Jessica Henwick (“Glass Onion”) y Alisha Weir (“Abigail”) han sido seleccionadas para la nueva película animada “The Land of Does”.

Se unirán al ícono de “Star Wars” Ewan McGregor y a la estrella de “The Crown” Helena Bonham Carter en el proyecto, que también presenta una de las actuaciones finales del fallecido alumno de “Monty Python” Terry Jones.

La película, que Kaleidoscope Film Distribution representa para las ventas globales, se mostrará a los compradores en Cannes la próxima semana con el director Leon Joosen (“La Sirenita”) presente para presentar el proyecto.

«¡Tener cuidado con lo que deseas!» lee el logline. “Los gemelos Alfie y Elise obtienen más de lo que esperaban cuando Wish Collector los lleva a una isla llena de maravillas, con estaciones en constante cambio. Se enfrentan a un enemigo mecánico, criaturas fantásticas y una verdad que brilla más que cualquier deseo: el poder de la familia”.

La película, de Two Daughters Entertainment, se encuentra actualmente en producción en el Reino Unido con el director ejecutivo de Cosmo-Giantwheel Animation Studios, Somu Mohapatra, a cargo de la animación. Está basado en un audiolibro original de Francesca Longrigg con un guión de Tony Nottage. Nottage también es productor.

Bonnie Arnold (“Cómo entrenar a tu dragón”) y Alan Yentob (“Billy Elliot”) son los productores ejecutivos junto con el director ejecutivo de Two Daughters, James Reatchlous, y el director general Simon Bobin. Spencer Pollard, director ejecutivo de Kaleidoscope Film Distribution, también es productor ejecutivo.

Two Daughters Entertainment es conocida por su serie animada “Moley”, que presenta los talentos vocales de Warwick Davis, Stanley Tucci y Gemma Arterton. “La tierra de las veces” es el primer largometraje de animación de la compañía.

«Estamos encantados de dar la bienvenida a las extremadamente talentosas y versátiles Alisha Weir y Jessica Henwick a ‘La tierra de las veces», dijo Nottage. “Ambas actrices han tenido un éxito considerable en sus jóvenes carreras y aportan una energía vibrante a este proyecto. Se unen a un elenco de ensueño, ya que tenemos la suerte de contar con los extraordinarios Ewan McGregor y Helena Bonham Carter ya a bordo con el fallecido Terry Jones prestando su voz. No podemos esperar a que el público experimente esta épica aventura animada”.

Weir está representada por Maureen V Ward Talent Agency y CAA, Henwick por Sue Terry Voices, McGregor por UTA, Yakety Yak, Narrative and Sloane, Offer, Weber & Dern y Bonham Carter por Conway van Gelder Grant.

Guerra de las Galaxias’ Ewan McGregor ha abordado su futuro como Obi-Wan Kenobi, insinuando que podría retomar su papel una vez más.

La estrella interpretó por primera vez al icónico maestro Jedi en La amenaza fantasmacon el personaje regresando para secuelas. El ataque de los clones y Venganza de los Sith.

Después de hacer cameos de voz en ambos La fuerza despierta y El ascenso de SkywalkerMcGregor hizo su tan esperado regreso a la pantalla como el personaje de la serie derivada del mismo nombre, que se estrenó en Disney+ en 2022.

Relacionado: Guerra de las Galaxias’ La lámpara del sable láser de Darth Vader recibe un gran recorte de precio

A pesar de ser anunciada como una serie limitada de seis partes, ha habido rumores de que McGregor podría regresar a la franquicia de alguna forma, aunque el actor enfatizó que probablemente no sucedería en el futuro cercano.

“La verdad es que he hablado de tener que cubrir por hacer el Obi Wan temporada durante años, tuve que mentir sobre eso y no voy a mentir sobre esto ahora”, dijo LADbiblia. «No sé. No he recibido ninguna llamada telefónica de Lucasfilm o Disney diciendo: ‘Hagamos otra’.

