Duncan Crabtree-Ireland, de SAG-AFTRA, instó a los legisladores a avanzar con un proyecto de ley sobre IA que busca brindar una protección histórica contra la inteligencia artificial generativa.

«La tecnología de inteligencia artificial, si no está regulada, representa una amenaza existencial no solo para los miembros de SAG-AFTRA, sino también para el discurso civil, la salud y el bienestar de los estudiantes, la democracia y la seguridad nacional», dijo durante su testimonio ante los miembros del Subcomité de Asuntos Intelectuales del Comité Judicial del Senado. Propiedad sobre la Ley NO FAKES (léela aquí).

Además de exigir el consentimiento informado para las réplicas digitales, la Ley bipartidista NO FAKES, o la Ley Nurture Originals, Foster Art y Keep Entertainment Safe, ofrece protecciones federales históricas de propiedad intelectual contra la apropiación indebida de interpretaciones de voz y semejanza en grabaciones de sonido y obras audiovisuales.

La inteligencia artificial fue una piedra angular de las negociaciones de SAG-AFTRA con los estudios de Hollywood el año pasado y uno de los puntos conflictivos que llevaron al sindicato de actores a declararse en huelga durante 148 días. Como resultado, SAG-AFTRA (junto con la WGA y la DGA) obtuvieron disposiciones para proteger a sus miembros del uso de la IA.

SAG-AFTRA también negoció protecciones de IA en su contrato con la industria discográfica y está buscando disposiciones similares en su Acuerdo de Medios Interactivos con las compañías de videojuegos, aunque esas conversaciones están en curso.

Sin embargo, Crabtree-Ireland argumentó el martes que la regulación federal es necesaria para proteger completamente a los miembros del sindicato, porque “no pueden controlar lo que otros hacen con sus réplicas digitales generadas por IA y no pueden exigir con éxito una compensación por ese uso.

“Para un artista, su voz y su imagen son la base de su actuación, marca e identidad, desarrolladas con el tiempo, a través de inversión y trabajo duro. Tomar esa voz y semejanza es una forma de robo. Definitivamente no es ético y debe declararse ilegal”, afirmó.

Crabtree-Ireland también defendió la necesidad de que todas las personas estén protegidas del uso de réplicas digitales, utilizando su propia experiencia como ejemplo, explicando que el año pasado apareció en Internet un vídeo muy falso de él mismo instando a los miembros de SAG-AFTRA. no para ratificar su nuevo contrato de tres años.

“A pesar de un descargo de responsabilidad en la letra pequeña del título de que se trataba de un deepfake, muchos miembros nunca vieron ni leyeron ese descargo de responsabilidad. Muchos miembros se pusieron en contacto conmigo y me preguntaron por qué me opuse al contrato por el que había trabajado tan duro para negociar”, dijo. “Pero más allá de eso, hay algo singularmente deshumanizante en que tu propia voz e imagen se vuelvan en tu contra, poniendo patas arriba cualquier concepción de la libertad de expresión. Que se utilice tu propia voz para decir lo contrario de lo que crees – y no tener forma de detenerlo – es la máxima violación del derecho de todos a la libertad de expresión y asociación”.

A Crabtree-Ireland se unieron varios otros, incluido el artista discográfico FKA twigs, quien también habló firmemente en apoyo de la Ley NO FAKES. Les dijo a los senadores que, durante el último año, había desarrollado su propio deepfake para usarlo para sus propios fines creativos, y reiteró cómo podría explotarse si estuviera en manos de alguien que no tuviera su información. consentimiento para utilizarlo.

“He trabajado muy duro a lo largo de toda mi carrera y cuando muera, me gustaría que todo esto, todo lo que he creado, vaya a mi familia y a mi patrimonio, que tendrán instrucciones claras de cómo quiero vivir. preservar mi historia y todo el arte que he creado”, dijo.

Crabtree-Ireland estuvo de acuerdo con twigs en que las personas deberían conservar el derecho a dar su consentimiento para el uso de réplicas digitales a perpetuidad, incluso después de la muerte, porque «se trata del legado de una persona».

“Cada uno de nosotros es único. No hay otras ramitas y nunca las habrá. No hay otro tú ni tú ni ninguno de nosotros. Esto no es lo mismo que los derechos de autor”, dijo, refiriéndose a las limitaciones de las protecciones de los derechos de autor, que generalmente duran toda la vida del creador más 70 años.

Continuó: “Desde mi punto de vista, este es un derecho de propiedad intelectual que merece protección. Es absolutamente necesario protegerlo después de la muerte y, para ser honesto, estoy esperando escuchar una buena razón por la cual no debería ser así”.

La Ley NO FAKES está patrocinada por los senadores Chris Coons (D-DE), Marsha Blackburn (R-TN), Amy Klobuchar (D-MN) y Thom Tillis (R-NC).

Lowe interpreta a Agnes, una mujer del siglo XVII que promete seguir al predicador condenado del que está enamorada a través del tiempo. Reencarnada en diferentes épocas, sus muchas vidas se entrelazan con la del pícaro Alex (Aneurin Barnard), el brutal George (Nick Frost), la leal Meg (Tanya Reynolds) y el voluble Scipio (Jacob Anderson). Agnes pasa de ser campesina a dama, a través de pelucas enormes y muertes extravagantes, a groupie del rock en los años 80. Inspirado en Powell y Pressburger, así como en vuelos de fantasía en películas que incluyen Brasil y El rey pescadores muy británico, divertido e inexpresivo, al mismo tiempo que es colorido, complicado y muy filosófico.

“Creo que mucha gente reacciona como: ‘Oh, es sólo una comedia romántica ligera, ¿no?’ Quiero decir, es un concepto alto. Pero para mí es bastante serio”, dice Lowe. “Es la reencarnación, pero también ya es hora. Y se trata de segundas oportunidades y de joderla. Todas esas cosas que se ven tradicionalmente en las comedias románticas, pero quería actualizar eso y decir que creo que ahora a las mujeres se les permite hablar sobre existencialismo”.

Lowe es un pilar de la comedia televisiva británica, coescribió y protagonizó la comedia de terror de Ben Wheatley. Turistase hizo su debut como directora con prevenir, que fue filmada mientras Lowe estaba muy embarazada y sigue a una mujer cuyo bebé por nacer parece llevarla a un alboroto asesino. Aunque Acosador del tiempo estrictamente hablando, no es escalofriante, viene con toques de sangre y una pizca de horror popular en su segmento inicial, que se inspiró en una historia de la vida real sobre una máscara encontrada en Escocia usada por un predicador ilegal que predicaba el Pacto ( una parte de la Biblia prohibida por la versión King James) y que fue ejecutado. Es espeluznante. Hay un buen chiste sobre una esposa pescadora. Agnes promete su amor eterno a un hombre al que apenas conoce. Luego cae sobre un perro.

