“Por favor, hazme una buena esposa para Wolf”, murmura Agnes (Anja Plaschg) en su noche de bodas, con la cabeza inclinada ante el crucifijo que ya ha instalado en el dormitorio conyugal de la ruinosa granja de piedra donde vivirá a partir de ahora. . Mientras tanto, Wolf (David Scheid) está de juerga con sus compañeros del pueblo en la celebración de la boda y no tiene prisa por unirse a ella. Estamos en lo profundo del bosque austríaco en la década de 1750, donde la vida se rige por las crueldades de cada estación y todo tiene su lugar. El objetivo de una mujer es trabajar y tener hijos; Quien fracasa en estas vocaciones conjuntas es simplemente un peso muerto. Agnes hará lo mejor que pueda, pero su ánimo pronto se hundirá.

El baño del diablo, dirigida por Veronika Franz y Severin Fiala, es la poderosa historia de la locura de una mujer, pero también es la historia de una forma de vida donde la única vía de escape es la muerte. Agnes, molesta constantemente por una suegra (Maria Hofstatter) que le dicta incluso dónde debe guardar sus cacerolas, deambula por el bosque y reza demasiado por el agrado de la mujer mayor. Ella responde al susurro de los árboles y al canto de los pájaros, pero el bosque alberga sus propios horrores; en una colina se encuentran los restos de una mujer que fue ejecutada por matar a un bebé, con su cabeza podrida en una caja y su cuerpo todavía apoyado en la silla de ejecución donde se lo cortaron del cuello.

Agnes hace un morboso peregrinaje hasta allí. El cuerpo del pecador ya ha sido despojado de reliquias, los dedos de las manos y de los pies cortados. Agnes tiene uno debajo del colchón. Es un amuleto que se supone le permitirá tener muchos hijos. Pero Wolf no la toca por la noche y se resiste a sus tímidas propuestas. Lo máximo que puede hacer es masturbarse mientras ella le da la espalda. ¿Cómo va a tener los bebés que debe dar a luz en la Tierra?

Agnes escucha cada vez más los llantos de un bebé fantasma. Pronto no podrá levantarse de la cama ni lavarse; su depresión cae sobre ella como un sudario. Cuando Wolf la lleva a regañadientes a casa con su madre, cargándola sobre su hombro porque ya no puede encontrar los medios para caminar, le ofrece una explicación simple: «Lo siento, pero no podemos hacer nuestras tareas». No hace falta decir más. La madre de Wolf ahora intervendrá, como ya lo ha hecho con una muestra de justo rencor, para cocinar, limpiar, pescar en el río, cuidar de las cabras y alimentar el fuego. Para la sufrida Agnes, sin embargo, habrá una ruptura mucho más terrible. En su mente está fijada la advertencia del sacerdote local contra el suicidio. Un suicida muere sin hacer confesión. Pasará la eternidad en el infierno. El suicidio, dice el sacerdote, es peor que el asesinato…

El baño del diablo nunca es menos que inquietante. A veces es devastador, ya que los directores amplifican su malestar con un episodio de violencia o desesperación. Un telón de fondo nazareno de niebla que surge alrededor de castillos en ruinas y acantilados vertiginosos dan escala al drama. A veces la cámara sube la montaña para mostrar un mar de nubes posado sobre este infeliz valle como una espesa alfombra blanca. Una partitura plañidera, compuesta por la estrella Anja Plaschg, que es nueva en la actuación pero es una músico respetada, está dominada por un violonchelo lúgubre, manteniendo una sensación permanente de presagio.

Franz y Fiala están relatando una parte de la historia verificable, pero le han dado la trayectoria de un cuento popular, la sensibilidad del horror y la sensación vital de que se trata tanto de nosotros como de estos campesinos y sus corrosivas supersticiones. La soledad, la desesperación y el temor de que nunca seremos capaces de hacer lo que se espera de nosotros son cosas perennes. Este lugar y tiempo desolados simplemente los muestra en crudo relieve.

A medida que se desarrolla la historia, su violencia inherente se desata con toda su fuerza visceral. Se ven cortes que brotan sangre, las heridas se pudren de gusanos y el cadáver de un ahorcado yace con los ojos mirando al cielo; no se nos ahorra nada.

Agnes, después de cometer y luego confesar el crimen que finalmente le permitirá salir de este mundo, grita durante lo que parecen minutos de agonía total mezclada con alivio; las sombras de la reja del confesionario marcan su rostro hasta que apenas parece humana. Como Agnes, Plaschg es cruda, directa y conmovedora, y se lanza a la vida y experiencia del personaje con el tipo de pasión que muy a veces tenemos el privilegio de ver en actores noveles. En lugar de transmitir la historia, parece fusionarse con su entorno; la mujer, sus oraciones murmuradas, el barro y el bosque se entrelazan para expresar una angustia esencial.

