Esta reseña del espectáculo de Broadway de Birbiglia se publicó originalmente el 13 de noviembre de 2022. La volvemos a publicar con motivo del estreno de su debut en netflix.

Uno de los mejores y más simples talentos de Mike Birbiglia es su instinto para saltar de ideas existenciales en expansión a pequeñas experiencias prosaicas. Es un maestro en traducir entre cosas grandes y pequeñas. En su obra, nuestros miedos más oscuros y nuestros amores más intensos se vuelven visibles y accesibles a través de pequeñas realidades cotidianas absurdas: el olor del cloro, el apodo con el que llamamos a nuestra pareja, los misterios de las señales de seguridad, el pollo a la parmesana que se sirve en Navidad. Es un pilar retórico, omnipresente en las campañas publicitarias, las noticias, los cuentos de hadas y todos los chistes sobre cómo los hombres son así y las mujeres así. Pero el poder de Birbiglia es hacer que ese salto parezca fácil sin socavar su magia: Aquí está lo pequeño que ilumina la gran abstracción.

Su comedia se basa en un marco que puede hacer que alternar entre la Muerte y las clases de natación para adultos se sienta cálido y bienvenido. La premisa se desarrolla, amigable y un poco aguda. Coloca los temas en su lugar, anclados en imágenes y ritmos particulares (ese olor a cloro, por ejemplo, o un patrón de intercambio especialmente rítmico). Luego, a medida que el espectáculo va creciendo, todos esos pequeños objetos narrativos comienzan a resonar dentro del diseño más amplio de Birbiglia. Cuando ese divertido golpeteo rítmico vuelve por tercera vez, te sientes como si estuvieras cantando una canción que conoces desde hace años. No es sólo una frase repetida: es una forma de aceptar el hecho de que hay algunas cosas de las que no podemos escapar. Y eso, aunque no lo sepas, es exactamente lo que El viejo y la piscina pretende lograr.

El último espectáculo de Birbiglia, El nuevo, contó la historia de su reacio viaje hacia la paternidad, trazando su desarrollo desde la feliz falta de hijos hasta el participante reproductivo a regañadientes y, finalmente, hasta un vertiginoso desmayo de amor paternal. El nuevo, en Broadway, comienza aproximadamente donde terminó el espectáculo anterior: después de encontrar la paz en su papel de padre, ahora tiene que enfrentar toda la ansiedad y la responsabilidad personal que ese papel implica. En particular, probablemente debería hacer todo lo posible para mantenerse vivo y saludable, y su médico expresa su preocupación después de que Birbiglia obtiene resultados alarmantes en una prueba de capacidad pulmonar. Birbiglia se da cuenta de que necesita realizar todas esas tareas tediosas y obvias que surgían en la distancia de la edad adulta pero que ahora tienen verdadera urgencia. Necesita comer mejor. Debe considerar su historial médico familiar. Sobre todo, debería hacer ejercicio.

Como gran parte del trabajo de Birbiglia, El viejo y la piscina Toma prestado de muchos géneros. Es una comedia stand-up en esencia, maravillosamente llena de bromas y siempre trabajando dentro de un contexto de alegría en lugar de un sombrío autodescubrimiento. Tiene una fuerte dosis de memorias y le debe mucho a esa categoría escénica general del espectáculo unipersonal, más evidente en la forma en que Birbiglia interpreta sus realidades emocionales en lugar de transmitirlas desde un lugar cómodo. La puesta en escena ayuda a unir la combinación de Birbiglia de stand-up y la tradición del espectáculo unipersonal. Es un cómico parado junto a un taburete, pero lo mueve con evidente cuidado y planificación. Se sentiría sobredeterminado si no fuera una combinación tan adecuada para el minucioso cuidado de su escritura. En este programa, Birbiglia también juega con una forma narrativa que no ha utilizado antes: el programa es un diario de fitness, aunque afortunadamente esquiva las peores cualidades de esa forma (presunción, odiosidad). El viaje de Birbiglia hacia la superación personal es obstinadamente físico y, por mucho que El viejo y la piscina es un programa sobre la memoria, la muerte, el envejecimiento y la pérdida, también es inevitablemente un programa sobre el ejercicio. Su médico dice que debería nadar, lo que significa que primero necesita aprender a nadar.

