Power Rangers en el espacio puede afirmar fácilmente ser una de las temporadas más populares de la franquicia y nos entregó un accesorio en el programa que parecía casi hecho a medida para convertirlo en un juguete. Como parte del arco de la historia de Psycho Ranger, el episodio «Five of a Kind» hizo que los Rangers planearan su próximo movimiento contra los malvados Rangers, representados por un tablero de ajedrez con figuras que representan a los dos equipos. Guardabosques ¡Le ha faltado mucho un tablero de ajedrez y esto funcionaría como una gran réplica de utilería! Asegúrate de incluir un conjunto completamente azul de los Rangers para obtener la máxima precisión.

Set de juego del episodio The Temple From That One Lightspeed Rescue – Power Rangers Lightspeed Rescue

Está bien, mira, seremos honestos. Esta es sólo una forma de puerta trasera de darnos aquello para lo que Playmates (probablemente) no tiene licencia. Soldados de realidad virtualun programa hermano para Guardabosques que fue hecho por muchas de las mismas personas. Esa serie cerró la mayoría de los episodios con su personaje principal, Ryan Steele, sentado en un templo (en la vida real, la Campana Coreana de la Amistad) y monólogo interior con nostalgia sobre su padre desaparecido. Años después de que terminara ese espectáculo, el templo hizo una aparición sorpresa en el Rescate a la velocidad de la luz episodio «A la altura del desafío». Compañeros de juego, simplemente guiñad un ojo y asentid mientras anunciáis esto como un Rescate a la velocidad de la luz juguete y todos lo entenderemos. Además, les dará a los fanáticos la oportunidad de tener los juguetes Red Ranger más recientes de Tyler. carga de dinosaurio y Brody de acero ninjaque también tenía padres desaparecidos, la capacidad de afrontar la angustia de su padre como es debido.

Mujer “No existen los monstruos” – Power Rangers Lightspeed Rescue

La desinformación abunda en nuestro mundo actual. La verdad, alguna vez sacrosanta, se ha vuelto impotente frente a quienes la proclaman audazmente como “noticias falsas”. No importa si la verdad está frente a ti, hay quienes simplemente se encogen de hombros y mienten entre dientes para promover sus propios objetivos.

En el Velocidad de la luz En “Trakeena’s Revenge”, de dos partes, una joven es testigo del secuestro de su madre e intenta notificar a una recepcionista. Desde detrás de su escritorio, se burla y pronuncia la frase ahora inmortal: «Ahora ya sabes, querida, no existen los monstruos». Esto, a pesar de que la Tierra ha sido invadida por ataques de monstruos casi semanalmente durante años en este punto de la historia de la franquicia. ¿A qué estaba jugando esta mujer? ¿En su tiempo libre dirige un programa de acceso local que proclama que los ataques de monstruos son “noticias falsas” inventadas por el gobierno para disfrazar lo que realmente está pasando? Si es así, ella es la villana más grande a la que se han enfrentado los Rangers y, por lo tanto, merece una figura para que los fanáticos de todo el mundo puedan representar a los Rangers triunfando sobre la desinformación.

me he enamorado de cientos de videojuegos increíbles desde que me convertí en un gran fanático del medio a una edad temprana, por lo que cuando me preguntan cuál es mi favorito de todos los tiempos, siempre es una pregunta extremadamente difícil de responder. Si me preguntaras sobre eso, digamos, hace una década, probablemente diría que nada supera la grandeza del juego de rol de Mass Effect 2, o tal vez Fallout New Vegas; hace dos años, probablemente diría Anillo Eldenque me sorprendió por su colosal y rico mundo abierto y el combate de acción Soulslike característico de FromSoftware.

Sin embargo, desde que lo jugué por primera vez en 2018, el único juego al que siempre vuelvo cuando tomo esta decisión es NieR: Autómatas – la continuación de 2017 del NieR original desarrollado por PlatinumGames, publicado por Square Enix y dirigido por el creador de Drakengard, Yoko Taro. Explicaré por qué es mi favorito a continuación, pero debes saber que ahora mismo, es solo $ 16 en Green Man Gaming (Steam) ahora mismo (costaba $40), y es en oferta por el mismo precio en Xbox, también. La nueva versión de 2021 de su precuela, NieR Replicant ver.1.22474487139… (eso es un bocado), también tiene descuento a $24 en Green Man Gaming y xbox (costaba $60).

