Hoy temprano, Ubisoft reveló oficialmente la próxima entrada importante en la franquicia Assassin’s Creed con Assassin’s Creed Shadows, que es otra entrada más en la franquicia que adopta la fórmula de mundo abierto por la que Ubisoft es conocido. Además de AC Shadows, Ubisoft tiene otro juego que se lanzará este año con Star Wars Outlaws, que también es un juego de mundo abierto.

Parece que lanzar más juegos de mundo abierto será un enfoque para que la compañía avance, además de centrarse también en títulos GaaS (juegos como servicio o también conocidos como servicio en vivo).

Esto fue revelado en Informe financiero trimestral de Ubisoft. Según Ubisoft, la compañía tendrá un enfoque estratégico en dos «verticales principales»: la «aventura de mundo abierto» y los «juegos como servicio» nativos.

El primer objetivo es volver al liderazgo en el segmento de Open World Adventure, que son mundos inmersivos con una rica historia que involucra profundamente a los jugadores. El mercado de Open World Adventure representa hoy 25 mil millones de euros y se espera que crezca en los próximos años. Este mercado es dinámico, se beneficia con frecuencia de las disrupciones tecnológicas y se caracteriza por altas barreras de entrada. Ubisoft puede confiar en grandes franquicias como Assassin’s Creed, Far Cry®, The Division®, Ghost Recon® y Star Wars para abordar este mercado. Esto comenzará en el año fiscal 2024-25 con el lanzamiento de Star Wars Outlaws y Assassin’s Creed Shadows y continuará en los años futuros a medida que ofrezcamos experiencias inmersivas que atraigan a más jugadores a nuestros universos y lleguen a nuevas audiencias, especialmente gracias al modo multijugador y móvil.

Ubisoft también habló sobre enfatizar su enfoque en los juegos de servicio en vivo:

El segundo objetivo es ampliar nuestra presencia en experiencias nativas de GaaS. Históricamente uno de los principales segmentos de la industria de los videojuegos, actualmente representa 120 mil millones de euros, es un mercado en crecimiento y tiene el mayor mercado total direccionable en términos de número de jugadores. En este segmento, Ubisoft ha instalado con éxito Rainbow Six Siege, que se convirtió en uno de nuestros juegos más grandes y rentables. El objetivo es ampliar nuestra presencia en este mercado dinámico, en particular gracias a las crecientes experiencias existentes, así como a los próximos lanzamientos de XDefiant, Rainbow Six Mobile y The Division Resurgence.

Ubisoft tiene dos juegos de mundo abierto en preparación y se lanzarán a finales de este año, y supongo que hay más juegos de ese tipo que aún no se han revelado. En cuanto al modo de servicio en vivo (GaaS), la compañía lanzará XDefiant la próxima semana, que es un juego de disparos en arena gratuito con elementos de servicio en vivo.

Además de eso, Ubisoft también tiene Rainbow Six Siege, For Honor, The Crew Motorfest y más títulos que forman parte del modelo de juegos GaaS.

¿Crees que Ubisoft está haciendo lo correcto al centrarse en estas dos verticales principales o debería la empresa cambiar un poco las cosas en lo que respecta al software?

XDefiant se lanzará la próxima semana y tenemos un montón de información sobre el juego desde su tiempos de precarga a lanzar contenidocon más en su centro de juegos.

En el frente del mundo abierto, Forajidos de Star Wars se lanzará el 30 de agosto, mientras que Assassin’s Creed Shadows se lanzará el 15 de noviembre para consolas de generación actual, con detalles sobre el juego, sus diferentes ediciones y más. listado aquí.

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Marc Forster es una persona muy agradable. Todo el mundo en Hollywood también dice lo mismo. En la conversación por vídeo, a la que llama desde Los Ángeles, se muestra increíblemente amigable. Tiene un aura de pensamiento muy positivo y parece profundamente relajado. No puedes culparlo. ¿O puedes? Después de un excelente comienzo de carrera con “Monster’s Ball” y de su coronación comercial con “Quantum of Solace”, el suizo ha optado por un cine familiar muy suave. Más recientemente “Un hombre llamado Otto”, ahora “Pájaro blanco”: la adaptación cinematográfica de un libro para jóvenes adultos cuenta la historia de una niña judía que vive en Alsacia. Después de que sus padres fueron deportados en 1942, un compañero de clase la mantuvo escondida en un granero. El granero se convierte en un lugar mágico donde los dos se unen y sueñan con el mundo.

