Cuando la actriz y productora Nicole Kidman y la cineasta Lulu Wang se propusieron producir expatriadosuna adaptación en miniserie de la novela. Los expatriadospara Prime Video, se comprometieron a construir un conjunto de actores y una sala de guionistas que reforzarían la visión femenina detrás del proyecto.

Hablando vía satélite desde Nashville, Kidman se unió a Wang y sus compañeros de reparto Sarayu Blue y Ji-young Yoo en Contenders Television de Deadline y reveló que inmediatamente le llamó la atención el enfoque de la novela en sus personajes femeninos y arrojó luz sobre temas que enfrentan una amplia gama de mujeres, pero reciben poco discurso o atención pública.

“Los temas del programa y la forma en que se trata de mujeres, complican a las mujeres, pero es muy diverso y muy interesante y está muy interconectado y la forma en que todos estamos interconectados. Y me encantó que fuera un programa global y que fuera muy, muy relevante”, dijo Kidman. “Así que todas las cosas que dices, ‘Está bien, esto es algo por lo que vale la pena luchar’. »

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Kidman reveló que inmediatamente se centró en Wang para liderar el esfuerzo después de ver su película de 2019. La despedida. «Yo vi La despedida y quedé completamente cautivada”, recordó. “Lo vi y dije: ‘Ahí está ella’. Ahí está nuestra creadora, así que tenemos que perseguirla.’ Y lo hice. Posteriormente, tomó la pieza y dijo: ‘Está bien, aquí está el libro’. Ahora quiero hacerlo mío. Hay aspectos enormes en cada historia que quiero cambiar y hacer crecer». Y ella es la voz de todos nosotros. Tenía que montar una sala de escritores fantástica y hay una visión y una voz femenina muy, muy fuertes”.

Wang apreció la libertad que se le dio para dar forma y moldear el material original. «Tengo que agradecer a Nicole y Amazon por su increíble apoyo y simplemente decir ‘Sí, toma el lienzo en blanco del libro, haz lo que quieras con él'», dijo, reuniendo una sala de escritoras exclusivamente femeninas que incluía el libro. autora Janice YK Lee.

“Este es un programa, como dijo Nicole, sobre la perspectiva, sobre muchas perspectivas diferentes”, dijo Wang. “Así que no necesariamente me acerqué a la sala de guionistas pensando: ‘Está bien, tienen que ser todas mujeres’. En realidad estaba pensando: ‘Bueno, ¿cuáles son las perspectivas interesantes de las que realmente no puedo hablar en este mundo?’ Y quería a Janice, quien escribió el libro, porque vivió esta experiencia. No hay nadie mejor a quien recurrir y decir: ‘Oye, ¿está bien?’ O ‘Si tuvieras que ampliar estos personajes que escribiste, ¿cómo lo harías?’ Así que lo sentí como un recurso invaluable”.

«Una sala de escritores es una cena: se trata de química y no sabes realmente cómo va a funcionar hasta que todos estén juntos», agregó Wang. «Y tuvimos mucha suerte de tener una gran química».

Con Kidman a la cabeza del reparto, Wang buscaba actores que aportaran equilibrio, contraste y perspectiva. Crucial fue la elección de Ji-young Yoo como Marcy, la complicada joven que ancla la narrativa inicial de la miniserie.

«Abrimos el programa con la perspectiva de Mercy y aprendimos que ella es la perpetradora, pero en muchos sentidos aprendes que ella es sólo una niña y también una víctima», dijo Wang. “Necesitábamos a alguien que tuviera tanto la vulnerabilidad como esta máscara, ¿verdad? ‘Soy un adulto, soy un adulto. Tengo mi vida bajo control. Voy a comprar café con leche a 8 dólares. Definitivamente puedo permitírmelo.’ Ella no puede. Ella definitivamente no puede. Y entonces, cuando vimos a Ji-young, ella trajo todo eso… Esta increíble vulnerabilidad que era tan hermosa y tierna y simplemente pensamos: ‘Dios, eso es todo’. Eso es lo que necesitamos.’ «

Wang también estaba dispuesto a correr riesgos con Blue, quien ha sido elegido principalmente para comedias, en un papel dramático desafiante. “Trabajé con Aquafina en La despedida. Me encantan los actores cómicos y a menudo siento que ese es el rango que necesitas. Necesitas esa ligereza. Necesitas a alguien que tenga un buen momento, y Hillary es un papel difícil, no las dos mujeres que están directamente relacionadas con el incidente del misterio principal. Y entonces necesitábamos a alguien que pudiera aportar una presencia realmente dinámica a la pantalla como la persona que no se ve directamente afectada, pero su vida aún está patas arriba por este incidente”.

Kidman explicó que junto con su pasión por la historia en particular expatriados dijo, se sintió gratificada por la oportunidad que le brindaba el proyecto de impulsar a otros talentos. “Estoy feliz de hacerlo, agradecido de tener la capacidad de recibir apoyo para hacerlo y de tener el éxito que he tenido para luego poder decir: ‘Está bien, ¿cómo ayudamos ahora a otros a que la luz brille? ¿En ellos para que puedan tener caminos y carreras extraordinarios? » ella dijo. «Esa es sólo una de las cosas con las que estoy realmente comprometido».

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.

Freeform está subiendo la temperatura esta primavera con el debut de Gran Caimán: Secretos en el paraíso. El sexy docusoap seguirá a un grupo de lugareños y expatriados que navegan por relaciones, amistades y carreras en el hermoso Gran Caimán.