NieR es extraño, maravilloso y imprescindible

NieR: Automata es uno de esos juegos que dudo en detallar en absoluto porque no quiero estropear nada al respecto, así que seré breve aquí. Tiene lugar en un futuro lejano, mucho después de que máquinas alienígenas invadan la Tierra y expulsen a la humanidad del mundo. En un último esfuerzo por recuperar el planeta, los supervivientes despliegan un ejército de androides militarizados en él, incluidos los protagonistas del juego: el tranquilo y decidido 2B, el optimista y esperanzado 9S, y el vengativo y exaltado A2.

La historia de estos tres personajes, sus aliados y su lucha contra las hordas de máquinas que ocupan la Tierra comienza relativamente sencilla, pero se convierte en una narrativa compleja y más rica con una escritura de personajes fenomenal, temas filosóficos profundos y giros argumentales extremadamente inteligentes. Llegarás al final de tu «primera partida» en aproximadamente 20 horas, pero necesitarás entre 40 y 60 para experimentar completamente el juego; cuando llegas a un final, la historia se expandirá significativamente, permitiéndote experimentarla desde una perspectiva diferente o continuar donde lo dejó un final anterior cuando cargas tu partida guardada nuevamente.

La estructura de NieR: Automata (y la serie en general) es absolutamente extraña, sin duda, pero su historia es tremenda y hermosa, y está realzada por una actuación de voz estelar y una banda sonora tan buena se llevó a casa la Mejor Música y Música en The Game Awards en 2017. Una vez más, no voy a spoilear nada aquí, pero créanme: absolutamente me encanta. Hay una buena razón por la que esto se considera ampliamente como uno de los mejores juegos de xbox y mejores juegos de pc.

Más allá de la escritura, también está el excelente juego ARPG cuerpo a cuerpo y balas de Automata, que es rápido, fluido y presenta toneladas de diferentes armas y habilidades para usar entre un arsenal de armamentos cuerpo a cuerpo y variados modos de disparo para tu Pod de apoyo robótico. También hay muchas misiones secundarias, y aunque algunas de ellas son misiones de búsqueda bastante aburridas (yo diría que este es el principal punto débil del juego), la mayoría ayuda a desarrollar los personajes y el mundo y enriquecer la historia.

La nueva versión de 2021 del NieR original, NieR Replicant, también es de primera categoría (leer Mi reseña), aunque no me gusta tanto como Automata ya que tiene aún más contenido de misiones de búsqueda. Aún así, el juego de acción y la historia están al mismo nivel que los de Automata y se conectan con ellos de varias maneras significativas a pesar de que la precuela se desarrolla miles de años antes. Te pone en la piel de un hermano mayor que intenta salvar a su hermana Yonah del Black Scrawl, una misteriosa enfermedad que amenaza con acabar con el mundo.

En comparación con el primer NieR, NieR Replicant presenta mecánicas de juego revisadas, una banda sonora remasterizada y arte, imágenes y animaciones completamente rehechas que lo alinean con la calidad de Automata. Al igual que Automata, es un placer para la vista, aunque su fidelidad gráfica no es realista ni vanguardista y, por el contrario, es más estilizada.

En particular, con sus precios con descuento actuales, ambos juegos son los más asequibles que jamás hayan tenido en este momento, por lo que nunca ha habido un mejor momento para adquirirlos. Tampoco salen a la venta con mucha frecuencia, por lo que puede pasar un tiempo antes de que vuelvan a estar rebajados. Los descuentos para las versiones para PC de los juegos dejarán de estar disponibles el 8 de mayo, mientras que las ofertas de Xbox finalizarán el 6 de mayo.

Nuestra guía sobre lo que es intelectual, intelectual, brillante y despreciable. Toque o haga clic en cada imagen a continuación para ampliarla.

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Pero tal vez no necesites serlo el Doctor, como señala Cobbett, “La fantasía no es ser El Doctor, un personaje escrito intencionalmente para que sea en gran medida incognoscible y varios pasos más allá de nuestra comprensión; es viajar con el Doctor, y conocer y hacerse amigo de esta enigmática figura de todo el tiempo y el espacio, y tener la guía turística definitiva para las mejores historias de cualquier universo”.

En lugar de una enorme zona de pruebas en el tiempo y el espacio, Cobbett argumenta: «Me gustaría comenzar con un sistema integral de creación de personajes que te permita asumir el papel de un nuevo compañero tanto como sea posible, y luego unirte a él en una serie de aventuras vinculadas». pero aventuras episódicas en gran medida independientes en la línea de Star Trek: 25º aniversario/Ritos del juicio. Personajes históricos, aventuras futuristas y, en el centro de todo ello, el loco con una caja que nunca podrás entender del todo, arrastrándote por el camino”.