Señor Forster, quiero ser completamente abierto. La película es demasiado cursi para mí.

Tiene elementos de realismo mágico, está destinado a conmoverte. Este tipo de películas tienen automáticamente un elemento kitsch que es difícil de evitar. “Finding Neverland” también tenía eso. Era consciente de que el cursi ya estaba integrado en la novela.

¿Por qué quisiste todavía adaptar el libro de Raquel J. Palacio al cine?

Porque se trata de un tema que desgraciadamente es muy real y urgente: el antisemitismo, que actualmente es evidente no sólo en Europa, sino en todo el mundo. Y noto que a los jóvenes no les importa lo suficiente. Estaba dispuesto a que me criticaran por kitsch porque me importa atraer a esa audiencia. No la audiencia crítica e intelectual de autor de, digamos, “La zona de interés”.

¿No te gusta la película?

Sí mucho así. Pero no creo que muchos jóvenes lo vieran. Y si quiero conmover a la gente emocionalmente, puedo hacerlo con una película como “White Bird”. Y no con uno que sea bueno para mi ego porque me hace parecer un cineasta intelectual.

Nació en Ulm en 1969. ¿Les has preguntado a tus padres qué pasó en la Segunda Guerra Mundial?

Mi madre es una persona muy abierta. Nació en 1939. Me contó cómo sonaron las sirenas en Augsburgo porque los estadounidenses estaban bombardeando la ciudad. La casa incluso fue alcanzada por una bomba y la familia vivió en una granja, en un granero, durante un mes. Mi abuelo estaba claramente del lado aliado. Nuestra familia tenía muchos amigos judíos y también ayudaban.

Su padre nació un poco antes.

Él era un adolescente entonces. Tanto el padre como la madre crecieron en hogares muy abiertos y tenían muchos amigos de todo el mundo. Mis padres me enseñaron tolerancia.

¿Cómo creciste?

La primera infancia transcurrió en Alemania. Mi padre tenía un pequeño laboratorio médico que se convirtió en la empresa farmacéutica de más rápido crecimiento en Europa. La empresa se llamaba Mack. En 1974, mi padre la vendió a Pfizer y se convirtió en vicepresidente. Ayudó a construir Pfizer entre Europa y Asia. Llegamos a Suiza, a Davos, en 1975.

No es del todo voluntario, ¿verdad?

Sí, la razón también fue que habíamos recibido amenazas del grupo Baader-Meinhof. Porque el precio de venta de Mack a Pfizer era público. Mi padre dejó Pfizer en 1979 y empezó su propio negocio. En 1987 perdió toda su fortuna en la bolsa.

De repente no tener nada: ¿cómo lo recuerdas?

Sabes, al principio no fue fácil para mí estar en Davos. Como niño alemán en Suiza, yo era impopular. También sentí xenofobia. Pero al mismo tiempo, una vez que se acabó el dinero, mis padres cuidaron mucho más de nosotros, los niños. Y noté que encontré paz interior al intercambiar ideas con ellos. Antes éramos ricos, pero yo no era feliz. De repente ya no nos quedaba nada y me sentí mucho mejor. Eso fue extraño. En aquel entonces decidí que en la vida sólo haría lo que me inspira. Y nunca nada porque sea por motivación económica. Ese sigue siendo el caso hoy. Sólo hago películas en las que pienso: «Se siente bien».

¿Cómo llegaste al cine?

Crecí sin televisión. Tuve que entretenerme. De ahí surge esta inclinación por el realismo mágico. Teníamos una casa en Davos, en lo alto de una colina. Detrás había un bosque. Me puse un disfraz y jugué en el bosque con mis amigos imaginarios. Más tarde, en el internado de Zugerberg, veíamos películas todo el tiempo. Me encantó que. Lo sabía: quería contar historias. Postulé a varias escuelas de cine. París, Múnich, Londres. No pude entrar a ningún lado. Excepto en Nueva York, en NYU. Simplemente no podía permitírmelo. Los bienes habían desaparecido.