Y así, el espectáculo retrocede, a través de sus primeros recuerdos de una YMCA sucia y desagradable y de los terroríficos ancianos que la pueblan, a través de los deportes juveniles, a través de los diversos problemas de salud barrocos de Birbiglia. (Es un testimonio de la forma cuidadosa en que se ha entrelazado su vida con el arco de su carrera, que hay una risa cálida cuando un médico le pregunta si Birbiglia tiene algún problema para dormir). Luego avanza nuevamente, rastreando la humillación de las lecciones de natación para adultos. , los avances, los retrocesos. Es esa cosa gloriosa, cursi y satisfactoria de Birbiglia una vez más, esos saltos de lo concreto a lo abstracto. Hay una pequeña imagen, un recuerdo aterrador de un anciano sentado en el vestuario, frotándose loción en los muslos, y ligada a ella, está la conciencia de algo inmenso y más difícil de alcanzar. Se siente envejecer. No se atreve a escribir un testamento. ¿Cómo podrías afrontarlo?

Él nada. Escribe en su diario. Él se preocupa. Presenta un espectáculo que trata sobre nadar y hacer reír a la gente sobre los cuerpos, pero se trata principalmente de nuestra necesidad de reírnos de la muerte. Y es hermoso: exquisitamente escrito, interpretado y diseñado, con todo el oído característico de Birbiglia para el tono y el ritmo. El telón de fondo detrás de él, colgado deliberadamente torcido, se convierte en un tobogán, una exhibición médica, una camilla y el fondo acuoso de baldosas de una piscina. Todas las anécdotas y metáforas encajan perfectamente entre sí; todas las historias se construyen, se fusionan y fluyen de un evento al siguiente.

Aún, El viejo y la piscina es tan ordenado, sus ritmos tan precisos, que a veces parece que Birbiglia no siempre puede contener las inmensidades que busca. Hay aquí varios focos de preocupación temática: el envejecimiento y la muerte, sí, pero también la ansiedad, la naturaleza de los hábitos, la relación de Birbiglia con sus padres, los aspectos emocionales de la alimentación. Hay una gran cantidad de temor existencial en el corazón de este espectáculo, pero con cada idea que ofrece Birbiglia (incluido un recordatorio probado y verdadero de la magia del teatro), se siente ese impulso de encapsular esos grandes miedos conectándolos con historias más pequeñas. comprensible pero a veces insuficiente. En aras del orden escrito, El viejo y la piscina a veces se aleja demasiado de su propio y oscuro desorden. El final es un golpe inteligente, por ejemplo, un shock sorprendente de satisfacción narrativa retenido, pero su inteligencia también es sospechosamente limpia. “No tenemos garantizado el derecho a un final satisfactorio” es el tipo de nota final que está en el lado equivocado de lo demasiado sencillo. Sí, es un recordatorio de que no podemos esquivar el destino. Eso no significa que no sea también su propia forma de esquivar.

Pero hay momentos que capturan ese sentimiento de expansión y la incomodidad de la interacción entre el humor y la desesperación. Es más claro en una secuencia cerca del final del programa, que comienza cuando Birbiglia nota un nuevo letrero en el gimnasio. El letrero implica que en algún momento un miembro de la YMCA murió de una manera trágica y absurda, y Birbiglia se aferra a esa combinación y no la soltará. Reprende al público por reírse de ello, sigue repitiendo lo que les hace reír y luego se molesta aún más cuando no pueden recuperarse. Finalmente, el espectáculo continúa y Birbiglia introduce cuidadosamente suficientes referencias rítmicas y dispositivos simbólicos previamente establecidos para llevar el espectáculo de regreso a un lugar más cómodo. Es dulce. Es deslumbrante y refrescantemente serio. Y, sin embargo, hay un fantasma de una versión diferente de este programa que permanece en algún lugar en el fondo, una que se preocupa menos por traducir miedos masivos en imágenes digeribles y pasa un poco más de tiempo flotando en el fondo. La versión que tenemos es gratificante. Ese otro, más oscuro, habría sido más complicado y podría haber sido incluso mejor.