Nelson también sostiene que, dado que el acompañante suele actuar como representante de la audiencia en el programa de televisión, ellos, no el Doctor, son los protagonistas naturales del juego.

“Normalmente, cuando estás en posición de lanzar un juego que solucione estos desafíos, uno de los movimientos más fuertes que puedes hacer es vivir fantasías adyacentes. Acompañar al Doctor, en lugar de ser ellos. Convertirse en el Jimmy Olsen de un Superman representado con precisión”, dice Nelson. «Los compañeros del Doctor a menudo contienen multitudes vibrantes pero limitadas, lo que los convierte en protagonistas ideales del juego».

Por supuesto, Médico que también enfrenta una tercera restricción única, que quizás explique por qué los juegos más recientes han sido de tan pequeña escala.

«El problema principal, por supuesto, es que con el tiempo de desarrollo de un juego que es realmente digno de la serie, probablemente lo estés terminando justo en el momento en que toda la serie está a punto de reinventarse», dice Cobbett. “¿La BBC te permitiría alguna vez inventar un nuevo Doctor o hacer un gran final y contar historias sobre, digamos, Ocho? Incluso si lo hicieran, ¿los fans resonarían con esa decisión? Probablemente no. Pero, ahora que digo todo eso, algún tipo de serie Whoniverse VN al estilo Big Finish tiene cierto potencial, ¿no?

Kate Winslet está mirando hacia atrás en su carrera y esperaba que hubiera una cultura en torno a los coordinadores de intimidad, ya que ella se habría beneficiado de ellos al principio de su carrera.

«Me habría beneficiado tener un coordinador de intimidad cada vez que tenía que hacer una escena de amor o estar parcialmente desnuda o incluso una escena de beso», dijo Winslet en una entrevista con La revista del New York Times. “Hubiera sido bueno tener a alguien de mi lado, porque siempre tuve que defenderme”.

Los coordinadores de intimidad son personas contratadas para ayudar a facilitar la comunicación entre actores y directores durante escenas íntimas. Winslet recordó algunos de los momentos que vivió al principio y habló sobre algunas de las cosas que deseaba haber defendido por sí misma.

“’No me gusta ese ángulo de cámara. No quiero quedarme aquí desnuda de frente. No quiero tanta gente en la sala. Quiero que mi bata esté más cerca’”, dijo Winslet. «Sólo pequeñas cosas como esa».

Continuó: “Cuando eres joven, tienes mucho miedo de cabrear a la gente o parecer grosero o patético porque podrías necesitar esas cosas. Así que aprender a tener voz propia en esos entornos fue muy, muy difícil”.

El mes pasado, el Régimen La estrella reflexionó sobre la fama después de alcanzar el oro protagonizando Titánico y cómo no fue la siguiente experiencia para ella.

«Sentí que tenía que lucir de cierta manera, o ser de cierta manera, y debido a que la intrusión de los medios era tan significativa en ese momento, mi vida era bastante desagradable», dijo Winslet. Revista portero.

Después de una pausa, continuó: «Los periodistas siempre decían: ‘Después Titánico, podrías haber hecho cualquier cosa y, aun así, elegiste hacer estas pequeñas cosas’… y yo dije: ‘¡Sí, puedes apostar tu maldita vida a que lo hice!’ Porque, adivina qué, ser famoso fue horrible’”.

Winslet protagonizó la película de James Cameron junto a Leonardo DiCaprio cuando solo tenía 22 años. En ese momento, sentía que la fama era una “carga” y “no quería que la siguieran literalmente alimentando a los patos”.

Los traidores Siguen los spoilers del final de la segunda serie.

Los traidores El ganador de la segunda temporada, Harry Clark, ha revelado que la traición final del programa fue «lo más difícil que jamás haya existido».

El Traidor se llevó todo el premio mayor en la asombrosa final del viernes por la noche (26 de enero), después de llegar al final del juego con Faithful Mollie Pearce. Después de enterarse de que Harry era un traidor, Mollie, sorprendida, salió de la habitación llorando.

Mientras aparece en vivo Los traidores: desenmascaradosHarry admitió lo difícil que le resultó decirle la verdad a Mollie, después de engañarla durante toda la serie.

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«Cuando llegó el final, solo quería decir que era un Fiel, solo para hacer feliz a Mollie. Pero no pude, así que fue el sentimiento más extraño jamás jamás», dijo, y agregó que la pareja permanece. amigos firmes.

La estrella de reality pasó a compartir los desafíos que enfrentó como Traidor a medida que avanzaba el juego.

