La liberación completa de The Elder Scrolls La caída de la dagaLa recreación de Unity finalmente está aquí, ya que la comunidad detrás del equipo de Daggerfall Workshop lanza la versión 1.0 de la remasterización/portación. Viene con mejoras en la calidad de vida, amplia compatibilidad con mods, mayor resolución y compatibilidad con pantalla panorámica, y mucho más. ¿La mejor parte? Daggerfall ya es un juego gratuito en Steam, por lo que puedes probar el port mientras esperas Elder Scrolls 6 sin costo alguno.

Esta versión de Elder Scrolls Daggerfall es la forma ideal de jugar en 2024, ya que ofrece una remasterización de RPG icónica que aún conserva el espíritu del original de 1996. Si bien Daggerfall Unity llegó a GOG en 2022, ahora estamos en la versión 1.0 completa, y el equipo incluso instó a los jugadores a alejarse del lanzamiento de GOG a fines del año pasado, ya que está desactualizado algunos años.

Daggerfall Unity 1.0 tiene como objetivo mantener el “encanto original junto con cientos de correcciones”, junto con una serie de características más modernas para ayudar a que el juego de rol y Steam gratuito tenga el brillo que se merece. El moderno motor Unity y la iluminación ayudan a mejorar los gráficos modernos, y puedes jugar con pantalla panorámica de alta resolución mientras revisas la jugabilidad y las imágenes con modificaciones que aún se lanzan hasta el día de hoy.

La distancia de dibujo de Daggerfall también ha mejorado enormemente, y hay controles fluidos en primera persona y también muchas mejoras en la calidad de vida. Puedes echar un vistazo a algunos juegos antiguos de Daggerfall Unity a continuación.

Para jugar, simplemente descarga la versión DOS de Daggerfall gratis en Steam, junto con la versión gratuita Daggerfall Unity 1.0 aquí. Después de descargar los archivos de GitHub y seguir las sencillas instrucciones de instalación, puedo decir con seguridad que Daggerfall Unity se ve y funciona muy bien. Definitivamente sigue siendo un juego de 1996, pero incluso la pantalla ancha, los controles suaves y las imágenes limpias hacen que sea fácil participar.

Si Daggerfall Unity te da curiosidad sobre lo que sigue para la serie de fantasía de Bethesda, hemos reunido todo lo que sabemos sobre la fecha de lanzamiento de Elder Scrolls 6, junto con las mejores modificaciones de Skyrim si quieres hacer un viaje de regreso a la salida más reciente de Tamriel.

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El director ejecutivo de Disney, Bob Iger, sacudió la industria del entretenimiento y Wall Street el mes pasado cuando declaró a CNBC en Sun Valley que la televisión lineal puede no ser esencial y que está buscando socios para ESPN a medida que la compañía gira hacia la transmisión.

Todavía está interesado en el entretenimiento filmado, los estudios de contenido de televisión y los parques temáticos. Pero Disney podría verse muy diferente cuando Iger salga al final de su contrato en 2026, si encuentra un sucesor para entonces. El CEO extendió recientemente su contrato y dijo hoy que eso se debe a que hay mucho trabajo por hacer para transformar la empresa.

La televisión lineal, desde ABC hasta FX, Freeform y National Geographic, sigue siendo ampliamente rentable para Disney hoy en día, reconoció en una conferencia telefónica después de las ganancias trimestrales. Pero “las tendencias impulsadas por el corte de cordón son inconfundibles. Y, como dije antes, estamos pensando de manera expansiva y considerando una variedad de opciones estratégicas”. Dijo que la compañía es «afortunada de tener una variedad de estudios de televisión extremadamente productivos en los que confiaremos para continuar brindando contenido excepcional para las audiencias en el futuro».

“Debemos tener en cuenta la necesidad de contenido para impulsar nuestros negocios de DTC, en particular Hulu. Entonces, cualquier cosa que se hiciera sería con miras al contenido para impulsar nuestro negocio de crecimiento, y eso es la transmisión”.

En ESPN, dijo que Disney ha «recibido un interés notable de muchas entidades» después de hacer la convocatoria de socios estratégicos y contratar a los ex altos ejecutivos (ahora co-CEO de Candle Media) Tom Staggs y Kevin Mayer como consultores para ayudar. Disney mantendría el control de ESPN. Está buscando unir fuerzas en alguno o todos los contenidos, tecnología, marketing y distribución.