“El chiste de la película es que nadie puede escapar. Son quienes son; No importa en qué hora o lugar se encuentren, son las mismas personas. Y eso les resulta realmente molesto”, explica. “Nadie en la película se enamora de la persona adecuada. Todos se están enamorando de la peor persona tóxica de la que podrían enamorarse, lo cual es algo así como la realidad. Agnes también es algo idiota. Creo que es bastante transgresor en este momento. Tener un personaje femenino estúpido es todo un desafío para el público”.

Aunque es una comedia amplia en algunos aspectos, Acosador del tiempo es deliberadamente provocativo, se centra en una musa masculina vacía, un protagonista engañado y presenta una secuencia de aeróbic filmada como una película de terror. También llega en un momento en el que los documentales sobre acosadores están en todas partes: echa un vistazo a Netflix y descubrirás una gran cantidad de aterradoras historias de la vida real.

“¡Podría hacer un documental aterrador sobre ella!” Lowe bromea sobre Agnes.

Señor Lazzarini, según el ejército israelí, debajo de la sede de la UNRWA en Gaza hay un centro de datos de Hamás que está conectado al suministro de energía de la agencia. ¿Alguna vez ha tenido alguna evidencia de que estos cables existen?

Al igual que usted, me enteré de este túnel por los medios el fin de semana. Evacuamos la sede el 12 de octubre. En los últimos cuatro meses ya no hemos tenido presencia en el norte de la Franja de Gaza. En los últimos dos o tres años tampoco ha habido nada sospechoso en la factura de la luz. Pero no soy un experto en consumo de energía. En el pasado, cada vez que se descubría un túnel durante una inspección de nuestras instalaciones, protestábamos ante Hamás e informábamos al ejército israelí. Después de la guerra, será necesaria una investigación para establecer la verdad.

¿Crees que las acusaciones son ciertas?

No sabemos si hay un túnel allí. Por el momento, se trata de información proporcionada por una de las partes en conflicto y por medios de comunicación que estuvieron allí. Hemos tenido varias conversaciones con Israel en el pasado sobre posibles túneles debajo de los edificios de la UNRWA. Mi respuesta siempre ha sido: Si tienes información, compártela con nosotros.

¿Tiene algún empleado allí que pueda confirmar las afirmaciones?

No. La sede de la UNRWA en Gaza es ahora más bien un complejo militar israelí.

Afirmaron que la última inspección del complejo de la UNRWA en Gaza se llevó a cabo en septiembre de 2023. ¿Qué se comprobó durante esta inspección?

A estas las llamamos inspecciones de neutralidad. Se llevan a cabo en todos los edificios del OOPS. Esto incluye comprobar que no haya lemas o carteles problemáticos en las paredes. También se examina si hay caries. Una o dos veces en el pasado sospechamos que podría haber un túnel debajo de un edificio de la UNRWA. Cada vez informamos inmediatamente a las autoridades israelíes y protestamos ante Hamás. Luego se rellenaron los túneles. Durante un período de tiempo no pudimos realizar inspecciones debido a limitaciones financieras, pero desde que Estados Unidos reanudó la financiación en 2021, las inspecciones se han reanudado.

Israel también ha alegado que doce empleados de la UNRWA estuvieron involucrados en el ataque terrorista de Hamás. Inmediatamente despidieron a estos empleados. ¿Le ha proporcionado Israel pruebas de estas acusaciones?

Israel me informó de estas acusaciones el 18 de enero. Consideré que eran tan graves y escandalosos que exigían una acción rápida e inmediata. Muchos me han criticado por liberar a estos hombres sin el debido proceso. Pero en una situación en la que están en juego la reputación y la capacidad de cumplir nuestro mandato, yo, como Comisionado General, puedo tomar esta decisión. Hasta ahora no tenemos más que la información y las afirmaciones que nos ha proporcionado Israel. Ahora hay una investigación. Tendrá que establecer los hechos. Por supuesto, si estas acusaciones resultan ser ciertas, habrá que iniciar un proceso penal.

¿Israel está cooperando con la investigación?

Hasta ahora no hemos recibido más información de Israel que la que me compartieron en ese momento. Sé que se compartió un archivo con algunos medios y otros estados miembros de la ONU. Sospecho que el equipo de investigación le pedirá a cualquiera que tenga hechos que se presente.

Durante muchos años ha habido acusaciones contra los empleados de la UNRWA de que trabajan con Hamás o difunden el antisemitismo. ¿No controlas adecuadamente a tu personal?

¿El NZZ controla su vida privada?

No, pero aquí no existe ninguna organización terrorista como Hamás.

Cada vez que recibimos acusaciones, comprobamos si son ciertas. Desde que estoy en la UNRWA, hemos llevado a cabo más de cincuenta investigaciones y cuando ha habido mala conducta, se han tomado las medidas adecuadas. No es cierto que la UNRWA no haya hecho nada. Sin duda somos la organización de la ONU que más ha invertido en cuestiones de neutralidad. Además, el Secretario General Guterres ha encargado a tres institutos escandinavos, presididos por la ex ministra francesa Catherine Colonna, que revisen todos los mecanismos internos relacionados con la gestión de riesgos y la neutralidad. Examinarán todo, desde el uso de las redes sociales hasta los libros de texto escolares y las acusaciones del túnel.

Muchas de las acusaciones relativas a los libros escolares y a determinados empleados son muy antiguas. Vuelven todos los años. ¿No llega demasiado tarde esta investigación?

Abordamos muchas de las acusaciones hace mucho tiempo. Pero nadie lo ve realmente. También es importante señalar que los libros escolares son los del anfitrión, la Autoridad Palestina. Antes de poder cambiar los libros de texto, necesita el apoyo del anfitrión. Es muy difícil reconciliar las perspectivas palestina e israelí en un contexto emocional y dividido como este. Podemos hacer más para abordar este problema. Esto es cierto. Y esa es definitivamente mi intención.

Varios países han dejado de financiar a la UNRWA. ¿Cómo piensa recuperar la confianza de los gobiernos?