No es fácil de ver, evidentemente. Al mismo tiempo, éste no es el tipo de película de explotación en la que se invita al público a regodearse en el martirio de una mujer como espectáculo. Al contrario: todo lo que hace Agnes es, intencionadamente o no, una forma de resistencia. Una nota al final de la película explica con seriedad cuántas mujeres buscaron la liberación de la misma manera que ella, una historia terrible que ha estado bajo su propia alfombra de silencio durante cientos de años. El baño del diablo le da voz.

Título: El baño del diablo
Festival: Berlín (Concurso)
Agente de ventas: Tiempo de juego
Directores/guionistas: Veronika Franz, Severin Fiala
Elenco: Anja Plaschg, David Scheid, Maria Hofstätter
Tiempo de ejecución: 2 h 1 min

Imagen vía Lucasfilm Games

No te culpo si nunca has vencido Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma en PC o PS1. De todos los vínculos con videojuegos desarrollados en torno al primero de los Guerra de las Galaxias En las precuelas, la versión principal era (y sigue siendo) una fascinante mezcolanza de géneros.

En la superficie, la adaptación de acción y aventura de La amenaza fantasma Parecía (y sonaba) bastante sólido, dado el nivel medio de vínculos con películas en el pasado. Casi 25 años después, diría que también funciona bastante bien. Sin embargo, sigue siendo uno de los más extraños (con diferencia) Guerra de las Galaxias juegos jamás creados. Eso sí, su tono está mucho más en línea con la película que Batallas de poder Jedipero también es extrañamente desenfocado y una especie de gusto adquirido.

Si la memoria no me falla, La amenaza fantasma fue el tercer juego de PS1 que me regalaron (los dos primeros fueron espía y Crisis de dinosaurios). Después de enamorarme de la película, este juego me pareció un sueño. Estaba bellamente renderizado y la excelente banda sonora de John Williams estaba exquisitamente entretejida en los niveles. Por otro lado, la jugabilidad y los controles parecían confusos, por decir lo menos.

Sabía esas cosas como Crisis de dinosaurios era «para adultos» y, por lo tanto, podría ser más difícil de navegar y controlar. Sin embargo, mis inocentes expectativas sobre las películas eran diferentes. ¿Por qué LucasArts lanzó un juego tan obtuso para promocionar? Guerra de las Galaxias‘ ¿devolver? Sin embargo, a pesar de mis muchos escrúpulos sobre el juego, poco a poco logré superarlo. Cuantos más niveles exploraba, más desconcertado estaba por la dirección general. Eso es algo que pude notar cuando tenía menos de diez años.

Batallas de poder Jedi era una forma de contar más libremente La amenaza fantasmapero fue bastante sencillo y accesible, razón por la cual terminó convirtiéndose en mi versión favorita de los eventos de Episodio I. Avance rápido hasta principios de 2024, y el lanzamiento, que utilizó el título de la película, es mucho más interesante de revisar y estudiar de cerca.

He emulado el juego varias veces a lo largo de los años, ya que no podía molestarme en coger y usar mi CD de PS1, pero el reciente lanzamiento de PS4/5 fue una oportunidad fantástica para poseer el juego legalmente en plataformas modernas. Con un precio adecuado y algunas mejoras en la calidad de vida, no puedo esperar a que Disney descubra más. Guerra de las Galaxias viejos en el futuro. estoy listo para Batallas de poder Jedi para volver a casa a continuación.

De todos modos, volviendo a visitar La amenaza fantasma A menudo ha sido frustrante debido a sus infames ángulos de cámara y las espantosas secciones de plataformas, pero por lo demás, me sorprende su atractivo duradero. Simplemente ya no tenemos muchos vínculos con videojuegos como este. Bueno, apenas tenemos vínculos con videojuegos. en absoluto. En la edad de Guerra de las Galaxias Al expandir su historia y géneros en todas direcciones y a través de muchos medios diferentes, parece que la obsesión de los fanáticos (y de Lucasfilm) con el canon ha reducido en gran medida las posibilidades de obtener Guerra de las Galaxias Juegos que son descaradamente extraños.

En La amenaza fantasmaa menudo pasas más tiempo charlando con Guerra de las Galaxias NPC (¡los diálogos con opciones eran una cosa!) y resolver acertijos con la ayuda de la Fuerza en lugar de atravesar droides de la Federación de Comercio y otros malhechores. No hay progresión del personaje, pero los elementos de RPG se hacen cargo de la ecuación en más de una misión. Sorprendentemente, incluso puedes bloquearte para no completar los niveles eliminando NPC clave, pero el juego continúa a menos que el único personaje que no debería morir (aparte de ti) muera.