La serie explorará sus lujosos estilos de vida mientras causan sensación en la isla. El elenco presenta rostros familiares, incluida la ex esposa de Armie Hammer, Elizabeth Chambers. Elizabeth vive en Gran Caimán con sus dos hijos tras su divorcio.

“Gran Caimán ha sido un santuario para mí. Me mudé aquí con mi marido hace tres años, pero las cosas han cambiado desde entonces”, dice Elizabeth en el tráiler, que hace referencia a su separación pública de Hammer y sus controversias posteriores.

El tráiler también aborda la supuesta “Maldición de Caimán”. Courtney McTaggart, miembro del reparto, afirma que «la gente que se muda a la isla con su pareja nunca dura».

Definitivamente se está gestando un drama entre Courtney y Elizabeth. Courtney dice que Elizabeth pensó que era «una de las chicas de Armie», pero Courtney enfatiza que hay «mucho más en esta historia». ¡Coloréanos intrigados!

«Incluso en el paraíso, es difícil saber en quién puedes confiar», dice Elizabeth. Gran Caimán es un patio de recreo para los ricos y famosos, por lo que es probable que las cosas se pongan complicadas.

Desplácese hacia abajo para conocer al elenco de locales y expatriados en Gran Caimán: Secretos en el paraíso.

Gran Caimán: Secretos en el Paraíso, Estreno de la serie, 9 de abril, 10/9c, forma libre

«Nunca voy a hacer algo que diga: ‘Aquí hay una buena persona, aquí hay una mala persona, y esto es lo que se supone que debes sentir por ellos'», dice Lulu Wang, la escritora, directora y creadora. de la hermosa y silenciosa miniserie de Amazon expatriados.

Estas palabras están en el corazón de La despedida Espectáculo ambientado en Hong Kong del escritor y director, basado en una novela de Janice YK Lee y adaptada por Lee, Wang, Alice Bell, Vera Miao y Gursimran Sandhu con cuidado e intriga. Protagonizada por Nicole Kidman, Sarayu Blue y Ji-young Yoo como, respectivamente, la desconsolada Margaret, la exitosa pero frustrada Hilary y la culpable Mercy, tres expatriados complicados que viven en diferentes realidades sociales en Hong Kong. expatriados sigue sus historias individuales mientras los destinos del trío chocan a través de una tragedia indescriptible, ampliando gradualmente su lente a los diversos rincones de la ciudad.

“Cuando Nicole Kidman me trajo el libro, vi este rico tapiz de un mundo de mujeres de diferentes orígenes”, recuerda Wang. “Lo vi como una oportunidad de expandirme. Soy expatriado cuando viajo a Hong Kong y Asia. Pero también soy un inmigrante de Asia. Y realmente quería observar la intersección de todas estas diferentes identidades de personas que buscan un hogar, que no es solo un lugar físico”.

Dentro de esa expansión, dos cosas permanecen constantes a lo largo expatriados: El compromiso inquebrantable de Wang de mantener las cualidades espinosas de sus personajes y un comportamiento profundamente cinematográfico que se logra a través de tomas largas, reflexiones reflexivas, tomas nocturnas brillantes y un manejo seguro del paso del tiempo. Esa vena cinematográfica es tan palpable que el Film at Lincoln Center de Nueva York proyectó una serie de películas que inspiraron a Wang en su expatriados viaje, todos cuidadosamente seleccionados por Wang. Ella desglosó sus selecciones y analizó cómo cada una de estas películas informó Expatriados temas sobre privilegios, duelo, maternidad, culpa y más.

Uno de Triángulo de tristeza Las obras menos conocidas del cineasta Ruben Östlund, la controvertida Jugar – sobre un grupo de adolescentes negros que intimidan a niños blancos y asiáticos mediante juegos de roles – pide a la audiencia que abandone los absolutos. «Se trata de perspectiva», dice Wang. “Sobre sostener múltiples verdades a la vez. Requiere mucho pensamiento crítico”.

El encuadre estático y atento de Östlund en Jugar fue una inspiración para Wang, quien es igualmente observadora y no juzga sus propios personajes complejos. “La gente suele pensar que retratar algo equivale a juzgar. Pero la película trata sobre los prejuicios que traes. [to it]. Me encanta que es complicado y desordenado. Con expatriados, eso es lo que quería hacer: se trata de que las personas sean personas. ¿Podemos aceptar a los demás y a nosotros mismos en todos los grados del ser humano?

El juego de perspectiva de Wang se muestra especialmente en el próximo sexto y último episodio del programa, “Home”, con largas conversaciones entre Margaret, Hilary y Mercy editadas para ocultar intencionalmente quién está hablando con quién. «Quería mostrar que las tres mujeres comparten una experiencia», explica Wang. “Todos han sido heridos y todos han herido a otros. Y también están hablando con la audiencia. Me encanta cuando el cine obliga al público a participar. Lo que quería hacer, lo que Jugar Lo hace de manera brillante, es hacer que la audiencia se vuelva cómplice y se enfrente al espejo”.