¿Qué has hecho?

Escribí cartas a gente rica que conocía a mis padres. Un amigo de la familia era el empresario Robert Louis-Dreyfus, director ejecutivo de Saatchi & Saatchi. A principios de los 90 compró Adidas. Robert también tenía un apartamento en Davos, éramos cercanos, era casi como un segundo padre para mí. Él financió mi primer año en la escuela de cine y dijo: “Si tienes talento, yo también financiaré el siguiente”.

¿Cuándo te diste cuenta de que tendrías una carrera en Hollywood?

Vi la película danesa “Festen”, me inspiré en ella e hice una película, “Everything Put Together”, con una cámara de video por 50.000 dólares. Lo conduje hasta Sundance, donde vendí la película a los Weinstein, Harvey y Bob. Por 300.000 dólares o algo así.

¿Le debes tu carrera a Harvey Weinstein?

Lo más importante fue que después me ofrecieron “Monster’s Ball”. Se suponía que Sean Penn dirigiría, con Marlon Brando y Robert De Niro. Pero la película no fue financiada. Los productores me preguntaron cuánto dinero podría ganar. Dije dos o tres millones. “Perfecto, es tuyo”. La película fue un gran éxito. Al mismo tiempo, desarrollé un guión que quería filmar con Brad Pitt. Y me enviaron el guión de «Finding Neverland».

Parece mucho.

Sí, eso fue todo en 2001. Harvey Weinstein quería verme para “Finding Neverland”, había visto “Monster’s Ball” y le encantaba la película. Entonces volé a Nueva York y lo conocí.

¿Cómo fue?

Antes de la reunión, mi agente me dijo: “Es importante que le cuentes a Harvey sobre tu otro proyecto. Porque solo querrá hacer la película si siente que te quiere. no puede tener.» Entonces entro a la reunión y rápidamente me pregunta qué más estoy haciendo.

¿Y dices: “Estoy filmando con Brad Pitt”?

Exacto, y Harvey me mira y me pregunta si la película está totalmente financiada: «¿Tiene luz verde?». «Todavía no», digo. Luego él: “¡Éste sí!” Todo está financiado para él. Estaba totalmente confundido. «¡Pero señor Weinstein, no tenemos actor!» – “Tendremos un actor”. Pensé que estaba loco. Mi otra película aún no tenía luz verde, pero tenía a Brad Pitt. ¡Aquí tenía luz verde, pero ningún actor!

¿Cómo lo decidiste?

Mi situación era la siguiente: gané exactamente 43.000 dólares con “Monsters Ball” después de impuestos y todo. Tenía una montaña de deudas por varios cortometrajes que hice en la escuela. Mi agente dijo: «Estamos haciendo un trato con Harvey. Tiene un mes para encontrar un actor».

¿Se involucró en ello?

Sí, una semana después recibo una llamada: «Harvey quiere que vueles a Niza para conocer a Johnny Depp». Entonces volaré a Niza. Johnny Depp tenía una casa con Vanessa Paradis entre Cannes y Saint-Tropez. Durante una semana viví en la casa de huéspedes dedicada a Tim Burton, con dibujos y esculturas. Estábamos trabajando en «Finding Neverland» y finalmente Johnny se convenció e hicimos la película.

Harvey Weinstein y Johnny Depp son dos de las figuras más controvertidas de Hollywood. ¿No has tenido malas experiencias con ellos?

Digámoslo de esta manera: sólo hice esta película con Harvey. Eso debería responder la pregunta.

¿Era un tirano?

Pude hacer la película que quería hacer. Harvey no me rompió nada. Pero no fue fácil. Sin embargo, sólo tuve experiencias positivas con Johnny. Siempre fue puntual, siempre sobrio. Genial trabajar con él.

¿Qué esperas de un actor?

Que esté preparado. Que llegue a tiempo, que conozca sus líneas y que sea comprensivo. La relación con Tom Hanks fue la mejor hasta ahora. Nos llevamos muy bien en “Un hombre llamado Otto”. Se adapta muy rápidamente a cada dirección escénica. Él es increíble.