Un experimento divertido es matar a la madre de Anakin frente a él durante el nivel Mos Espa, lo que hace que el futuro Jedi se vuelva loco, le diga enojado a Qui-Gon que se vaya a la mierda y simplemente espere en Watto’s. nada que suceda, ya que hemos cambiado exitosamente Guerra de las Galaxias canon. Si continúa la ola de asesinatos, todo Mos Espa se sumirá en la locura. Es salvaje y lo opuesto al diseño de juego hermético. ¿Honestamente? Es genial.

Incluso sin “romper” nada, La amenaza fantasmaLa interpretación de la película incluye un puñado de subtramas hilarantes, como el infierno que se desata justo antes de la famosa secuencia de carreras de vainas o mercenarios desconocidos que secuestran a la Reina Amidala en Coruscant, con el Capitán Panaka (también jugable) volviéndose todo policía malo y solo contra criminales. Lo que podría haber sido una versión de la película centrada en la acción Jedi y con aversión al riesgo se convierte gradualmente en una versión divertida de «qué pasaría si» de la crisis de Naboo. Además, Obi-Wan y Qui-Gon utilizarán toda la potencia de fuego disponible para derretir a sus enemigos.

Guerra de las Galaxias juegos como La amenaza fantasma y Batallas de poder Jedi están lejos de ser las únicas interpretaciones vagas de Guerra de las Galaxias canon (tal vez escriba más sobre estos en el futuro), y gran parte de la magia de la “era LucasArts” consistía simplemente en jugar dentro de una de las cajas de arena ficticias más grandes que existen. Si bien estoy muy agradecido por la alta calidad y compatible con Canon Guerra de las Galaxias títulos que estamos obteniendo actualmente, no puedo evitar pensar que nos hemos perdido algunas cosas más extravagantes y menos serias en ese espacio. Ya sea un nuevo título de carreras de vainas o historias de Legends en las que los niveles de potencia son completamente anime, tal vez sea hora de dejar que algunos Guerra de las Galaxias Los juegos volverán a ser extraños y divertidos.

Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma está disponible para su compra en Amazon.

El jueves pasado, el CEO de HP, Enrique Lores, abordó la controvertida práctica de la compañía de bloquear impresoras cuando los usuarios las cargan con tinta de terceros. En declaraciones a CNBC Television, dijo: «Hemos visto que se pueden incrustar virus en los cartuchos. A través del cartucho, [the virus can] ir a la impresora, [and then] desde la impresora, vaya a la red.»

Ese escenario aterrador podría ayudar a explicar por qué HP, que fue golpeada este mes con otra demanda por su sistema Dynamic Security, insiste en implementarlo en las impresoras.

Dynamic Security impide que las impresoras HP funcionen si se instala un cartucho de tinta sin chip HP o circuito electrónico HP. HP ha emitido actualizaciones de firmware que impiden que las impresoras con dichos cartuchos de tinta impriman, lo que llevó a la demanda anterior (PDF), que busca una certificación de demanda colectiva. La demanda alega que a los clientes de impresoras HP no se les informó que las actualizaciones del firmware de la impresora publicadas a finales de 2022 y principios de 2023 podrían provocar que las funciones de la impresora no funcionaran. La demanda busca daños monetarios y una orden judicial que impida a HP emitir actualizaciones de impresoras que bloqueen los cartuchos de tinta sin un chip HP.

¿Pero son los cartuchos de tinta pirateados algo que realmente debería preocuparnos?

Para investigar, recurrí al editor senior de seguridad de Ars Technica, Dan Goodin. Me dijo que no conocía ningún ataque utilizado activamente en la naturaleza que fuera capaz de utilizar un cartucho para infectar una impresora.

Goodin también le hizo la pregunta a Mastodon, y los profesionales de la ciberseguridad, muchos de ellos con experiencia en piratería de dispositivos integrados, se mostraron decididamente escépticos.

Otro comentarista, llamado Graham Sutherland / Polynomial en Mastodon, se refirió a la memoria de solo lectura programable y borrable eléctricamente (EEPROM) de detección de presencia en serie (SPD), una forma de memoria flash utilizada ampliamente en cartuchos de tinta, diciendo:

He visto y hecho algunas cosas de hardware realmente extravagantes en mi vida, incluido ocultar datos en SPD EEPROM en memorias DIMM (y reemplazarlos con microcontroladores para travesuras similares), así que créanme cuando digo que su afirmación es tremendamente inverosímil incluso en un en un entorno de laboratorio, y mucho menos en la naturaleza, y mucho menos a cualquier escala que afecte a empresas o individuos en lugar de a actores políticos seleccionados.

La evidencia de HP

Como era de esperar, la afirmación de Lores proviene de una investigación respaldada por HP. El programa de recompensas por errores de la compañía encargó a los investigadores de Bugcrowd determinar si es posible utilizar un cartucho de tinta como una amenaza cibernética. HP argumentó que los chips microcontroladores de los cartuchos de tinta, que se utilizan para comunicarse con la impresora, podrían ser una puerta de entrada para los ataques.