Muchos de los países con los que estoy en contacto están listos para regresar. Porque son conscientes de la catástrofe que sería si la UNRWA ya no pudiera cumplir su mandato. Es la única organización que brinda servicios similares a los del gobierno a una de las poblaciones más pobres. El día que termine la operación militar, nos ocuparemos de más de medio millón de niñas y niños que están profundamente traumatizados sólo en la Franja de Gaza. Y la comunidad internacional no invertirá en rehabilitación y reconstrucción hasta que un verdadero paquete político esté sobre la mesa. ¿Cuál es la alternativa a la UNRWA? No existe ninguna organización de la ONU que realice una labor educativa directa. No existe ninguna organización no gubernamental de este tamaño. La idea detrás de la UNRWA es que en algún momento podremos traspasar nuestras tareas a un Estado. Pero nadie sabe cómo podría funcionar eso; Podría llevar años.

Junto al Líbano y Jordania, hay Estados que podrían asumir gran parte de las tareas de la UNRWA en sus países.

¿Has estado en el Líbano recientemente? No diría que el Líbano tiene un Estado real. Y además de los aspectos técnicos, aquí también hay una dimensión política. Abolir la UNRWA, como algunos pretenden hoy, dejaría al pueblo palestino sintiéndose traicionado. Sin duda, esto también tendría un impacto en las perspectivas futuras de autodeterminación.

Israel le ha pedido que dimita y usted ya se ha negado. Con un nuevo liderazgo, ¿no podría la UNRWA demostrar que ha comprendido las críticas y que está dispuesta a cambiar las cosas?

Reporto a la Asamblea General de la ONU y fui designado por el Secretario General. Israel es sólo un estado miembro. Tenemos una dirección que entiende las críticas. Hemos invertido mucho en arreglar lo que se puede arreglar en un entorno extraordinariamente complejo. Es, como dije, un ambiente muy dividido y emotivo. Hemos introducido la tolerancia cero ante cualquier desviación de las normas de la ONU. Estamos comprometidos con esto.

Pero la situación es muy grave para su organización.

Estamos hoy en una crisis existencial. No creo que sea prudente abandonar el barco en un momento así. Porque la llamada no va dirigida sólo a mí personalmente. Se trata de disolver la agencia. Incluso antes de que las últimas acusaciones se hicieran públicas, hubo debates en los comités de la Knesset que afirmaron que el objetivo no era sólo la destrucción de Hamás, sino también de la UNRWA y su mandato. Mi renuncia no cambiaría eso porque el objetivo seguiría siendo el mismo.

El lunes, Israel pidió a las agencias de la ONU que ayudaran a evacuar Rafah antes de la ofensiva planeada. ¿Está pensando en apoyar la evacuación?

¿Evacuación a dónde? No hay ningún lugar seguro en Gaza. La población ya se ha mudado varias veces. Más de 100.000 personas murieron, resultaron heridas o desaparecieron. Casi 18.000 niños han quedado huérfanos en la Franja de Gaza. Y todo en tan sólo cuatro meses. Cuando estuve en Gaza hace cuatro semanas, vi un mar de tiendas de campaña de plástico improvisadas para cientos de miles de personas. ¿A dónde deberían ser evacuados? ¿En el norte? El norte está contaminado con municiones sin detonar. No se puede trasladar a la población allí. Allí hay desnutrición aguda y existe amenaza de hambruna. No hay ningún lugar al que evacuar.

DR Sales, con sede en Copenhague, ha adquirido los derechos internacionales de la anticipada película inaugural del 21º Festival CPH:DOX, “Life and Other Problems”. Variedad estrena el tráiler a continuación.

La divertida película existencial del documentalista danés Max Kestner (“Blue Collar White Christmas”, “Amateurs in Space”) está dirigida por la danesa Bullitt Film (Premio Europa por “Absolute Beginners”), con la compañía sueca Plattform Produktion de Ruben Östlund y la británica Hopscotch Films (“Historia de la película”). Bullitt y Plattform se unieron anteriormente en el documental ganador del premio especial del jurado de Sundance de 2023 “And the King Said, What a Fantastic Machine”.

Kim Christiansen, productor ejecutivo a cargo de documentales y coproducciones, comenta sobre el aumento de DR Sales: “Max Kestner ha sido durante décadas uno de los cineastas más inteligentes de Dinamarca y, personalmente, he sido un gran admirador desde entonces. su serie de televisión de 2002 ‘Blue Collar White Christmas’, que en tono y humor estaba muy adelantada a su tiempo”.

“Es un privilegio trabajar con Max en su mejor y más nítida película hasta la fecha. La película es divertida, inteligente, polémica y esperamos que genere debates, dondequiera que se proyecte. No hay duda de que la película llegará lejos”, observa.

En “La vida y otros problemas”, Kestner emprende un aventurero viaje de autodescubrimiento y cuestionamiento existencial, que comenzó hace más de una década con… el asesinato de una jirafa. En 2014, el tiroteo del gentil mamífero Marius en el zoológico de Copenhague y la autopsia en vivo frente a una multitud se volvió viral y generó indignación mundial.

Combinando reflexiones filosóficas con un punto de vista científico de expertos como los biólogos Karen Lloyd, Eske Willerslev y Charles Foster, autor del best-seller del New York Times «Being a Beast», Kestner explora cómo los humanos percibimos la vida, nuestra propia posición en el mundo. ecosistema y conexión con otras especies.

Volviendo al «espectacular misterio del asesinato de la jirafa danesa Marius», Kestner dice que la muerte del animal «es un ejemplo fantástico de cuán interesados ​​y confundidos estamos los humanos cuando se trata de la vida, las vidas individuales y la vida en el planeta». general. ¡Y comparto esa confusión!”, dice. Variedad. “¿La vida está regida por el azar o por la voluntad, por ejemplo?”, pregunta.

Al reflexionar sobre su esfuerzo artístico y su viaje existencial, Kestner dice que el mayor desafío fue «quizás como era de esperar» que la ciencia no pueda responder a las grandes preguntas que antes respondía la religión, aunque rinde homenaje a los «científicos valientes e imaginativos» que «se lanzaron a las profundidades». mar de incertidumbre, con cuidado y sensibilidad”.

En definitiva, la película es “una serie de situaciones completamente imposibles en las que todos intentan ayudar a alguien más: ¡a mí!”, dice en broma el director. “Se puede decir que es amor en acción. Y de manera mágica, el solo intento de plantear estas preguntas se convierte en una forma de homenaje a la inteligencia libre, por mediocre que pueda ser para cada uno de nosotros”, afirma.

Producida por la fundadora de Bullitt Film, Vibeke Vogel, “Life and Other Problems” se estrenará el 12 de marzo en la gala de apertura de CPH:DOX y competirá por el premio DOX:Award principal del festival.

La gran lista de documentales premium de DR Sales incluye la película noruega “A New Kind of Wilderness”, que se llevó a casa el gran premio del jurado de cine mundial en el reciente Festival de Cine de Sundance.