Mientras expatriados es principalmente desde el punto de vista de Margaret, Mercy y Hilary, el quinto episodio del programa, «Central», cambia de tema con confianza siguiendo las perspectivas de Puri (Amelyn Pardenilla) y Essie (Ruby Ruiz), las ayudantes filipinas. de Hilario y Margarita. Al elaborar los respectivos viajes del dúo, el documental de Joanna Bowers (sobre las amas de casa residentes en Hong Kong empleadas por las familias más ricas de la ciudad) fue fundamental para que los escritores comprendieran detalladamente estas comunidades de trabajadoras domésticas, con sus picnics dominicales, sus diversos talentos artísticos y sus dificultades diarias.

“El libro no profundiza tanto en estas dos mujeres. Entonces, al ver este documental, pudimos obtener un poco más de información sobre cómo funciona el sistema”, dice Wang. “El documental sigue a un grupo de cantantes e influenciado [our portrayal of] la cantidad de alegría en la comunidad. Todo el canto, el baile y el talento que no se muestra al mundo… Es la forma en que sobreviven estando lejos de sus familias y viviendo estas vidas llenas de sacrificio. En sus días libres pueden hacer algo por sí mismos”.

La sala de escritores también se aseguró de que Puri y Essie fueran personajes marcadamente diferentes en formas bien definidas. «No queríamos hacerlos de este tipo, y El ayudante influyó mucho en eso”.

El cineasta islandés Hlynur Pálmason (Tierra de Dios) empieza Un día blanco, blanco, su enigmático retrato de un inmenso dolor, con un plano general de un coche circulando por un paisaje helado. «Eso inspiró una de las tomas del episodio dos», explica Wang, refiriéndose a una hipnótica secuencia de una sola toma de Margaret conduciendo desde su barrio de élite llamado Peak.

Fue la directora de fotografía de Wang, Anna Franquesa-Solano, quien recomendó la película como punto de referencia en su manejo poco sentimental pero aún emocional del paso del tiempo. Wang quedó cautivado por el estudio de Pálmason sobre el duelo como un viaje que hace que las personas se comporten de manera irracional, incluso desagradable. «Cuando entras en sentimentalismo, tienes el efecto contrario y el público no siente tanto», dice Wang. “Cuando tienes espacio para sentir más, eso dura mucho tiempo. eso es lo que Un día blanco, blanco lo hace de manera brillante”.

«Es simplemente una película clásica sobre el duelo, muy difícil de ver», dice Wang sobre la influyente película de género de Nicolas Roeg que prestó ADN a muchos de los thrillers psicológicos que siguieron. «Su uso de metáforas visuales e imágenes, y la escena con la chica del abrigo rojo… Tonalmente, fue una inspiración».

No mires ahoraEl impacto se muestra particularmente en el episodio tres, cuando somos testigos de la espiral psicológica de Margaret: en un minuto, sus sutilezas sociales como estadounidense rica en Hong Kong desaparecen, y al siguiente, busca irracionalmente el apartamento de un vecino fallecido en busca de pistas sobre la desaparición de su hijo.

«Cuando estás involucionando y desmoronándote, tu realidad cambia», reflexiona Wang. “Debido a que el duelo puede ser tan desorientador, no estás seguro de si lo que estás viendo es real. Y eso era algo que queríamos darle a Margaret. Gran parte del programa trata sobre privilegios, y aunque Margaret tiene conciencia y no quiere ser uno de esos estadounidenses feos que tratan a la gente de cierta manera, el dolor la convierte en eso».

Para Wang, cuando tienes un programa sobre diferentes perspectivas, cada personaje piensa que está en una historia diferente, en una película diferente. “Mercy cree que está en Las chicas Gilmore”, dice con una sonrisa. “Ella está alcanzando la mayoría de edad. Y tal vez Hilary piense que está en un drama romántico. ¿Pero Margarita? Vive en un thriller psicológico”.

Y entonces Necesitamos hablar sobre kevin y su personaje central, Eva de Tilda Swinton, una madre que navega por las oscuras verdades sobre su extraño hijo, presentó un vínculo en su mente con todas sus ambigüedades. “Es una madre que está viendo algo pero le cuesta convencer a los demás. Y ella misma ni siquiera está segura de lo que está viendo, porque la sociedad dice que no debes sentirte así. Me encanta la zona gris de esta película. ¿Es una buena madre? ¿Es una mala madre? No es ni lo uno ni lo otro”.

Wang admite que le costó elegir entre Nashville y Atajos – otro clásico de Robert Altman impulsado por el conjunto – y ambas películas fueron grandes inspiraciones para todo su trabajo. Pero al final, Nashville ganado. «Porque lleva el nombre de una ciudad y de un grupo de personas en un lugar particular en un momento particular, con un trasfondo político», dice, explicando sus paralelos con expatriados. “Ojalá todavía tuviéramos películas como ésta. Pienso en lo difícil que es Nashville Sería algo que se haría hoy a menos que seas como uno de los seis directores de Hollywood”.

Entonces, en cierto modo, Wang hizo su propia Nashville en forma de serie, señalando que es el tipo de cine por el que se esfuerza. “No es una película impulsada por la trama; su ritmo es como si simplemente pudieras vivir en el mundo. Requiere que el público tenga paciencia y se sumerja sin saber cuál es el punto. Y, sin embargo, cuando llegamos allí, te sientes totalmente satisfecho. [While] No obtengo el financiamiento ni los recursos para contar esas historias sobre un conjunto de personas, definitivamente espero hacer más películas como esa”.