¿Qué tienen que ver entre sí las relaciones madre-hija y la física cuántica? Más de lo que Albert Einstein jamás habría admitido. “Acción espeluznante a distancia” es como los físicos llaman el hecho de que las propiedades de las partículas pueden influirse entre sí incluso a largas distancias.

La profesora de secundaria Mathilda califica de “espeluznante efecto a distancia” el hecho de que su madre todavía la controle a distancia. En la nueva novela de Marion Poschmann, «El Coro de las Erinias», el realismo y lo sobrenatural se combinan de la manera más bella y al mismo tiempo más terrible. El libro es una comedia grandiosa y amargamente seria sobre las condiciones de vida actuales.

Un día, el marido de Mathilda cierra con llave la puerta de su casa por última vez. Continúa desaparecido mientras Birte, una amiga de su juventud, aparece inesperadamente. Con su ondeante vestido ecológico y sus calcetines holgados, ella es el máximo olvido de sí misma. Dirige un café de cerámica en el norte de Alemania, pero recientemente fue visitado por su hija. En ataques de ira, amenazó de muerte a su madre.

Birte es un inconveniente porque Mathilda en realidad está planeando una visita a sus padres y luego un viaje con otro amigo de la infancia. Olivia tiene una casa de madera al borde del bosque donde simplemente se relaja. Ella también es una abandonada. Los hijos quieren mudarse con su padre.

Monstruosidad multiplicada

Básicamente ya tendrías a las tres Erinias juntas aquí. En lugar de Alekto, Megaira y Tisiphone como en la mitología, se llaman Mathilda, Birte y Olivia al estilo muy alemán. Podrían salir a vengar lo que les están haciendo.

Sin embargo, con Marion Poschmann la situación se vuelve más pasivo-agresiva. Van de excursión, cultivan sus aversiones mutuas y en el camino se encuentran con consultores de gestión ambulantes que se disfrazan de amantes de la naturaleza en el paisaje. En el camino de regreso a la cabaña se produce un incendio forestal. Al día siguiente, los dos hombres regresan a su BMW.

Los libros de Marion Poschmann son como paisajes doblados muchas veces. Las perspectivas y las condiciones climáticas atmosféricas cambian constantemente. El lenguaje de Poschmann, que también es poeta, mezcla el tono alto con lo banal y juega un juego loco y enciclopédico.

Mathilda enseña música y matemáticas en la escuela secundaria. La novela toma vocabulario de las matemáticas que suena a poesía y hace referencia a la multiplicación geométrica. Fractales, tiras de Möbius. Está la curva del dragón y la curva del copo de nieve, las islas Koch y las curvas del monstruo. Con Marion Poschmann el espacio euclidiano de la narrativa queda abolido. Incluso cuando describe cosas cotidianas, se adentra en sus propias dimensiones: “Las mujeres humilladas funcionan como la curva del monstruo. Lo doblaste, lo doblaste de nuevo, e inmediatamente su monstruosidad se multiplicó, llenando el espacio, evadiéndose.»

La venganza de la pubertad

El “Coro de las Erinias” es un libro sobre mujeres destrozadas. Sobre mujeres al borde de un ataque de nervios que hacen intentos desesperados de autoempoderarse. Pero como Marion Poschmann no se limita a esta pura sociografía, esta novela es mucho más: un organismo lingüístico muy ramificado en cuyas descripciones de la naturaleza resuena la soledad de las personas descritas.

Los bosques permanecen en silencio, los arbustos de los bien cuidados jardines delanteros están apáticos, sólo los estudiantes cantan en voz alta y desafinados. Son un coro independiente de las Erinias, la venganza de la pubertad sobre la música.

Ya se podía leer dónde desapareció el marido de Mathilda en el último libro de Marion Poschmann, “Las islas de los pinos”. La historia de la nueva novela también adquiere aquí otras dimensiones. Difícilmente se pueden escapar de los “efectos espeluznantes a larga distancia” de la novela de Erinyen porque contrasta el realismo superficial de la literatura en lengua alemana con una multidimensionalidad sorprendentemente tragicómica. Nunca la mitología, las madres y las matemáticas estuvieron unidas de forma tan íntima.