«Cuando estás ahí, te lo estás pasando genial, estás jugando, especialmente cuando eres un Traidor, piensas que esto es tan bueno, que puedo ser travieso y salirme con la mía, pero empiezas a construir conexiones genuinas», explicó.

«Creo que tengo eso con todo el elenco, pero cuando llega el número bajo, te vuelves muy amigo… sentí como si nos conociéramos desde hace años».

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Mollie también se refirió al final durante el podcast visual en BBC Two, admitiendo que fue «difícil» ver imágenes de ella misma derrumbándose.

«Creo que, en el fondo, probablemente sabía [Harry was a traitor]pero esa pequeña duda, simplemente no pude hacerlo», recordó. «Es difícil, pero es lo que es».

Cuando el presentador Ed Gamble le preguntó si ahora se llevaba bien con Harry, Mollie dijo: «Oh, sí». [we’re] bien. Sigo pensando que es un Fiel, para ser honesto… Pasar de pensar que has ganado con tu mejor amigo a [losing]fue duro.»

Los traidores La serie 2 se transmite por BBC One y BBC iPlayer. Para más detalles, consulte el lleno Traidores calendario de lanzamientos de la serie 2 aquí.

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Desarrollado en la NES original de su infancia, Guinan construyó minuciosamente un diseño cooperativo único que permite a los jugadores explorar seis niveles diferentes en la residencia de los Pickles, con Tommy, Chuckie, Phil y Lil como personajes jugables. El juego se lanzará para NES a través de Limited Run Games, así como para PC y todas las consolas modernas. En las versiones modernas, los jugadores pueden alternar entre 8 bits y arte HD, que presenta animaciones dibujadas a mano para combinar con el estilo de los dibujos animados (y créanos, se ve increíble).

Después de jugar el juego de primera mano, tuvimos la suerte de poder hablar con Guinan y conocer su opinión sobre la inspiración detrás del juego, su amor personal por Rugrats y otros títulos nostálgicos, y el secreto detrás del desarrollo de juegos que a los jugadores les encantarán a primera vista.

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Nintendo Life: Entonces, comencemos desde arriba: ¿qué te inspiró este juego?

Tomás Guinan: Básicamente, lo que queríamos hacer era hacer juegos retro basados ​​en propiedades retro que no existían, que debería ha existido.

Y este es el primer juego de Rugrats que sale en casi 20 años, ¿verdad? Eso me hace sentir muy viejo…

¡Si, igual! Muy viejo. ¿Creo que el último fue para Game Boy Advance?

¿Cuáles fueron tus aspectos favoritos del desarrollo del juego?

Quiero decir, solo el hecho de que exista y el hecho de que haya recibido tan buenos comentarios con nuestra revelación sigilosa, me encanta ver a la gente jugar esto. Ha estado en desarrollo durante casi dos años, así que al ver a la gente jugar y disfrutarlo, no puedo esperar para ponerlo en manos de la gente. Creo que a la gente realmente le encantará esto. Definitivamente fue hecho con amor y espero que se cumpla.

Incluso con solo jugarlo aquí en PAX West, está claro que es algo que te apasiona. — Y obviamente hay mucha nostalgia en esto para ti.

Ha estado en desarrollo durante casi dos años, así que al ver a la gente jugar y disfrutarlo, no puedo esperar para ponerlo en manos de la gente.

Sí, es como intentar recuperar esos buenos juegos de calidad de Disney Afternoon (DuckTales, Chip ‘n Dale Rescue Rangers, etc.), con licencia de 8 bits, Tiny Toon Adventures. Tomando todos esos aspectos de esos juegos de plataformas clásicos y simplemente combinándolos en una sola cosa.

Ha sido increíble ver a la gente pasar por el stand y decir: «¡Oh, mira, Rugrats!» Hablamos un poco sobre el ‘Efecto Mandela’ y la gente pensaba que se trataba de una nueva versión de un juego que existía anteriormente, pero ese no es el caso.

Bien, definitivamente no es una nueva versión. Entonces, para dar un poco de información sobre lo que es: Rugrats: Adventures in Gameland es un juego moderno, desarrollado en la consola NES original de 8 bits, por lo que se juega en el hardware original; Lanzaremos un cartucho físico a través de Limited Run Games, además de lanzar el juego en todas las consolas modernas.

¿Cuáles son algunas de las cosas que has oído decir a la gente sobre el juego aquí en el stand?

Hay tanta gente que simplemente se sienta y dice: «¡Guau, esta es mi infancia, hombre!» ¿Usted sabe lo que quiero decir? Y creo que el hecho de que podamos usar una IP nostálgica y hacer un juego nostálgico es una especie de combinación mágica, porque la gente reconoce a los personajes y ya los aman, y luego se sientan y juegan un juego que les habla. Incluso si no crecieron jugando a la NES, parece que tú podrías haberlo hecho.