“Obi Wan se hizo como una serie limitada y ya salió y a la gente le gusta, lo cual estoy muy, muy contento. Me encanta hacerlo. Espero que tengamos la oportunidad de hacer otro y estoy seguro de que lo haremos.

Relacionado: Nuevo Guerra de las Galaxias espectáculo El acólito confirma la fecha de lanzamiento

«Estoy bastante seguro, ya sabes, todavía me quedan algunos años antes de tener la misma edad que tenía Alec Guinness en Una nueva esperanzaasí que hay tiempo para contar más historias allí”.

Si bien puede pasar un tiempo antes de que McGregor sea visto nuevamente como el Maestro Jedi, los fanáticos pueden ver al actor asumir el género del drama histórico mientras protagoniza Un caballero en Moscúuna serie de ocho capítulos de Paramount+.

Obi Wan Kenobi Se transmite en Disney+.

Ewan McGregor no ha terminado con Obi-Wan Kenobi y espera poder regresar al Guerra de las Galaxias universo nuevamente.

En una entrevista reciente, el actor expresó su interés en interpretar a Obi-Wan luego de tener una buena experiencia filmando la Temporada 1 de la serie de Disney+.

McGregor reconoció que en el pasado tuvo que mentir sobre interpretar el papel para sorprender a los fanáticos con la serie independiente sobre su personaje, pero esta vez asegura que no tiene idea si regresará en futuras entregas.

«La verdad es que he hablado durante años de tener que cubrir la temporada de Obi-Wan, tuve que mentir sobre eso, y no estoy mintiendo sobre esto ahora», le dijo a LADbible en una entrevista reciente mientras promocionaba su serie más reciente Un caballero en Moscú.

Y añadió: “No lo sé. No he recibido ninguna llamada telefónica de Lucasfilm o Disney diciendo: ‘Hagamos otra’. Obi Wan se hizo como una serie limitada y ya salió y a la gente le gusta, lo cual estoy muy, muy contento”.

McGregor dijo que le encantó hacer la serie y dijo: “Espero que tengamos la oportunidad de hacer otra y estoy seguro de que la tendremos. Estoy bastante seguro, ya sabes, todavía me quedan algunos años antes de tener la misma edad que tenía Alec Guinness. Una nueva esperanza. Así que hay tiempo para contar más historias allí”.

Obi Wan Kenobi fue una serie de Disney+ de seis episodios que siguió al Maestro Jedi mientras salía de su escondite para rescatar a una joven princesa Leia de los Inquisidores del Imperio Galáctico. Kenobi luego tiene un encuentro con su antiguo aprendiz, Darth Vader.

Un caballero en Moscú

DOMINGO: Adaptado por Ben Vanstone (Todas las criaturas grandes y pequeñas) de la querida novela de Amor Towles, Moscú Está protagonizada por un cálido e ingenioso Ewan McGregor como el Conde Alexander Rostov, confinado después de la Revolución Rusa en una gruta en el ático del elegante Hotel Metropol, donde pasará el resto de su vida bajo una forma inusual de arresto domiciliario. A lo largo de los años, a lo largo de ocho conmovedores episodios, Rostov aprovecha al máximo su entorno, creando una nueva familia a partir del personal y otros huéspedes, incluida una joven precoz (Alexa Goodall) que le ofrece una clave para descubrir los secretos del hotel, y un Actriz glamorosa (la esposa de McGregor, Mary Elizabeth Winstead) que mantiene viva la pasión del noble depuesto por el amor y la vida. (Vea la reseña completa).

