Chiara Tamburlini seguía pensando que pronto haría una vida normal. Esto lo pensó cuando tenía 16 años, cuando estaba en la escuela de deportes en Ticino; después de terminar la escuela secundaria quería estudiar en la Universidad de St. Gallen. Esto lo pensó mientras estudiaba en los EE. UU., donde jugó con éxito al golf universitario; después de completar su licenciatura, quería continuar estudiando en Suiza y volver a la vida normal.

Pero el juego de golf de Tamburlini siguió mejorando. Tan bueno que ella siempre quiso seguir adelante. Hasta que no vio ninguna razón para seguir siendo amateur y decidió convertirse en profesional. Eso fue en julio del año pasado. A principios de 2024 todavía estaba justo por debajo del top 500 del ranking mundial, desde entonces ganó un torneo del Ladies European Tour, otra vez fue tercera y ascendió al puesto 200. Y de repente Tamburlini tiene la oportunidad de hacerlo. clasificarse para los Juegos Olímpicos de París para clasificarse.

Así que no es tan normal como estaba previsto. “Comenzar en París sería increíble para una novata, es decir, en tu primer año como profesional”, dice Tamburlini mientras pasa unos días en su casa en St. Gallen entre torneos de Marruecos, Australia y Corea del Sur. Ella se ríe y dice: “Mis padres no querían que fuera al club de esquí de Engadina porque la distancia supondría demasiado esfuerzo, pero ahora juego al golf en todo el mundo”.

A Tamburlini le gusta hablar entre tiempos

Reír es parte esencial del campo de golf para el joven de 24 años. Es uno de sus “mejores desempeños”. Sus cuatro años en los EE. UU. se reflejan en las conversaciones; conscientemente lleva sus rasgos de personalidad «feliz, habladora, alegre» al campo. Le gusta hablar entre brazadas, necesita soltura para tener éxito. “Si trato de controlar demasiado cada detalle, las cosas suelen salir peor”.

Pero Tamburlini está muy concentrado al golpear. Ella puede pasar al modo competición como ningún otro, dice su entrenador de swing Jeremy Carlsen, que también es el seleccionador nacional femenino de Suiza. «Es un superpoder que no volverá a perder en su carrera».

La interacción entre ambición y ligereza acompaña a Tamburlini casi desde el comienzo de su carrera. Cuando era niña, la mayor de tres hermanas jugaba los domingos en la guardería de golf del campo de Niederbüren, cerca de St. Gallen, mientras sus padres jugaban al golf. Comenzó a jugar ella misma a la edad de ocho años y había superado a sus padres cuando tenía doce.

El entrenamiento de los niños fue lúdico durante mucho tiempo, «nadie te muestra el swing perfecto», dice Tamburlini. «Lo haces intuitivamente de la manera que tiene sentido para ti». El entrenamiento se volvió realmente serio con cuatro o cinco horas diarias cuando, a los 14 años, fue a la escuela de deportes en Tenero y obtuvo su título de secundaria en italiano. Llamó la atención de los entrenadores universitarios estadounidenses en los torneos U18; Al final, pudo elegir entre varias becas completas.

No hay lujos en el tour: todo lo organiza usted mismo y Airbnb se comparte con otros jugadores.

La suiza oriental eligió la Universidad de Mississippi en Oxford, al sur de Memphis. La pequeña ciudad vive para la universidad, el equipo de golf de gran éxito – con Tamburlini ganó por primera vez el campeonato universitario – llamó mucho la atención, tuvo su propia portavoz de prensa, sesiones fotográficas periódicas y fue celebrado. El golf es muy importante en Estados Unidos. «Fue el momento de mi vida», dice Tamburlini.

Paralelamente al golf, completó su licenciatura en finanzas con las mejores notas. Como atleta universitario, mis días estaban estructurados comenzando con el entrenamiento físico a las 6 a.m. Sólo cuando jugaba el equipo de fútbol los demás atletas tenían tiempo libre del entrenamiento, y hasta 100.000 personas acudían en masa al campus.

Tamburlini temía aburrirse después de pasarse a los profesionales. El miedo era infundado, sólo organizar todos los viajes y llevar la contabilidad tomaba mucho tiempo. Los profesionales son responsables de todo ellos mismos; Tamburlini suele reservar un Airbnb en el lugar del torneo junto con otros.