Su película más exitosa es, por supuesto, “Quantum of Solace”. ¿Es cierto que no querías hacer la película de Bond?

En todas mis películas yo tenía el montaje final, el control creativo. Luego vino Bond. Económicamente no lo necesitaba. Había construido una carrera haciendo películas independientes. Todo siempre dentro del presupuesto de 20 millones de dólares. Y de repente se suponía que iba a hacer una película por 200 millones. Sin que haya guión. Pero la fecha de estreno ya estaba fijada. Pensé para mis adentros: ¿Qué gano yo con esto?

¡Pero estamos hablando de James Bond!

Imagínese ser dueño de un hotel boutique y de repente le piden que se convierta en director ejecutivo de Ritz-Carlton. El presupuesto me puso nervioso. Porque si la película no se proyecta, tu carrera está arruinada. Lo has visto muchas veces con otros directores. Puede suceder rápidamente.

¿Qué te convenció?

Los productores dijeron: «Le brindamos pleno apoyo a su visión creativa». Llamaron todas las semanas. El salario subía cada vez. Paul Haggis, que ya había escrito “Casino Royale”, entregó a continuación un guión. Pero no fue lo acordado. Sólo el primer acto fue utilizable. Y se avecinaba una huelga de guión. Empezamos a prepararnos de todos modos, yo estaba sentado en el avión de Roma a Londres y quería cancelar todo. Aterrizamos y dije: «Hablemos con Daniel».

¿Daniel Craig?

Exactamente. La productora Barbara Broccoli, Daniel y yo nos reunimos para cenar. Insistí en cancelar. Daniel dijo que quería hacer la película. Bárbara también. Dijeron: «Te apoyaremos, juntos podemos lograrlo». – “Está bien, está bien, lo haré”. Luego hicimos la película.

¿Qué tan difícil fue?

Se produjo la huelga del guión y no teníamos un libro terminado. A menudo estábamos solo Daniel y yo sentados juntos en la caravana y preguntándonos qué hacer a continuación.

¿Te refieres a cómo será la siguiente escena?

Sí. Una experiencia interesante. Si hubiéramos tenido más tiempo para escribir el guión, la película habría sido mejor. Pero creo que está bien. De todas las películas de Bond que ha protagonizado Daniel Craig, no creo que sea la peor. Tampoco es el mejor. Pero él está en el mediocampo.

Los productores estaban muy contentos. Podrían haber hecho la siguiente película de Bond. ¿Ya no te apetecía?

Algo así es increíblemente agotador. Todo el tiempo en el avión. Londres, Bregenz, Italia, México, Chile, Panamá. Una parte del equipo siempre está en el siguiente lugar y se está preparando. Llegas y piensas: “Oh. Realmente no quería que fuera así». Emocional y mentalmente te agota por completo.

¿Ahora ya nada puede molestarte?

Sí, estoy bastante tranquilo.

Lo que necesitas saber

• Microsoft ha anunciado «la mayor actualización de GroupMe» hasta el momento.
• La plataforma de mensajería, propiedad de Skype, no ha recibido ningún cariño por parte de Microsoft desde hace mucho tiempo.
• La actualización de hoy revitaliza la plataforma con nuevas funciones que incluyen una aplicación revisada, nuevas capacidades de Copilot AI, llamadas 1-1 y más.
• Si bien no puedes usar GroupMe, la aplicación es popular entre el grupo demográfico de estudiantes.

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En un anuncio sorpresa, Microsoft ha dio a conocer una actualización importante a su servicio de mensajería GroupMe que presenta una gran cantidad de funciones nuevas, incluida la integración IA copiloto funcionalidad, soporte de llamadas 1-1, reacciones y una interfaz revisada para iOS y Android.

GroupMe es una aplicación que Microsoft obtuvo cuando la compañía adquirió Skype en 2011. La aplicación ha recibido numerosas actualizaciones desde entonces, pero desafortunadamente se ha quedado en el camino en los últimos años. Eso cambia hoy, ya que Microsoft dice que esta nueva actualización es solo el comienzo, y se planean más actualizaciones en función de los comentarios de los usuarios.