Como se detalla en un artículo de 2022 de la firma de investigación Actionable Intelligence, un investigador del programa encontró una manera de piratear una impresora mediante un cartucho de tinta de terceros. Según los informes, el investigador no pudo realizar el mismo truco con un cartucho HP.

Shivaun Albright, tecnólogo jefe de seguridad de impresión de HP, dijo en ese momento:

Un investigador encontró una vulnerabilidad en la interfaz serie entre el cartucho y la impresora. Básicamente, encontraron un desbordamiento del búfer. Ahí es donde tienes una interfaz que quizás no hayas probado o validado lo suficientemente bien, y el hacker pudo desbordar la memoria más allá de los límites de ese búfer en particular. Y eso les da la posibilidad de inyectar código en el dispositivo.

Albright añadió que el malware “permaneció en la memoria de la impresora” después de retirar el cartucho.

HP reconoce que no hay evidencia de que tal pirateo haya ocurrido en la naturaleza. Aún así, debido a que los chips utilizados en cartuchos de tinta de terceros son reprogramables (su «código se puede modificar mediante una herramienta de reinicio directamente en el campo», según Actionable Intelligence), son menos seguros, dice la compañía. Se dice que los chips son programables para que aún puedan funcionar en impresoras después de las actualizaciones de firmware.

HP también cuestiona la seguridad de las cadenas de suministro de las empresas de tintas de terceros, especialmente en comparación con la seguridad de su propia cadena de suministro, que cuenta con la certificación ISO/IEC.

Así que HP encontró una forma teórica de piratear los cartuchos, y es razonable que la empresa emita una recompensa por errores para identificar dicho riesgo. Pero se anunció su solución para esta amenaza. antes demostró que podría haber una amenaza. HP agregó capacitación en seguridad de cartuchos de tinta a su programa de recompensas por errores en 2020, y la investigación anterior se publicó en 2022. HP comenzó a utilizar Dynamic Security en 2016, aparentemente para resolver el problema que intentó demostrar que existía años después.

Además, los profesionales de ciberseguridad con los que Ars habló tienen la sensación de que incluso si tal amenaza existiera, se necesitaría un alto nivel de recursos y habilidades, que generalmente están reservados para atacar a víctimas de alto perfil. Siendo realistas, la gran mayoría de consumidores individuales y empresas no deberían tener serias preocupaciones sobre el uso de cartuchos de tinta para piratear sus máquinas.

Chris Nash, quien escribió y dirigió la película de terror independiente “In A Violent Nature”, ama tanto el género slasher que decidió deconstruirlo por completo.

Al igual que la franquicia «Viernes 13», «Violent Nature» toca todos los ritmos conocidos: un asesino enmascarado llamado Johnny deambulando por el bosque, adolescentes acampando, un lugareño que escapó de la muerte hace años, cubos de sangre. Pero incluir estos pilares no parece un recauchutado; más bien, le dio a Nash espacio para jugar libremente. Como, por ejemplo, hacer que la perspectiva esté ligada en gran medida al asesino. Aquí no se centra la atención en los héroes ni en las chicas finales, solo los destellos y los susurros de aquellos lo suficientemente desafortunados como para encontrarse en el camino del reinado de terror de Johnny.

«Entramos sabiendo que estábamos siguiendo a este personaje slasher todo el tiempo», dijo sobre la película, que debutará en la sección Midnight de Sundance 2024. «Para revelar cualquier tipo de historia, decidimos Habrás oído una conversación que establece todo eso. Estamos parados sobre los hombros de gigantes en lo que respecta a los tropos que han estado arraigados en el público durante décadas. Saben de inmediato cuando los personajes están hablando: OK, este es el novio imbécil, este es el galán problemático, esta es la chica de al lado.’ Hace clic de inmediato”.

Más allá de la narración poco convencional, la película seguramente dejará al público jadeando y gritando ante la violencia extrema en pantalla. Sin embargo, a pesar de las escandalosas escenas, Nash tenía una visión única de lo que quería expresar con las decenas de sangre, presentando a menudo estas escenas en tiempo real con un desapego clínico que casi hace que las hazañas de Johnny parezcan profesionales.

Al hablar de una de las escenas clave de la película, una secuencia larga y metódica que utiliza un partidor de troncos de manera pesadillesca, Nash subrayó el efecto que quería que tuviera en la audiencia.

«Quería que durara mucho», dijo Nash. “Quería que casi se volviera aburrido, que aburriera al público con violencia grotesca. Me pareció interesante tener un gran espectáculo de muerte, pero que fuera tan serpenteante”.

La inspiración de Nash para “Violent Nature” fue el lenguaje visual de observación de cineastas de ritmo deliberadamente como Terrence Malick y Gus Van Sant.

«Me encanta la sensación de seguir a un personaje», dijo. “Sentarse y que alguien te tome de la mano durante esta historia y sentir simplemente una suave brisa de la película pasar a tu lado. Seguí pensando en slashers: ¿qué tipo de dirección podríamos tomar a partir de ahí? Estamos siguiendo a un personaje, sin siquiera comentar lo que está pasando o lo que está haciendo, simplemente estamos en este viaje”.

Sam Zimmerman, vicepresidente de programación de Shudder, dijo que estaba entusiasmado con el proyecto y sus influencias únicas.

«Chris tenía una visión muy clara de lo que es esta película», dijo. «Se necesitan elementos de slashers muy clásicos y una estética de slasher muy clásica, pero entendí el lenguaje en el que quería contarlo. En ese momento hablaba de películas como «Angst» de Gerald Kargl, que es una de mis invasiones domésticas favoritas. películas austriacas de principios de los años 80. Tiene una cinematografía realmente revolucionaria, así que sabía que quería hacer este ingenioso slasher que no rechazara las características distintivas, sino que evolucionara el lenguaje y te diera una perspectiva diferente al vincularte al monstruo mismo”.

Scott Shooman, director del grupo cinematográfico AMC Networks, que cuenta con Shudder entre sus propiedades, dijo que IFC va a estrenar “In A Violent Nature” con miras a la expansión teatral. Dado el éxito de taquilla de Shudder en 2023 con dos exclusivas que hicieron mucho ruido en la comunidad del terror: “Skinamarink” y “When Evil Lurks”, Shooman cree que “Nature” podría tener el mismo impacto visceral en el público que esos dos títulos.

“Cuando te entregas a esta película en el cine, es una experiencia diferente”, dijo. “Tiene las mejores muertes con slasher. Por eso compartimos reposabrazos: para tener la experiencia de algo como ‘In A Violent Nature’ en el teatro”.

Al final, Nash tuvo que pasar por intensas refilmaciones y períodos de ansiedad mientras filmaba “Violent Nature”, pero pudo completar la visión con su equipo creativo.

“A veces, mientras haces esta película, piensas: ‘¿Funciona?’”, dijo. “No teníamos idea de si iba a funcionar, pero dijimos: ‘Sigamos con lo concreto. No vaciles.’ A veces puede ser bastante salvaje, pero si le das la espalda, podría desmoronarse por completo”.

Antonino Galofaro (corresponsal en Milán) / Crédito de la foto: MASSIMO VALICCHIA / NURPHOTO / NURPHOTO VIA AFP
20:58 1 de enero de 2024

El Papa Francisco celebró este lunes su tradicional misa de Año Nuevo. Y si bien su discurso de Navidad estuvo dedicado en gran medida a las guerras que azotan el mundo, este discurso del soberano pontífice se centró, esta vez, en la violencia contra las mujeres.

Rápido, ¿qué tienen en común Superman y una bestia parecida a un grifo conocida como «bennu»? Si respondieras «Nada en absoluto», estarías en lo cierto… y también equivocado.

En una escena que probablemente inspirará comparaciones con «Avatar» de James Cameron, Tarak se acerca con confianza al bennu que lucha contra las cadenas de sus captores. Los dos rápidamente se unen por su esclavitud compartida y su deseo de libertad, aunque casi sin palabras, lo que sugiere que Tarak tiene alguna habilidad implícita para domesticar animales. En cualquier caso, su calma tranquiliza a la criatura y le da la oportunidad de saltar sobre su espalda y surcar los cielos. Y con una floritura magnífica, la partitura de percusión de Junkie XL entra en acción y todo, desde el encuadre hasta el tono de celebración y las imágenes impresionantes, se une con el momento notablemente similar de Superman en el centro de atención cuando aprende a volar en «Man of Steel».

En ambas películas, estas secuencias respectivas marcan un raro momento en el que el ritmo rápido finalmente se ralentiza y permite a los espectadores sumergirse en el espectáculo. Aunque Tarak realmente no tiene mucho más tiempo para brillar en el resto de la historia, a diferencia de Kal-El de Henry Cavill que aparece en prácticamente todas las escenas de «El Hombre de Acero», este vuelo extendido al menos le da al público algo a qué aferrarse para el próximo. tiempo. Incluso aparte de sus locaciones inquietantemente similares, ambas secuencias muestran personajes a través de la acción e introducen un lenguaje visual completamente nuevo a la película. Y lo más importante de todo es que los dos representan héroes que realmente se divierten mientras realizan hazañas imposibles.

«Rebel Moon» y «Man of Steel» tienen sus fortalezas y debilidades únicas, pero no hay dos secuencias en la carrera de Snyder que nos muestren mejor su sensibilidad más pura, pura y casi infantil en acción.

«Rebel Moon – Primera parte: Un niño de fuego» se está transmitiendo actualmente en Netflix.