En 2014, el adolescente Joshua Wong desempeñó un papel clave y movilizador en la lucha de Hong Kong para preservar su autonomía de China. Con un papel de liderazgo en el Movimiento de los Paraguas de la ciudad, que envió a miles de niños a las calles en protesta, Wong es la figura clave de Joshua: adolescente contra superpotenciaun poderoso documental que informó el trasfondo político de Expatriados quinto episodio y uno de sus personajes principales, el adolescente políticamente activo Tony (Will Orr).

«Es una película sobre los jóvenes y su tenacidad», explica Wang. “Quería capturar esa resiliencia. Pero verlo a través de la lente de 2024, hay tristeza en ello”, continúa. “Mi familia se fue [Beijing] en 1989. Mis padres tenían muchos amigos que eran estudiantes y participaban [in the 1989 student protests]. Y te hace preguntarte, ¿para qué sirve? Por eso quería contarlo a través del lente de la madre que dice: ‘No vale la pena’. Y, sin embargo, en contraste, cuando miras a Joshua, la determinación de estos jóvenes es muy inspiradora”.

Además de la desconsolada Margaret, expatriados Sigue a varias madres en todo momento, incluida la autoritaria madre de Hilary, Brinder (Sudha Bhuchar), a quien nos presentan en el episodio cuatro, y Wen (Maggie Lee), la madre preocupada de Tony, que es una figura clave en el episodio cinco. So Bong Joon Ho Madre – sobre una mujer en una búsqueda desesperada por limpiar el nombre de su hijo de un asesinato por el que fue incriminado – era lo más importante para Wang, especialmente al considerar el alcance extremo del amor maternal que puede llevar a una a comportarse de manera severa.

“¿Cómo llamarías a esa película? ¿Un thriller? ¿Un drama?”, reflexiona. “Existe un punto intermedio. Y me encanta cuando se utilizan herramientas de género en la narración dramática. Eso es lo que quería expatriados ser: no una novela policíaca ni un horror, sino lleno de elementos de pavor, tensión e intriga”.

Al retratar las complejas capas de la maternidad, particularmente en el episodio cuatro, cuando Hilary está atrapada en un ascensor con su madre visitante y su vecina, la sala de escritores buscó sus propias experiencias con mujeres que conocen bien. “Brinder fue en gran medida la historia de Gursimran. Y vi mucho de mi mamá en el suyo. Como era una sala de escritores tan cálida, todos contábamos nuestras propias historias y yo decía: ‘Está bien, eso tiene que ir ahí’”.

Una película tierna y romántica sobre dos hombres septuagenarios que se enamoran en secreto por primera vez. El beso del crepúsculo (Suk Suk) retrata diferentes matices de Hong Kong en sus rincones más tranquilos y menos glamurosos. Esta fue solo una de las películas ambientadas en Hong Kong que Wang y el equipo de escritores vieron para comprender un poco mejor la ciudad, especialmente en los primeros días del guión, cuando Wang no podía ir a Hong Kong debido a la pandemia.

“Es una película realmente tierna y hermosa que se siente muy local. Y queríamos representar algunos personajes locales”, dice Wang, refiriéndose a personajes como Charly (Bonde Sham), con quien Mercy se hace amiga y con quien tiene una conexión romántica, así como a Tony.

Encantador, cautivador y conmovedor, este documental (una de las películas más exitosas de Corea del Sur de todos los tiempos) retrata con amor la unión de 76 años de una pareja de ancianos que pronto llegará a su fin.

Fue la inmensa ternura de la película lo que más llamó la atención de Wang. “Eso es algo que no queríamos dejar pasar. A pesar de expatriados tiene elementos de suspense y trata sobre una espiral psicológica, queríamos asegurarnos de que todavía hubiera amor entre amigos, entre Margaret y Clarke. [her husband played by Brian Tee] … Pienso que ambas Mi amor y Suk Suk Realmente representan cómo la vida es a la vez larga y tan corta, tan frágil. Podemos quedar atrapados en cosas, pero al final del día, sólo debemos recordar amarnos unos a otros”.

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Los expertos franceses en efectos visuales Franck Lambertz y Sophie Leclerc han pasado la mayor parte de sus carreras trabajando fuera de su Francia natal.

Lambertz estuvo en MPC durante 18 años, ayudando a establecer su centro en Los Ángeles en 2008, seguido de Ámsterdam en 2013 y París en 2015, además de pasar tiempo en su sede de Londres.

Leclerc trabajó como productor independiente de efectos visuales en Los Ángeles durante más de dos décadas para estudios como Universal, Warner Bros, Paramount, 20th Century Fox, EuropaCorp y Newline.

La pareja regresó recientemente a Francia para codirigir el nuevo estudio en París de la firma líder de efectos visuales Rodeo FX, con sede en Montreal, cuyos créditos incluyen Cosas extrañas, El Brujo, El Señor de los Anillos: Los anillos de poder, John Wick: Capítulo 4, Duna y Escarabajo azul, Monarca: Legado de monstruosy el de Zack Snyder Rebelde.

El estudio de París marca el primer centro francés para Rodeo FX, que ahora emplea alrededor de 900 artistas de VFX en cinco sitios también con sede en Montreal, Quebec, Toronto y Los Ángeles.

Lambertz y Leclerc se encuentran entre un número cada vez mayor de profesionales franceses de efectos visuales que regresan a casa a medida que el sector VFX del país crece.

Este crecimiento se debe en gran parte a la introducción en 2020 de una bonificación del 10% sobre la devolución fiscal básica del 30% para la producción internacional para producciones entrantes que también realizan trabajos de efectos visuales en Francia, así como a una mayor inversión en infraestructura y formación en el marco del Gran Plan del país. Iniciativa Fábrica de Imágenes.