“Las asociaciones estratégicas que buscamos crear, y sobre las que, de hecho, estamos discutiendo, tienen como objetivo lograr algunas cosas. Contenido, lo que significa aumentar el contenido que ofrece ESPN. Y soporte de distribución y marketing. Y es posible que podamos hacer ambas cosas. Y todo esto se está haciendo con miras a la inevitabilidad de llevar el buque insignia de ESPN a la cima”, dijo hoy.

“Cuando miramos hacia el futuro y vemos un negocio que será principalmente un negocio directo al consumidor, obviamente tenemos en cuenta cuánto contenido necesitamos para que sea un negocio exitoso. Obviamente, eso conduce a cuál debe ser el modelo de precios y, en realidad, cuánto apoyo de distribución necesitamos”.

Agregó: «Creo que es seguro asumir que, a medida que finalmente convertimos esto en un negocio de transmisión, creemos que agregar más contenido en circunstancias económicas podría ser algo inteligente».

“Nos beneficiamos enormemente del soporte de distribución en el antiguo modelo comercial de cable y satélite. Obviamente, cuando vas a DTC lo estás haciendo por tu cuenta. O tal vez no. Tal vez haya una oportunidad con otra entidad para ayudar en ese sentido. Entonces, básicamente buscamos silencio expansivamente. Debo decir que estamos bastante animados con todo el interés que hemos tenido”.

Juego de construcción de ciudades medievales Reinos y Castillos acaba de recibir una gran actualización, mientras que el juego brillantemente revisado también es parte de una venta de Steam, por lo que ahora es el momento perfecto para que lo pruebes si aún no lo has hecho. Así que con la llegada de la actualización Infraestructura e industria de Kingdoms and Castles y un 40 % de descuento en el juego, no hay mejor momento que el presente.

Si nunca has oído hablar de Kingdoms and Castles, el constructor de ciudades de 2017 de Lion Shield, que también lanzará el constructor de ciudades romanas Nova Roma, es muy querido en Steam. Con casi 24,000 reseñas de Steam desde su lanzamiento hace seis años, Kingdoms and Castles tiene una recepción «muy positiva».

El juego se trata de construir tu reino desde una pequeña aldea y defenderlo de invasores y dragones por igual. También puede ver al equipo de desarrollo sumergirse en una compilación anterior de la actualización de Infraestructura e industria a continuación, para tener una idea del juego.

Entonces, ¿qué agrega exactamente esta nueva actualización a Kingdoms and Castles? Para empezar, hay algunos cambios en la calidad de vida de Steam Deck que facilitan la construcción de su empresa medieval sobre la marcha, pero también hay una gran cantidad de características nuevas.

Se ha agregado una gran sala del tesoro que albergará más del doble de oro que dos pequeñas salas del tesoro, junto con un gran almacenamiento de productos que puede hacer lo mismo con productos buenos. También hay variaciones más grandes de tabernas, embalses, carboneros, canteras y minas de hierro. La única estructura que va en sentido contrario es la capilla, que es una nueva variación más pequeña de una iglesia.

Puedes conseguir Kingdoms and Castles a bajo precio hasta el 29 de junio, ya que el juego base tiene un 40% de descuento a $8.99 mientras que el paquete de la edición completa, que viene con la actualización de Parques y estatuas, también cuesta solo $ 14.55.

Si quieres aún más como Kingdoms and Castles, tenemos una lista de los mejores juegos de administración que puedes jugar en la PC ahora mismo junto con los mejores juegos de estrategia también.

Spider-Man: A través del Spider-Verse es una película que es tan visualmente impresionante como filosófica. Después del primer capítulo del viaje de Miles Morales en 2018, (En el verso de la araña) los directores Kemp Powers, Justin K. Thompson y Joaquim Dos Santos traen el espectáculo que es nada menos que un tapiz tejido de la realidad de un cómic. Con un concepto lleno de acción, es un viaje en montaña rusa a través de realidades y líneas de tiempo alternativas mientras el espectador es presentado a cientos de personas araña.

