheridge: Mi ventana ofrece una mirada al interior de su vida. Los asistentes al teatro experimentan una velada de narración de cuentos y música con historias de su infancia en Kansas y aspectos destacados de su carrera.

“I’m the Only One”, “Come to My Window” y “I Want to Come Over” son algunos de los éxitos que se presentan durante la noche. Etheridge ofreció un vistazo del espectáculo en octubre de 2022 con una producción Off Broadway que duró tres semanas y se agotó.

La residencia de Broadway es producida por Michael Cohl y EMC Presents; en asociación con Larry Mestel, Deborah Klein y Steven Greener para Primary Wave Music. Glenn Orsher se desempeña como productor ejecutivo.

Melissa Etheridge: Mi ventana está escrito por Melissa Etheridge, con material adicional de Linda Wallem-Etheridge (enfermera jackie showrunner, Ese programa de los 70), y dirigida por Amy Tinkham (Aerosmith’s Los dos son salvajes residencia de las vegas, Bailando con las estrellas en vivo). El equipo creativo incluye diseño escénico del nominado al premio Emmy Bruce Rodgers (espectáculos de medio tiempo del Super Bowl desde 2010), diseño de iluminación de Abigail Rosen Holmes (Phish, «Contemporary Color» de David Byrne), diseño de proyección de Olivia Sebesky (James Taylor, Chad Deity) , y diseño de sonido de Colle Bustin (West Side Story).

Actualizar para actualizaciones… Stephen Stills se unió a su excompañero de banda Graham Nash para rendir homenaje a David Crosby, quien murió el jueves a los 81 años.

En una declaración proporcionada a Deadline, Stills dijo:

Leí una cita en el periódico de esta mañana atribuida al compositor Gustav Mahler que me detuvo por un momento:
“La muerte, sobre plácidas patas de gato, ha entrado en la habitación”.
Debería haber sabido que algo estaba pasando.
David y yo chocamos mucho con el tiempo, pero en su mayoría eran golpes de refilón, pero aun así nos dejaban con el cráneo entumecido.
Estaba feliz de estar en paz con él.
Era sin duda un gigante de la música, y su sensibilidad armónica era poco menos que genial.
El pegamento que nos mantuvo unidos mientras nuestras voces se elevaban, como Ícaro, hacia el sol.
Estoy profundamente entristecido por su fallecimiento y lo extrañaré sin medida”.

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Graham Nash, cuya voz se fundió perfectamente con la de David Crosby y Stephen Stills en uno de los mejores tríos de folk-rock de su época, recordó hoy a su difunto compañero de banda Crosby, al igual que la cantante Melissa Etheridge, con quien Crosby tuvo dos hijos.

“Estoy de duelo por la pérdida de mi amigo y padre biológico de Bailey, David”, escribe Etheridge en su página de Facebook. “Él me dio el regalo de la familia. Siempre estaré agradecido con él, Django y Jan. Su música y su legado inspirarán a muchas generaciones venideras. Un verdadero tesoro.”

Crosby fue el donante de esperma de Etheridge y su entonces pareja Julie Cypher en sus esfuerzos por construir una familia. Además de su hija Bailey, tenían un hijo, Beckett, quien murió a los 21 años en 2020 después de una larga lucha contra la adicción.

“Con profunda y profunda tristeza supe que mi amigo David Crosby falleció”, dijo Nash en Facebook. “Sé que la gente tiende a centrarse en lo volátil que ha sido nuestra relación a veces, pero lo que siempre nos ha importado a David y a mí más que nada fue la alegría pura de la música que creamos juntos, el sonido que descubrimos juntos y el profunda amistad que compartimos durante todos estos largos años. David no tenía miedo en la vida y en la música. Deja un tremendo vacío en cuanto a personalidad y talento en este mundo. Expresó su mente, su corazón y su pasión a través de su hermosa música y deja un legado increíble. Estas son las cosas que más importan. Mi corazón está verdaderamente con su esposa Jan, su hijo Django y todas las personas a las que ha tocado en este mundo”.

Nash, Crosby y Stephen Stills se conocieron inicialmente en 1966 cuando Nash, entonces en la banda The Hollies, estaba de gira por Estados Unidos. Los tres se reunieron en una fiesta ahora casi mítica en la casa de Cass Elliott en Laurel Canyon. Nash pronto dejó a los Hollies por Crosby and Stills en 1968. (Un año después, Neil Young comenzó a colaborar intermitentemente con el trío como Crosby, Stills, Nash & Young.

En los últimos años, la fricción de larga data entre Crosby y sus compañeros de banda llegó a un punto de ebullición, con Crosby alejado de los otros tres.

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Los homenajes continuaron llegando durante toda la tarde:

No sé qué decir aparte de que estoy desconsolado por escuchar lo de David Crosby. David era un talento increíble, un gran cantante y compositor. Y una persona maravillosa. Estoy sin palabras. Amor y Misericordia a la familia y amigos de David. Amor, Brian pic.twitter.com/Hjht7LeGiv

—Brian Wilson (@BrianWilsonLive) 19 de enero de 2023

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david crosby
(14 de agosto de 1941 – 19 de enero de 2023)

“Esta mañana temprano recibí un mensaje de texto de alguien en California que había escuchado que mi viejo amigo David Crosby había fallecido. Elegí en ese momento no creerlo. pic.twitter.com/lOeDzY4lvA

— jeffersonairp (@JeffersonAirp) 20 de enero de 2023

No puedo empezar a decir cuán influyentes fueron para mí Crosby, Stills y Nash. Estoy agradecido de que David Crosby haya vivido, y muy triste de que se haya ido.

— Rosanne efectivo (@rosannecash) 19 de enero de 2023

DEP David Crosby. Como miembro de The Byrds, uno de los artistas históricamente esenciales que crearon la forma de arte del rock. The Byrds, Bob Dylan, Beatles, Stones, Kinks, Who, Beach Boys y Yardbirds, mostraron a las generaciones futuras como nosotros lo que era posible. Le debemos a él, ya ellos, todo.

— ???Stevie Van Zandt? (@StevieVanZandt) 20 de enero de 2023

La música de David Crosby fue definitivamente una parte de mi vida como estoy seguro que lo fue para millones de personas.
Mucha música provino de las habitaciones de mis 3 hermanas cuando era preadolescente y toda fue mi introducción al rock y las muchas variaciones.
Crosby, Stills, Nash & Young estuvo siempre presente. pic.twitter.com/1askSFymJR

— Vincent D’Onofrio (@vincentdonofrio) 20 de enero de 2023

David Crosby se mantuvo firme. Un hombre difícil y dotado. Cuyo talento y gusto era inmenso. Su voz armoniosa aún resuena en Laurel Canyon. Un hombre orgulloso que dijo lo que dijo y sintió lo que sintió sin disculparse. Un compositor brillante y un ícono estadounidense, RIP. pic.twitter.com/lwL5emAdQ3

— Michael Des Barres (@MDesbarres) 19 de enero de 2023

Los tributos de la industria de la música y más allá se comparten tras la muerte de David Crosby el 19 de enero. Crosby era conocido por ser parte de dos grupos de folk-rock que definieron el género: The Byrds y Crosby, Stills & Nash (más tarde Crosby, Stills, Nash & Young). “David no tenía miedo en la vida y en la música. Deja un tremendo vacío en cuanto a personalidad y talento en este mundo”, escribió su excompañero de banda Graham Nash en Facebook. “Dijo lo que pensaba, su corazón y su pasión a través de su hermosa música y deja un legado increíble. Estas son las cosas que más importan. Mi corazón está verdaderamente con su esposa Jan, su hijo Django y todas las personas a las que ha tocado en este mundo”. A continuación se encuentran los tributos de Melissa Etheridge, Jason Isbell, Christina Applegate y más de aquellos afectados por su música y su legado.