“Cuando haces efectos especiales por un valor de al menos dos millones de euros (2,1 millones de dólares) en Francia, obtienes un reembolso del 40% sobre todo tu gasto elegible. Cada vez hay más empresas que miran hacia Francia para rodar y realizar la postproducción”, afirma Leclerc.

Lambertz sugiere que esto ha creado un círculo virtuoso bajo el cual más artistas locales de VFX se quedan en el país o regresan, ya que atrae proyectos de VFX más grandes, con este grupo de talentos atrayendo a su vez más trabajo y compañías como Rodeo FX para establecerse.

“Francia siempre ha sido un caldo de cultivo para artistas de VFX con un buen nivel de formación y habilidades a la par de otros lugares, pero estas personas se irían a Londres o a los EE. UU. una vez que alcanzaran cierto nivel porque el cine francés, incluso si es Creativo y de alta calidad, no ofrecía muchas oportunidades en términos de trabajo de efectos visuales”, dice.

«La gente como yo huiría en busca de nuevos desafíos en el extranjero, pero ahora con todo lo que está sucediendo gracias al reembolso y la inversión adicional aquí ya no es necesaria, ya que estamos empezando a atraer proyectos de efectos visuales más grandes en Francia».

Señala el aumento del número de miembros de la filial francesa de la Sociedad de Efectos Visuales (VES), a medida que los profesionales experimentados regresan a casa.

Otros factores que respaldan el crecimiento incluyen el trabajo de promoción del organismo profesional France VFX, así como la red del país de escuelas de VFX de clase mundial, como la escuela de artes digitales ARTFX, que tiene sucursales en Lille, Montpellier y París.

“Es una escuela increíble. Forma a los estudiantes de tal manera que estén operativos desde el día de su salida”, afirma Leclerc.

La incursión de Rodeo FX en Francia ha sido encabezada por el presidente fundador de la compañía, Sebastian Moreau, en Montreal, quien supervisó personalmente la creación del estudio de última generación, escondido detrás de una fachada anodina en el distrito 11 de la capital francesa.

“Somos muy optimistas sobre las oportunidades que la oficina de París traerá a Rodeo FX. Sophie y Franck forman un equipo excelente para ayudar al estudio a crecer y abrir nuevos mercados en Europa”, afirma.

El estudio abrió oficialmente sus puertas en junio de 2023, Leclerc llegó en octubre seguido de Lambertz en noviembre.

Leclerc se conectó por primera vez con Moreau en Los Ángeles, donde contrató a Rodeo FX para trabajar en producciones como la de Luc Besson. lucía y Valeriana y la ciudad de los mil planetas.

“Así es como nos conocimos. Hace unos seis meses dijo: ‘Voy a abrir una sucursal en París, ¿está interesado?’ Lo atrajo la reserva de talentos, combinada con la devolución de impuestos”, dice.

El objetivo es que el estudio parisino genere sus propios contratos, ya estén relacionados con trabajos rodados en Francia y Europa, o en otros lugares, en lugar de absorber el trabajo generado por los centros norteamericanos, aunque su personal colaborará con estos otros estudios. .

“Parte de mi trabajo es traer las películas. Gracias a mi estancia en Los Ángeles, tengo una buena red y conozco a muchos directores allí, como Luc Besson. Hicimos muchas películas juntos”, dice Leclerc.

Además de los grandes dramas internacionales y el rodaje de películas, Leclerc sugirió que Francia se incline hacia producciones más ambiciosas, como Pathé Tres mosqueteros trilogía y exitosa serie de Netflix Lupino – también será una fuente creciente de trabajo.

Lambertz destaca que Rodeo FX está abierto a todo tipo de contenidos.

“La belleza de nuestra profesión es que está en perpetua evolución. La forma en que hacemos las cosas hoy no es la misma que hace 20, 10 o incluso cinco años. Rodeo FX está en constante evolución. No se limita a películas o trabajos episódicos, sino que también trabaja en campañas publicitarias y proyectos experienciales”, dice, citando la experiencia de Rodeo FX. Cosas extrañas‘s La experiencia Demogorgon Activación de Netflix durante la edición 2023 de Cannes Lions.

Unos ocho meses después de su inauguración oficial, el estudio parisino emplea a unas 30 personas y actualmente está trabajando en dos espectáculos estadounidenses (que no puede revelar), que fueron concebidos para ser rodados parcialmente en Francia para aprovechar el bono VFX del 10%.

«El trabajo se ha compartido entre varios estudios VFX parisinos», dice Lambertz.

Cuando se le preguntó si la llegada de la compañía podría ser vista como una amenaza por las compañías de efectos visuales preexistentes en París, como BUF, The Yard y la sucursal francesa de MPC, Lambertz sugirió que se considera más bien como un acontecimiento positivo.

«Vamos a necesitar muchos proveedores de efectos visuales para poder entregar grandes proyectos a tiempo y con cierta calidad», afirma. «Tener más empresas de VFX en París profesionaliza aún más el sector y tranquiliza a los clientes estadounidenses potenciales».

Leclerc está de acuerdo.

«El aumento de las empresas de VFX atraerá producciones más grandes, como es el caso de Londres o Montreal, porque contarán con un grupo más grande de artistas».