Escrita por Phil Lord, Christopher Miller y Dave Callaham, esta película presenta una voz apilada, que incluye a Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Daniel Kaluuya, Issa Rea, Oscar Issac, Jake Johnson, Brian Tyree Henry, Jason Schwartzman, Karan Soni, Luna Lauren Vélez, Shea Whigham y Andy Samberg.

La película comienza con un poco de historia de fondo sobre Gwen Stacy, también conocida como Spider-Gwen (Steinfeld) en Earth-65, y cómo obtuvo sus poderes, además de lo que le sucedió a Peter Parker de su universo. Su padre, George (Whigham), es un policía que cree que Spider-Gwen es un villano que comete crímenes y no sabe que su hija es el héroe enmascarado. En la Tierra-1610, Miles Morales ha mejorado sus superhéroes para ser amado por la gente como el famoso Spider-Man de su universo, pero su relación con sus padres Jefferson (Henry) y Rio (Velez) está comenzando a deteriorarse. Sin saber que están pasando por situaciones similares, a Gwen y Miles les ha resultado difícil conectarse con otros y, a menudo, piensan en volver a encontrarse, lo que hacen en circunstancias semitrágicas.

Gracias a la ayuda de Jessica Drew, también conocida como Spider-Woman (Rae), y Miguel O’Hara (Issac), también conocido como Spider-Man 2099, Gwen puede huir de su universo para unirse a un grupo de Spider-folk de otros universos en monitoreando anomalías del multiverso, incluido el villano de la Tierra-1610 llamado Spot (Schwartzman). Toda esta información se le oculta a Morales, pero después de vincularse con Gwen, Pavitr Prabhakar (Soni), también conocido como Spider-Man India, y Hobie Brown (Kaluuya), también conocido como Spider-Punk, comienza a descubrir la verdad sobre sus orígenes como un héroe y su posición dentro del Spider-Verse.

Lo que distingue a esta película de otras películas de superhéroes es su absoluto compromiso con la autenticidad. Desde las transiciones tipo viñeta cómica hasta las dinámicas secuencias de acción, la película emana un amor orgánico por su material original. No es solo una película, sino una experiencia y un guiño a todos los fanáticos de Spider-Man que alguna vez han hojeado las páginas de una publicación de Marvel. La animación de acuarela es una mezcla brillante que se arremolina para crear algo audaz, encantador e innovador. Es un verdadero paso adelante respecto a su predecesor, ya que utiliza una paleta de colores que da vida a cada fotograma, ya que cada escena parece pintada a mano. Esto mejora aún más la narración de la película, elevando las apuestas de una manera que se siente fresca.

En medio de los múltiples versos y los enfrentamientos de Spider, A través del Spider-Verse explora el concepto de ser el amo del propio destino. Morales encarna este principio, ya que su evolución no se define por su apariencia envejecida o sus poderes recién descubiertos, sino por sus elecciones. Lidia con el destino y las expectativas que todos los demás tienen de él, que es un viaje con el que se puede relacionar que resuena más allá de la pantalla. Así es también como la audiencia aprende más sobre sus padres y su conexión con su herencia puertorriqueña. El tema le da poder a la película con un núcleo emocional sincero, agregando profundidad al espectáculo de alto octanaje de todo.

A pesar de todos sus triunfos artísticos, la trama a veces se siente demasiado compleja. En un intento por lograr la narrativa multidimensional, la historia se desvía hacia una convolución, desafiando a la audiencia a desenredar los hilos de un intrincado Spider-Verse. Hay tanta gente y los detalles pueden ser difíciles de seguir (especialmente sin conocimientos básicos de cómics). ¡PERO! Hay un objetivo final para todo eso, y es un testimonio de la ambición de la película, recompensando al espectador paciente con una interpretación en capas del heroísmo y el destino.

Spider-Man: A través del Spider-Verse Es una película que florece en su compromiso con la narración, a pesar de algunas de las dificultades de la trama. Es un viaje memorable donde los escritores Lord, Miller y Callaham entienden cómo formular una adaptación de cómics. Esta última incorporación al canon de Spider-Verse nos recuerda por qué amamos las narrativas de superhéroes, no solo por la acción sino por su humanidad.