Marion Poschmann: Coro de las Erinias. Novedoso. Suhrkamp-Verlag, Berlín 2023. 190 págs., Fr. 33,90.

Independientemente de cómo te sientas con la Búsqueda de Google en estos días, sigue siendo una forma indispensable de encontrar información en la web, según una encuesta de Digital Third Coast.(Se abre en una nueva ventana).

Más de la mitad de los encuestados (55 %) afirman que le hacen una pregunta a Google una media de 10 veces al día. El veinte por ciento no puede pasar un día sin usarlo. Y el 96% usa Google para obtener respuestas cuando necesitan información real y concreta.

(Crédito: Tercera Costa Digital)

Pero mucha gente le hace a Google el tipo de preguntas para las que puede que no haya respuestas reales. Digital Third Coast analizó 8647 términos de búsqueda que pusieron a Google a prueba y los desglosó para mostrar las principales consultas existenciales por estado de EE. UU.

(Crédito: Tercera Costa Digital)

Algunas de las preguntas muestran una angustia palpable. Los residentes de varios estados preguntan: «¿Qué debo hacer?» (sin detalles) o «¿Existe un dios?» La fe, la religión y la duda obviamente están involucradas aquí, pero también lo están los misterios de la vida que no son tan importantes, como «¿Es un perrito caliente un sándwich?» (Si se trata de un bollo, la respuesta es sí).

Durante los últimos 12 meses, nos hemos preocupado colectivamente por los sueños, el significado, el agotamiento y el sentido de uno mismo.

(Crédito: Tercera Costa Digital)

(La pregunta número uno no es exactamente algo por lo que la gente debería tener una crisis. El cielo es azul(Se abre en una nueva ventana) tiene una explicación científica concreta: mira esta versión musical de Ask the Storybots(Se abre en una nueva ventana).)

Más allá de las preguntas existenciales, que el 31% de las personas que participaron en la encuesta dijeron haberle preguntado a Google, las personas también acuden al motor de búsqueda en busca de consejos. Y creen lo que leen; El 21 % confía más en los resultados de Google que en los miembros de la familia. Los encuestados y, por extensión, casi todos, confíen en Google más de lo que confiarían en un chatbot de IA; solo el 10% iría primero a la IA.

(Crédito: Tercera Costa Digital)

¿Debe ser Google el único oráculo al que consultes? Probablemente no. El noventa y seis por ciento de los encuestados dice que debe realizar una investigación adicional más allá de los consejos brindados por Google. Pero el estudio no dice si los encuestados realmente dan ese paso adicional.

Está solo y olvidado en el sitio de construcción, la casa con el muro de hormigón proyectado y el techo a dos aguas. A su alrededor, las excavadoras están demoliendo edificios y se acumulan montones de escombros. Esta casa parece casi un poco desafiante, lo que en realidad va bastante bien con el propietario y su historia.

A mediados de febrero, la policía despejó el área de Koch en Zurich Albisrieden, que había estado ocupada durante diez años. El trabajo de demolición comenzó el mismo día. Aquí se construirán apartamentos sin fines de lucro, se planean más de 360.

Todos los residentes y usuarios de las instalaciones de la antigua fábrica se han mudado. ¿Todo? Nadie, nadie se negó a ir: Egidio Paludetto, llamado «Palu» por todos. Sus pertenencias todavía están en el edificio pintado con aerosol con el techo a dos aguas.

Uno podría pensar que este es un último okupa ilegal en una posición perdida. Pero las cosas son un poco diferentes.

Paludetto es un subarrendatario. O al menos lo era hasta hace poco. Dependiendo de si le crees a él o al circo Chnopf.

El Circus Chnopf había alquilado parte del área de Koch de la ciudad durante nueve años y ofreció las instalaciones al concesionario de motocicletas Paludetto para subarrendamiento. Transfirió una pequeña cantidad de CHF 50 por mes a la asociación Zirkusquartier.

En septiembre y enero, el circo informó a su subarrendatario sobre el final del contrato de arrendamiento limitado y se habló de «terminación del subarrendamiento».

Paludetto, por su parte, opina que esta rescisión no se ajusta a las disposiciones legales y por tanto no es válida, según explicó en febrero. El circo debería haberlo liquidado con una forma oficial. Además, el plazo de preaviso para los arrendamientos comerciales es de seis meses.

La ciudad de Zúrich se involucró entonces en la disputa. Uno está interesado en una «buena solución».dijo un portavoz del departamento de finanzas responsable de bienes raíces a la NZZ a fines de febrero.

El plan que se elaboró ​​era que Paludetto retirara él mismo su material antes de una fecha límite determinada. De lo contrario, el circo Chnopf documentará y almacenará el material. Este procedimiento fue comunicado al subarrendatario, dijo la ciudad.

Circus Chnopf en un dilema

Resultó diferente. Incluso un mes después, el hombre de 66 años no ha despejado su campamento. Según lo acordado con la ciudad, la gente del circo se detuvo frente a la casa con un camión y ayudantes, como explica Sebastian Henn, gerente general del distrito del circo. “Pero para entonces Paludetto ya había vuelto a cerrar las puertas. Y no debemos abrirlos, de lo contrario seremos susceptibles de ser procesados».

La gente del circo se encuentra en una situación delicada. Si la Nagelhaus se queda, tendrán problemas con la ciudad porque como inquilinos son responsables si su subarrendatario se opone. En el peor de los casos, existe el riesgo de que los proyectos de construcción se retrasen, lo que podría costar sumas enormes.

Pero si despejan el campamento, es posible que tengan que vérselas con Paludetto. Porque ya había amenazado con emprender acciones legales en el pasado si sus herramientas e inventarios eran «dañados o robados». Su seguro puso el valor total en más de 300.000 francos.

Para un circo, que en el pasado ha tenido que luchar por su existencia con las donaciones recaudadas, esta es una perspectiva desagradable.

“Tenemos mucho miedo de que se vuelva existencial para nosotros”, dice el director de circo Henn. Ya has alcanzado cierto nivel de fatalismo, pero espera “que no perezcamos por algo en lo que no hemos hecho nada malo”. Ahora está intentando todo lo que «avanza lo más rápido posible».

Tras el intento fallido de encontrar una “buena solución”, la ciudad ha dado ahora el siguiente paso. Ella ha iniciado un llamado procedimiento de expulsión contra Paludetto. Esto forma la base para un desalojo y vence a fines de marzo. Si el subarrendatario no puede extender este período, se debe esperar una especie de enfrentamiento en el sitio de construcción desde el final de esta semana.

El asunto parece estar tensando los nervios de muchos involucrados. En cualquier caso, la ciudad ya no quiere comentar la situación a pedido porque está «en un proceso en curso».

Y la relación una vez amistosa entre la gente del circo y su subarrendatario se rompe. Consultado sobre el motivo del distanciamiento mutuo, Paludetto dijo en febrero que la gente del circo le había roto las herramientas y había habido accidentes laborales peligrosos.

Mientras tanto, ambas partes contrataron abogados y ambas partes hicieron declaraciones a la NZZ, que luego deletrearon.

Paludetto dice que no lo hace por dinero

Sorprendentemente, cualquiera que visite a Egidio Paludetto en su taller en estos días se encontrará con una persona afable que conversa en francés aquí, escucha a los clientes por teléfono de manera amistosa y saluda casualmente a los amigos que pasan por allí.

La serenidad, por lo menos superficial, podría provenir quizás del hecho de que el hombre con tales experiencias límite no es del todo inexperto. Alrededor del cambio de milenio, retrasó tres años un importante proyecto de construcción en el sitio de Steinfels en el Distrito 5. Incluso entonces, él era el último inquilino a lo largo y ancho. Incluso entonces se negó a mudarse.

Había recibido dinero del propietario de la propiedad, el Zürcher Kantonalbank. Un incentivo para «finalmente mudarse», dijo el banco. Se habló de 200.000 francos menos los gastos administrativos.