Lo que necesitas saber

• Microsoft anunció recientemente que ralentizará la integración de nuevas experiencias para Copilot en Windows.
• Según los comentarios de los usuarios, la empresa utilizará este tiempo para perfeccionar la experiencia de la herramienta.
• Copilot en Windows seguirá funcionando normalmente durante esta fase.

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Microsoft se ha centrado completamente en integrar los avances de la IA en sus servicios y productos después de hacer una inversión multimillonaria en OpenAI. El sistema operativo Windows es un importante beneficiario de la asociación ampliada con el fabricante de ChatGPT.

Como ya sabrás, Windows 11 y 10 vienen con un asistente dedicado impulsado por IA denominado Copiloto de Microsoft (anteriormente Bing Chat). Copilot AI también es consistente en Microsoft Edge y Bing. En La reciente convocatoria de resultados de Microsoftindicó el director ejecutivo Satya Nadella Bing ha superado los 140 millones de usuarios activos diariosatribuyendo además la impresionante hazaña en parte a los nuevos avances y capacidades de IA de la plataforma.

La sección de comentarios de YouTube, históricamente, ha tenido mala reputación, pero un cambio podría evitar que los niños entren en el pozo negro de comentarios. En un correo electrónico dirigido a los padres que supervisan la cuenta de un niño, la compañía anunció la introducción de una opción de comentarios de «solo lectura» en la experiencia supervisada de su hijo en YouTube.

La función se implementará en las «próximas semanas», dice YouTube.

El cambio es uno de los mayores ajustes a las funciones de control parental de YouTube desde la introducción de mayores protecciones para menores en 2021 tras la presión de los legisladores.

Anteriormente, los comentarios estaban completamente deshabilitados, lo que significaba que tanto la lectura como los comentarios no estaban disponibles para los niños. Sin embargo, YouTube dijo en ese momento que trabajaría con padres y expertos para agregar comentarios a través de un enfoque apropiado para la edad de los niños mayores en el futuro.

La nueva incorporación se aplica a dos de las tres configuraciones de contenido disponibles para los padres que desean configurar una experiencia de YouTube más amigable para sus hijos: «Explorar más» y «La mayor parte de YouTube».

El primero permite a los niños explorar videos con clasificaciones de contenido para espectadores de 13 años en adelante, mientras que “Most of YouTube” ofrece a los niños mayores acceso a la mayor parte del contenido de YouTube, excepto a los videos que tienen restricciones de edad específicas solo para adultos.

De forma predeterminada, los niños podrán leer, pero no escribir, comentarios en ambos modos de configuración de contenido. El chat en vivo también se desactivará.

Mientras tanto, los padres que quieran desactivar los comentarios por completo pueden cambiar a sus hijos a la configuración «Explorar», dirigida a espectadores de 9 años en adelante. (Esta opción suele ser el primer paso hacia la experiencia principal de YouTube, después de usar la aplicación dedicada YouTube Kids cuando era niño).

Los padres pueden ver y cambiar la configuración de sus hijos desde la configuración para padres en YouTube o mediante la aplicación de control parental Family Link de Google, señala YouTube. También pueden ver el historial de su hijo en el dispositivo del niño en la configuración Mi actividad.

La compañía agrega que la configuración de YouTube que los padres seleccionan para sus hijos no se aplicará cuando el niño no esté usando el sitio o la aplicación de YouTube directamente, como cuando ve contenido incrustado de YouTube en un sitio de terceros, por ejemplo.

El Congreso ha estado presionando a las empresas de tecnología durante años para que hagan más para proteger a los niños de los impactos negativos de sus servicios, pero se ha demorado en codificar sus demandas en nuevas leyes. Más recientemente, sin embargo, la Ley de Seguridad Infantil en Línea ha cobrado fuerza, exigiendo controles parentales más sólidos por parte de los fabricantes de plataformas. El proyecto de ley cuenta con apoyo bipartidista, al igual que COPPA 2.0 (Ley de Protección de la Privacidad en Línea de Niños y Adolescentes), que se centra en una mayor protección de datos, privacidad y la prohibición de publicidad dirigida a niños y adolescentes.