El principal festival internacional de documentales de Copenhague, CPH:DOX, se celebrará del 12 al 24 de marzo.

Christophe Guilluy, geógrafo, ensayista y autor de «Los desposeídos. El instinto de supervivencia de las clases populares» publicado por Flammarion, responde a las preguntas de Sonia Mabrouk sobre la crisis agrícola, la detención de decenas de agricultores en Rungis, la locura normativa y burocracia.

Esta pieza se publicó originalmente el 7 de marzo de 2023 en el festival SXSW. Lo estamos recirculando ahora en el momento oportuno para Autosuficiencia‘s debut en streaming en Hulu.

La gente escuchará cualquier cosa si viene de una celebridad. Digamos que estás caminando por la calle una tarde. Una limusina se detiene. Andy Samberg baja una ventanilla y se ofrece a llevarlo. Lleva un cartel con tu nombre impreso. Entras porque es Andy Samberg y sostiene un cartel con tu nombre impreso. Después de recitar detalles biográficos sobre tu vida, revela que has sido seleccionado para atravesar una misteriosa puerta roja y comenzar una aventura de la que él no sabe nada. Sin más información, dices “sí”, porque ¿qué podría ser más emocionante que una invitación críptica de Andy Samberg?

Así sucede en los primeros minutos de Autosuficiencia, el peculiar y existencial debut como director de Jake Johnson que se estrenará en South by Southwest este fin de semana. Johnson interpreta al solitario Tommy Walcott, quien se sube a la limusina y, para gran incredulidad de Samberg, declara que esto es lo más emocionante que le ha sucedido en mucho tiempo. Al otro lado de esa puerta roja, dos excéntricos hombres europeos le informan a Tommy que ahora participa en el concurso de la web oscura más grande del mundo. Será perseguido por figuras parecidas a ninjas durante los próximos 30 días. Sólo pueden matarlo si está solo. Sobrevive y ganará 1 millón de dólares.

¡Ajá, un vacío legal! Si Tommy se rodea de gente en todo momento, no hay forma de que pueda perder, ¿verdad? Así, lanza lo que Johnson llama un emocionante viaje de “elige tu propia aventura” con el que acertadamente compara La escalera de Jacob Satisface Cohete botella. Se supone que es ridículo pero no, como, balón prisionero ridículo. Cuando Tommy le pregunta a su madre (Nancy Lenehan) si cree lo que le ha contado sobre el programa, ella rápidamente responde: «Ni siquiera un poquito». Quizás el juego sea real y Tommy esté enfrentando una batalla sigilosa por su vida. O tal vez esté disociando su camino a través de un momento difícil (un trabajo mundano, una rutina monótona, una ruptura que no puede superar) al imaginar un esquema ornamentado que lo saca de su estupor.

Espectáculos de reality shows temerarios como El desafío, superviviente, y Desnudo y asustado Despertó esta historia en la mente de Johnson hace años. Su Biblia de 90 páginas que describe el valor de tres temporadas de televisión todavía está en una carpeta «tonta» en su computadora con la etiqueta «Jake’s Writing». Johnson le presentó la premisa a Netflix en 2017, cuando Nueva chica estaba llegando a su fin, pero los ejecutivos del servicio de transmisión le dijeron que era demasiado similar a Maníaco, la alucinante ciencia ficción protagonizada por Emma Stone y Jonah Hill. Así que lo dejó ir y volvió a Autosuficiencia — originalmente titulado PERROcomo en “delirios de grandeza”, solo una vez que llegó el COVID-19.

«Como todos estaban solos, todas las ideas de este proyecto se unieron», dice Johnson. «Pensé, ¿Qué pasaría si alguien estuviera en un programa que lo llevara al extremo y nadie le creyera a nadie? Cuando llegó la pandemia, estaba trabajando en otro proyecto que iba a intentar terminar. Era abril de 2020 y el mundo se estaba cerrando. Todos los agentes y gerentes decían que tal vez nunca volviéramos a ser como antes. Pensé, Si voy a pasar las noches sin rumbo escribiendo un guión que nadie va a leer ni hacer jamás, este es el que quiero que sea..”

Si las cosas volvieran a la normalidad, financiar una película independiente parecía más fácil que conseguir que alguien diera luz verde a una serie completa, por lo que Autosuficiencia en cambio se convirtió en una película. Johnson consideró autofinanciarlo, pensando que podría adoptar las mismas técnicas utilizadas para hacer las comedias de bajo presupuesto que escribió con Joe Swanberg, como Cavando en busca de fuego y Gana todo. Pero cuando Lonely Island y el veterano de la comedia Ali Bell aceptaron producir la película, Johnson tuvo una excusa para ampliar la escala. El poder de las estrellas aumentó a la par. Johnson’s Compañeros de bebida La coprotagonista Anna Kendrick firmó para interpretar a una compañera solitaria que se une a Tommy a medida que el juego se intensifica, y Christopher Lloyd, Mary Holland, Natalie Morales, Emily Hampshire y daveGaTa asumió otros papeles secundarios.

Es difícil hablar del juego en sí, en parte porque los detalles corren el riesgo de revelar spoilers y en parte porque todo el concepto está abierto a interpretación. Johnson tiene una idea de lo que es real, pero no es probable que lo veas en detalle. Es del tipo que no quiere escuchar a un músico explicar lo que significa una canción, porque una vez que esa canción se hace pública, ya no pertenece a quien la escribió. En cambio, buscó hacer una película en la que cualquier argumento sobre lo que sucede y por qué pueda ser válido. Quizás sea menos doloroso para Tommy procesar las condiciones de su vida mientras vive una fantasía paranoica, o quizás realmente hay una red oscura grotesca que acecha a la gente para entretenerse. A estas alturas, ¿sería eso tan impactante?

Samberg, por ejemplo, no le pidió a Johnson que explicara nada. «Tengo una teoría, pero creo que lo divertido es dejar que el público discuta y decida lo que piensa», dice. “Dicho esto, creo que están todos muertos y es el purgatorio. Es una broma. Pero sí creo que es divertido sin importar cuál sea la verdad”.

Porque Autosuficiencia representa un alma perdida que parece un poco loca, Johnson es consciente de que algunos espectadores pueden aportar un subtexto más pesado a la saga de Tommy. Pensar que cualquier extraño podría ser un asesino es una forma bastante inestable de pasar un mes. La producción empleó a un asesor de salud mental que revisó el guión en busca de implicaciones no intencionales de esquizofrenia o trastorno bipolar, porque esa no era la película que estaba haciendo Johnson. «Todo tiene que estar ligado a lo que haría un ser humano, en lugar de que su cerebro tome decisiones por él», dice.