El drama de Mohamed Kordofani ambientado en Jartum Adiós julia hizo historia en Cannes a principios de este año como el primer largometraje sudanés que se presentó en el festival en sus 76 ediciones.

Seis meses después, la película logra una nueva primicia en la taquilla egipcia.

El drama ocupó el primer puesto el día de su estreno, el 25 de octubre, con sólo nueve copias, por delante de Martin Scorsese. Asesinos de la luna florque se encuentra en su segunda semana de estreno en unas 25 salas.

Ampliando a unas 25 pantallas, Adiós julia atrajo a 13.135 espectadores y recaudó 33.650 dólares brutos en su primera semana, según cifras recopiladas localmente.

En comparación, Asesinos de la luna flor pasó a recaudar 41.000 dólares en la misma semana, para un total bruto egipcio de 102.000 dólares al final de su segunda semana de estreno.

A partir del 6 de noviembre, Adiós julia había recaudado $ 56,637 en total.

Explorando los acontecimientos que condujeron al cisma de 2011 entre las poblaciones del sur y del norte de Sudán, Adiós julia se estrenó mundialmente en Cannes Un Cierta Mirada y desde entonces ha sido presentada como la candidata de Sudán al Oscar a la Mejor Película Internacional.

Su histórica proyección en Cannes fue agridulce porque se produjo tras el estallido de combates entre generales rivales en Jartum, la capital de Sudán, en abril, que desde entonces ha obligado a más de un millón de personas a huir a países vecinos y ha desplazado a otros 3,4 millones internamente.

Alaa Karkouti y Maher Diab de MAD Solutions, con sede en El Cairo, que supervisa el estreno en Egipto y las ventas mundiales, dijeron a Deadline que la película había establecido un nuevo récord en términos de ingresos y número de salas que la proyectaban para un público no egipcio ni extranjero. -Cine americano.

Observaron que alrededor del 70% de los espectadores eran ciudadanos sudaneses que vivían en Egipto.

Los vecinos Sudán y Egipto tradicionalmente tienen estrechos vínculos; este último país albergaba una población permanente de alrededor de cuatro millones de personas de origen sudanés antes del vuelo, y alrededor de 250.000 refugiados llegaron al país desde abril.

Adiós julia Debía llegar al circuito internacional de festivales de cine MENA el mes pasado con proyecciones en El Gouna, Cartago y los Días de Cine Palestino, hasta que el estallido del conflicto entre Israel y Hamas provocó que estos festivales de cine cancelaran sus ediciones de 2023.

La película ahora hará su debut en el festival internacional árabe en el Festival Internacional de Cine de Marrakech a finales de noviembre.

El drama se estrenará pronto en cines en todo el mundo árabe, incluidos los países del Golfo, y también se estrenará en Francia el 8 de noviembre a través de ARP Sélection. Anteriormente se ha proyectado en 30 festivales de todo el mundo, incluidos Karlovy Vary, BFI London, Melbourne, Vancouver, Varsovia y, más recientemente, Chicago, donde ganó el premio Roger Ebert.

Adiós julia Está protagonizada por Eiman Yousif, la ex señora de Sudán del Sur Siran Riak, Nazar Goma y el actor estadounidense-sudanés Ger Duany.

Está escrita y dirigida por Kordofani y producida por Station Films, la productora del cineasta Amjad Abu Alala, cuyo Morirás a los veintey fue la primera presentación de Sudán al Oscar.

Mohamed Al-Omda, coproductor de la selección del Festival Internacional de Cine de Berlín de Yemen Los agobiadosla entrada oficial de Yemen a los Premios de la Academia de este año, también se encuentra entre los productores.

Recep Tayyip Erdogan ¿seguirá en el poder? Turquía vota este domingo 14 de mayo para las elecciones presidenciales y legislativas. Frente al presidente saliente: una coalición de izquierda republicana y nacionalista encabezada por Kemal Kiliçdaroglu. En Francia, los expatriados ya pueden votar. En Alsacia, la región donde la comunidad turca es más fuerte en Francia, solo hay un colegio electoral en Estrasburgo, en el consulado turco, abierto hasta el martes por la noche. Europa 1 fue allí.

«Una voz es una voz, ¡así que allá vamos!»

No hubo largas colas frente al único centro de votación en Alsacia, pero un flujo constante de turcos expatriados llegó, a menudo con sus familias, para deslizar su boleta en la urna. ¡Algunos vienen de lejos!

«Vivimos en Haute-Saône, cerca de Vesoul», sonríe Meryem. “Recorrimos casi 200 kilómetros para votar por el actual presidente”, continúa. «Una voz es una voz, ¡así que vamos! Necesitamos apoyarlo un poco más de lo habitual», dijo.

«Solo hay una persona: es el ‘papá de Erdogan'»

Al igual que Meryem y su familia, la mayoría de los entrevistados lo dicen alto y claro: votaron por Erdogan. “Solo hay una persona: ¡es el ‘papá Erdogan’, como dicen!”, dicen Muhammet y Oguzhan, dos hermanos veinteañeros nacidos en Francia. Ali también cree que Recep Tayyip Erdogan ha demostrado suficientemente su valía en veinte años en el poder: «Ya no es la misma Turquía de antes: hay autopistas, hospitales», dice. «En Europa, [Erdogan] perturba, precisamente porque Turquía está creciendo. Pero ¿por qué cambiar?