No cualquier desarrollador o equipo puede hacer algo así. Tienes que hacerlo con una cierta cantidad de amor detrás, o arruinarás la IP para sus fans. — y las personas que son verdaderos fanáticos y tienen su propia nostalgia por IP como esta se darán cuenta de eso de inmediato. ¿Cuál crees que es la clave para eso? ¿Hay alguna salsa especial que intentas asegurarte de tener cuando desarrollas juegos?

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Creo que cuando realmente amas lo que estás haciendo, eso se nota. Si estuviera haciendo esto todos los días y simplemente lo odiara y lo hiciera porque quisiera un pago, no estaría creando algo que realmente me importe. Y creo que se hizo evidente incluso cuando hice el juego anterior; soy un gran admirador del Jay y Bob el Silencioso películas, y creo que creamos un juego increíble [Jay and Silent Bob: Mall Brawl]. Tenía esa sensación de River City Ransom/Double Dragon, y esos son juegos que jugué. Amo esos juegos, amo los juegos de plataformas, amo DuckTales, Mega Man, Little Samson y todo eso.

Traté de poner tanto ADN como pude de todo ese tipo de cosas, y no solo copiar una cosa, sino convertirla en ese tipo de experiencia de ese género. Toma las buenas ideas y hazlas tuyas: eso es lo importante.

Este juego terminó teniendo una revelación un poco sigilosa. – cuéntame más sobre por qué fue así.

Esa parte me resulta un poco difícil de decir. Sólo queríamos poder lanzarlo de una manera que hiciera que la gente dijera: «¡Guau, qué es esto?». y cogerlos con la guardia baja, ¿sabes? Y creo que funcionó porque definitivamente ha estado atrayendo atención.

¿Podemos hablar un poco sobre el modo HD? Porque esto es increíble; Me encanta que el juego sea de 8 bits, pero hay un modo HD que se parece EXACTAMENTE a los dibujos animados y se ve increíble. ¿Estará disponible en el lanzamiento inicial?

Sólo queríamos poder lanzarlo de una manera que hiciera que la gente dijera: ‘¡Guau, qué es esto!’ y cogerlos con la guardia baja, ¿sabes?

Sí, estará disponible en las versiones de consolas modernas. Trabajamos con el estudio Angry Metal (hicieron una animación increíble) y es el mismo juego que estás jugando, ya sea en 8 bits o en HD; Todo es exactamente igual en el juego, pero puedes jugarlo con las imágenes originales de 8 bits o con las imágenes que coinciden con los dibujos animados. Y también está la música, por lo que tienes el sonido chiptune de 8 bits o la música y los efectos de sonido que se han mejorado a los estándares modernos.

Entonces, ¿por qué Rugrats?

Honestamente, ¿por qué? NO ¿Rugrats? Todo el mundo ama a Rugrats, ¿verdad? Al principio, el primer equipo detrás de The MIX Games desarrollado y lanzado juntos fue Jay y Silent Bob: Mall Brawl. Lo lanzamos a través de Limited Run Games y funcionó bastante bien, por lo que queríamos buscar más licencias retro que merecieran este tipo de tratamiento: crear un juego retro. Rugrats encajaba perfectamente.

¿Quién es tu Rugrat favorito?

Personalmente, es Chuckie. Él es el chico de las gafas, yo soy el chico de las gafas. Está un poco plagado de ansiedad… te hace apoyarlo; él es el desvalido, ¿verdad?

Además de desarrollar tus propios juegos, ¿cuáles son tus tipos de juegos favoritos para jugar en tu tiempo libre?

Yo también soy un jugador un poco retro, así que este es el tipo de juego que me encanta jugar. Recientemente dediqué mucho tiempo a Tears of the Kingdom y lo acabo de terminar y fue un gran juego. Pasé como 200 horas, encontré todos los santuarios y pensé: «¿Cuánto más de mi vida voy a poner en este juego?» Pero es un buen juego, ¿verdad?

Absolutamente — y juegos como Rugrats son un buen limpiador del paladar después de algo así.

Exacto, así es. Es como si tuvieras estos grandes juegos en los que dedicas 200 horas o juegos como [Rugrats: Adventures in Gameland]. Este juego, diría yo, es muy similar en duración a DuckTales o Mega Man o algo similar, donde tiene la misma curva de dificultad. Es como si, técnicamente, si eres un corredor de velocidad y juegas esto, podrías ganarlo en menos de una hora, estoy seguro, pero nadie va a hacer eso en su primer intento.