Pero Johnson ya no es el juez del destino de Tommy: ese sería el público del estreno del SXSW y todos los demás que lo vean. Autosuficiencia por el camino. «Creo que puedes reírte de cualquier escena que quieras», dice. “No creo que haya una secuencia que tenga que ser demasiado pesada para ti. Pero si la estás viendo y te resulta pesada, también tienes razón. Puedes disfrutar de esta película como quieras”.

Ver todo

El panameño Abner Benaim, guionista y director de “Plaza Catedral”, nominada al Oscar, y uno de los cineastas más destacados de Centroamérica, ha preparado su continuación, “La vida simple”, que hará su debut en el mercado. en el Fondo del Festival de Málaga y Evento de Coproducción (MAFF) 2024 este marzo, uno de los foros clave de coproducción de cine artístico en español.

Creada en el sello de Benaim en Ciudad de Panamá, Apertura Films, “La Vida Simple” y coproducida por la montevideana U Films (“9’”, “Ausencia de mí”, “Mala madre”, encabezado por Virginia Hinze y Lucía Gaviglio.

“The Simple Life” marcará un punto de partida para Benaim, rompiendo con cuatro películas de temas sociales plagadas de comedia que se centran en el abismo social en Panamá (“Chance”, 2009) o la violencia juvenil endémica (“Plaza Catedral”, 2021) entre características narrativas, o un ícono latinoamericano, “Rubén Blades no es mi nombre” (2018) y la invasión estadounidense de Panamá en 1989 (“Invasión”, 2015) entre características documentales o híbridos.

“Rubén Blades” “definitivamente estará relacionado con la historia de América Latina en los últimos 50 años”, dijo Benaim Variedad mientras estaba en preparación.

En cambio, “La vida sencilla” está más relacionada con la realidad del propio Benaim. En él, un director de cine –imaginado como un cineasta panameño que vive en España desde hace mucho tiempo– es despojado de cámara y equipo, se encuentra en Panamá y se ve obligado por circunstancias imprevistas a vivir la misma película que había anhelado plasmar en película.

“El tema central de esta película es la incapacidad de afrontar la idea de la propia muerte y el efecto paralizante que puede tener sobre la propia vida. Sufrí ataques de pánico durante muchos años y creo que es importante discutir este tema y compartir mi experiencia a través de esta historia, sin tabúes. La gente a menudo siente que es la única que sufre, el cine puede cambiar eso”, dijo Benaim. Variedad.

Sin embargo, la película se adentrará en un espíritu de la época pospandemia, que busca una comida más ligera y, por fin, más agradable.

“Siento que la clave de ‘La Vida Simple’ para abordar estos temas ‘difíciles’ reside en el tono alegre de la película: ‘una road movie existencial tropical’”, añadió.

“Cuando me senté a escribir, el humor se filtró, como suele ocurrir. Cuando las situaciones son difíciles de afrontar, entra lo absurdo”, agregó Benaim: “Es un drama que permite el humor y el romance, y comparte un mensaje de optimismo ante la vida; que si bien el miedo a lo desconocido es natural, también es una oportunidad para vivir plenamente y encontrar sentido a cada paso que damos. Todo esto sucede en el campo salvaje y exuberante de Panamá, lo que hace que la película en sí sea una oda a Panamá y su hermosa gente y naturaleza”, agregó.

Benaim le indicó a Variety que su guión está listo para filmarse, aunque señaló que le gustó trabajar con los actores y adaptarse hasta el último minuto, y «especialmente en este caso cuando se trata de una road movie en la que quiero permitir que las circunstancias, los lugares y personas que encontramos en el camino para influir en el tiroteo”.

Programado para rodarse en enero de 2025, “A Simple Life” está previsto como una coproducción internacional, dijo la productora ejecutiva Malu Zayon, de Apertura Films. Apertura está en conversaciones con potenciales coproductores españoles.

“Tras el éxito de Benaim con ‘Plaza Catedral’, nominada a los Oscar, ahora se adentra en un terreno más personal: ‘The Simple Life’ es como una ‘Sideways’ latinoamericana», afirmó Zayón.

“Es un proyecto emocionante: un viaje por carretera siempre trae sorpresas, y la naturaleza salvaje y exuberante del campo de Panamá, con su gente increíble junto con los actores que tenemos en mente, seguramente traerán momentos especiales a la película. Queremos captar esa magia que uno siente cuando nos vamos de viaje, bajar la ventanilla, dejar entrar la brisa, recibir la luz del sol y sentirnos bien con la vida, aunque sea por un momento fugaz”.

Después de 14 años, “Chance”, el primer largometraje de ficción de Benaim, sigue siendo la película centroamericana más taquillera en la región, destacó Benaim. Ganadora de los premios a mejor actor y mejor actriz en el Festival de Guadalajara de México y estrenada cuando la pandemia aún estaba en pleno apogeo, “Plaza Catedral” se proyectó en Netflix y el exclusivo servicio de streaming de España Filmin.

Uno de cada cinco cinéfilos ha desaparecido desde la pandemia, según una investigación recopilada por un estudio de Hollywood. Si alguna vez volverán a ver una película en la pantalla grande es una incógnita y, si lo hacen, cuándo.

Es una estadística alarmante que ofrece alguna explicación de por qué la taquilla dio un vuelco en 2023, dejando a la industria cinematográfica desconcertada y confusa. La película de superhéroes, el género que ayudó a apuntalar el negocio durante más de una década, ya no obtuvo pase gratuito a medida que fracasaron las películas de megapresupuesto, incluidas El flash y Aquaman y el reino perdidotanto de DC como de Marvel Studios. las maravillas.

«Los gustos del público están cambiando y parece que quieren películas más desafiantes», dice el analista jefe de taquilla de Comscore, Paul Dergarabedian.

La crisis existencial se instaló a largo plazo cuando un par de películas de verano originales y frescas… Barbie y oppenheimer – burló a todos y se transformó en el fenómeno cultural conocido como Barbenheimer. Mientras Barbie se basa en una propiedad intelectual conocida, no había garantías de que la visión fresca e irreverente de la cineasta Greta Gerwig fuera a funcionar. Barbie es la primera película de acción real dirigida por una mujer que encabeza la lista anual de taquilla nacional e internacional en los tiempos modernos, con más de 1.440 millones de dólares en ventas de entradas en todo el mundo, mientras que Christopher Nolan oppenheimer ocupa el tercer lugar entre las mayores ganancias mundiales del año con 952 millones de dólares, un récord para una película biográfica. Las dos películas representaron casi el 10 por ciento de todas las ventas de entradas a nivel nacional y casi el 29 por ciento de las 10 películas más taquilleras, según Comscore.