Erdogan «ha tenido su día y mucha maldad»

Los partidarios de la oposición, del candidato Kemal Kiliç-daroglu, son más discretos, bajan un poco la voz para responder a nuestras preguntas, pero están igual de convencidos. “Es el futuro de nuestro país lo que está en juego, el fin de Erdogan”, asegura Baris. «Tuvo su día e hizo mucho daño», dijo. “Sembrar el odio entre la gente, jugar con las religiones, porque para mí es importante el laicismo, la dictadura impuesta, los periodistas en prisión, conseguir trabajo para unos y para otros no”, enumera este franco-turco. “Es hora de ver la verdad”, concluye.

Y teme especialmente que los resultados de las elecciones sean «amañados», dice, convencido de que en caso de derrota, Recep Tayyip Erdogan se aferrará a su escaño.

Un pub británico en California será «el lugar ideal» para los expatriados que deseen celebrar la coronación del Rey este fin de semana, dijo su gerente.

Los preparativos han comenzado en el pub Ye Olde King’s Head en Santa Mónica, California, en previsión del gran evento del 6 de mayo.

El pub a menudo marca importantes eventos y celebraciones reales, habiendo organizado eventos para el Jubileo de Platino y el funeral de la Reina.

La coronación se televisará entre las 2 a. m. y las 7 a. m., hora local de Los Ángeles, por lo que las repeticiones y los aspectos más destacados de la ceremonia se mostrarán durante todo el día a partir de las 10 a. m.

Las celebraciones incluirán un «té de la tarde especial con el Rey Carlos», un set de DJ de éxitos británicos y una banda tributo a los Beatles.

La tienda de regalos del pub ya está equipada con productos conmemorativos, que incluyen tazas, postales, banderas y paños de cocina, con banderines de la bandera de la Unión exhibidos con orgullo.

Un gran recorte de cartón de Charles está en un lugar privilegiado, listo para que los invitados se tomen fotos para celebrar la ocasión.

La gerente de operaciones, Lisa Powers, dijo que el pub «ya estaba lleno» para reservas en el té de la tarde.

“Si no puedes estar en Inglaterra y estás en Los Ángeles, entonces somos el lugar para venir y sentirte como si estuvieras en Inglaterra”, dijo a la agencia de noticias PA.

“Estarás con gente de ideas afines pasando un buen rato.

“Todas las chicas se vestirán con sus coronas y tiaras y sus tocados y todo eso, será divertido”.

Ye Olde King’s Head ha presentado previamente a un imitador de Reina, aunque la Sra. Powers sugirió que es posible que ahora sea necesario volver a interpretar a la actriz como la Reina Consorte.

“Tenemos el recorte del Rey Carlos para que la gente pueda venir y tomarse una foto con el Rey Carlos, pero aún tenemos que encontrar a Camilla”, dijo.

Establecido en 1974, el lugar ha sido visitado por decenas de celebridades de Hollywood a lo largo de los años, incluidas Kate Beckinsale, Pierce Brosnan y Sir Anthony Hopkins.

Según los informes, el rockero Ozzy Osbourne solía frecuentar la tienda de regalos y se rumorea que gasta miles de dólares en chocolate de marca británica.

Desde el comienzo de la pandemia de COVID-19, los extranjeros han estado saliendo de China en masa para escapar de las estrictas restricciones de «COVID cero» del país, que habían limitado los viajes nacionales y al extranjero de las personas durante casi tres años hasta que las reglas comenzaron a relajarse recientemente. Entonces, cuando NetEase, la segunda compañía de juegos más grande de China, dijo que tenía un estudio dirigido por expatriados trabajando en un juego fuera de Shanghái durante los últimos tres años, me sorprendió un poco.

Dirigido por el productor principal Oscar López y la directora creativa Eve Jobse, Miaozi lanzó su primer título a nivel mundial en Steam el viernes pasado. Llamado Cygnus Enterprise, el juego, en las propias palabras del estudio, es un «juego de ciencia ficción para un solo jugador de género cruzado para PC que pone al jugador a cargo de un puesto de avanzada en un planeta alienígena» y «alterna entre ciudades de pequeña escala». gestión y juego de rol de acción «.

Tanto NetEase como su rival Tencent se han centrado más en la expansión en el extranjero, ya que las restricciones regulatorias obstaculizan su éxito nacional. Además de adquirir pequeños estudios occidentales, los dos titanes chinos han estado reclutando talento internacional. El estudio más lucrativo de Tencent, TiMi, inició su operación en América del Norte a principios de 2020 y su rival interno (la empresa es conocida por fomentar la competencia interna) Lightspeed se instaló de manera similar en Los Ángeles este año. NetEase también abrió su primer estudio estadounidense en Austin este mayo.

Si bien el cierre de varios meses en Shanghái esta primavera llevó a muchos extranjeros a salir de China, los empleados internacionales de Miaozi se quedaron y descubrieron que la situación tenía poco impacto en su trabajo.

“Afortunadamente para nosotros, funcionó muy bien”, dijo López en una entrevista con TechCrunch. “No salimos de China durante los tiempos de COVID. China era un entorno realmente seguro para estar, y básicamente nos enfocamos en nuestro desarrollo. La empresa y nuestro equipo contaban con toda la infraestructura necesaria para desarrollar desde casa en caso de que se necesitara en algún momento.”

“Puedes desarrollarte en cualquier parte del mundo”, continuó. “Es mejor si estás cara a cara, por supuesto; siempre es más fácil participar en la comunicación y resolver problemas. Pero la verdad es que [the pandemic] no nos afectó mucho”.