Y está claro que no es para eso que se ha desarrollado este juego. No es para carreras rápidas; es para sentarse allí y escuchar las canciones, interpretar todos los personajes…

Definitivamente, es por la experiencia: quiero que la gente vuelva a sentir como si fuera un niño de 10 años.

¿Supongo que la NES es el sistema con el que creciste?

Definitivamente es en lo que crecí. Yo diría que es mi favorito; fue mi primer sistema real, por lo que obtienes ese vínculo emocional. Una vez vi este meme con gente discutiendo sobre cuál es el mejor juego de Zelda y decía: «El mejor juego de Zelda es el que salió cuando yo tenía 12 años»… «No, es el que salió». ¡cuando *yo* tenía 12 años!» Miro hacia atrás y mi juego de Zelda favorito era Link’s Awakening, ¡y tenía 12 años cuando salió!

Siempre me gusta preguntar esto: ¿Qué te gusta hacer además de desarrollar juegos?

Me gusta hacer cosas al aire libre; De hecho, vivo en una bonita comunidad rural, por lo que tenemos un bonito parque por el que podemos caminar. Soy papá, tengo hijos, así que eso es todo.

Quiero que la gente vuelva a sentirse como si fuera un niño de 10 años.

¿Supongo que tus hijos son más jóvenes y realmente no crecieron con Rugrats? ¿Qué ves con las generaciones más jóvenes, cuando muchas de estas IP antiguas regresan al espíritu de la época, se vuelven a desarrollar juegos antiguos y se recuperan marcas? ¿Cómo ve que sus hijos, o las generaciones más jóvenes, interpreten eso? ¿Existe la posibilidad de que Rugrats llegue a ser amado por otra generación?

Creo que sí, definitivamente está ahí. Hicimos el juego teniendo en mente la jugabilidad cooperativa e intentamos agregar pequeñas características de calidad de vida; Si un jugador atraviesa una pantalla, el otro jugador es teletransportado, y mucho de eso se puso allí intencionalmente, por ejemplo, si tienes un padre que siente nostalgia por Rugrats y todavía tiene su NES. , pueden sacarlo y jugar con su hijo y divertirse de esa manera. Incluso si no necesariamente ganan el juego de inmediato, se lo pasan bien.

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Esta entrevista ha sido ligeramente editada para mayor claridad.

Gracias al equipo de The MIX games y a Tomas Guinan (@SpoonyBardToma en Twitter) por tomarse el tiempo de responder nuestras preguntas. Rugrats: Adventures in Gameland llegará a PC y consolas en 2024.

¿Jugarás Rugrats: Aventuras en Gameland? ¿Quizás en tu OG NES? Háganos saber en los comentarios.

La nueva «Temporada de descubrimiento» de World of Warcraft Classic romperá las reglas que han estado vigentes durante 19 años. Las clases que alguna vez se centraron en DPS podrán curarse y tanquear, y las antiguas incursiones regresarán con jefes y mecánicas que nunca existieron en la versión original del MMO.

La Temporada de Descubrimiento, que se saltará las pruebas públicas y se lanzará el 30 de noviembre, se asemeja al concepto «Classic+» que los jugadores de WoW Classic han estado rogando a Blizzard desde su lanzamiento original. Se ejecutará en el WoW original, contará con un límite de nivel inicial 25 (WoW clásico generalmente llega a 60) y tendrá una incursión reelaborada de Blackfathom Deeps para 10 jugadores con «jefes, mecánicas y… recompensas reinventadas».

Cuando la gente habla de la crisis de abusos, todos saben lo que quieren decir. Y, sin embargo, el fenómeno plantea preguntas: ¿por qué la Iglesia católica en particular está tan atrapada en el fuego cruzado? ¿Por qué se debate acaloradamente este tema ahora, aunque muchos de los casos ocurrieron hace mucho tiempo? ¿Tienen los casos algo que ver con la revolución sexual de los años 1960? Si estas preguntas no se plantean a modo de relativización, sino por interés genuino, tal vez puedan sacar el debate de los callejones sin salida de la mera preocupación o la guerra cultural.

Cuando se buscan respuestas, queda claro: no puede haber cuestión de sorpresa. Todo indica que no sólo siempre ha existido el abuso sexual por parte de los sacerdotes, sino también su secretismo y relativización por parte de la dirección de la iglesia. La larga historia de abusos sexuales por parte de sacerdotes se evidencia, entre otras cosas, en una larga serie de leyes eclesiásticas relevantes, que se remontan a siglos atrás, desde la carta papal “Sacramentorum sanctitatis tutela” de principios del siglo XXI hasta “CrimenSollicitationis” (1922). ) y probablemente el texto legal más antiguo del cristianismo, la “Didajé” de los siglos I y II.