Por supuesto, ahora tiene que ser acusado de entrecerrar los ojos ante la compensación financiera por no hacer nada, de intentar un Buebetrickli.

Esto es lo único que Paludetto quiere decir oficialmente por el momento, ya que explica: «Tengo que vivir con la acusación de que se trata de dinero». Solo que, admite, el asunto aquí en el sitio de Koch no tiene nada que ver con eso: “Sé que la ciudad no me pagará. De lo contrario, se volvería vulnerable al chantaje”, dice. Hace nueve años ciertamente no tenía el plan para construir tal acción. No existe tal estrategia.

La gran obra en construcción ofrece una imagen bastante extraña: junto a los trabajadores habituales de la construcción, un caballero con un casco amarillo y un carrito de la compra hace su ronda de vez en cuando.

Pero aparte del lugar donde se supone que un día brotará el prado de Koch, las cosas están progresando. Según los cuatro promotores inmobiliarios, las dos cooperativas de construcción y vivienda «ABZ» y «Kraftwerk1», así como la empresa inmobiliaria «Senn» y Grün Stadt Zürich, no se recibieron objeciones contra su proyecto. Según Kraftwerk1, el trabajo de construcción avanza en gran medida según lo previsto. La ABZ también informa «sin demoras».

En ese sentido, solo quedaba una cosa por hacer. El de «Palu».

Realidad: Los personajes de Mario Strikers: Liga de Batalla son bebés enormes. Mántale un gol a Wario y se pondrá rojo brillante, con vapor saliendo de sus oídos. Yoshi se tirará al suelo y se lamentará. Ni siquiera me hagas empezar con el comportamiento de Peach. Honestamente, el único miembro de la lista con una pizca de deportividad es el recién llegado: Shy Guy.

Lanzado el mes pasado para Nintendo Switch, Mario Strikers: Liga de Batalla es la última entrada en la serie de juegos de fútbol de larga duración e inactividad de Nintendo. Los revisores elogiaron el juego fundamental, pero lo criticó por lanzarse con una lista anémica de personajes, particularmente en comparación con las sólidas alineaciones de sus predecesores: solo 10 para comenzar, todos pilares del canon de Mario.

La semana pasada, Nintendo lanzó una actualización gratuita por Liga de batalla, añadiendo dos nuevos personajes al juego. El cabeza de cartel fue Daisy, que los fanáticos han estado clamando por desde antes de que saliera el juego. En el polvo de sus tacones adinerados estaba Shy Guy. Al igual que con cualquier otro miembro de la lista, ambos personajes tienen animaciones distintas que se activan cuando marcan un gol o terminan dejando que el equipo enemigo marque. La animación de Shy Guy para este último es… bueno, consulte el video de arriba.

Claro, tal vez una crisis existencial momentánea no sea exactamente un modelo de buen espíritu deportivo per se, pero es notablemente diferente de la burla extrema del contrato social exhibida por el resto de Liga de batallalista de .

Los fanáticos han tomado nota, y aunque la reacción de Shy Guy no ha alcanzado el nivel de La infame animación de «entrepierna cortada» de Waluigi, tiene las características de una popularidad incandescente en ciernes. Un jugador cortado Shy Guy reflexiona sobre la naturaleza desgarradora de la existencia en un breve fragmento de video que se volvió semiviral en Twitter (940,000 visitas y contando). Otro convirtió una imagen fija de la escena. en una imagen de reaccióno una foto reutilizable que puede usar para transmitir sus sentimientos sobre algo sin tener que usar sus palabras.

También hay un detalle interesante en la animación de victoria de Shy Guy. Cuando Shy Guy marca un gol, flota hacia el cielo con la ayuda de globos de colores. Como algunos fanáticos han señaladoesto parece ser una referencia tranquila a la chico del cielo enemigos del original mario de papel. Pero ese hecho en particular no ha tenido la misma viralidad que Shy Guy mirando las fauces del fracaso. Para levantar el eslogan personal por el que vivo cada vez que juego Liga de batalla: Los perdedores, al parecer, son los verdaderos ganadores.