Casi al mismo tiempo que Barbenheimer, la película de tendencia conservadora Sonido de libertad despegó en taquilla prácticamente sin previo aviso y generó más negocios a nivel nacional (184,2 millones de dólares) que las entregas de franquicias probadas y verdaderas. Indiana Jones y el dial del destino ($174,5 millones) y Misión: Imposible – Dead Reckoning Primera parte (172 millones de dólares). Y a mediados de octubre, Taylor Swift se convirtió en otro unicornio de taquilla cuando su foto de concierto, La gira de las eras, recaudó 179,6 millones de dólares a nivel nacional y 250,3 millones de dólares a nivel mundial frente a un minúsculo presupuesto de 15 millones de dólares. Además, pasó por alto los estudios de Hollywood y pidió a los cines AMC que distribuyeran la película.

El mercado familiar también siguió siendo increíblemente frágil después de la pandemia, particularmente para las películas animadas originales, como las de Disney. Desear o Iluminación/Universal’s Migración. La película de Super Mario Bros., otro título de Illumination/Universal basado en el querido videojuego, fue una gran excepción a la caída de la animación. La fatiga de los superhéroes y los problemas de animación dejan un vacío que nadie está seguro de cómo llenar.

«Todo está muy desequilibrado», dice el analista de Wall Street Rich Greenfield de LightShed Ventures. “La cantidad de películas de gran presupuesto en 2023 que no generaron ingresos se sintió como un máximo histórico. El interés de los consumidores por ir al cine se ha visto alterado permanentemente. La pregunta es: ¿podrán los cines sobrevivir a otro año horrible?

Un alto ejecutivo de un estudio señala: “Definitivamente estamos atravesando una evolución y no podemos seguir produciendo la misma franquicia de siempre. Tenemos que hacerlo mejor. Las formas en que hicimos las cosas durante décadas ya no funcionan; ahora tienes que dar en el blanco o acercarte a él. Y mucho de eso tiene que ver con la abundancia de productos de streaming. Cuando hay una multitud de opciones para que el público vea en casa, más vale que haya una razón especial para ir al teatro”.

Algunos analistas de Wall Street confían en que la taquilla pueda capear los cambios del año, así como un 2024 potencialmente difícil con un calendario de estrenos ajustado debido a retrasos relacionados con las huelgas. «Creemos que la industria puede superar sus obstáculos a corto plazo y debería estar bien posicionada para obtener mejores resultados en 2025-26», dice Eric Handler de Roth MKM Partners.

Los observadores también señalan que los ingresos nacionales finalmente pudieron superar los 9 mil millones de dólares en 2023 por primera vez desde la pandemia gracias a un menú navideño variado y a actuaciones mejores de lo esperado de películas como El color morado, Wonka y Los chicos del barco. El recuento aún no es del todo oficial, pero Comscore estima una recaudación nacional de 9.050 millones de dólares, un aumento del 21 por ciento con respecto a 2022. Sin embargo, todavía es aproximadamente un 21 por ciento menos que en 2019, el último año antes de la pandemia.

“Las apuestas seguras ya no lo son”, afirma Dergarabedian. «Vivimos en un universo paralelo».

El lanzamiento tradicional de la plataforma para fotografías artísticas vuelve a mostrar signos de vida, pero con un giro.

En el apogeo del boom del cine independiente, el lanzamiento de una plataforma podría permitir que una película aumentara su presencia en los cines en el transcurso de muchos meses sin tener que gastar una fortuna en publicidad. Esta carrera suele comenzar en Nueva York y Los Ángeles; Si una película tiene suerte, acabará proyectándose en todo el país. Pero el lanzamiento de la plataforma tradicional fue diezmado por la pandemia y el streaming tampoco ayudó.

Y, sin embargo, la táctica ha vuelto, con un giro diferente. Después de enviar AndersonFocus eligió estrenar la nueva película del Festival de Cine de Cannes en mayo Ciudad asteroide en seis salas a mediados de junio. La película obtuvo un promedio de $ 132,111 en el fin de semana de estreno, la mejor proyección desde La La Tierra siete años antes (este hecho ocupó los titulares de muchos). El próximo fin de semana, Focus amplió Ciudad asteroide en todo el país, o en más de 1,620 ubicaciones, en parte porque Focus quería que el título estuviera fresco en la mente de los consumidores cuando estuviera disponible para alquilar en VOD premium después de solo tres semanas.

A24, Searchlight y Neon son solo algunos de los otros distribuidores independientes que juegan con un modelo de plataforma híbrida similar mediante el cual se expanden con bastante rapidez después de comenzar en solo un puñado de cines. Para A24, funcionó con priscilamientras Los restos Focus lo ha hecho muy bien.

«La que me devolvió mucha confianza fue Asteroid City porque demostró que todavía se puede hacer una película como esta en cines», dice la jefa de distribución de Focus, Lisa Bunnell. “Ahora estamos viendo un mercado más fuerte para las películas especializadas y creo que está empezando a atraer gente más joven que viene al cine a ver películas especializadas. No es sólo el público del arte establecido el que está apareciendo ahora”.

El jefe de distribución teatral de MGM/Amazon, Kevin Wilson, está de acuerdo. Su lista para 2023 incluía lanzamientos de plataformas como quemadura salada y Fondos (Él también se encarga de la fotografía especial Los chicos del barco, que tuvo un desempeño mucho mejor de lo esperado cuando abrió en todo el país durante Navidad). “Creo que el público adulto está empezando a regresar a los cines en serio. Y también creo que hay un público cinéfilo joven que está prestando atención a películas como quemadura salada o Cosas pobres [Searchlight] o Fondos. Es emocionante lograr que este público joven se entusiasme con la idea de ir al cine para ver películas más pequeñas”.

Después de siete años, Mouse House fue destronada por el estudio dirigido por Donna Langley en una reñida carrera por los ingresos totales.

El imperio cinematográfico de Universal está haciendo una reverencia después de ocupar el primer lugar en participación de mercado en la taquilla mundial de 2023, una hazaña que ningún estudio ha podido lograr desde que Disney alcanzó el dominio en 2016.