Además de los textos legales, existen numerosos casos que alcanzaron gran atención pública en épocas anteriores, como el caso del religioso de Linz Gabriel Gady. En diciembre de 1871, el “Linzer Tages-Post” informó que Gady había agredido sexualmente a una joven durante su confesión. Como resultado de los informes, se hicieron públicos más casos de abuso. Los artículos de prensa llegaron incluso a Australia y finalmente se difundieron tanto que el obispo de Linz, Franz Joseph Rudigier, se quejó de que los “periódicos malvados” habían causado daños infinitos “al confundir a muchos miles de mentes”.

“Ataques a la reputación de la iglesia”

Este modo es típico del liderazgo de la iglesia. Independientemente del contexto histórico o nacional en el que se descubrieron y discutieron públicamente los casos de abuso: la Iglesia católica ha conseguido una y otra vez presentarse como víctima del sentimiento anticatólico y, con ello, hacer que los casos parezcan artificialmente exagerados, si no francamente ficticio.

Sin embargo, estudios más recientes muestran que incluso durante la dictadura nazi, cuando los procedimientos contra clericales abusadores se utilizaban para crear un sentimiento anticatólico bajo el término “juicios morales”, los casos juzgados no eran en modo alguno ficticios. Más bien, las investigaciones específicas revelaron abusos tan horrendos que los obispos tomaron medidas adicionales dentro de la iglesia por iniciativa propia.

Durante siglos ha habido abuso en la iglesia y conocimiento público de este abuso en la sociedad. Pero la instrumentalización anti-iglesia de los casos de abuso siempre permaneció en la memoria general, mientras que los propios casos de abuso desaparecieron de la memoria. Ante esta dinámica, el historiador Hans Günter Hockerts afirma, refiriéndose a los procesos morales de la era nazi, que recordarlos parece «casi contraproducente» en retrospectiva, porque aumentó la voluntad de «defender el descubrimiento de casos de abuso». como un ataque a la reputación de la iglesia ».

Incluso hoy en día, todavía hay intentos de interpretar la crisis de abusos como una especie de guerra cultural anticatólica. Pero ya no se forman opiniones. Uno de los acontecimientos históricos de los últimos tiempos, sin el cual no se puede entender la actual crisis de la iglesia, es la disminución de la soberanía de la iglesia en la interpretación. Sin embargo, esto todavía no explica el estallido de la crisis. El menguante poder persuasivo de la autodramatización de la iglesia es sólo un componente de un fenómeno mucho más profundo.

Indignación tardía

Este fenómeno no puede explicarse por el hecho de que los sacerdotes católicos se hayan dejado llevar por la creciente libertad sexual a partir de los años 1960. Porque hay clérigos abusadores en cada ambiente eclesiástico y en cada autoimagen sacerdotal, desde guerreros culturales leales a Roma hasta ecumenistas entusiastas del concilio y socialmente comprometidos.

Si los perpetradores clericales trivializan las agresiones sexuales con declaraciones como «que las cosas son un poco más imparciales entre los jóvenes y los sacerdotes», como Pilz, o si restan importancia a los actos con sofismas moralistas al señalar, como Kleutgen, que no lo hicieron. sentir cualquier emoción durante los actos a tener: Hay abuso y su excusa en todas las formas y disfraces imaginables.

Las dos preguntas cruciales no son las relativas a una época histórica específica o el trasfondo ideológico de los perpetradores individuales, sino más bien aquellas sobre el origen de la desvergüenza clerical y la fecha tardía de la indignación pública: ¿De dónde viene el descaro con el que los perpetradores y sus superiores provienen? tratar con los afectados? Y: ¿Por qué sólo en el siglo XXI el público en general reacciona ante esto con la indignación que habría sido apropiada mucho antes?

Para responder a estas preguntas, juegan un papel los profundos cambios de paradigma normativo que las sociedades modernas han realizado pero que la Iglesia católica se ha negado a realizar hasta el día de hoy. Se pueden resaltar utilizando palabras clave como “democratización”, “estado de derecho” y “derechos humanos”.