Parroquia

DOMINGO: Últimas palabras célebres en cualquier crónica criminal: “Después de este trabajo, estoy fuera”. Dicho por Giancarlo Esposito, el fantástico personaje mejor conocido como Breaking BadEs el implacable Gus Fring, sabes que lo dice en serio. Pero el destino tiene otros planes para Gracian “Gray” Parish, quien pensó que había dejado atrás el mundo criminal cuando abrió un servicio de autos de lujo en Nueva Orleans, aprovechando sus habilidades al volante. Pero cuando un amigo ex convicto (Skeet Ulrich en su forma más astuta) ofrece un salvavidas al negocio de Parish, pidiéndole que sea el timonel de un atraco en nombre de una siniestra organización criminal liderada por una familia de Zimbabwe, él acepta de mala gana. A partir de ahí, al estilo clásico de un antihéroe, un buen hombre comienza a desmoronarse, poniéndolo a él y a su familia (Ray Donovanes Paula Malcomson como su sufrida esposa, mixto protagonizada por Arica Himmel como su hija confundida) en peligro. Derivado sin duda, pero lleno de suspenso y basado en otra excelente e intensa actuación de Esposito.

The Walking Dead: Los que viven

DOMINGO: «Esta es la m**rda que hacemos», admiten tanto Rick (Andrew Lincoln) como Michonne (Danai Gurira) mientras se ponen a trabajar en el explosivo clímax de su historia, la mejor de las Walking Dead derivados hasta la fecha. Reunidas y reconciliadas con su misión de derrotar y exponer al Ejército de la República Cívica, las almas gemelas regresan a la base militar (Michonne en las sombras), donde finalmente conoceremos el alcance de las ambiciones del CRM, alimentando aún más la Walking Dead héroes en su cruzada. ¿Pero algún día volverán a casa con la familia que dejaron atrás?

El camino a casa

DOMINGO: La popular fantasía de viajes en el tiempo concluye su segunda temporada, ya renovada para una tercera, con abundantes spoilers del pasado y del presente. Baste decir que Del (Andie MacDowell), su hija Kat (Chyler Leigh) y su nieta Alice (Sadie Laflamme-Snow) tendrán mucho que procesar a partir de las revelaciones que aprendan, incluso cuando el futuro de la granja Landry está en juego. .

Nolly

DOMINGO: La conclusión de la breve comedia dramática sobre el mundo del espectáculo de Russell T. Davies aborda la pregunta que continúa acosando a la estrella de telenovelas Noele “Nolly” Gordon (la sublime Helena Bonham Carter) sin importar a dónde vaya o qué papel desempeñe: ¿Por qué la despidieron de la exitosa serie? Cruce en el apogeo de su éxito y el del programa en 1981? Ahora está subiendo al escenario con éxito intermitente: su Mama Rose en gitano Sin embargo, no es algo para todas las edades, pero es necesario un viaje por carretera a Bangkok, precisamente, para que Nolly descubra la verdad, lo que lleva a una confrontación en casa y un posible regreso justo cuando más lo necesita.

TV DENTRO DEL FIN DE SEMANA:

• Los diez Mandamientos (Sábado, 7/6c, ABC): Prepárese para la tradicional proyección anual de la colorida epopeya ganadora del Oscar de 1956 de Cecil B. DeMille, protagonizada por Charlton Heston como Moisés, que sacó al pueblo judío de la esclavitud bajo el cruel gobierno de Ramsés II ( Yul Brynner). Y luego contempla por qué Heston’s Ben Hur de 1959 no tiene un perfil tan alto.
• Más allá de los agresores (Sábado, 9/8c, Showtime; transmisión en Paramount+ con Showtime): El cineasta Daniel Peddle revisa cuatro de los temas de su innovador documental de 2005 sobre personas queer de color, con actualizaciones sobre sus desafíos y triunfos.
• 48 horas (Sábado, 9/10c, CBS): Eric Moriarty regresa a un caso sobre el que ha informado durante casi un cuarto de siglo con una actualización sobre Jane Dorotik, quien pasó casi 20 años en prisión manteniendo su inocencia sobre el asesinato de su marido.
• Sábado noche en directo (Sábado, 11:30/10:30c, 8:30 pm/PT, NBC): El comediante y actor Ramy Youssef, cuyo reciente especial de HBO obtuvo elogios, hace su debut como SNL presentador invitado, con Travis Scott como invitado musical por segunda vez.
• 60 minutos (Domingo, 7/6c, después de la cobertura de NCAA Elite Eight, CBS): Scott Pelley regresa a su investigación en curso sobre los ataques a funcionarios del gobierno de Estados Unidos con la condición conocida como Síndrome de La Habana, y Bill Whitaker explora el fenómeno nativo americano de las carreras de caballos “Indian Relay” sin condón y de alta velocidad.
• idolo Americano (Domingo, 8/7c, A B C): Es la Semana de Hollywood, cuando los cantantes que superaron las audiciones tienen una oportunidad más de impresionar a los jueces antes de hacer lo que se llama «el corte más grande en Ídolo«
• El Equalizador (Domingo, 8/7c, CBS): Robyn (Queen Latifah) ayuda al hermano de Mel (Liza Lapira) a convertirse en denunciante, mientras su tía Vi (Lorraine Toussaint) intenta salvar su relación con Trish (Gloria Reuben), dañada por mantener en secreto la identidad de Robyn. Seguido por Rastreador (9/8c), con Colter (Justin Hartley) y su equipo buscando a un luchador de MMA desaparecido.
• Las verdaderas amas de casa del Potomac (8/7c, Bravo): Las damas repiten la temporada 8 con Andy Cohen en la primera de una reunión de tres partes.

Warner Bros. Pictures y Bad Robot revelados el viernes Calle Florvale será el título de la nueva película de David Robert Mitchell, protagonizada por Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella y Christian Convery, anunciando que se estrenará en IMAX el 16 de mayo de 2025.

Actualmente, sólo M3GAN 2.0 está previsto para ese fin de semana.

El logline de Pic está en secreto, aunque anteriormente se describió como una toma «emocionante» en IMAX. Mitchell dirige a partir de su propio guión original y produce junto a JJ Abrams y Hannah Minghella para Bad Robot, Matt Jackson de Jackson Pictures y Tommy Harper.

Jake Weiner y Chris Bender de Good Fear Content serán los productores ejecutivos, con Sheila Walcott y Zach Hamby supervisando el proyecto para Warner Bros Motion Picture Group.

Mitchell se destacó como escritor, director y productor del muy elogiado thriller de terror. Sigue, protagonizada por Maika Monroe, que fue nominada al Gran Premio de la Semana de la Crítica en su lanzamiento en el Festival de Cine de Cannes y obtuvo tres nominaciones al Premio Independent Spirit, recaudando más de 17 veces su presupuesto. Siguió su gran proyecto de 2014 con el neo-noir ambientado en Los Ángeles, dirigido por Andrew Garfield. Bajo el lago plateado, en el que Weiner y Bender de Good Fear actuaron como productores. La primera característica del multi-guión fue El mito de la pijamada americanaun favorito del indie que debutó en SXSW en 2010.

El otoño pasado, se anunció que Mitchell y Monroe se reunirían en un Sigue secuela, titulada Ellos siguencuando Neon lanzó las ventas en AFM.

Los próximos títulos de Warner Bros. incluyen el estreno en Cannes Furiosa: Una saga de Mad Max (24 de mayo), ópera prima de Ishana Night Shyamalan Los vigilantes (14 de junio) y la epopeya de dos partes de la Guerra Civil de Kevin Costner Horizonte: una saga americana (28 de junio y 16 de agosto), entre otros. Elenco para su New Line pic Destino final: líneas de sangre fue anunciado ayer.

El misterioso nuevo largometraje de David Robert Mitchell con Bad Robot ya tiene título y fecha de estreno. “Flowervale Street”, protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, será estrenada por Warner Bros. el 16 de mayo de 2025 en Imax.