El nombre del estudio habla de la afinidad del equipo por China. Miaozi es la abreviatura del sonido de los gatos, «miau» y «baozi», un tipo de bollo relleno suave y esponjoso que es común en China, dos cosas que le encantan al equipo de 50 empleados.

“Abajo, alrededor de la oficina, hay una tienda de conveniencia FamilyMart, y lo que la gente suele comprar durante la hora del almuerzo son estos baozi, y a todos les encantan estos baozi”, explicó Jobse cariñosamente sobre la rutina diaria familiar para quienes han trabajado en Shanghái. “Pero también aman a los gatos. Hay muchos gatos callejeros afuera y la gente los acaricia y les da de comer”.

“Queríamos tener algo que fuera transcultural y amado por todos, y algo que los chinos y el resto de la gente del equipo pudieran entender”, agregó Jobse.

Al diseñar el juego, el director creativo buscó inspiración en la ciencia ficción china, que generalmente transmite un mensaje más edificante que sus contrapartes occidentales: el gobierno ha estado alentando la «energía positiva» en las noticias, las artes y la cultura en lugar de sentimientos cínicos y negativos en años recientes.

“Hemos podido hacer un juego de ciencia ficción que es a la vez innovador y positivo”, señaló Jobse. «Las IP de ciencia ficción en este momento están muy, muy enfocadas en lo negativo y los peligros del espacio o los peligros de las criaturas alienígenas».

Luego hizo referencia a la influencia de The Wandering Earth, una exitosa película de ciencia ficción china basada libremente en un cuento de Liu Cixin, el autor de The Three-Body Problem.

“En realidad son muchos pequeños detalles inspiradores que [we] podría tomar de. Por ejemplo, The Wandering Earth realmente tiene todo este espíritu de colaboración y trabajo conjunto. [to] superar este obstáculo… Incluso si son de diferentes culturas o diferentes orígenes, quieren trabajar juntos para lograr un objetivo común”.

Al igual que con muchas otras industrias, el desarrollo del sector del juego de China está determinado por las inversiones y asociaciones extranjeras. Los editores de juegos internacionales codiciaban la creciente población de Internet de China, y las empresas chinas de juegos estaban ansiosas por aprender de sus pares occidentales más establecidos. NetEase en sí tiene una larga historia de trabajo con editores extranjeros: el mes pasado marcó el final de su acuerdo de licencia de 14 años con Blizzard Activision para operar los juegos de este último en China.

La competencia feroz en el mercado chino ha dado lugar a una generación de empresas de Internet que pone énfasis en las ganancias a corto plazo sobre las innovaciones a largo plazo. Es un equilibrio delicado. López consideró que su equipo tiene un alto grado de libertad creativa siempre que se cumplan ciertas expectativas. “Dentro de nuestro estudio donde producimos juegos, estamos orientados a los objetivos. Estamos destinados a producir un juego dentro del tiempo y el presupuesto. En esos límites es donde radica nuestra libertad”, dijo.

Ante la prolongación del confinamiento en Shanghái, el Departamento de Estado estadounidense ha “ordenó la salida de los empleados gubernamentales no esenciales y sus familiares del Consulado General de Shanghái”, según un comunicado de prensa del lunes 11 de abril. Documento insta a no viajar a la provincia de Jilin y Shanghái “debido a las restricciones vinculadas a Covid, incluido el riesgo de ver a padres e hijos separados”ni en Hong Kong, “por una aplicación arbitraria de la ley”. Shanghái impuso a finales de marzo un estricto confinamiento a sus 25 millones de habitantes, ante el repunte de casos de Covid-19, pero las dificultades logísticas se acumulan: muchos habitantes se quejan de la falta de alimentos, el acceso a los hospitales es complicado y más de 100.000 positivos se encuentran actualmente en centros de confinamiento con condiciones espartanas.

Para China, es un «manipulación política» destinado a denigrar el historial de China en el manejo del brote. China es “muy insatisfecho y firmemente opuesto a cualquier instrumentalización y politización” de esta evacuación, fustigó ante la prensa un portavoz de la diplomacia china, Zhao Lijian. Pero la decisión de los estadounidenses refleja la creciente ansiedad dentro de la comunidad de expatriados. Muchos de ellos hicieron las maletas para salir de China durante el confinamiento.

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Embajada dice que diplomáticos estadounidenses informaron a autoridades chinas “de sus preocupaciones por la seguridad y el bienestar de los ciudadanos estadounidenses”. Shanghái reportó 26.330 casos el miércoles, un nuevo récord, pero el aumento ahora es más lento, lo que sugiere que el brote podría estar estabilizándose.

La separación de los hijos, un límite

En los últimos días, los planes de salida se han multiplicado entre los expatriados. “La separación de los niños es realmente el límite para mí: si tienes un niño y no puedes garantizar su seguridad, que en cualquier momento lo podamos llevar para enviarlo a un centro, cuando no lo tiene ni siquiera es positivo, no hay un gran problema”, cree un francés, padre de una niña, que decidió junto a su mujer embarazada abandonar Shanghái lo antes posible. A principios de abril, la publicación de un vídeo que mostraba a decenas de niños aislados en un hospital de Shanghái, cinco o seis en camas con barrotes, conmocionó a muchos en China. Desde entonces, al menos un centro de aislamiento puede albergar familias, pero muchos hospitales continúan separando a padres e hijos en caso de diferente estado virológico.

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