Espera que los costes sean de casi seis cifras por temporada en el Ladies European Tour (LET), en el que ahora juega; es el mejor de Europa. Sólo la Ladies Professional Golf Association (LPGA), que se compone principalmente de torneos en los EE. UU., reina por encima de ella. Aún no sabe si Tamburlini intentará dar el salto este año o el próximo.

La curva de aprendizaje como profesional aún es pronunciada. Después de un tercer puesto en Kenia a principios de año, fue invitada a torneos en Arabia Saudita y Marruecos, donde en todos los casos no pasó el corte y no se llevó puntos ni premios en metálico. Los golfistas también tienen que lidiar con esta montaña rusa de emociones durante el torneo, por ejemplo si fallan un tiro. En Marruecos, el residente de St. Gallen tuvo problemas para golpear el tee. «En algún momento tienes tanto miedo del próximo golpe que te pones rígido».

Tamburlini actualmente no tiene un entrenador mental, pero varios entrenadores son responsables de diferentes aspectos de su juego. Le ofrecen ayuda en tales situaciones. En Marruecos, se suponía que debía sentirse como si estuviera en la playa cuando disparaba, con el ancho mar frente a ella. El objetivo es recuperar el momento, no perderse en las emociones y poner en perspectiva los logros. Eso significa deshacerse de las bolas malas y concentrarse en los hoyos que aún están por llegar.

También ayuda a contrarrestar la tensión el hecho de que Tamburlini se encuentre en una buena situación financiera para este año: a través de patrocinadores, ayudas deportivas, patrocinadores privados o el apoyo de la Asociación Suiza de Golf, que paga al preparador físico. Por ganar el torneo en Sudáfrica recibió 45.000 euros en premios. Esto elimina el temor de que un mal torneo sin premios en metálico pueda significar que no podrás pagar todos los viajes a los torneos planificados.

Ahora el sueño de los Juegos Olímpicos podría hacerse realidad. Suiza puede enviar dos jugadores, la fecha límite es el 24 de junio, según la clasificación mundial. Según el estado actual, Albane Valenzuela ocupa el puesto 65, Morgane Métraux el 193 y Tamburlini el 197. Los dos primeros nombrados juegan en el LPGA Tour y pueden sumar allí más puntos que Tamburlini en el LET.

Hoy hay más apoyo de la asociación en la transición hacia los profesionales

El seleccionador nacional Jeremy Carlsen está satisfecho con la cómoda posición inicial. Además de Valenzuela, Métraux y Tamburlini, a quienes considera con un potencial “ilimitado”, hay otras mujeres suizas jóvenes y exitosas.

Valenzuela ha demostrado que como mujer suiza también se puede tener clase mundial. Fue número 2 entre los aficionados y ahora juega con éxito en el LPGA Tour. También es un gran modelo a seguir para Tamburlini. «Ha abierto muchas puertas, lo que da a los demás mucha confianza en sí mismos», afirma Barbara Albisetti Heath, directora deportiva de Swiss Golf.

Hace unos años, la asociación decidió apoyar mejor a los jugadores en sus últimos años amateurs y primeros años profesionales. El know-how se obtuvo, por ejemplo, de formadores como Stuart Morgan, un entrenador de renombre con mucha experiencia internacional.

Después de la transición a los profesionales, la asociación intenta encontrar opciones de apoyo individuales para los atletas, ya sea, como en el caso de Tamburlini, pagando al preparador físico, a un entrenador de putt o a una máquina con la que se pueda entrenar con precisión. También se celebran regularmente encuentros de selecciones nacionales.

Incluso los mejores niños de doce años pueden entrar en el sistema, luego cuentan con el apoyo de un entrenador de la asociación, y la asociación también organiza y paga pruebas de aptitud física y viajes a torneos en el extranjero. Tamburlini también se benefició de esto.

Además, el Ladies European Tour ha vuelto a florecer. Hace apenas unos años le iba mal y apenas podía ofrecer torneos o premios en metálico. Todos los fuertes jugadores europeos se lanzaron a la clasificación para la LPGA. Hasta que se dio cuenta de que una gira europea fuerte, que sólo se limita nominalmente a Europa, los torneos se celebran en todo el mundo, ayudaría al golf femenino en general. Entonces la LPGA comenzó a apoyar al LET.