Las 24 películas estrenadas por Universal generaron aproximadamente 4.910 millones de dólares en ventas de entradas a nivel mundial, en comparación con un estimado de 4.830 millones de dólares de los 17 títulos estrenados por Disney, en lo que resultó en una carrera relativamente reñida tanto en Norteamérica como en la taquilla extranjera. Warner Bros. – hogar de Barbie, la compañía con mayores ingresos del año con 1.440 millones de dólares en ventas de entradas en todo el mundo, ocupó el tercer lugar en participación de mercado global con 3.840 millones de dólares, incluidos 1.430 millones de dólares a nivel nacional y 2.400 millones de dólares en el extranjero. Sony ocupó el cuarto lugar con 2.090 millones de dólares a nivel mundial, incluyendo una estimación inicial de 1.010 millones de dólares y 1,08 dólares en el extranjero.

La transferencia de poder es una gran victoria para Donna Langley, presidenta de NBCUniversal Studio Group y directora de contenidos. Es conocida por sus estrechos vínculos con los principales cineastas y tenía las habilidades y la posición necesarias para atraer a Christopher Nolan al redil de Universal cuando se sintió insatisfecho con Warner después de que anunció planes para lanzar su programa de 2021 en streaming. De 2016 a 2022, Disney ocupó el primer lugar en participación de mercado global (perdió la carrera nacional frente a Sony en 2020, el año del colapso de la taquilla por el COVID-19). Universal no ocupa el puesto número 1 a nivel mundial desde 2015, cuando sus ingresos alcanzaron los 6.900 millones de dólares, pero siempre ha ocupado un lugar destacado en la tabla de participación de mercado. “En 2023, Universal volvió a encontrar el éxito en taquilla con nuestra ecléctica lista de películas”, dice Jim Orr, presidente de distribución nacional.

Ceder la corona a Universal culmina un año difícil para Disney, uno en el que Marvel y sus estudios de animación tropezaron gravemente. «Ser el estudio número uno a nivel mundial durante siete años consecutivos de los últimos ocho es bastante notable desde cualquier punto de vista y es algo de lo que todos estamos increíblemente orgullosos», dice Tony Chambers, jefe de distribución global de Disney.

Por otra parte, Lionsgate tuvo un hito notable que celebrar: sus películas generaron más de mil millones de dólares en ventas de entradas a nivel mundial por primera vez en cinco años gracias a las exitosas ejecuciones de John Wick: Capítulo 4, Los juegos del hambre: la balada de los pájaros cantores y las serpientes y lo último Sierra franquicia, entre otros títulos. John mecha se destacó en particular, ganando 440,1 millones de dólares en todo el mundo y más de 187 millones de dólares a nivel nacional, la novena mejor actuación del año.

«La buena noticia es que si el público siente que hay algo nuevo o emocionante, todavía le encanta ver películas en las salas de cine», dice el vicepresidente de Lionsgate Motion Picture Group, Adam Fogelson. “Definitivamente hay géneros que enfrentan más desafíos ahora que nunca, y eso es un problema. Ya sea una tendencia a corto plazo o una realidad a largo plazo, definitivamente requerirá que todos estemos muy atentos a lo que decidimos fabricar y a qué precio”.

Una versión de esta historia apareció en la edición del 4 de enero de El reportero de Hollywood revista. Haga clic aquí para suscribirse.

¿Alguna vez la discoteca pasó de moda? No si le preguntas a Mark Ronson y Dua Lipa, las fuerzas detrás de la banda sonora del éxito de taquilla número uno de este año, Barbie. Específicamente, coescribieron el sencillo principal del álbum, “Dance the Night”, interpretado por el cantante anglo-albanés.

En una era en la que las películas número uno no siempre tienen bandas sonoras de primer nivel, la canción que se balancea con las caderas y es tarareable, impulsada por cuerdas, cobró vida propia, convirtiéndose en un himno para el verano y obteniendo nominaciones al Grammy como Canción del Año. y Mejor Canción Escrita para Medios Visuales. En Estados Unidos, “Dance the Night” alcanzó el puesto número 6 en la lista. cartelera caliente 100, convirtiéndose en el quinto sencillo entre los diez primeros de Lipa.

Sin embargo, por muy fácil y desenfadado que pueda parecer “Dance the Night”, Ronson, quien ganó un Oscar por la canción original “Shallow” de Ha nacido una estrella, dice que el sencillo fue «el más largo en el que he trabajado en una canción».

La canción fue una plataforma de lanzamiento para que Ronson produjera y montara el Barbie banda sonora; Es la primera vez que al siete veces ganador del Grammy se le ha encomendado la tarea de seleccionar una colección completa para una película importante. El álbum está repleto de sencillos de una fila de talentos asesinos que incluyen a Billie Eilish, Lizzo, Nicki Minaj, Sam Smith y otros.

Escuche a Lipa y Ronson desglosar su proceso a continuación, qué sigue para ellos y detalles sobre el próximo álbum de la cantante. DL3.

El trabajo llegó a Ronson a través del productor musical George Drakoulias, quien le envió un mensaje de texto al músico y productor británico con una palabra: «¿Barbie?». La cineasta Greta Gerwig necesitaba una canción disco al principio de la película, cuyo rodaje estaba previsto para dentro de dos semanas. Ronson contrató a Lipa, ya que el dúo había trabajado anteriormente en su sencillo «Electricity».

Si bien Lipa es conocida por su delicadeza y genio a la hora de producir éxitos rápidamente, admite: «En mis dos primeros discos, probablemente no tenía la confianza para volver a una canción y luchar realmente por ella como lo hicimos». por ‘Bailar la noche’. Lo que sea que obtuve en el día (en el pasado), probablemente fue lo mejor que iba a ser.

“Cuanto más trabajo, más perfecciono mi oficio, más escribo, más paso tiempo con artistas, compositores y productores increíbles, más aprendo y tengo más confianza”, explica en el Crew Call de hoy.

Hablando de su estilo disco único y combinándolo con Barbie, explica Lipa, “Lo que más me gusta hacer es bailar y llorar, es realmente mi género favorito. La idea de tener esta yuxtaposición de momentos realmente felices, pero no solo hay pensamientos subyacentes de muerte, sino que al mismo tiempo, estás tratando de hacer malabarismos con esta idea de que Barbie no está tratando de molestar a nadie, está teniendo estos pensamientos, no sabe a quién acudir, intenta sonreír a pesar del dolor; Todas estas cosas están sucediendo y todo es confuso, ¿cómo narramos eso?

Otra piedra de toque de “Dance the Night”, según Lipa, fue “el mejor día de Barbie”, como ella lo llama.

“Hablamos sobre el hecho de que Barbie esencialmente tiene esta crisis existencial y toda su vida da un vuelco a partir de ese momento. ¿Cómo se convierte esta canción en el punto de inflexión de la película que de alguna manera narra lo que viene después?