YouTube se está adelantando a cualquier cambio requerido en su plataforma de control parental al incorporar nuevas protecciones de forma predeterminada.

Después de lanzar los controles parentales en 2021, YouTube lanzó una serie de actualizaciones de productos para hacer que YouTube sea más seguro para los adolescentes en noviembre de 2023. Esto incluyó límites a la visualización repetida de algunos temas, así como recordatorios renovados de “tómate un descanso” y “hora de dormir”. entre otras cosas.

Si bien el correo electrónico detallaba los cambios para los padres, la compañía aún no ha hecho un anuncio público en su blog sobre los comentarios de solo lectura. Las solicitudes de comentarios no han sido respondidas.

Actualizado el 10/04/24 a las 4:30 pm y con un título más claro

La actual temporada 7 de Battlefield 2042 será la última de sus «temporadas oficiales», y aunque los desarrolladores mantendrán las luces encendidas en el futuro, DICE y EA están invirtiendo en el futuro de la serie, que aparentemente incluye «experiencias multijugador y juegos para un solo jugador». player» apoyado por el desarrollador de Dead Space Remake, Motive.

En un par de publicaciones de blog que anuncian grandes cambios para la franquicia de disparos, Byron Beede, director general del campo de batalla y Patrick Klaus, director general del estudio Motive confirma que un pequeño equipo liderado por los jefes creativos del estelar Dead Space Remake trabajará con DICE mientras busca lo que parece ser el primer regreso de la serie al modo para un jugador desde la campaña de Battlefield 5 o, para ser un poco más específico, posiblemente los días de Bad Company.

Después de algunas “malas experiencias”, Rooney Mara elige sus proyectos en función del director, dijo en la rueda de prensa del Festival de Cine de Berlín por su nueva película “La Cocina”.

“Realmente me guío por el director. Lo aprendí bastante temprano”, dijo Mara cuando se le preguntó su proceso de selección de películas. “Tuve algunas malas experiencias como actor. Y luego creo que probablemente fue después de la primera vez que trabajé con David Fincher que pensé: ‘Oh, sigue al director’. Así que realmente tomo mis decisiones basándome en el cineasta y en quién quiero trabajar porque, al final del día, son todos ellos”.

Mara protagoniza “La Cocina”, dirigida y escrita por Alonso Ruizpalacios, que sigue al personal de un restaurante de la ciudad de Nueva York mientras su cocina se hunde en el caos. Ruizpalacios estuvo presente en la rueda de prensa del viernes, además de los actores Raúl Briones Carmona y Anna Díaz y el productor Ramiro Ruiz. Sobre unirse a la película, Mara dijo que hacía tiempo que quería trabajar con Ruizpalacios.

“Él me escribió esta hermosa carta, leí el guión y vi todo su trabajo y realmente quería hacer cualquier cosa con él”, dijo Mara. «La forma en que habló sobre cómo quería hacer esta película fue simplemente una experiencia que realmente quería tener».

Ruizpalacios tuvo sus ojos puestos en Mara desde hace más de una docena de años, desde que él y su esposa fueron al cine en Navidad hace más de una docena de años para ver “La chica del dragón tatuado”. Aquel viaje al cine también acabó inspirando una tensa escena de la película en la que la máquina de coque de cereza del restaurante se rompe inundando la cocina.

“Cuando íbamos a comprar palomitas de maíz, sentí al llegar a las concesiones que el piso estaba muy mojado. Entonces me acerqué y me di cuenta de que había una máquina de Coca-Cola de cereza y se derramaba como una fuente interminable”, dijo Ruizpalacios. “Y a la gente que vendía les importaba una mierda. Yo estaba como, ‘¡Hay Coca-Cola de Cereza por todo el suelo!’ Ellos dicen: ‘Sí, lo sé’. Y esa para mí era una imagen perfecta del capitalismo jodido, ¿sabes? Sólo una fuente de Cherry Coke. Y la película que fuimos a ver esa noche fue ‘La chica del dragón tatuado’. Y esa noche le dije a mi esposa: ‘Joder, quiero trabajar con ella algún día’”.

“La Cocina” se estrena en el Festival de Cine de Berlín el viernes por la noche.

El desarrollador de Wayfinder, Airship Syndicate, ha confirmado los despidos de 12 empleados, informado originalmente por Nicole Carpintero de Polygon, como parte de un esfuerzo por mantener el estudio abierto y operativo. En un giro inusual, Airship Syndicate dijo que el presidente de la compañía, Ryan Stefanelli, y el director ejecutivo, Joe Madureira, también aceptarán recortes salariales.

«Puedo confirmar que hoy tuvimos que separarnos de 12 de nuestros compañeros de trabajo», dijo un representante de Airship Syndicate en un comunicado proporcionado a PC Gamer. «Esta decisión se tomó para garantizar que Airship Syndicate pueda continuar operando y brindar excelentes experiencias. Además de reducir el personal, Ryan Stefanelli, presidente, y Joe Madureira, director ejecutivo, reducirán su salario mientras trabajamos para asegurar nuestros planes futuros. «

La plataforma de aplicaciones de Apple finalmente se está abriendo un poco. Hoy, la compañía dijo que permitirá a los desarrolladores utilizar nuevas experiencias en la aplicación, incluida la transmisión de juegos, el acceso a miniaplicaciones y la conversación con chatbots. Eso significa que los desarrolladores pueden crear una única aplicación que albergue un catálogo de fácil acceso de sus títulos de streaming. Quizás finalmente veamos una aplicación Game Pass utilizable de Microsoft (o incluso su tan esperada tienda de juegos móviles).

Las nuevas experiencias dentro de la aplicación, que también incluyen cosas como minijuegos y complementos, también brindarán nuevas oportunidades de descubrimiento. Apple no deja claro lo que eso significa, pero podría involucrar nuevas secciones de la App Store que apunten a características específicas. No sería demasiado sorprendente ver una colección de aplicaciones que incluyan chatbots, por ejemplo. Apple también dice que las nuevas experiencias integradas permitirán utilizar su sistema de compra dentro de la aplicación por primera vez (como comprar fácilmente una suscripción a un minijuego o chatbot específico).

Los cambios siguen los recientes movimientos de Apple hacia la apertura de su ecosistema (principalmente en respuesta a la presión de la UE). La compañía ahora permite a los desarrolladores vincularse a soluciones de pago de terceros a través de aplicaciones (por supuesto, todavía quiere una parte) y, según se informa, cobrará a los desarrolladores que ofrecen aplicaciones de carga lateral fuera de la App Store.

«Los cambios que Apple está anunciando reflejan los comentarios de la comunidad de desarrolladores de Apple y son consistentes con la misión de la App Store de proporcionar un lugar confiable para que los usuarios encuentren aplicaciones que aman y desarrolladores en todas partes con nuevas capacidades para hacer crecer sus negocios», dijo la compañía en un blog. correo. «Las aplicaciones que alojan este contenido son responsables de garantizar que todo el software incluido en su aplicación cumpla con los altos estándares de Apple en materia de experiencia y seguridad del usuario».

Lo que necesitas saber

• Durante una entrevista con Norges Bank Investment Management, el director ejecutivo de Sony, Kenichiro Yoshida, explicó la estrategia futura de Sony.
• Sony describió sus planes para redoblar sus esfuerzos por expandir sus experiencias de juego a plataformas en la nube, dispositivos móviles y PC.
• Sony ya ha comenzado a admitir PC con Windows de manera más agresiva en los últimos años, con títulos propios como Helldivers 2 y Marathon programados para lanzarse simultáneamente en PC.

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en un nuevo entrevista con Norges Bank Investment Management (descubierto por Juegos internos), Kenichiro Yoshida, director ejecutivo de Sony, analizó una amplia gama de temas relacionados con la amplia cartera de negocios de Sony.

Sony es una empresa grande y diversa, con operaciones reconocidas en películas, música, entretenimiento y electrónica. La joya de la corona de las operaciones de Sony es posiblemente la PlayStation en los tiempos actuales. PlayStation sigue siendo líder en consolas y en el espacio de juegos «básico», superando hábilmente la dura competencia de Nintendo y Xbox. