Jovan Krstic

Jovan, escritor de códigos en GAMURS, aplica su amplia experiencia en juegos y sus habilidades de investigación para descubrir todos los códigos disponibles. Sus intereses en los juegos abarcan géneros como las carreras, el terror, los juegos de disparos en primera persona y los juegos de rol. Fuera del trabajo, disfruta de los juegos competitivos en Destiny 2, ascender en el Ultimate Team de EA FC y jugar Overcooked 2.

Escuche atentamente el final del tráiler de Assassin’s Creed Shadows de la semana pasada y podrá escuchar un tema musical familiar. Originalmente titulado ‘Tierra’, pero mejor conocido por los fanáticos de la franquicia como ‘La familia de Ezio’, en este punto también puedes llamarlo El tema de la serie Assassin’s Creed.

Desafortunadamente, cuando hablo con el cerebro detrás de esto, el veterano compositor Jesper Kyd, dice que no puede decir nada más sobre Assassin’s Creed Shadows, o al menos no todavía. Eso a pesar de su trabajo en numerosos juegos de la franquicia hasta la fecha, y a pesar de que su tema icónico se usa nuevamente en Shadows.

Al parecer, si está involucrado más profundamente en el próximo Shadows, ambientado en el Japón feudal, es un secreto muy bien guardado. Pero presumiblemente puede confirmar que tiene al menos escuchó ¿La versión de Shadows de su tema que ahora es de dominio público? «Lo he hecho», asiente, sonriendo. «Es una gran interpretación, suena genial y realmente encaja. Siempre me sorprende escuchar ese tema y cuántas maneras se puede presentar. Y cómo siempre te recuerda a Assassin’s Creed».

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Pero a pesar de que la familia de Ezio es el tema de Assassin’s Creed, y a pesar de trabajar en la serie desde Assassin’s Creed 1, la canción icónica de Kyd solo cobró vida en la segunda entrada de la serie. E incluso entonces, señala Kyd, apenas aparece en él.

«Cuando ese tema apareció por primera vez en Assassin’s Creed 2, fue un gran momento porque todos en el equipo estaban muy de acuerdo con la forma en que se presentó. Porque el tema no se usa mientras estás jugando. «, recuerda. Estamos charlando por Zoom un par de días después del lanzamiento del tráiler de Shadows y antes de que el tema se reproduzca en Londres en otra gira de la siempre popular serie de conciertos Assassin’s Creed.

«Está un poco ahí, se usa más al principio y al final del juego y le da un buen comienzo a la experiencia. Cuando lanzamos ese tema por primera vez, nos apasionó mucho, pero es genial. Ver que los jugadores sienten lo mismo».

Kyd anotó los primeros cuatro juegos de la serie (1, 2, Brotherhood y Revelations) en rápida sucesión, mientras Ubisoft rápidamente se dio cuenta de que se trataba de algo bueno e hizo de la serie un evento anual. Pero si bien el tema de Kyd se ha mantenido constante en los años posteriores, el compositor terminó tomándose un descanso prolongado y solo regresó unos nueve años después con Valhalla, ambientada en vikingos, de 2020.

«Hacer cada Assassin’s Creed cada año sería simplemente… te consumiría. Y como a cualquier otro compositor, me gusta hacer muchas cosas diferentes».

«Comencé con Assassin’s Creed 1 y luego tuvimos dos años para hacer Assassin’s Creed 2, donde experimenté mucho y muchas cosas que nunca antes había hecho», recuerda Kyd. «Realmente traté de innovar en mi estilo musical. Me tomó un tiempo darme cuenta de todo eso.

«Y luego para Brotherhood, tuve un año. No me pidieron que hiciera tanta música, no es una partitura tan larga. Creo que hice 90 minutos de música original, cuando normalmente son al menos tres horas. [as] El equipo decidió empezar a utilizar canciones de Assassin’s Creed 2, por lo que Brotherhood tiene una mezcla de ambas.

«Y luego Revelaciones [was released] como un año después. Es un desafío seguir inventando un nuevo estilo musical cuando tienes una fecha límite más corta, y realmente me gusta inventar algo nuevo para cada ubicación.

«Hacer todos los Assassin’s Creed cada año sería simplemente… te consumiría», dijo Kyd. «Y como cualquier otro compositor, me gusta hacer muchas cosas diferentes. Para mí, todo funcionó muy bien y fue un gran placer volver con Valhalla. Eso tiene mucho sentido: volver a la era vikinga como yo». Soy danés, así que crecí con mucha información vikinga… Pero siempre es un placer trabajar en ello».

Kyd recuerda que inicialmente se sintió cautivado por el enfoque inicial de la serie en la jugabilidad de mundo abierto y su sensación de descubrimiento, algo que parece ser una característica clave nuevamente en el próximo Assassin’s Creed Shadows.

«Cuando salió Assassin’s Creed, no creo que ningún juego explorara de esa manera», dice. «Realmente disfruto el descubrimiento, y por eso trato de encontrar maneras de hacer que quieras quedarte en ese mundo, incluso si has completado un juego. Una buena banda sonora realmente puede lograr eso, si está cuidadosamente construida».

La serie Assassin’s Creed ha evolucionado significativamente en los últimos 15 años, hasta el punto en que su metahistoria moderna ahora está completamente separada de su narrativa histórica y se contará a través del juego/centro/experiencia/cosa Assassin’s Creed Infinity. en el futuro. Pero los primeros juegos de la franquicia te hacían entrar y salir repetidamente de su dispositivo Animus, algo que Kyd intentó reflejar en su música.

«[The Animus] Fue una gran parte de lo que era Assassin’s Creed al principio. Y creo que eso es algo que ahora todos entendemos como parte de la historia. Pero para crear Assassin’s Creed, el Animus fue muy importante. Por supuesto, la ciencia ficción era importante.

«Trato de encontrar maneras de hacer que quieras quedarte en ese mundo, incluso si has completado un juego».

«Recuerdo que en Assassin’s Creed 1, cuando los guardias te perseguían por los tejados, teníamos toda esa música de escape», continúa. «Y teníamos todos estos estados diferentes que podía tener la música de escape: bajo, medio y alto. Patrice [Desilets, Assassin’s Creed co-creator] Quería que esta música fuera electrónica, y la idea era que el Animus fuera llevado al máximo absoluto cuando estás en esos momentos; es por eso que ves la pantalla rota y demás. Fue entonces cuando surgió la ciencia ficción y por qué se califica de esa manera.

«En Valhalla, la ciencia ficción se hace de una manera diferente. Quería que la música de Valhalla sonara más realista y no quería ningún elemento electrónico porque el juego era increíblemente valiente y realista y todo transcurría al aire libre. en entornos naturales realmente grandes, estás tan lejos de lugares ocultos en las ciudades donde algunas cosas de ciencia ficción podrían estar sucediendo en alguna mazmorra.

«Pero la forma en que pude combinar el Animus y el aspecto de ciencia ficción en la música fue filtrando y procesando todas las presentaciones en vivo. Todo tenía que comenzar desde la base de ser una presentación en vivo, pero luego filtraba y procesaba Todo en la parte superior le dio un sonido diferente. No es un sonido vikingo súper auténtico, esa nunca fue la idea, pero la idea era que pudiera encajar en la era vikinga y luego procesaría todo para hacerlo sentir más moderno. Así que esa fue la forma en que filtré eso en el Animus».

Al escuchar a Kyd hablar con entusiasmo sobre su trabajo en la serie Assassin’s Creed, no tengo la sensación de que su tiempo haya terminado. «No es un libro cerrado en absoluto», dice cuando le pregunto si regresaría. Y hasta entonces, su temática seguirá definiendo el sonido de la serie, vaya donde vaya. Debe ser un motivo de orgullo, pregunto, que este tema continúe. «Sí, absolutamente», concluye. «Es.»

ALERTA DE SPOILER: La historia incluye detalles sobre El buen doctor Episodio 709, «Incondicional.»

Es el principio del fin como ABC El buen doctor Esta noche comenzó el final de su serie de dos partes. La primera hora tuvo las características de un final feliz de la serie: una boda y una pareja favorita de los fanáticos que reaviva su romance después de años separados, antes de que el episodio tomara un doble giro oscuro al final.

Las cosas tuvieron un gran comienzo cuando Claire Browne (antonia Thomas, miembro del elenco original que regresa) se reunió con Shaun Murphy (Freddie Highmore) cuando ella vino para que le revisaran un bulto en el seno. En Guatemala, donde dirige la cirugía, lo habían declarado benigno, pero resultó ser canceroso. Una cirugía para extirparlo dirigida por el ex de Claire, Jared Kalu (Chuku Modu) y Shaun, inicialmente no tuvo éxito, pero un seguimiento funcionó, y Claire estaba en camino a una recuperación completa y a volver a estar con Kalu después de que él la llamara «amable». , compasiva e increíblemente hermosa” y ella le confesó que vino a St. Bonaventure porque escuchó que él había regresado y se lamentó de no comprometerse con él durante su relación.

Mientras tanto, Aaron Glassman (Richard Schiff) intentó lidiar con el problema de drogas de la expaciente Hannah acogiéndola y administrándole dosis limitadas de Oxy, poniendo en peligro su licencia médica en el proceso. Su plan fracasó estrepitosamente cuando encontró drogas en su bolsillo. Al descubrir el secreto de Glassman, Shaun estaba en conflicto y dispuesto a informar sobre su mentora a Audrey Lim (Christina Chang) antes de ser disuadido por Lea (Paige Spara) y su antigua confidente Claire.

«Nos he extrañado», dijo Shaun al final de su charla con Claire sobre el amor incondicional, el título apropiado del penúltimo episodio.

«Yo también», respondió Claire.

Indique a todos los fanáticos del programa que agreguen «nosotros tres».

Shaun confrontó a Hannah y le dijo que Glassman «no me arregló, me amaba incondicionalmente» a pesar de que Shaun fue rechazado por todos los demás por ser diferente, incluso su propia familia, y que, al igual que Glassman vio a Shaun como «algo más”, él “ve que puedes ser más”.

Funcionó y Hannah le dijo a Glassman que se dirigía a rehabilitación pero que le gustaría volver y verlo cuando terminara. La redacción de su respuesta: “Mientras esté aquí, estaré aquí para ti”, pronto adquiriría un significado completamente nuevo. Más sobre esto en un momento.

La boda de Morgan Reznick (Fiona Gubelmann) y Alex Park (Will Yun Lee) había regresado cuando Park aceptó el desafío de organizar una hermosa y significativa ceremonia en cuatro días. Lo logró y reservó el bar donde los dos tuvieron su primera cita con una trampa: el único horario disponible eran las 2 a.m.

A pesar de la hora intempestiva, todos aparecieron, y Claire y Kalu intercambiaron miradas reveladoras durante los votos. Pronto intercambiaron más que eso, compartiendo un beso durante la recepción.

Agradecido por su ayuda con Hannah, Glassman elogió a Shaun y le dijo: “Has crecido mucho: como médico, como padre, como hombre”, antes de compartir con él que su cáncer había regresado y que esta vez era terminal. .

Minutos más tarde, después de otro beso con Kalu en el banco afuera del club, Claire se desplomó y él la llevó rápidamente al hospital.

En la primera de una entrevista de dos partes con Deadline, El buen doctor La estrella Freddie Highmore y los co-showrunners David Shore, quien creó la serie basada en un formato coreano, y Liz Friedman, discuten la primera hora del final, incluida la intervención de Hannah de Shaun, la revelación de Glassman, la boda de Morgan y Park y el reencuentro de Claire y Kalu. y adelantar lo que vendrá la próxima semana.

FECHA LÍMITE: La parte 1 se siente como un final tradicional y esperanzador: tuvimos una reunión y un beso entre Claire y Kalu que tardó siete años en prepararse, tuvimos una boda. Hablemos de construir eso hasta esos momentos de suspenso con Claire desmayándose y la bomba del cáncer de Glassman.

FRIEDMAN: Simplemente soy un fanático de los cliffhanger. Me encanta un giro dramático que te envía a la siguiente historia, y lo único que me encanta más que un suspenso es que ocurran varios momentos al mismo tiempo. Así que esta realmente parecía una excelente manera de construirlo, y me encanta que, en medio de la muy feliz boda de Morgan y Park, sucedan estas dos cosas dramáticas y no buenas. Para mí, esa es una excelente manera de contar historias y tratar de brindarle a la gente una amplia gama de emociones, ya que creo que la vida hace mucho de eso.

MÁS ALTO: Una de las cosas que me encantó del final del penúltimo episodio fue que cuando el Dr. Glassman le cuenta a Shaun, se queda un poco sorprendido. No es una refutación o enojo inmediato y completo; simplemente está luchando por procesarlo y comprender lo que significa.

FECHA LÍMITE: ¿Qué hubo detrás de la decisión de reavivar el romance de Claire y Kalu? ¿Estabas escuchando a los fans que esta es una pareja que querían ver reunida?

FRIEDMAN: Realmente se sintió como algo natural… Cuando volví y miré cuando Claire y Kalu se despidieron, fue una despedida muy triste cuando él se fue, y creo que todavía había un apego allí y ambos simplemente tenían su propias cosas individuales que necesitaban superar.

FECHA LÍMITE: Para la boda, tuvimos la propuesta, los preparativos y la ceremonia, todo en 2 episodios. ¿Se suponía que iba a ser así de condensado o lo hiciste así porque la serie estaba llegando a su fin?

FRIEDMAN: En primer lugar, hemos hecho bodas en el programa antes, las hemos hecho en un sueño y luego en un reality show y luego en uno real. Realmente nos gustó que Park, como el romántico, se enfrentara a la practicidad de Morgan y realmente quisiera hacer esto para ayudar a la adopción, parecía una forma divertida de contar esa historia. Y eso simplemente se prestó a que fuera un evento que debía organizarse rápidamente. Así es realmente como surgió esa historia; No es que planeáramos contar una historia de boda mucho más larga y lenta, esto fue un giro en cómo hacerlo.

FECHA LÍMITE: La historia de la adicción de Hannah. ¿Por qué decidiste darle tanta importancia hacia el final de la serie? ¿Se trataba de que Glassman tuviera que salvar a una persona más?

FRIEDMAN: Esa es una muy buena pregunta. Honestamente, esa era la historia que habíamos puesto en marcha antes de saber que este sería el final de la serie.

Pero creo que funcionó bien. Al menos a mí, lo que me gustó es que proporcionó una buena historia para Glassman y algunos buenos momentos sustanciosos para Richard Schiff, que es un actor fantástico, y se relaciona con su historia de fondo y algunas de las razones por las que estaba disponible para ser el personaje de Shaun. mentor, y luego le dio a Shaun la oportunidad de ayudarlo a lidiar con un problema real. Y eso para mí fue un equilibrio realmente natural de cuánto ayudó Glassman a Shaun a lo largo de su vida.

Y luego, cuando eso sucedió, realmente creí que estaba bien, creo que Glassman sentiría que podía contarle a Shaun sobre el cáncer.

COSTA: Como dijo Liz, ella comenzó esa historia antes de que supiéramos que era el final, pero creo que funcionó bien por las razones implícitas en su pregunta y explícitas en la respuesta de Liz: que él estaba salvando a su hija cuando no podía salvarla. la primera vez. Es un buen complemento a lo que lo puso en el lugar para salvar a Shaun hace tantos años.

FECHA LÍMITE: Desde el día 1, ha habido dos personas que siempre han estado ahí para Shaun, Glassman y Claire. Ambos están en el final y ambos se encuentran en peligro al final de la Parte 1. ¿Fue esta una decisión consciente?

FRIEDMAN: Eso es realmente interesante y es la primera vez que pienso en ello así que no, no fue consciente.

COSTA: Siempre pensé que tenías eso en mente, Liz.

FRIEDMAN: Bien, ahora reviso eso, digamos que lo planeé todo el tiempo. Realmente se trataba de que creo firmemente en los finales que tienen un elemento de nostalgia; eso es algo que el público quiere y es bueno satisfacerlo. Eso para mí era simplemente querer ver a Claire en la pantalla otra vez. Y luego tuvimos una idea de cómo convertirla en una historia de dos partes. Funcionó fantásticamente.

MÁS ALTO: Fue maravilloso tener a Antonia de regreso. Ella es una amiga cercana, nos hemos mantenido en contacto desde que dejó el programa. Siento que una de las cosas que hizo tan bien el final, que creo que todos los finales deberían hacer hasta cierto punto, es cerrar el círculo y vincularlo donde lo dejamos al principio. La oportunidad de recuperarla fue increíblemente especial porque nos trajo a nosotros al filmarlo, y con suerte a la audiencia, esos recuerdos de los primeros días y nos hizo sentir concluyentes al recordarlos.

FRIEDMAN: Nuestra intención era que Claire regresara al hospital y pudiera comentar cómo habían cambiado las personas y específicamente cómo habían cambiado Shaun y Lea. Ella también fue quien ayudó a Shaun a darse cuenta de cómo aceptar que Glassman necesitaba ayuda con Hannah.

FECHA LÍMITE: En esa conversación entre Shaun y Claire, ella habló de cómo, cuando vio a Shaun por primera vez en el piloto, él apenas se comunicaba, y ella nunca hubiera esperado que llegara a donde está ahora, un padre y uno de los mejores asistentes. . Freddie, cuando empezaste el programa, ¿pensaste que ahí es donde terminaría Shaun siete temporadas después?

MÁS ALTO: En primer lugar, nunca habría pensado ni soñado que íbamos a cumplir siete años. Siento comenzar el primer día haciendo un piloto y pienso, me pregunto dónde estará el personaje dentro de siete años, habría sido adelantarnos un poco. Pero una de las cosas que siempre aprecié del programa, y ​​que vi como potencial desde el principio, es la oportunidad para que Shaun evolucione, aprenda, crezca y cambie.

Era muy ingenuo, joven e inocente en muchos sentidos, comenzó su primer trabajo en una gran ciudad y se mudó del pequeño pueblo en el que creció. Ver hasta dónde ha llegado hoy es extraordinario. Y creo que, especialmente en la televisión abierta y en los procedimientos donde naturalmente existe el deseo de mantener las cosas similares semana tras semana con historias cerradas, creo que a menudo hay una presión para que los personajes también permanezcan más o menos iguales y no evolucionen demasiado. mucho.

Pero una de las cosas de las que estoy más orgulloso es definitivamente mirar hacia atrás y ver cuánto ha podido cambiar Shaun, y creo que eso siempre lo mantuvo interesante para mí también. Nunca se sintió estático, siempre se sintió como si Shaun estuviera cambiando y creciendo, y constantemente había cosas nuevas, emocionantes y desafiantes para poder jugar. Creo que eso no es solo un testimonio del personaje y la oportunidad de crecimiento, sino también de David y, más recientemente, Liz, quienes siempre han luchado para que Shaun siga evolucionando en lugar de caer en la trampa de que sea el mismo semana tras semana.

FECHA LÍMITE: ¿Qué puedes bromear sobre la Parte 2 del final?

FRIEDMAN: Veremos a Shaun y a todos los miembros de nuestra familia St. Bonaventure lidiando con dos de los pacientes cardíacos más importantes y cercanos a sus corazones con los que han tenido que lidiar.

Parte 2 de El buen doctor El final de la serie se transmite el 21 de mayo. En ese momento, consulte la entrevista ampliada de Deadline con Highmore, Shore y Friedman, centrándose en la última hora y el legado del drama médico.

Advertencia: el siguiente artículo contiene spoilers importantes de X-Men ’97 Temporada 1.

Como X-Men ’97 La temporada 1 llega a su fin, el escenario está preparado para un choque épico entre mutantes y la humanidad. Sin embargo, lo que finalmente hace que esta primera temporada de X-Men ’97 trabajo: lo que lo diferencia de otros X Men adaptaciones – es su voluntad de destacar el mayor enemigo de los mutantes: la evolución.

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Esto puede parecer contradictorio. Después de todo, todos los mutantes (incluidos los X-Men) obtienen sus poderes del proceso evolutivo. Es su regalo y su maldición ser la siguiente etapa en el desarrollo de la humanidad. Entonces, ¿cómo puede la mayor amenaza a la existencia de los mutantes provenir de algo que ellos encarnan? Es simple: los mutantes no tienen el monopolio de la evolución. El Homo sapiens también puede participar en la acción a través de la tecnología. Y esa tecnología es en sí misma capaz de evolucionar.

Entonces, si los X-Men y sus hermanos no tienen cuidado, se quedarán atrás, y eso significará la extinción.

La evolución del canon de cómics X-Men de Marvel

El tema «adaptarse o morir» no era necesariamente parte del mito cuando Stan Lee y Jack Kirby crearon los X-Men en 1963. Para ellos, la «evolución» era una taquigrafía útil más que cualquier otra cosa. La idea de que las personas obtuvieran habilidades extravagantes a través de la mutación era una forma fácil de explicar los superpoderes de los X-Men. También ofreció un sólido trampolín para que Lee y Kirby exploraran los temas de prejuicio, xenofobia y racismo que definirían la franquicia. Los humanos normales que ideaban una forma de evolucionar más que los humanos no estaban en el radar de Lee y Kirby, incluso cuando introdujeron los robots Sentinel cazadores de mutantes en 1965.