«Las dos organizaciones ahora trabajan juntas, lo que se refleja en un atractivo calendario de torneos y premios en metálico ligeramente mejores», afirma Albisetti Heath, aunque los hombres todavía ganan hasta diez veces más en un torneo similar. Pero el LET se ha convertido una vez más en un fuerte lugar donde los actores europeos pueden desarrollarse.

European Film Promotion ha revelado los participantes de su programa Producers on the Move, que se desarrolla antes y durante el Festival de Cine de Cannes.

El programa de promoción y networking, que celebra su 25º aniversario, reúne a 20 de los productores más prometedores de Europa. Este año, EFP también pondrá de relieve las numerosas colaboraciones que se han desarrollado entre los alrededor de 500 participantes de 37 países europeos durante el último cuarto de siglo.

Los 20 productores fueron seleccionados para el programa entre las nominaciones presentadas por las organizaciones miembros de la EFP, todas ellas institutos nacionales europeos de promoción cinematográfica.

Se trata de Katharina Posch (Austria), Elisa Heene (Bélgica/Flandes), Kalin Kalinov (Bulgaria), Tibor Keser (Croacia), Tonia Mishiali (Chipre), Kristýna Michálek Květová (República Checa), Lina Flint (Dinamarca), Delphine Schmit. (Francia), Fabian Driehorst (Alemania), Maria Kontogianni (Grecia), Sara Nassim (Islandia), Evan Horan (Irlanda), Giedrė Žickytė (Lituania), Katarzyna Ozga (Luxemburgo), Angela Nestorovska (Macedonia del Norte), Anita Rehoff Larsen (Noruega), Isabel Machado (Portugal), Dragana Jovović (Serbia), Wanda Adamík Hrycová (República Eslovaca) y Eva Åkergren (Suecia).

El grupo participará en un programa a medida para fomentar las coproducciones internacionales, intensificar el intercambio de experiencias y ayudar a crear nuevas redes profesionales. El programa en línea previo al festival, que comienza hoy y se extenderá hasta el 3 de mayo, incluye reuniones de velocidad 1:1, mesas redondas y sesiones de presentación. Luego, los productores se reunirán en persona durante el Festival de Cannes del 16 al 20 de mayo y participarán en un programa in situ de cinco días, que incluye estudios de casos, eventos sociales y una extensa campaña promocional a través de revistas especializadas internacionales.

Los participantes seleccionados ya han estado detrás de varias películas premiadas:
Lina Flint (Dinamarca) produjo “The Guilty” de Gustav Möller, que ganó el Premio del Público de Sundance y fue preseleccionada para los Oscar.
Delfina Schmit (Francia), cuyo cortometraje “Across the Waters” de Viv Li se proyecta en la competición de cortometrajes de Cannes de este año, también triunfó con las películas “El amor según Dalva” de Emmanuelle Nicot, que triunfó en los Premios Magritte 2024 y obtuvo siete premios, incluido el de mejor película, y “Nuestras Madres” de César Díaz, que ganó la Cámara de Oro en Cannes en 2019.
Otros premiados son:
Katharina Posch (Austria): “Soldier Jane” de Daniel Hoesl, Tiger Award, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, 2013;
Sara Nassim (Islandia): “El Cordero” de Valdimar Jóhannsson, Una Cierta Mirada – Premio a la Originalidad, Cannes, 2021; Premios del Cine Europeo, Efectos Visuales, 2021;
Evan Horan (Irlanda): “Oddity” de Damian McCarthy, Premio del Público Midnighter en SXSW 2024; Premio del Público al Largometraje en Overlook Film Festival, 2024;
Elisa Heene (Bélgica/Flandes): “Holly” de Fien Troch, Bisato d’Oro a la mejor actriz, Festival de Venecia, 2023;
Kalin Kalinov (Bulgaria): “Porque amo el mal tiempo” de Yana Lekarska, Premio del Público, Festival de Cine de Sofía, 2024;
Tonia Mishiali (Chipre): “Pausa” de Tonia Mishiali, Premio FIPRESCI a la mejor película, Premio Nacional de Televisión ERT, Festival de Cine de Tesalónica, 2018;
Kristýna Michálek Květová (República Checa): “Arved” de Vojtěch Mašek, Premios León Checo: mejor actor, guión, música; Premio de la Crítica de Cine Checa.

Algunos productores han tendido a concentrarse en la producción de películas animadas o documentales como:
Fabian Driehorst (Alemania) con su compañía Fabian&Fred, con sede en Hamburgo, cuyos créditos incluyen el largometraje de animación multipremiado “El sueño de Sultana” de Isabel Herguera;
Maria Kontogianni (Grecia), cuyo “Nine Lives Left” de Zacharias Mavroeidis recibió un premio en el CEE Animation Forum 2023;
Giedrė Žickytė (Lituania), quien fue a la vez productora y directora de sus documentales “Master and Tatyana” y “The Jump”;
Anita Rehoff Larsen (Noruega), que produjo documentales premiados como “Gunda” de Viktor Kossakovsky, que se estrenó en la Berlinale 2020, el título del concurso Hot Docs 2020 de Tone Grøttjord-Glenne “All That I Am” y Corinne van der Borch y Tone Grøttjord-Glenne. «Hermanas en camino».

Además de películas de animación y documentales, otros participantes también se han involucrado en la producción de series para TV y plataformas de streaming como Wanda Adamík Hrycová (República Eslovaca) con la serie histórica de televisión “Los eslavos” de Peter Bebjak.

El cartel también incluye productores que continúan colaboraciones de larga data con sus directores, trabajan con talentos de renombre o descubren otros nuevos en sus respectivos países o se centran en debuts como:
Tibor Keser (Croacia), que produjo la aclamada “El Shatt – A Blueprint” de Ivan Ramijak para Utopia;
Katarzyna Ozga (Luxemburgo), que participó en “Blind at Heart” de Barbara Albert;
Angela Nestorovska (Macedonia del Norte), que coprodujo el primer largometraje de Asimina Proedrou, “Behind the Haystacks”;
Dragana Jovovic (Serbia), productor del largometraje “The Load” de Ognjen Glavonić, que se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2018;
Isabel Machado (Portugal), que coprodujo el primer largometraje de David Bonneville, “El último baño”;
Eva Akergren (Suecia) han sido coproducciones recientes de “Holy Spider” de Ali Abbasi, “Unruly” de Malou Reymann y “Sons” de Gustav Möller, junto con Flint. Ahora se encuentra en la preproducción de su tercera colaboración con Amanda Kernell con “The Curse – A Love Story”.

La European Film Academy ha dado el pistoletazo de salida en la carrera por los European Film Awards. Ha recomendado 19 películas a sus miembros que luego seleccionarán a los nominados de esta lista, así como algunos títulos adicionales de los festivales de verano, que se anunciarán el próximo mes.

Entre las películas seleccionadas se encuentran la ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, «Anatomy of a Fall», y la ganadora del Premio del Jurado, «Fallen Leaves», junto con otras candidatas a la Palma de Oro, «Kidnapped», «Firebrand», » La Quimera” y “El Roble Viejo”.

Otros títulos incluyen «Cómo tener sexo», que ganó el premio Un Certain Regard en Cannes, «The Animal Kingdom», que también se presentó en Un Certain Regard, los títulos de la Quincena de Realizadores de Cannes «Blackbird Blackbird Blackberry» y «The Goldman Case», ” y “Close Your Eyes”, que se presentó en la sección Premiere de Cannes.

También están seleccionadas “Afire”, que obtuvo el Gran Premio del Jurado en la Berlinale, “20.000 especies de abejas”, que obtuvo el premio a la mejor interpretación del festival para Sofía Otero, y “Femme” y “The Teachers’ Lounge”, que ambos tuvieron su estreno mundial en la sección Panorama de la Berlinale, ganando el último el premio Label Europa Cinemas.

Las películas restantes son «Slow», ganadora del premio de dirección en la sección World Cinema – Dramatic de Sundance, «Safe Place», ganadora de los premios al mejor actor y al primer largometraje en Locarno, «The Happiest Man in the World», que se proyectó en Horizons de Venecia. y “Behind the Haystacks”, que ganó seis premios en el Festival de Cine de Tesalónica.

La selección es el primer paso en el procedimiento de adjudicación de tres etapas. En las próximas semanas, los 4600 miembros de la academia mirarán y votarán por las películas seleccionadas para establecer los nominados. A continuación, el 7 de noviembre se harán públicas las nominaciones en las categorías de largometraje de película, director, actor, actriz y guionista, así como en la categoría de documental. 9 en Berlín.

Las películas seleccionadas también serán consideradas para los Premios a la Excelencia en las siguientes categorías: cinematografía, edición, diseño de producción, diseño de vestuario, maquillaje y peinado, partitura original, efectos de sonido y visuales, que serán determinadas por un jurado de ocho miembros. formado por representantes de las diferentes artes y oficios. No habrá nominaciones en estas categorías.

Para optar a los premios, las películas deben haber tenido su primera proyección oficial entre el 1 de junio de 2022 y el 31 de mayo de 2023 y tener un director europeo, con algunas excepciones, por ejemplo, refugiados que viven en Europa.

SELECCIÓN DE LARGOMETRAJES
“20.000 Especies de Abejas” (España, Argentina)
Dirigida por Estibaliz Urresola Solaguren
Escrito por Estibaliz Urresola Solaguren

«Afire» (Alemania)
Dirigida por Christian Petzold
Escrito por Christian Petzold

“Anatomía de una caída” (Francia)
Dirigida por Justine Triet
Escrito por Justine Triet, Arthur Harari

“El Reino Animal” (Francia)
Dirigida por Thomas Cailley
Escrito por Thomas Cailley, Pauline Munier

“Behind the Haystacks” (Grecia, Alemania)
Dirigida por Asimina Proedrou
Escrito por Asimina Proedrou

“Blackbird Blackbird Blackberry” (Suiza, Georgia)
Dirigida por Elene Naveriani
Escrito por Elene Naveriani, Nikoloz Mdivani, Tamta Mekashvili

“La Quimera” (Italia, Francia, Suiza)
Dirigida por Alice Rohrwacher
Escrito por Alice Rohrwacher

Cierra los ojos (España, Argentina)
Dirigida por Víctor Erice
Escrito por Víctor Erice, Michel Gaztambide

“Hojas caídas” (Finlandia, Alemania)
Dirigida por Aki Kaurismäki
Escrito por Aki Kaurismäki

“Femme” (Reino Unido)
Dirigida por Sam H. Freeman, Ng Choon Ping
Escrito por Sam H. Freeman, Ng Choon Ping

“Firebrand” (Reino Unido)
Dirigida por Karim Aïnouz
Escrito por Henrietta Ashworth, Jessica Ashworth, Rosanne Flynn

“El caso Goldman” (Francia)
Dirigida por Cedric Kahn
Escrito por Cedric Kahn, Nathalie Hertzberg

“El hombre más feliz del mundo”
(Macedonia del Norte, Bosnia-Herzegovina, Bélgica, Eslovenia, Croacia, Dinamarca)
Dirigida por Teona Strugar Mitevska
Escrito por Elma Tataragic, Teona Strugar Mitevska

“Cómo tener sexo” (Reino Unido, Grecia)
Dirigida por Molly Manning Walker
Escrito por Molly Manning Walker

“Secuestrado” (Italia, Francia, Alemania)
Dirigida por Marco Bellocchio
Escrito por Marco Bellocchio, Susanna Nicchiarelli

“The Old Oak” (Reino Unido, Francia, Bélgica)
Dirigida por Ken Loach
Escrito por Paul Laverty

“Lugar Seguro” (Croacia, Eslovenia)
Dirigida por Juraj Lerotic
Escrito por Juraj Lerotic

“Slow” (Lituania, España)
Dirigida por Marija Kavtaradze
Escrito por Marija Kavtaradze

“The Teachers’ Lounge” (Alemania)
Dirigida por Ilker Çatak
Escrito por Johannes Duncker

Europa, un tesoro del patrimonio cultural, cuenta con una deslumbrante variedad de museos excepcionales que cautivan a los visitantes con sus extraordinarias colecciones y exhibiciones innovadoras.

Sin embargo, en la gran cantidad de instituciones culturales, unas pocas han logrado sobresalir por encima del resto, capturando los corazones de los jueces y ganando los prestigiosos títulos de los mejores museos de 2023 según estimados espectáculos de premios.

Estos renombrados galardones no solo reconocen la excelencia, sino que también celebran el profundo impacto que los museos tienen en la sociedad, uniendo el pasado y el presente, y dando forma a nuestra comprensión colectiva.

Vamos a ver:

¿Cuál es el mejor museo de Europa este año según el European Museum Forum?

El mes pasado, el Foro Europeo de Museos anunció el ganador de su prestigioso Premio al Museo Europeo del Año (EMYA).

El Museo Valenciano de Etnología (L’ETNO) salió triunfante, consolidando su posición entre muchas de las mejores instituciones del continente.

L’ETNO, un pionero en el panorama de los museos, impresionó al panel de jueces con su sólida base ética y su compromiso inquebrantable para lograr un cambio positivo en la región.

A través de un diálogo abierto e inclusivo, L’ETNO tiene como objetivo proporcionar acceso universal, asegurando que todos los visitantes puedan participar con sus exhibiciones que invitan a la reflexión.

Uno de los platos fuertes de L’ETNO es su exposición permanente, «No es fácil ser valenciano», que ahonda en el polifacético debate en torno a la identidad.

Mediante la exhibición de objetos, documentos, fotografías y testimonios personales, el museo explora la tensión entre un mundo culturalmente homogéneo y la preservación de costumbres y prácticas únicas arraigadas en la sociedad valenciana.

La historia continúa

Junto a L’ETNO, varios otros museos obtuvieron un merecido reconocimiento en los Premios EYMA 2023.

Dinamarca Museo de los Trabajadores obtuvo con orgullo el prestigioso Premio del Museo del Consejo de Europa, aplaudiendo su compromiso con la preservación de la historia y el patrimonio laborales de la nación.

Dejando su huella en el escenario internacional, Estambul 23,5 Hrant Dink Sitio de memoria emergió como el ganador del estimado Premio Kenneth Hudson por Coraje Institucional e Integridad Profesional 2023.

Mientras tanto, en España, el cautivador Chillida Lekú museo reclamó el Premio del Museo de Portimão, consolidando aún más su posición como un bastión de la excelencia artística.

La lista completa de nominados a EYMA 2023 se puede encontrar aquí.

¿Quién ganará el Museo del Año del Fondo de Arte?

Si bien se ha decidido el Premio al Museo Europeo del Año, otro importante honor espera a los museos del Reino Unido.

El Art Fund Museum of the Year, un apreciado galardón que celebra los logros de los museos del Reino Unido, se anunciará el próximo mes.

Cinco museos destacados han sido nominados para el premio de este año:

• La colección Burrell – Glasgow, Escocia

• Casa Leighton – Londres, Inglaterra

• el MAC – Belfast, Irlanda del Norte

• El Museo de Historia Natural – Londres, Inglaterra

• Museo Scapa Flow – Stromness, Escocia

En 2022, el Museo y Jardines Horniman de Londres fue elegido Museo del Año por el Fondo de Arte.

Los resultados de los premios de este año se anunciarán el 12 de julio.

30 por 30

Según los estándares de cualquiera, bill walton ha tenido una carrera notable, desde el éxito del baloncesto profesional (un miembro del Salón de la Fama, dos veces campeón de la NCAA y la NBA) hasta la transmisión de deportes, después de superar su tartamudeo («mi mayor logro y mi peor pesadilla»), sin mencionar su devoción de por vida a el Muerte digna, cuya música sirve de banda sonora a este perfil documental en cuatro partes (los dos últimos capítulos se emitirán el próximo martes). Acosado por las lesiones durante su carrera y sin miedo a la controversia sobre su activismo político, Walton conserva su humor optimista a lo largo de este recorrido caleidoscópico de la memoria, reunido por Sueños de aro‘ steve james.

Destino: Noches Europeas

Que sufren de ted lasso retirarse y buscar algo de acción futbolística del otro lado del charco? Una docuserie de cuatro partes espera llenar ese vacío, con analista de CBS Sports Guillem Balague como guía a través de algunos de los estadios de fútbol más venerados del mundo mientras sigue la acción durante la temporada 2022-23 de la UEFA Champions League. El viaje se lanza desde Escocia e Irlanda hasta Finlandia, Israel y Georgia, probando el esplendor de Marsella y Milán mientras Balagué viaja dentro y fuera del campo. Se emitirá un quinto episodio después de la final de la Liga de Campeones el sábado (transmitido por CBS y en vivo por Paramount+).