Mitchell (“It Follows”, “Under the Silver Lake”) dirigirá el guión que escribió para la película, que también producirá junto a JJ Abrams, Hannah Minghella, Matt Jackson y Tommy Harper.

Los detalles de la trama aún están en secreto, pero la película ha sido descrita anteriormente como un thriller. Como Variedad Como se informó anteriormente, Christian Convery y Maisy Stella completan el elenco principal.

Convery, de 14 años, ha dirigido la serie distópica de ciencia ficción de Netflix “Sweet Tooth” durante dos temporadas y anteriormente protagonizó “Cocaine Bear” de Elizabeth Banks. Actualmente se encuentra en la producción de “Frankenstein”, del ganador del Premio de la Academia Guillermo Del Toro, con Jacob Elordi, Mia Goth, Oscar Isaac y Christoph Waltz.

Stella, que comenzó en “Nashville”, apareció recientemente en el éxito de Sundance “My Old Ass” junto a Aubrey Plaza. La película se vendió a Amazon-MGM por más de 15 millones de dólares con compromisos para un amplio estreno en cines y está previsto que llegue a los cines este verano.

Se espera que Convery y Stella interpreten a los hijos de Hathaway y McGregor. McGregor actualmente protagoniza la serie de Paramount+ “Un caballero en Moscú”, adaptada de la novela del mismo nombre de Amor Towles.

El próximo proyecto de Hathaway, la comedia romántica “The Idea of ​​You”, recibió excelentes críticas en su estreno en SXSW y llegará a Prime Video el 2 de mayo. VariedadPeter Debruge calificó la película como un «clásico instantáneo» y escribió en su reseña: «Esta es la película de Hathaway, y ella es dueña de ella: independiente, deseable y nunca, jamás desesperada».

Inyectar rastros de fantasía en una tragedia histórica es algo precario. Si lo haces bien, obtendrás el de Anthony Doerr. Toda la luz que no podemos verpero si lo haces mal, obtienes Netflix Toda la luz que no podemos ver. Y no es algo empírico claro, ya que La vida es bella y Conejo Jojo Son clásicos ganadores de un Oscar para algunos y pablum insoportable para otros. (Yo, soy Otros.)

La “moderación” de una persona es “excesivamente silenciosa” para otra y para otra “todavía demasiado sentimental”.

Estoy aquí para alabar a Showtime. Un caballero en Moscú por su moderación general. La serie limitada retoma la novela de Amor Towles de 2016 de puntillas a lo largo de una línea alegórica, sin caer en una absoluta fantasía o una mirada voyeurista ante el idealismo defectuoso y los traumas generacionales de la Revolución Bolchevique. Es una historia oscura que todavía tiene algo de ligereza, algo de corazón y, a pesar de una duración de ocho horas, muy poca profundidad intelectual. Así que probablemente quieras disfrutarlo mientras lo miras, y Ewan McGregor, Mary Elizabeth Winstead y un excelente elenco secundario lo hacen muy fácil, y luego no pensar demasiado en ello a partir de ahí.

Adaptado por Ben Vanstone, quien anteriormente exhibió sus chuletas de comida reconfortante en el programa de PBS. Todas las criaturas grandes y pequeñas, Un caballero en Moscú Comienza en 1921 con el conde Alexander Rostov de McGregor frente a un tribunal. Como muchas personas de su estatus, Rostov ha sido considerado socialmente superfluo y se enfrentaría a la ejecución si no fuera por una extraña peculiaridad. Su nombre estaba en un poema que algunos revolucionarios encontraron inspirador y, gracias a la influencia de ese poema, la vida de Rostov se salvó.

En cambio, es sentenciado a arresto domiciliario permanente en el Hotel Metropol, un establecimiento de lujo que permanece abierto por razones turbias de recopilación de información. Sucede que Rostov ya ha pasado los últimos cuatro años viviendo en el Metropol, por lo que esto no supone un gran inconveniente, aparte de todo el asunto de “no poder salir”. Aunque como crítico de televisión de medios tradicionales que trabaja en gran medida desde casa, es posible que tenga una empatía inherente por los miembros recluidos de una raza moribunda.