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Pero gradualmente, el concepto se abrió camino en los cómics. En la década de 1980, las computadoras se estaban volviendo más inteligentes y su efecto en nuestras vidas (tanto buenos como malos) era cada vez más pronunciado. El X Men Los cómics reflejaban la preocupación de la sociedad de que tal vez, sólo tal vez, todo este progreso pudiera tener un lado negativo. Así que lo fundamental Días del futuro pasado La historia nos dio un futuro distópico donde los Sentinals gobiernan tanto a los humanos como a los mutantes. Otro arco, Operación: Tolerancia Cero, sirvió Prime Sentinels híbridos humano/máquina. Más recientemente, Casa de X y Potencias de X Añadió posthumanos de pleno derecho a la mezcla de IA rebelde.

En resumen: los mutantes y los humanos –y, por extensión, las máquinas creadas por humanos– están atrapados en una carrera armamentista evolutiva. Y en toda carrera siempre hay un perdedor.

¿Cómo han manejado la evolución otras adaptaciones de X-Men?

X-Men ’97el precursor, X-Men: La serie animada, realmente no profundizó en nada de lo anterior. Eso se debe en parte a que estaba dirigido principalmente a niños (y censurado con una ferocidad similar a la de Wolverine). Pero también se debe en parte a que la mayoría de las primeras cosas sobre la evolución no humana de los cómics aparecieron junto con el programa. Allá son Sin embargo, hay rastros de ello en algunas de las historias centradas en Sentinel, pero está en gran medida implícito. En X-Men: La serie animada, los centinelas rebeldes (incluso los súper avanzados como Nimrod) representan la locura de la humanidad, no su destino potencial. Subsecuente X Men Los dibujos animados eran más o menos iguales.

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del zorro X Men Las películas también evitaron en gran medida el aspecto de evolución tecnológica del canon. Diablos, las películas no querían tratar con los Sentinels. períodohasta 2014 suelto Días del futuro pasado adaptación. Los robots gigantes y la IA asesina eran demasiado fantásticos para el tono más superficial de la franquicia de acción real de Fox, especialmente en sus primeros años. Es cierto que tenemos la sensación de que los Sentinels han dado un salto adelante (incluso mutado) intelectual y físicamente en el Días del futuro pasado La deprimente línea de tiempo de la película. Han dado en el clavo con la adaptación, al menos. Pero es sólo eso: un sentido.

La utopía de Bastion es un infierno poshumano

Por el contrario, X-Men ’97 va a toda velocidad. La temporada 1 enmarca explícitamente a Bastion, el híbrido humano-Sentinel, como parte de una cadena evolutiva que pasa por alto a los mutantes por completo. Sus Prime Sentinels, creaciones cyborg capaces de reproducirse, también son algo nuevo. Como nos dice Cable en el episodio 8, «La tolerancia es extinción – Parte 1», Bastion y los Prime Sentinels eventualmente librarán una guerra de 300 años contra los mutantes que resultará en una «utopía humana», pero no en los humanos tal como los conocemos. Todos se han actualizado, como máquinas… o como mutantes.

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¿Se verán finalmente superados estos posthumanos por la próxima generación de Centinelas “puros”? No está claro en este momento, pero parece apropiado y probable. Después de todo, la historia del origen de Bastion depende de la existencia de Nimrod. De cualquier manera, los mutantes parecen destinados a sufrir en el X-Men ’97 universo, y tienen que agradecerle a su verdadero enemigo, la evolución.

X-Men ’97 ahora se transmite en Disney+ y los nuevos episodios se lanzan los miércoles.

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El Nintendo Switch 2 será una evolución de hardware conservadora con respecto al modelo original, según un informe reciente de un fabricante de periféricos chino.

En una publicación de Facebook compartida a principios de esta semana, que desde entonces ha sido editada, el fabricante chino Mobapad reveló información adicional sobre la próxima consola de Nintendo. La consola, según el informe, admitirá los controladores Pro Controller y Joy-Con actuales, así como HD rumble (motor lineal de doble eje ALPS), pero el tamaño del nuevo motor Joy-Con será más pequeño. Si bien los controladores Joy-Con actuales serán compatibles con Nintendo Switch 2, no será posible conectarlos a la consola en modo portátil debido a un nuevo sistema de acoplamiento magnético horizontal, que solo admitirá la nueva versión de los controladores. .

En cuanto a la retrocompatibilidad, Mobapad reveló que Nintendo Switch 2 será totalmente compatible con las versiones físicas y digitales de los juegos originales de Switch. La nueva consola también conservará el puerto USB-C para acoplamiento, que será compatible con una nueva generación de acoplamientos con mejoras menores de diseño, como un soporte metálico para ajustes de ángulo mejorados. Como se rumoreaba anteriormente, la pantalla de la consola será un poco más grande que la de la consola original y admitirá una resolución de 1080p.

Al fin y al cabo, Mobapad piensa que la Nintendo Switch 2 es una evolución conservadora en hardware, asemejándose a una versión Pro de la consola original, más que una revolución total, lo que no está nada mal, ya que mantendrá la compatibilidad. con todo Switch y al mismo tiempo promete una experiencia de juego mejorada.

Si bien debemos tomar el nuevo Nintendo Switch 2 de Mobapad con cautela, es interesante notar cómo este informe apareció en línea antes que el informe de ayer de la publicación española Vandal. Ahora que varios fabricantes poseen información sobre la consola, su revelación seguramente no estará muy lejos en el futuro.