Alma de una nación: la libertad de existir con Elliot Page

La serie documental que explora la diversidad de todo tipo centra su atención en los problemas transgénero a medida que avanza el Mes del Orgullo. La pieza central del especial es una entrevista con el actor Elliot Page, cuyo nuevo libro Pageboy: una memoria narra el viaje de alto perfil de Page (incluida la portada de Tiempo revista) mientras defiende la inclusión en Hollywood. Otros presentados durante la hora, que cubre las recientes prohibiciones en todo el estado sobre el cuidado de afirmación de género y las actuaciones de arrastre, incluyen Carrera de resistencia de RuPaul Ganador de la temporada 15 Sasha Colby, Pose estrella Angélica Ross y superchica‘s Nicole Maines (primer superhéroe transgénero de la televisión).

Más allá del rancho Skinwalker

Ponte loco como los investigadores de El secreto del rancho Skinwalker se unen a otros expertos en lo paranormal, incluido un ex investigador de la CIA y un periodista de investigación, para explorar sucesos extraños en otros lugares espeluznantes en todo el país. La apertura está ambientada en Bradshaw Ranch de Arizona, a la que pronto seguirán visitas a Rocky Mountain Ranch de Colorado, Mount Wilson Ranch de Nevada y Bridgewater Triangle en Massachusetts.

DENTRO DE LA TELEVISIÓN DEL MARTES:

• superman y lois (8/7c, The CW): Los hermanos Kent Jordan (Alex Garfin) y Jonathan (Michael Bishop) se convierten en superhijos cuando Clark (Tyler Hoechlin) es llamado a una misión al igual que Lois (Elizabeth Tulloch) está lista para someterse un procedimiento médico para tratar su cáncer.
• Carga de la prueba (9/8c, HBO): Filmada durante siete años, una docuserie de cuatro partes sobre crímenes reales (que concluye el miércoles) del cineasta cinthia colina se adentra en una complicada historia familiar cuando Esteban Pandos trabaja para reabrir el caso sin resolver de su hermana Jennifer‘s de su casa en Virginia en 1987. Él cree que sus padres saben más de lo que dicen, pero nuevas pruebas sugieren que la verdad puede ser aún más esquiva.
• Creación del Rey Meme (10/9c, CNBC): Un documental especial perfila al disruptor de Wall Street ryan cohencuyo éxito en el lanzamiento de la marca de productos para mascotas de comercio electrónico Chewy condujo a la intromisión más controvertida del inversionista activista en GameStop y Bed Bath & Beyond, ahora en bancarrota.
• Encierro nocturno (10/9c, descubrimiento de la investigación): los malos comportamientos durante los turnos de noche en la estación de policía se capturan en el cuerpo y en las cámaras de vigilancia mientras el resto de nosotros (uno espera) duerme.

La Academia de Cine Europeo está cambiando la fecha de su ceremonia anual de premios, los Premios del Cine Europeo, para que se posicione dentro de la temporada de premios a principios de año.

Tras la 37.ª edición en diciembre de 2024, la 38.ª edición tendrá lugar a mediados de enero de 2026 y celebrará las mejores películas europeas del año anterior. El cambio de fecha es el siguiente paso en el proceso de reposicionamiento y cambio de marca del evento y el trabajo de la Academia de Cine Europeo.

Con los Premios del Cine Europeo moviéndose un mes más tarde al comienzo del año calendario, los nominados y ganadores europeos aparecerán mucho más visibles dentro de la temporada de premios, que culmina con los Oscar.

Dado que las nominaciones para los European Film Awards seguirán anunciándose a mediados de noviembre de cada año, el cambio de fecha creará una ventana más amplia para promocionar las películas nominadas. Los miembros de la Academia con derecho a voto podrán ver las películas en la plataforma VOD de la Academia, o en proyecciones de cine si las películas nominadas se estrenan durante este período, o como parte del programa que organiza la propia Academia, el Mes del Cine Europeo.