Rostov se ve obligado a dejar su amada Suite 317 y mudarse al ático del hotel, con corrientes de aire, pero el goloso incontenible aún recibe comidas y bebidas de cortesía en el elegante restaurante del hotel, lo que hace que su vida sea un poco más agradable que la de un crítico de televisión promedio. Por supuesto, estamos en la Rusia posrevolucionaria, por lo que el restaurante no siempre sirve ternera. ¡El arresto domiciliario es duro, todos ustedes!

Durante las siguientes décadas, Rostov permanece en el Metropol. Se hace amigo de la mayor parte del personal, excepto del ultra turbio Leplevsky (John Heffernan), que aparece en las puertas como un Slenderman soviético. Tiene un peculiar romance con la aspirante a estrella de cine Anna Urbanova (Mary Elizabeth Winstead). Se hace amigo de una joven aparentemente sin padres (Nina de Alexa Goodall), de quien estuve convencido durante casi un episodio completo que era producto de su imaginación. Y recibe visitas periódicas de una figura de autoridad merodeadora (Johnny Harris), que los espectadores inteligentes sabrán que es al estilo Javert incluso antes de que los personajes discutan. Los Miserables.

Un caballero en Moscú Con frecuencia hace cosas así, asegurándose de comprender los puntos que no requieren subrayado, como una escena en la que los personajes miran Es una vida maravillosaen caso de que no hayas entendido que toda la serie trata sobre las formas, a menudo invisibles, en las que nuestras vidas tocan e impactan a quienes nos rodean.

Sin embargo, a pesar de todas las formas en que la serie es lo opuesto a lo sutil, minimiza elementos que normalmente me irritan en programas como este. Los acentos, por ejemplo, se minimizan de manera efectiva, y la mayoría del elenco simplemente se conforma con algo “británico” o “europeo” en lugar de participar en una competencia de Boris y Natasha. Y aunque la serie se desarrolla a lo largo de más de 30 años, es suficiente para poner un poco de gris alrededor de las sienes, y si no puedo decirles cuántos años se supone que tiene el Conde Rostov cuando comienza la historia y cuántos años se supone que debe tener. estar al final, es un pequeño precio a pagar por no mechar el látex.

En realidad, tal vez el uso de Es una vida maravillosa es necesario, porque uno de los lugares Un caballero en Moscú Quizás sea demasiado sutil en los arcos de sus personajes. Rostov se define por la amabilidad general; Si bien hizo algo malo en su pasado (los frecuentes flashbacks de ensueño cambian a una relación de aspecto cuadrada y de vez en cuando dejan que el programa escape del hotel), el hombre que conocemos es en general e inofensivamente decente. A lo largo de ocho episodios cambia muy poco. Su arco es mínimo, y si te detienes a reflexionar demasiado sobre sus conexiones con el personal del Metropol, es más probable que te des cuenta de que, a pesar del tiempo de ejecución acolchado, casi ninguno de ellos alcanza siquiera el estatus de personaje unidimensional.

Por supuesto, reflexionar es una mala idea, porque cuanto más reflexionas, más te preguntarás si “aristócrata un poco incómodo” es un tipo de personaje comprensivo en 2024. Hay una lectura de Un caballero en Moscú eso lo enmarca como uno de los programas más conservadores en años: un drama en el que las viejas costumbres podrían haber sido malas, pero el nuevo orden progresista –con sus críticas al “privilegio” y sus agitaciones hegemónicas de arriba a abajo– está lejos de serlo. peor.

Por otra parte, cualquiera que esté preparando un “En realidad, Un caballero en Moscú ¡Es una condena a la cultura de la cancelación! La tesis tendría que abordar el reparto ciego a la raza de la serie, que nos da al feroz Fehinti Balogun como Mishka, el raro bolchevique con rastas. Entonces Un caballero en Moscú es «reaccionario» y «despertado» al mismo tiempo, lo que significa que ideológicamente no es nada y fundamentalmente reconfortante para todos. Se trata de aprender a ser padre, amigo, amante y jefe de camareros, todo ello herméticamente sellado en un mundo en el que las hambrunas y las guerras son más que rumores pero menos que consecuencias.

Estamos dispuestos a abrazar a nuestro protagonista vagamente oligárquico en parte porque Un caballero en Moscú Representa a McGregor en su forma más generalmente amable. Con la excepción de un episodio en el que Rostov se pone muy triste por su situación, no está atormentado y el espectáculo que lo rodea coincide con su tono. Es muy serio con los vinos añejos, muy preciso con su bigote y muy divertido al realizar calistenia matutina. Él y su cónyuge en la vida real, Winstead, tienen una química que comienza resulta divertido y se vuelve bastante dulce y bien merecido, y la interpretación de Winstead de una actriz que pasa de ser una ingenua en ciernes a tener cierta edad en un abrir y cerrar de ojos es un paralelo conmovedor con el telón de fondo del ascenso y caída del imperio del programa. McGregor es aún mejor en sus escenas con sus diversos coprotagonistas jóvenes, con Goodall brillando en los primeros episodios y las hermanas Billie y Beau Gadsdon causando fuertes impresiones como Sofía, quien es fundamental en la recta final de la historia.

Hay otras actuaciones secundarias sólidas (Harris reflexiona con especial emoción), pero este es uno de esos programas en los que la ubicación es un personaje. Sí, me siento sucio cada vez que uso ese cliché, pero el diseño de producción de Víctor Molero en Metropol supera ampliamente la opulencia insular comparable de HBO en El régimencon los directores Sam Miller y Sarah O’Gorman utilizando las distintas escaleras y pasillos ocultos para mantener una sensación constante de impulso visual.

El impulso narrativo es un poco más difícil de conseguir, ya que los ocho episodios requieren bucles de personajes y puntos de la trama repetitivos. Pero una vez que aceptas que la serie trata en gran medida de que Rostov dé sentido a sus circunstancias restrictivas, no es difícil sentarse y disfrutar de los disfraces de McGregor, Winstead y Sam Perry y la suntuosidad claustrofóbica general de todo ello.

Para el momento Un caballero en Moscú Empecé a tirar agresivamente de la fibra sensible de mi corazón y a sentirme manipulador, tenía suficiente inversión como para estar dispuesto a participar en los episodios finales antes de seguir adelante.

Ewan McGregor y Mary Elizabeth Winstead son marido y mujer y, a pesar de estar casados ​​desde 2022, la pareja todavía utilizó un coordinador de intimidad en el set de la serie. Un caballero en Moscú.

McGregor reveló en una entrevista reciente por qué era importante tener un coordinador de intimidad en el set mientras se filmaban escenas de sexo para la serie.

«Aún es necesario, porque también se trata del equipo, y es extraño estar desnudo frente a la gente, es extraño tener intimidad frente a la cámara», dijo McGregor. Tiempos de radio. “Si estuvieras haciendo una escena de baile, tendrías un coreógrafo. Es una parte importante del trabajo ahora, porque es alguien con quien el director y los actores se encuentran en el medio”.

El actor también destacó la importancia de los coordinadores de intimidad, sobre todo ahora que sus hijas Esther y Clara también son actrices.

«Mi hija [Esther] tiene 22 años. Si un director famoso y mayor se acerca a una persona de 22 años y le dice: «Quiero que estés desnuda en esta escena», esa actriz podría sentir: «Dios mío, tengo que hacerlo». , mi carrera podría depender de ello’”, dijo. “Y luego, cinco años después de eso, pudo mirar atrás y decir: ‘Ojalá no lo hubiera hecho’. ¿Por qué estoy desnudo en esa escena? Es innecesario’”.

Continuó: «Ahora hay alguien con quien habla cuya carrera no depende de esta persona».

Un caballero en Moscú se estrena el 29 de marzo en Paramount+. La serie es una adaptación de la novela homónima de Amor Towles que sigue al Conde Alexander Rostov (McGregor) quien, después de la Revolución Rusa, descubre que su pasado dorado lo ha colocado en el lado equivocado de la historia.

La serie también está protagonizada por Winstead como la glamorosa actriz de cine Anna Urbanova, Alexa Goodall, Johnny Harris y Fehinti Balogun. El reparto adicional incluye a Leah Harvey, Paul Ready, John Heffernan, Lyès Salem, Björn Hlynur Haraldsson, Dee Ahluwalia, Anastasia Hille, Daniel Cerqueira, Leah Balmforth, Billie Gadsdon y Beau Gadsdon.

Ewan McGregor se sincera sobre por qué era «necesario» tener un coordinador de intimidad en el set durante las escenas de sexo con su esposa Mary Elizabeth Winstead.

El actor recientemente se sinceró con el Tiempos de radio sobre cómo fue protagonizar junto a su esposa la miniserie de televisión Un caballero en Moscúademás de por qué puede resultar “extraño” filmar momentos íntimos frente a todo un equipo.

«¡Teníamos un coordinador de intimidad!» Dijo McGregor. “Aún es necesario, porque también se trata del equipo, y es extraño estar desnudo frente a la gente, es extraño tener intimidad frente a la cámara. Si estuvieras haciendo una escena de baile, tendrías un coreógrafo. Es una parte importante del trabajo ahora, porque es alguien con quien el director y los actores se encuentran en el medio”.

El Sangrando amor La estrella explicó cómo en el pasado, un actor más joven, de edad similar a su hija Esther, de 22 años, puede haberse sentido presionado por un director o ejecutivo para filmar algo con lo que no necesariamente se sentía cómodo, razón por la cual los coordinadores de intimidad son tan importante hoy.

“Mi hija tiene 22 años. Si un director famoso y mayor se acerca a una chica de 22 años y le dice: ‘Quiero que estés desnuda en esta escena’, esa actriz podría sentir: ‘Dios mío, tengo que hacerlo’. Si lo haces, mi carrera podría depender de ello. Y luego, cinco años después de eso, pudo mirar atrás y decir: ‘Ojalá no lo hubiera hecho’. ¿Por qué estoy desnudo en esa escena? Es innecesario’”, dijo McGregor. «Ahora hay alguien con quien habla cuya carrera no depende de esta persona».

McGregor no es el único actor que se sincera en los últimos años sobre la importancia de los coordinadores de intimidad en los sets de televisión y cine.

Kate Winslet dijo La revista del New York Times a principios de este año que ella “se habría beneficiado de tener un coordinador de intimidad cada vez que tuviera que hacer una escena de amor o estar parcialmente desnuda o incluso una escena de besos. Hubiera sido bueno tener a alguien de mi lado, porque siempre tuve que defenderme”.

Emma Thompson también calificó el uso de coordinadores de intimidad como “fantásticamente importante” en 2022 y agregó: “No sé [if] estabas hablando con alguien a quien le distraía, pero podrías encontrar otra conversación [is] que la gente diga: ‘Me hizo sentir cómodo’. Me hizo sentir seguro. Me hizo sentir como si pudiera hacer este trabajo’”.

Un caballero en Moscú, que se estrena el 29 de marzo en Paramount+ con Showtime, sigue a un aristócrata ruso que se salva de la muerte y es desterrado a una habitación de hotel en el ático, después de ser sentenciado a arresto domiciliario, mientras la Revolución Bolchevique se desarrolla ante él. Winstead interpreta a Anna Urbanova y McGregor interpreta a Alexander Rostov.