¿Cómo llegaron Lipa y Ronson allí? “Comenzamos con la melodía”, nos dice.

Cuando se trata de la historia de las canciones disco en los Oscar, el género incluye éxitos tan notables como “Last Dance” de Donna Summer de 1978. Gracias a Dios es Viernes“Fame”, la canción principal de la película de 1980 del mismo nombre y “Flashdance…What a Feeling” de 1983. Baile del destellotodo lo cual se llevó a casa los trofeos a la mejor canción.

Dicho esto, esperemos que la música disco vuelva a lucir su chaqueta blanca alrededor de su cabeza este año en los Oscar con “Dance the Night”. Ronson y Lipa escribieron la canción con Andrew Wyatt y Caroline Ailin.

A continuación se muestra la letra de “Dance the Night”:

Bebé, puedes encontrarme bajo las luces
Diamantes bajo mis ojos
Sube el ritmo, ¿no quieres simplemente?
¿Vienes a dar un paseo?
Ooh, mi traje es tan ajustado
Puedes ver los latidos de mi corazón esta noche
Puedo soportar el calor, cariño, mejor créelo.
Ese es el momento en que brillo

Porque cada romance tiembla y se dobla
No me importa un carajo
Cuando llega la noche, no lloro
Bebé, no hay posibilidad

Podría bailar, podría bailar, podría bailar.

Mírame bailar, bailar toda la noche
Mi corazón podría estar ardiendo, pero no lo verás en mi cara
Mírame bailar, bailar toda la noche (Ajá)
Seguiré manteniendo la fiesta, ni un pelo fuera de lugar

Últimamente me he estado acercando al límite
Todavía estaré luciendo lo mejor posible
Me quedo en el ritmo, puedes contar conmigo
No me falta ningún paso

Porque cada romance tiembla y se dobla
No me importa un carajo
Cuando llega la noche, no lloro
Bebé, no hay posibilidad

Podría bailar, podría bailar, podría bailar.

Mírame bailar, bailar toda la noche
Mi corazón podría estar ardiendo, pero no lo verás en mi cara
Mírame bailar, bailar toda la noche (Ajá)
Seguiré manteniendo la fiesta, ni un pelo fuera de lugar

Cuando mi corazón se rompe (nunca lo ven, nunca lo ven)
Cuando mi mundo tiembla (me siento vivo, me siento vivo)
No voy a lo seguro (Ooh), ¿no sabes de mí? (UH Huh)
Podría bailar, podría bailar, podría bailar.

Incluso cuando las lágrimas fluyen, son diamantes en mi cara
Seguiré con la fiesta, ni un pelo fuera de lugar (Sí, puedo)
Incluso cuando las lágrimas fluyen, son diamantes en mi cara (Sí, puedo, sí, puedo)
Seguiré con la fiesta, ni un pelo fuera de lugar

Mírame bailar, bailar toda la noche (Ajá)
Mi corazón podría estar ardiendo, pero no lo verás en mi cara
Mírame bailar (bailar), bailar toda la noche (ajá)
Sigo manteniendo la fiesta, ni un pelo fuera de lugar

Cuando mi corazón se rompe (nunca lo ven, nunca lo ven)
Cuando mi mundo tiembla (me siento vivo, me siento vivo)
No juego sobre seguro, ¿no sabes de mí? (UH Huh)
Podría bailar, podría bailar, podría bailar.

baila la noche

El rabino Arik Ascherman fue arrestado por el ejército israelí el cuarto día de la guerra, el 10 de octubre, en la ocupada Cisjordania. Los tribunales le prohibieron viajar a los territorios durante dos semanas. El 31 de octubre, este viejo activista contra la ocupación israelí volvió a inspeccionar, con su bastón y sus botas, las colinas lunares que se extienden al sur de Hebrón. Allí protege a los pastores palestinos de la violencia de los colonos israelíes, sus conciudadanos. Levanta su gran cuerpo delgado contra ellos. Desde hace décadas está acostumbrado a recibir golpes por los demás. Pero nunca se sintió tan solo.

Lea también: En directo, Guerra Israel-Hamas: nuevas tensiones en la frontera entre Israel y el Líbano entre el ejército israelí y Hezbollah

Tras el ataque perpetrado por Hamás el 7 de octubre, los jóvenes camaradas israelíes dejaron de ayudarle. Fueron movilizados por el ejército. Lloran a amigos o familiares asesinados en el kibutz de izquierda alrededor de la Franja de Gaza. Algunos están desorientados, como todo Israel: la misma rabia los devora. Otros temen a los colonos, que están desatando una violencia sin precedentes en Cisjordania, aprovechando la guerra en Gaza para despoblar colinas enteras de sus habitantes. “A veces me pregunto si los fanáticos de ambos bandos no se unirán por la noche para encontrar formas de prolongar juntos este conflicto”dijo el rabino Ascherman con un suspiro.

Como este hombre de sesenta años, la izquierda israelí nunca ha parecido tan frágil, tan inaudible. Antes del 7 de octubre, encarnaba la mala conciencia de un país que intentaba olvidar su guerra con los palestinos, y que lo conseguía año tras año. Este «la quinta columna», denunciado por el gobierno de Benjamín Netanyahu, se hunde ahora en una crisis de conciencia. Está destrozado, en un momento en el que todos están convocados a elegir su bando.

Hace tres semanas que Lubna Masarwa cortó sus vínculos, en las redes sociales, con muchos antiguos amigos judíos, cuyas declaraciones patrióticas y militaristas la asustan. Esta ciudadana palestina de Israel (como el 20% de la población del país), originaria de un pueblo rural del norte, navegó antes de la guerra dentro de la izquierda judía y árabe de Jerusalén, donde dirige la oficina del sitio web de información. Ojo de Medio Oriente. Ella cree que Hamás derrocó, el 7 de octubre, un patrón bien establecido en su campo, que convierte al Estado israelí en el opresor, a los palestinos en sus víctimas y a las hermosas almas judías de la izquierda en sus salvadoras, defensoras de la ley y la moralidad.

“Buenas víctimas”

“Vinieron a recoger a niños palestinos de los puestos de control del ejército en las fronteras de Cisjordania, a tomar un baño de mar en Israel o a ver a un médico. dijo m^{a mí} Masarwa de sus viejos amigos. Todo siguió en orden mientras fuéramos buenas víctimas, árabes agradecidos. Pero el 7 de octubre, por un día, los palestinos lucharon de esta manera horrible, y eso sacudió sus certezas. »

Te queda el 75% de este artículo por leer. El resto está reservado para suscriptores.