Título: Spider-Man: A través del Spider-Verse
Fecha de lanzamiento: 1 de junio de 2023
Distribuidor: Entretenimiento de imágenes de Sony
Director: Kemp Powers, Justin K. Thompson y Joaquim Dos Santos
Guionistas: Phil Lord, Christopher Miller y Dave Callaham
Elenco: Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Daniel Kaluuya, Issa Rea, Oscar Issacs, Jake Johnson, Bryan Tyree Henry, Jason Schwartzman, Karan Soni, Luna Lauren Valez, Shea Wigham y Andy Samberg.
Clasificación: PG
Tiempo de ejecución: 136 minutos

Si cada día de la Semana de la Moda de Nueva York tuviera un tema, el martes sería «Lo que leí durante mis vacaciones de verano». Thom Browne eligió El Principito, por Antoine de Saint-Exupéry, y recreó sus imágenes (un accidente aéreo en el Sahara, planetas, un niño errante de cabello dorado) en el Shed en el West Side de Manhattan. Gabriela Hearst eligió la filosofía de diseño moderno de la arquitecta irlandesa Eileen Gray con un toque de Thomas Carlyle y consejos de su dharma. Y a Joseph Altuzarra le gustaba la mitología. Incluso dejó un libro sobre el tema en los asientos de los invitados con páginas marcadas para mostrar las primeras cortinas griegas y estampados basados ​​en manchas de tinta y plumas.

Altuzarra
Foto: Getty Images

Los saltos imaginativos de Altuzarra y Browne tenían menos que ver con querer escapar a períodos o mundos distantes que con negarse a estar limitado por el presente y hacer ropa predecible y segura. “Tenía muchas ganas de enfrentar el momento, la austeridad, la forma en que es el mundo, con mucha alegría y mucha imaginación, y no necesariamente con realismo”, dijo Altuzarra. Un ávido lector de mitología, él y su equipo comenzaron a trabajar hace ocho meses en telas, muchas inspiradas en las formas en que los antiguos leían el mundo mágico, a través de manchas de tinta, por ejemplo, o composiciones botánicas. Trató esos detalles con sencillez, con vestidos largos de punto fino o jacquards. Algunos vestidos estaban superpuestos a un mono estampado. Esencialmente, las formas eran camisetas o un vestido lencero vaporoso.

Altuzarra
Foto: Getty Images

Algunos diseños eran más literales, como una hermosa serie de vestidos drapeados en jersey marfil, amarillo quemado o lila. Aún así, no exageró el drama antiguo. Altuzarra dijo que también tenía en mente el pulido y la formalidad de la vestimenta femenina en la década de 1950 y principios de la de 1960, de ahí la cantidad de abrigos y vestidos a juego y las parkas abiertas (una firma de Altuzarra) con esos patrones similares a Rorschach. Terminó el desfile ampliando la escala de sus parkas, en satén de alta costura con bordados y grandes capuchas o cuellos con adornos de piel sintética.

“Esta colección surgió de un lugar muy personal”, dijo el diseñador, reconociendo que está fuera de sintonía con la tendencia hacia la “ropa real”. Pero la singularidad y la creencia en lo que uno hace, especialmente cuando se hace con consideración, es una maravillosa forma de resistencia y tal vez una forma de mantenerse vivo en el oficio de uno. Además, es un mundo grande. No todo el mundo quiere un traje pantalón negro.

Ese también era el punto de la historia alucinante de Thom Browne. “Para mí, los espectáculos son pura creatividad”, dijo. “No pienso en los negocios y el comercio en absoluto. Se trata de ideas y conceptos”.

Thom Browne
Foto: Cortesía de Thom Browne

En la novela de Saint-Exupéry, en breve, un niño que ha estado viviendo en un asteroide llamado B-612 se encuentra con un piloto que se estrelló en el desierto. Aparecen otros personajes: un hombre de negocios, un astrónomo, un geógrafo, una serpiente (la modelo Anna Cleveland obtuvo ese papel, con un vestido largo, ceñido al cuerpo, negro grisáceo, bordado con pilas de lentejuelas envueltas en tul). También está el carácter bastante difícil de una rosa, representada por Browne en bordados y un bolso de cuero negro en 3D. Se le ocurrió su propio final alegre para la historia: un ángel (Precious Lee) rescata al niño mientras todo el elenco forma parejas y recorre el set con la versión de Josh Groban de «You’ll Never Walk Alone» de Carrusel.

¿Esperabas que Browne fuera un cascarrabias? ¿Un pesimista?

Thom Browne
Foto: Cortesía de Thom Browne

Para mí, lo fascinante de este desfile fue su escala, el tamaño monumental de las modelos, gracias a sus zapatos de plataforma (que presentaban tacones redondos que parecían relojes) y sus hombros extra-carne y sus peinados o sombreros galácticos. Algunos de ellos también tenían uñas súper largas y rizadas que te hacían pensar que habían estado rústicamente en algún lugar durante un siglo. Ciertamente estarían viviendo solos con esos dedos de manos y pies.

De todos modos, Browne se ganó su reputación hace años con un look a la medida encogido. Y hoy, todo lo que nos rodea parece ridículamente grande, desde los muebles hasta la comida y el calzado. Los gruesos zapatos brogue de suela blanca de Browne (si esa es la palabra correcta) parecían tanques. También me encantó la forma en que, más adelante en el desfile, deconstruyó esos grandes tweeds y telas a rayas, rompiéndolos y abstrayendo las piezas del traje como vestidos más aerodinámicos y de aspecto casi plano. Cada uno se usó sobre un elegante vestido moldeado. Piense en el maniquí de una modista de Stockman y tendrá una imagen de la ropa interior.

“Siempre me desafío a mí mismo a empujarlo”, dijo Browne sobre su proceso creativo, y agregó, en referencia a la escala, “Mi ojo ya no ve hombres y mujeres. Es solo este hermoso mundo”.

Thom Browne
Foto: Cortesía de Thom Browne

Las notas de prensa de Hearst eran una divagación sobre un dibujo fálico que hizo, algunos pensamientos de su dharma, un viaje a Irlanda y una larga meditación sobre el trabajo y la influencia de Gray, quien llamó a su hogar en el sur de Francia “E-1027. ” Hearst no es el primer diseñador en hacer referencia a Gray (Karl Lagerfeld era un gran admirador). No obstante, la conexión tiene sentido para el tipo práctico de modernismo de Hearst. Abrió con un abrigo negro liso y un par de pantalones con una camisa blanca abotonada que era vintage de Jil Sander, pero siguió adelante rápidamente, con algunas camisas de gran apariencia en lana o cuero que recordaban las chaquetas de CPO; una falda completa de cuero negro con un suéter marfil grueso; y vestidos sobrios de punto con bloques de color que parecían un guiño a Gray. Sobre todo, su colección se sentía completa.

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Foto: Greg Kessler para Gabriela Hearst

Por segunda vez en una semana, Broadway está perdiendo una producción digna que intentó encontrar una audiencia que abarcara pero llegara más allá del grupo demográfico blanco habitual de mediana edad: Jordan E. Cooper’s no es mo‘, la toma a menudo visionaria, implacablemente brillante y siempre intrépida de sus creadores e intérpretes negros sobre el obstinado tema de la raza en Estados Unidos se cerrará la próxima semana.

El productor Lee Daniels, quien ha defendido el espectáculo desde una aclamada presentación en Off Broadway en 2019, ha anunciado que No es No Mo’ realizará su última función el domingo 18 de diciembre en el Teatro Belasco. La producción habrá presentado 22 avances y 21 funciones regulares desde su primer avance en Broadway el 9 de noviembre.

El anuncio llega pocos días después kpop, un musical que celebra el género musical pop coreano conocido como K-pop, y que presenta un elenco joven coreano, muchos de los cuales hacen su debut en Broadway, confirmó que se presentaría por última vez el domingo 11 de diciembre en el Circle in the Square Theatre. Habrá jugado solo 17 funciones regulares después de 44 avances.

Ambas producciones tuvieron problemas en la taquilla en sus pocas semanas de actuación. kpop la semana pasada recaudó $126,493 en la taquilla de Circle in the Square, llenando alrededor del 72% de los asientos con precios de boletos tan bajos que el promedio fue de $32.06, una situación inviable para una carrera sostenida.

No es No Mo’ estaba en un aprieto similar. La semana pasada, la producción, una serie de bocetos extravagantemente divertidos y profundamente conmovedores que plantean un futuro cuando el gobierno estadounidense envía a los ciudadanos negros de regreso a África, recaudó solo $ 120,901 en taquilla, dispuesto el 69% de los asientos en el Belasco con un insignificante $ 21.36 precio medio del billete.

El productor Daniels dijo: “Cuando vi por primera vez No es No Mo’, me sacudió hasta la médula. Sé de primera mano cómo este mundo, y la industria, no siempre aceptan nuestras historias y prometí hacer todo lo posible para llevar la fascinante obra de Jordan escrita con su voz y perspectiva distintivas a Broadway. Era mi intención hacer historia con esta obra. Estoy orgulloso de decir que lo hicimos. Jordan E. Cooper es ahora el dramaturgo estadounidense negro más joven en la historia de Broadway con No es No Mo’. No podría estar más orgulloso de nuestro magnífico elenco y equipo. Este no es el fin.»

Por su parte, kpop también hizo historia: el musical fue la primera producción de Broadway en presentar historias coreanas escritas por creativos coreano-estadounidenses, junto con 18 miembros del elenco, todos descendientes de AAPI, que hicieron su debut en Broadway.

Ningún continente se salva. En todas partes, el aumento de los precios está alimentando la ira social y la inestabilidad política. En Sri Lanka, donde la inflación de los precios de los alimentos supera el 80 % en un año y donde cinco de cada seis familias se ven obligadas a saltarse una comida, el presidente Gotabaya Rajapaksa fue derrocado a mediados de julio tras huir del país. En Uganda, donde el precio de la gasolina se ha duplicado en los últimos cinco meses, varios manifestantes han sido arrestados.

En Panamá, el gobierno obtuvo, el lunes 18 de julio, la liberación de puentes y carreteras por parte de vecinos que reclamaban precios más bajos para la gasolina y otros productos. «básico», mientras que en Ecuador, manifestaciones de poblaciones indígenas dejaron seis muertos y más de 600 heridos, antes de que el Gobierno acordara liberar 700 millones de dólares (690 millones de euros) a favor del poder adquisitivo. Más cerca de Francia, el grupo de Facebook People of Ireland Against Fuel Price, creado en Irlanda, ha estado organizando bloqueos desde abril para obtener un tope en los precios del combustible por parte del gobierno.

El aumento de los precios se está afianzando en la economía mundial. En los países desarrollados de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), debería ser el doble de lo esperado a principios de año y alcanzar un máximo del 8,5% en 2022, nivel que no se alcanza desde 1988. En abril, tres cuartas partes de los países registraron un aumento anual de precios superior al 5%.

Un flagelo económico tanto como un peligro político

Esta ola inflacionaria comenzó en 2020, cuando la demanda estimulada por los planes de estímulo post-Covid de los gobiernos se desplazó hacia los bienes, en detrimento de los servicios. Esto, mientras las fábricas cerraban debido a restricciones sanitarias, interrumpiendo las cadenas de suministro. El movimiento continuó con la invasión de Ucrania por Rusia, dos países que proporcionan una parte importante de las exportaciones mundiales de productos agrícolas y energía.

Este sobrecalentamiento ya está trastornando la vida cotidiana en los cinco continentes. En Australia, la foto de una lechuga vendida por 11,99 dólares (8 euros) en un supermercado de Queensland ha encendido las redes sociales y ha desencadenado una mini tormenta política. Los australianos ahora están aprendiendo en YouTube cómo cultivar verduras en casa y los dueños de restaurantes están recomponiendo sus menús sin calabacín, brócoli o coliflor, cuyos precios se han disparado. En Nigeria, donde la inflación anual alcanzó el 19% en abril, los panaderos ahora están mezclando harina de trigo con harina de batata producida en el país para limitar el aumento de sus precios y mantener a sus clientes.

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IDW Publishing ha anunciado nueve nuevas series originales en el lanzamiento de lo que llama una «nueva iniciativa expansiva de cómics» y la «próxima evolución del contenido original».

Según el editor, la nueva iniciativa se basa en su legado impulsado por el creador, nombrando a Scott Snyder, G. Willow Wilson, Stephen Graham Jones, John Ridley y más como la base.