«Cuidamos la tierra por el destino de los hijos de nuestros hijos», declaró el soberano de 75 años en este mensaje, grabado este año en el Palacio de Buckingham, ante un abeto «vivo» que luego fue replantado. «A lo largo de mi vida, he estado encantado de ver la creciente conciencia de la necesidad de proteger la tierra y la naturaleza como el hogar que todos compartimos», añadió.

Defensor desde hace mucho tiempo de la protección de la naturaleza, el rey sigue muy comprometido con este tema a pesar de las reservas vinculadas a su función. Pronunció un discurso en la inauguración de la conferencia de la ONU. COP28 en Dubáidonde pidió un “punto de inflexión decisivo” en materia de clima, tal como lo hizo el gobierno conservador británico de Rishi Sunak Incluso dentro de su mayoría se le acusa de desinterés por las cuestiones medioambientales.

“Una Navidad de Paz en la Tierra”

Saludando la generosidad de quienes dedican su vida a los demás, Carlos III También acogió con satisfacción en su mensaje navideño la presencia de voluntarios que asistieron a su coronación y a la de la reina Camilla en la Abadía de Westminster el pasado 6 de mayo. «Constituyen la columna vertebral esencial de nuestra sociedad», «su presencia (…) subrayó el significado de la coronación: sobre todo, un llamado a todos a servirnos unos a otros, a amar y cuidar a todos», afirmó. dicho.

«Y en una época de conflictos cada vez más trágicos en todo el mundo, rezo para que también podamos hacer todo lo que esté a nuestro alcance para protegernos unos a otros», añadió, deseando a todos «una Navidad de paz en la tierra», «hoy y siempre».

Continuando la tradición observada por su madre. Isabel II, el rey asistió a la misa de Navidad en Sandringham, al este de Inglaterra, con la familia real. Carlos III fue acompañado a la iglesia por Camilla y su hijo mayor William, su esposa Kate y sus tres hijos. Pero el príncipe Harry y Meghan, en desacuerdo con la familia, permanecieron en Estados Unidos.

Estuvo presente el príncipe Andrés, hermano del rey retirado de la monarquía debido a sus vínculos con el fallecido financiero estadounidense Jeffrey Epstein y a acusaciones de agresión sexual resueltas mediante un acuerdo amistoso.

Quizás el PEN Berlín todavía tenga que decidir entre la melancolía y el cosmopolitismo. En las últimas semanas ha habido mucho entusiasmo en la Asociación de Escritores. Varios miembros dimitieron porque carecían de una condena clara del terrorismo de Hamás contra Israel. Además, Eva Menasse, como portavoz del PEN Berlín, había trazado los límites de la libertad de expresión hasta el punto de que ni siquiera las simpatías por el movimiento de boicot israelí BDS, clasificado como antisemita, no se consideraban ofensivas.

Pero la libertad de expresión es una cosa así. En el congreso del PEN Berlín el sábado en una sala de eventos en Kreuzberg, los que se marcharon fueron seguidos en todos los sentidos. El discurso de apertura del copresidente Deniz Yücel también sirvió para reírse de los disidentes. Debe quedar claro quién saldrá del campo como ganador. Confiado es diferente. Cuando reaccionas a la oposición de forma tan débil como lo ha hecho PEN Berlín en las últimas semanas, confesar que estás en contra de cualquier tipo de cultura de cancelación suena extraño.

Antisemitismo y racismo

Las rondas de discusión fueron mucho más relajadas y no tenían nada que ver con los problemas del PEN Berlín, sino con los problemas del mundo. Los conflictos entre las comunidades judía y palestina en Alemania fueron tratados a contrapelo en un “baklava problemático” sobre el antisemitismo y el racismo en las sociedades de inmigración.

El abogado y periodista germano-turco Murat Kayman dio un testimonio extremadamente pobre de la voluntad de adaptación de algunas comunidades musulmanas. La política de diáspora dirigida desde Turquía utiliza la identidad de los musulmanes para implementarlos como minoría nacional en países de inmigración como Alemania. Este acceso garantiza que se mantenga el resentimiento de la comunidad turca hacia la sociedad mayoritaria. El diálogo se hace imposible.

¿Cómo podemos hablar entre nosotros? ¿Qué se les permite a los judíos decir sobre los palestinos hoy en día y viceversa? El escritor nacido en Haifa Tomer Dotan-Dreyfus define la “delgada línea” que es el tema de discusión en el Congreso de PEN de la siguiente manera: A los ojos del público, si dices algo incorrecto, puedes perder instantáneamente tu identidad. Cancelar es la nueva excomunión.

Y aquí Dotan-Dreyfus también defiende a Masha Gessen, quien, en un ensayo en el New Yorker, trazó analogías entre los guetos europeos de la era nazi y la situación de los palestinos en la Franja de Gaza. Las formulaciones de Gessen provocaron un debate sobre el Premio Hannah Arendt que le fue concedido recientemente. El premio se ha presentado ahora a pequeña escala.

Un discurso distópico

La cuestión de si en Alemania existe un silenciamiento especial, un silenciamiento de las opiniones desagradables, se discutió una y otra vez en los podios del PEN. ¿Qué tan grande es realmente el peligro? Enorme, dice la crítica de izquierda del despertar Susan Neiman. Mucho más pequeño de lo que piensas, dice el estudioso literario de Stanford Adrian Daub. Las mismas anécdotas individuales del despertar se repiten en todas partes.

Al final, el discurso de apertura en el Congreso de PEN estuvo a cargo del escritor y simpatizante del BDS A. L. Kennedy. Le habían robado la mochila y el pasaporte, por lo que no pudo viajar a Berlín. Su discurso distópico sobre democracias en peligro, desarrollos catastróficos a través de la IA y una fuerza contraria llamada amor tuvo que encontrar una manera digital. A. L. Kennedy dijo que tenía bordada en una almohada su declaración sobre el estado del mundo. Contiene una palabra de cuatro letras.

Los autos deportivos siempre han sido compras impulsadas por las emociones, y quizás ningún fabricante de automóviles entienda esto mejor que Porsche. Hay más de dos docenas de versiones del 911 a la venta hoy en día, y aunque a veces puede parecer que descubrir las diferencias de carácter entre una variante y otra es un ejercicio de división de pelos, el nuevo Sport Classic toca la fibra sensible de los entusiastas en un como ningún otro 911 moderno puede hacerlo.

Como parte de la serie Heritage Design Edition, que incluye un 911 Targa y dos modelos más aún sin nombre, el nuevo Sport Classic aprovecha las formidables capacidades del último 911 Turbo al tiempo que ofrece una experiencia de conducción genuinamente única y una sensación distintiva de estilo.

Si bien su postura decidida es cortesía de la carrocería ensanchada del Turbo, elementos como el capó de fibra de carbono hecho a medida, el techo de “doble burbuja” de carbono inspirado en el Carrera GT y el llamativo alerón trasero de cola de pato de fibra de carbono, el último de los cuales rinde homenaje a el icónico 911 Carrera RS 2.7 de principios de la década de 1970 ayuda a dotar al Sport Classic de un aspecto propio. La carrocería también se diferencia aún más de su hermano Turbo gracias a la eliminación de las tomas de aire laterales, un cambio que requirió nuevas herramientas para estampar los paneles únicos que van desde debajo de la parte delantera de las puertas hasta el parachoques trasero. Hay nuevas entradas instaladas debajo del alerón de cola de pato para canalizar el aire hacia el sistema de admisión del motor.

Las ruedas con bloqueo central de cinco radios estilo Fuchs realzan aún más el ambiente retro, y el Sport Classic también cuenta con una insignia Porsche Heritage en la parrilla de entrada que hace referencia a la insignia que se otorgaba a los propietarios de Porsche 356 allá por la década de 1950, cuando un vehículo alcanzaba las 100.000 millas. marca kilométrica. La pintura Sport Grey Metallic de nuestro vehículo de prueba también es exclusiva del modelo y sirve como un guiño al tono Fashion Grey que se ofrecía originalmente en el 356. Los posibles propietarios pueden especificar cualquier número entre 1 y 99 sin costo adicional para el modelo. El gráfico lateral estilo automovilismo del Sport Classic, pero Porsche también se apresura a señalar que la decoración se compone de calcomanías en lugar de estar pintadas, lo que permite quitarlas fácilmente si los compradores prefieren una apariencia más discreta.

Los diseñadores prestaron una atención similar al tratamiento interior del 911 Sport Classic, equipando los centros de los asientos y los paneles de las puertas con una tapicería de tela Pepita que recuerda a las cabinas de los 911 de los años 60 y principios de los 70, mientras que la tapicería de cuero semianilina ultra flexible ahora ve su Primer uso fuera del hipercoche 918 Spyder. Detalles en blanco y verde adornan el tacómetro y el reloj, mientras que los detalles en madera oscura de Paldao son estándar en todos los Sport Classic, al igual que una insignia serializada en el lado del pasajero del tablero encima de la guantera que indica el lugar de cada ejemplar en la producción de 1250 unidades del modelo. .

Si bien Porsche ha puesto un gran esfuerzo en la estética del Sport Classic, los cambios más importantes se encuentran bajo la piel. Al igual que la carrocería, el sistema de propulsión del Sport Classic se basa en el 911 Turbo, pero a diferencia del Turbo, el Sport Classic tiene tracción trasera en lugar de tracción total. Y mientras que el Turbo se ofrece exclusivamente con una transmisión automática PDK de ocho velocidades, el Sport Classic opta por una transmisión manual de siete velocidades, lo que lo convierte en el 911 con cambio manual más potente que se puede comprar hoy en día.