El Nintendo Switch 2 aún no se ha revelado oficialmente. Se rumorea que se lanzará a finales de este año, aunque algunos informes dicen que podría retrasarse hasta principios de 2025.

Debido a que no tenía exactamente un atractivo generalizado (especialmente en la comunidad de jugadores), Game Boy Pocket Sonar solo se lanzó en Japón. Sin embargo, es posible que los jugadores hubieran querido tener en sus manos este producto porque contaba con su propio minijuego. Para combinar con el tema, un título simplista acompañaba al sonar, animando a los jugadores a pescar en el mundo digital. Este puede ser un kit extraño, pero significó un avance de hardware inesperado, que podría haberse utilizado de una gran variedad de formas.

Es raro conseguirlo ahora, pero es aún más notable por su lugar en la historia de Game Boy. Después de todo, fue otra entrada a un movimiento tecnológico inusual, donde las empresas experimentarían con accesorios de Game Boy que tenían usos en el mundo real. La máquina de coser Game Boy y el sintonizador de radio son dos ejemplos notables, que realmente funcionaron igual que el Sonar, ¡pero no tenían mucho propósito de juego!

Cámara Game Boy (1998)

Compatible con toda la línea Game Boy (además de Game Boy Micro), la cámara Game Boy hizo exactamente lo que sugiere su nombre. El accesorio podía capturar sorprendentemente una imagen en escala de grises, permitiendo a los usuarios editar la imagen con la tecnología de la consola. La cámara estaba conectada a la Game Boy y podía girar para capturar imágenes desde todas las direcciones.

Los jugadores podían incluso tomarse selfies con el dispositivo, años antes de que se popularizara el término. La cámara tenía muchas limitaciones, pero con el uso de mario artista que pudo interactuar con el dispositivo, los usuarios se divirtieron mucho explorando las funciones de la cámara.

Al igual que Game Boy Pocket Sonar, el accesorio de Nintendo también estuvo acompañado de una serie de minijuegos. Estos títulos a pequeña escala rindieron homenaje a los juegos clásicos de Nintendo e incluyeron Fiebre Espacial II, Pelota, DJ, y ¡Correr! ¡Correr! ¡Correr! Si bien una versión planificada de Hello Kitty del dispositivo nunca llegó al mercado, la cámara Game Boy continuó su producción hasta 2002. Desde EyeToy de PlayStation 2 hasta Kinect de Xbox One, los accesorios de cámara se han convertido en una parte importante de la historia de las consolas. Pero la cámara Game Boy, por muy defectuosa que haya sido, ayudó a allanar el camino para esos desarrollos posteriores.

Impresora Game Boy (1998)

¿Qué es una cámara sin impresora? Prediciendo que los jugadores tal vez deseen imprimir las fotografías que habían tomado con la cámara Game Boy, Nintendo también lanzó la impresora Game Boy para actuar junto con el accesorio de la cámara.

Paul Telfer aporta algo más que atractivo pectoral a su papel de Xander Cook en Dias de nuestras vidas. El actor nominado al Emmy diurno infunde encanto y vulnerabilidad a su personaje pícaro, lo que hace que su pareja con Sarah de Linsey Godfrey sea una de las favoritas entre los espectadores.

TV Insider habló con el artista nacido en Escocia sobre su reciente rodaje para Playgirlla pareja Xander/Sarah y la mayor historia de amor fuera de la pantalla del programa entre el fallecido Bill Hayes (Doug) y su esposa durante casi 50 años, Susan Seaforth Hayes (Julie).

¿Quién mejor para traer de vuelta? Playgirl que los trozos de Días ¿Quiénes no eran ajenos a la portada de la revista allá por los años 90? Es una excelente manera de recordar a los espectadores Días ahora está en Peacock, el servicio de transmisión de NBC.

Pablo Telfer: Seguimos sirviendo amor caliente y atractivo por la tarde. Hicimos el rodaje con cierto nivel de (a falta de una palabra mejor) de buen gusto. Creo que todos estábamos, comprensiblemente, un poco nerviosos por lo que se esperaba de nosotros. Nos dijeron que no filmaríamos nada diferente de lo que filmamos en el programa. [Laughs] pero luego dijimos: ‘¡Filmamos mucho en el programa!’

Todos ustedes parecían estar divirtiéndose.

Sí. Terminó siendo una atmósfera muy informal, casi ridícula. Fue algo encantador. Las fotos salieron muy lindas. Hay algunas expresiones guapas, pero todo es un poco descarado.

en la entrevista [note: yes, there is an interview], hablas de cómo disfrutas profundizar en un personaje y mostrarle muchos lados diferentes. Xander ha pasado de ser un secuestrador contratado a alguien más heroico: lo apoyamos para que gane.

Sí. Pasar de lo que era en el papel –un psicópata encantador– a lo largo de los años, a esto más vulnerable, más inseguro pero aún así [a man who is] anhelo de amor, anhelo de todas las cosas que un personaje más heroico querría… puedes pasar por ese proceso y te dan el tiempo para hacerlo. Eso ha sido realmente encantador. No somos sólo tipos duros o tipos sin camisa. También somos abogados y médicos y yada, yada, yada, pero con la camiseta puesta.

¿Tienes que hacer algo especial para prepararte para el rodaje? ¿Flexiones extra? ¿Sin carbohidratos unos días antes del rodaje?

Creo que todos nos dimos cuenta un poco. Antes de eso, había estado enfermo durante un par de días. Tuve un resfriado o una gripe desagradable. Existe esa vieja expresión «alimentar un resfriado, matar de hambre a la fiebre». [Chuckles] ¡Estaba alimentando mi resfriado! Simplemente no pude evitarlo. Cuando llegué allí estaba lleno de pollo frito y puré de patatas. Por suerte, nunca estoy tan fuera de forma debido a la naturaleza de nuestro espectáculo. Mi personaje suele estar sin camisa, así que nunca puedo volverme demasiado loco.

Ustedes cinco, Bryan Dattilo (Lucas), Eric Martsolf (Brady), Christopher Sean (Paul) y Robert Scott Wilson (Alexander), recibieron mucha prensa por esto. No quiero avergonzarte, pero hubo algunos titulares que te señalaron por tu nombre.

Fue muy lindo que usaran mi foto para lanzarlo. Pero creo que se trata menos de mí o de la forma en la que estoy y más de [going with] una dulce foto donde estaba sonriendo. Creo que la vibra que querían transmitir era… muy accesible, no amenazante y algo adorable, ¿sabes?

Días Los fans han acogido con agrado tu romance en pantalla con Sarah de Linsey Godfrey. Han roto, pero el destino a menudo los vuelve a unir.

Durante mucho tiempo, Sarah fue casi esa figura a la que aspiraba Xander. La deseaba y pensaba que era hermosa e impresionante, siendo doctora. Ella era parte de una familia legítima. [the Hortons] en Salem. Con el paso de los años, creció hasta convertirse en este amor profundo y profundo. Xander desarrolló este deseo de no ser su igual sino de ser digno de [her love]. Ese es el cambio que ha ocurrido en estos últimos [few] años. Ella se ha vuelto más tolerante con él y lo ha visto luchar por ser lo que él cree que ella necesita que sea.

En lugar de esforzarse tanto, él simplemente ha sido más auténtico frente a ella, más vulnerable. Él le ha explicado lo que necesita y lo que necesitan el uno del otro. Ahora creo que son más sólidos y más honestos que nunca el uno con el otro. Es agradable. Aunque tocamos ritmos similares, se reconfiguran en esta nueva actitud. Eso también lo hace todo fresco para nosotros.

Después en este año, Días honrará al difunto y gran Bill Hayes cuando la muerte de su personaje (Doug) se escriba en el programa. ¿Alguna vez pudiste trabajar con él?

En las escenas grupales, sobre todo. Trabajé directamente con su esposa, Susan. [Seaforth Hayes, Julie]cuando Xander estaba durmiendo en el sofá de Horton.

Olvídate de Xander secuestrando personas y sus otras fechorías: Julie quedó horrorizada cuando Xander no estaba familiarizado con su amada y fallecida abuela Alice (Frances Reid) y sus famosos donuts.

[Susan] es fantastico. mi esposa carmen [Cusack, a Tony Award-nominated actress], y soy bastante cercano a la familia. Obviamente, todo este período de tiempo ha sido muy difícil y, sin embargo, también bastante hermoso, viendo la forma en que la familia ha logrado unirse.

¿Cuál ha sido la reacción más sorprendente que has tenido en el Playgirl ¿disparar?

¿Honestamente? [Laughs] Hubo esta publicación en Instagram, un comentario. Era de una mujer mayor, alguien en la última parte de su vida. Su comentario fue simplemente «Húmedo… y me encanta». Honestamente, me reí a carcajadas durante unos buenos minutos después de eso. Pensé: «Bueno, si puedo brindar algún servicio… ¡estaré feliz de hacerlo!». Saludo a esa señora. ¡Feliz de poder servir!

Dias de nuestras vidastransmisiones diarias, Peacock

Las células complejas que subyacen a los animales y las plantas tienen una gran colección de lo que se llaman orgánulos: compartimentos rodeados por membranas que realizan funciones especializadas. Dos de ellos se formaron mediante un proceso llamado endosimbiosis, en el que un organismo que alguna vez vivió en libertad se incorpora a una célula. Se trata de la mitocondria, donde una antigua bacteria ahora se encarga de convertir la energía química en formas útiles, y el cloroplasto, donde se produce la fotosíntesis.

El hecho de que sólo haya unos pocos casos de orgánulos que evolucionaron a través de endosimbiosis sugiere que se trata de un evento extremadamente raro. Sin embargo, es posible que los investigadores hayan encontrado un nuevo caso en el que un orgánulo dedicado a fijar nitrógeno de la atmósfera esté en proceso de evolución. El orgánulo resultante, denominado nitroplasto, todavía está en proceso de especialización.

Obteniendo nitrógeno

El nitrógeno es uno de los elementos centrales para la vida. Cada base del ADN, cada aminoácido de una proteína contiene al menos uno, y a menudo varios, átomos de nitrógeno. Pero el nitrógeno es notablemente difícil de conseguir para la vida. norte₂ Las moléculas pueden ser extremadamente abundantes en nuestra atmósfera, pero son extremadamente difíciles de separar. Las enzimas que pueden hacerlo, llamadas nitrogenasas, sólo se encuentran en las bacterias y no funcionan en presencia de oxígeno. Otros organismos tienen que obtener nitrógeno de su entorno, que es una de las razones por las que utilizamos tanta energía para suministrar fertilizantes nitrogenados a muchos cultivos.

Sin embargo, algunas plantas (en particular las legumbres) pueden obtener nitrógeno a través de una relación simbiótica con las bacterias. Estas plantas forman nódulos especializados que proporcionan un hábitat para las bacterias productoras de nitrógeno. Esta relación es una forma de endosimbiosis, donde los microbios se instalan dentro del cuerpo o las células de un organismo, y cada organismo generalmente proporciona las sustancias químicas que el otro necesita.

En casos más extremos, la endosimbiosis puede volverse obligatoria y ningún organismo puede sobrevivir sin el otro. En muchos insectos, los endosimbiontes se transmiten a la descendencia durante la producción de huevos, y los propios microbios a menudo carecen de genes clave que les permitirían vivir de forma independiente.

Pero incluso estados como este no alcanzan la situación que se encuentra en las mitocondrias y los cloroplastos. Estos orgánulos están completamente integrados en la célula y se duplican y distribuyen cuando las células se dividen. También tienen genomas mínimos, y la mayoría de sus proteínas son producidas por la célula e importadas a los orgánulos. Este nivel de integración es producto de más de mil millones de años de evolución desde que comenzó la relación endosimbiótica.

También es aparentemente un proceso difícil, debido a su aparente rareza. Más allá de las mitocondrias y los cloroplastos, sólo hay un ejemplo confirmado de endosimbiosis más reciente entre eucariotas y una especie bacteriana. (Hay varios casos en los que otros eucariotas han incorporado algas eucariotas. Debido a que estas células tienen genética compatible, esto ocurre con mayor frecuencia).

Por eso, encontrar otro ejemplo es una perspectiva tan apasionante.

Baldur’s Gate 3 ha completado su propio Grand Slam de premios al Juego del Año con la victoria de anoche en la ceremonia BAFTA, tras sus triunfos anteriores en The Game Awards, Golden Joystick, New York Game Awards, DICE Awards, NAVGTR Awards, Steam, GDC. Premios, y nuestros propios Premios.

La obra maestra de RPG de Larian también se llevó a casa tres premios BAFTA adicionales (Narrativa, Música e Intérprete en un papel secundario por la actuación de Raphael de Andrew Wincott) y el Premio EE Players’ Choice votado por el público.

El director de Baldur’s Gate 3 y fundador de Larian, Swen Vincke, dijo en su discurso de aceptación:

Gracias, BAFTA; Gracias a todos. Todavía no puedo creer que estemos aquí. Miramos las imágenes de todos los juegos que han sido nominados y se ven fantásticos. Y miro cada imagen del juego que hemos creado y sé cuánto trabajo se hizo, cuánto esfuerzo puso el equipo en cada microsegundo de este juego increíblemente grande que tomó tanto tiempo en realizarse. Como prueba de su increíble talento, hay representantes de casi todos los departamentos. Hay mucha gente que puso mucho esfuerzo, mucho corazón y alma, realmente mucho de sí mismos para hacer Baldur’s Gate 3, así que esto es increíble. Quiero agradecer a nuestro equipo, a nuestros amigos y familiares que nos apoyaron en momentos que a veces fueron realmente difíciles. Nuestros socios han sido increíbles, realmente hay un montón de socios que ayudaron a crear este juego. Una vez los conté y había más de dos mil personas que trabajaron en Baldur’s Gate 3 durante seis años, lo cual es increíble. Nuestros actores, que han pasado tanto tiempo con esos trajes. Muchas gracias, esto es muy apreciado y te ves fantástica.

Desafortunadamente, como seguramente ya habrás leído, Baldur’s Gate 3 será la última entrada de la franquicia desarrollada por Larian ya que el estudio decidió seguir adelante y hacer sus propias cosas a continuación.

Más allá de la amplia victoria de Larian, Alan Wake 2 ganó premios BAFTA por logros artísticos y logros de audio, Super Mario Bros. Wonder obtuvo Familia y Multijugador, y Viewfinder fue coronado por Juego británico y Nueva propiedad intelectual. Venba ganó por Juego debut, Cyberpunk 2077 obtuvo Juego en evolución, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom fue coronado por el mejor logro técnico, Hi-Fi Rush ganó animación, Dave the Diver ganó diseño de juego y Tchia ganó Game Beyond Entertainment. Finalmente, el actor Nadji Jeter fue coronado como mejor intérprete en un papel principal como Miles Morales en Marvel’s Spider-Man 2.

En el próximo evento TechCrunch Early Stage 2024 que tendrá lugar en Boston el 25 de abril, se destacará una sesión para las empresas en etapa inicial que buscan navegar en las turbulentas aguas de la tecnología y las estrategias de dotación de personal. Titulada «Cómo evolucionar sus estrategias tecnológicas y de personal para rondas futuras», la sesión estará dirigida por Brad Stanton, director general de desarrollo empresarial de Sand Technologies. A partir de su amplia experiencia en consultoría y desarrollo de software con gigantes globales como Dell y Accenture, Stanton profundizará en las complejidades de convertirse en un unicornio operativo, no sólo comercial, incluso frente a limitaciones de recursos.

Los conocimientos de Stanton tendrán como objetivo capacitar a las nuevas empresas para que aborden el cambio perpetuo en sus requisitos técnicos y de personal a medida que avanzan en su viaje de crecimiento. Los asistentes descubrirán estrategias prácticas pero impactantes para cerrar las brechas de habilidades, optimizar la productividad de equipos pequeños y mantener la agilidad necesaria para adaptarse rápidamente a las expectativas cambiantes del mercado y de los inversores. Con más de 25 años de experiencia liderando equipos de alto rendimiento en diversos dominios, Stanton brindará información práctica para las empresas que se esfuerzan por prosperar en medio de la incertidumbre.

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