“El cine europeo es una de las grandes fuerzas creativas y culturales dominantes en la jerarquía cinematográfica mundial”, dice el presidente de la junta directiva de la Academia de Cine Europeo, Mike Downey. “La decisión de la junta de reubicar los Premios del Cine Europeo después de casi cuatro décadas en diciembre marca un cambio fundamentalmente positivo ya que el evento finalmente aterriza donde debe estar: al frente y al centro en el corazón de la temporada de premios, donde puede crear máximo impacto para los candidatos europeos, así como mejorar el papel de la Academia como un jugador importante en el juego de premios globales. Este cambio coloca a los European Film Awards y, de hecho, a lo mejor del cine europeo en la primera posición durante lo que siempre es un período de premios altamente competitivo”.

Matthijs Wouter Knol, CEO y director de la Academia de Cine Europeo, añade: “Es hora de que los Premios del Cine Europeo den un paso adelante. El cambio de fecha significa automáticamente una prolongación de nuestra nueva iniciativa Mes del Cine Europeo, la temporada al final del año natural durante la cual la Academia celebra el cine europeo en 45 países simultáneamente. En los próximos años, convertiremos este programa en una temporada de premios adecuada para películas de Europa. Después de que la temporada se haya establecido primero en nuestro continente, estamos ansiosos por explorar colaboraciones estratégicas y llegar a audiencias en otras partes del mundo a partir de 2026. Los fanáticos de las películas europeas viven en todas partes. Queremos concienciar a la gente de que el cine europeo existe, que se puede descubrir más fácilmente. Nos gustaría ofrecer cine europeo donde la gente prefiera ver películas, desde cines hasta plataformas de transmisión”.

Con su nueva fecha, los European Film Awards tomarán su lugar dentro del corredor de premios internacionales entre los Globos de Oro, los BAFTA y los Oscar. La ceremonia de entrega de los European Film Awards tendrá lugar el fin de semana posterior a los Globos de Oro, y previo al cierre de votaciones de nominaciones a los Oscar. Las películas europeas que compitan por uno de los European Film Awards podrán optimizar la promoción y el marketing en Europa y más allá de sus fronteras para la temporada de premios internacionales, aumentando su visibilidad en el mismo período del año.

La Academia de Cine Europeo tomó su decisión después de una amplia consideración y conversaciones en curso con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. y BAFTA, así como la gestión de festivales como Sundance, Göteborg, Rotterdam y la Berlinale, que tienen lugar poco después del futuro fin de semana de los European Film Awards. Los comentarios de los socios y las partes interesadas han sido positivos y acogedores, dice la Academia de Cine Europeo.

La historia de los European Film Awards comenzó en Berlín Occidental en diciembre de 1988, cuando un grupo de cineastas europeos se reunió para la primera ceremonia de entrega de premios que celebraba el cine europeo. Todos los presentes sintieron que se necesitaba hacer algo más para que el cine europeo se mantuviera vivo y vibrante. Juntos, decidieron establecer una Sociedad Europea de Cine.

Wouter Knol dice: “Fue una noche de discusiones salvajes en el Hotel Kempinski cerca del ilustre Kurfürstendamm en Berlín. Bernardo Bertolucci e Isabelle Huppert estaban allí, Wim Wenders, Ben Kingsley, Krzysztof Zanussi, István Szabó, Mikis Theodorakis, Erland Josephson y otros entraron en la sala muy pronto. Hasta la madrugada, hablaron sobre su responsabilidad en el cine europeo y discutieron la idea de fundar una Academia de Cine Europeo. Al día siguiente, se les unieron algunos de los mejores colegas cineastas de Europa, como Ingmar Bergman, Anthony Hopkins, Giulietta Masina, Carmen Maura, Pedro Almodóvar, Krzsystof Kieslowski, Ornella Muti, Max von Sydow y Richard Attenborough.“

Menos de un año después, se estableció oficialmente la Academia de Cine Europeo y la mayoría de las personas presentes en esa reunión histórica firmaron como sus fundadores oficiales. Ingmar Bergman fue elegido para actuar como el primer presidente de la Academia, una función honorífica que representa la calidad y el carácter del cine europeo. En 1996 le siguió el director alemán Wim Wenders y en 2021 la cineasta polaca Agnieszka Holland.