Sin embargo, la renovación del tren motriz viene con una advertencia: debido a las limitaciones de la caja de cambios de siete velocidades, el motor de seis cilindros y doble turbocompresor de 3,7 L se ha reducido de 572 hp (427 kW) y 553 lb-ft (750 Nm). ) de torque en el Turbo a 543 hp (405 kW) y 442 lb-ft (600 Nm) en el Sport Classic. Sin embargo, el Sport Classic de 3,468 lb (1,573 kg) es casi 200 lb (90 kg) más liviano debido a la eliminación del sistema de tracción total, por lo que en realidad cuenta con una relación potencia-peso ligeramente mejor. El tren motriz también se ve reforzado por una serie de mejoras en el chasis; La dirección del eje trasero, los amortiguadores adaptativos y las barras estabilizadoras activas tomadas del Turbo S son equipos estándar aquí.

En la práctica, se traduce en un 911 que intercambia estadísticas de desempeño por la participación del conductor. Aunque el tiempo de 3,9 segundos de 0 a 60 del Sport Classic está más de un segundo por detrás del del Turbo (y es muy conservador según nuestra estimación), nunca notamos el déficit en el sinuoso asfalto del Bosque Nacional de Ángeles.

La transmisión de siete velocidades ha sido criticada por sus cambios notoriamente largos en modelos como el Carrera S y GTS, pero parece adaptarse mejor a la entrega de potencia del motor de 3,7 L. Aunque la séptima marcha todavía parece en gran medida superflua y la palanca de cambios carece del tacto de cerrojo de las cajas de seis velocidades utilizadas en modelos como el 911 GT3 y el Cayman GT4, remar entre las marchas en el Sport Classic es un auténtico desenfreno gracias en parte a la hecho de que la cifra de par máximo se alcanza a sólo 2.000 RPM.

Detención policial, acusación, suspensión inmediata de su partido (Horizons) y de su grupo parlamentario (Les Indépendants) antes de una probable exclusión: desde hace varios días, el nombre del discreto senador de Loira Atlántico Joël Guerriau, de 66 años, se asocia con un asunto nauseabundo. El viernes 17 de noviembre se abrió una investigación judicial en su contra por “administración sin conocimiento [de sa collègue députée] Sandrine Josso, de una sustancia que pueda perjudicar su discernimiento o control de sus acciones, con el fin de cometer una violación o una agresión sexual” y “posesión y uso de sustancias clasificadas como estupefacientes”, a saber, MDMA o éxtasis. Desde entonces, Joël Guerriau ha alegado una desafortunada «error de manipulación».

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Los hechos se remontan al martes 14 de noviembre, cuando Sandrine Josso, diputada (MoDem) elegida por el mismo departamento que él y con quien mantiene una relación amistosa desde hace varios años, se reunió con él en su casa, en uno de los edificios pertenecientes a el Senado, en el 6^mi distrito de París. Ambos habían acordado reunirse para celebrar la reciente reelección del senador, que tuvo lugar el 24 de septiembre. La diputada le advierte que tendrá que salir temprano, hacia las 22 horas, para llegar a la Asamblea Nacional y participar en una votación.

Según relató en su denuncia, ya habían compartido una o dos copas de champán, cuando fue alertada por “comportamiento extraño” de su anfitrión. Ella lo nota en particular” «Agarrando una pequeña bolsa de plástico que contenía algo blanco del cajón de la cocina». Unos veinte minutos después, después de beber otro sorbo de champán, sintió palpitaciones. Luego llama a un taxi, mientras intenta ocultar su malestar a Joël Guerriau, que la acompaña hasta el pie del edificio. A su llegada a la Asamblea Nacional, sintiéndose “desorientado”, confió a sus compañeros sus sospechas sobre lo que había ingerido. La parlamentaria fue trasladada inmediatamente al hospital, donde un análisis de sangre y de orina revelaron que dio positivo en éxtasis.

Cansado de su campaña senatorial

Sandrine Josso decide presentar una denuncia. El jueves por la mañana, el senador fue detenido en su domicilio y puesto bajo custodia policial. Durante el registro, en el cajón de la cocina descrito por Sandrine Josso, los investigadores encontraron la pequeña bolsa de plástico y el polvo que contenía, cuyo análisis confirmó que se trataba de éxtasis.

El senador se justificó primero por la posesión de esta sustancia. Lo habría obtenido, dice, de un compañero senador -cuya identidad no revela- a quien le habría pedido una «euforizante». No sabía, asegura, que era éxtasis. Ante los investigadores, Joël Guerriau justifica esta petición indicando que atraviesa un período oscuro. Cansado de su campaña senatorial, le habría molestado especialmente la muerte inminente de su gato de 20 años. También había dedicado la tarde del domingo a cavarle una tumba en su jardín antes de regresar a París al día siguiente.

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