Una mirada al abismo

Si bien es evidente que en las sociedades modernas todos son iguales ante la ley, la Iglesia Católica continúa teniendo un sistema de patrimonio que otorga al clero derechos más amplios que a los laicos. Mientras que los ciudadanos de los estados modernos están acostumbrados a procesos legislativos democráticos, a la separación de poderes y a amplios derechos de acción para las víctimas de delitos, estos no existen en la Iglesia católica: aquí, el clero juzga al clero sobre la base de leyes escritas por el clero para el clero, con competencia prácticamente completa Exclusión de los laicos afectados.

Mientras que la ética sexual moderna se basa en el principio del consentimiento y el derecho a la autodeterminación sexual, la moral sexual católica continúa propagando una lógica moral que se remonta al siglo XIX. Ella ve actos inmorales no cuando se viola la autodeterminación sexual de las personas, sino cuando se violan instituciones eclesiásticas como el celibato, el sacramento de la confesión o el matrimonio.

En resumen: toda la lógica moral y legal con la que los líderes de la iglesia analizan el abuso es ciega al punto que es absolutamente crucial desde una perspectiva secular: la violación de los derechos de los afectados. Ni el derecho eclesiástico ni la moral eclesiástica proclamada son capaces de reflejar lo que está espontáneamente claro para toda persona de mentalidad secular: a saber, que el abuso sexual es un ataque a las personas y que, como resultado, estas personas tienen derechos morales y legales contra los perpetradores (y la organización perpetradora) crezcan.

El abismo entre los órdenes normativos cada vez más divergentes de la sociedad occidental moderna y la Iglesia católica establecida es ahora tan grande que mirar al abismo sólo resulta en desconcierto y en la ingenua esperanza de que la mirada sea engañosa.

Promesas vacias

Sólo así se explica que la crisis que esto provoca suele tener dos fases: la fase del primer shock, en la que la gente todavía tiene esperanza y confía en que los líderes de la iglesia se toman en serio sus promesas de iluminación y reformas radicales. Y la segunda fase de completa desilusión, en la que queda claro que estas promesas eran vacías y la gente pierde su confianza no sólo en el liderazgo de la iglesia, sino también en la perspicacia de los pastores y en la capacidad de la iglesia para cambiar.

La información del Boston Globe inició la segunda fase en los EE.UU. en 2002, después de que los abusos a niños por parte del clero ya se hubieran convertido en un escándalo nacional en los años 80 y las promesas de los obispos americanos se hubieran mostrado frágiles debido a los hechos que habían salido a la luz.

Por el momento estamos todavía en la primera fase en casi todas partes de Europa: la gente todavía quiere creer a los obispos que toman en serio sus promesas. Los obispos que comprendan esto podrían quizás evitar el inicio de la segunda fase en este país. Sin embargo, nadie debería tener esperanzas a este respecto.

Doris Reisinger es teólogo y filósofo y trabaja como asistente de investigación en el Departamento de Teología Católica de la Universidad Goethe de Frankfurt.

¿Un piloto as, un maestro con un desintegrador y, además, un tipo realmente decente? Con esa combinación asesina, tiene cierto sentido que Carson Teva tenga sus raíces en un miembro famoso de la realeza de la franquicia: Leia Organa. Cuando se presentó por primera vez en “The Mandalorian”, Teva era poco más que un policía espacial de la Nueva República que persigue a Din Djarin de Pedro Pascal después de que este último no muestra su licencia y registro. (Esto puede ser un leve simplificación excesiva de mi parte.) Pero después de que deja ir al cazarrecompensas por un sentido de respeto y admiración mutuos, finalmente nos enteramos de que Teva sirvió como parte de la Alianza Rebelde justo en el momento en que el planeta natal de Leia, Alderaan, fue destruido por los Estrella de la Muerte durante los acontecimientos de «Star Wars» de 1977. Aunque se sabe poco más sobre sus acciones durante ese tiempo (es decir, si conocía personalmente a Leia o no), ¡elegimos creer que aprendió de los mejores!

Su lealtad a los buenos continuó incluso después del final de la Guerra Civil Galáctica y la disolución de la Alianza Rebelde. Cuando la Nueva República llegó al poder, Teva se convirtió en capitán del Starfighter Corps, donde recorrió la galaxia en busca de señales de que el antiguo Imperio podría intentar resurgir de las cenizas una vez más. Después de su encuentro con Din Djarin, las sospechas de Teva sobre la actividad de los remanentes imperiales solo crecieron con el tiempo. En la temporada 3 de «The Mandalorian», vislumbramos lo que podría haber sido el spin-off de los Rangers de la Nueva República cuando responde a la llamada de auxilio de Greef Karga (Carl Weathers) sobre los piratas. Desilusionado por la Nueva República, esto lo prepara para cuando lo encontremos en “Ahsoka”.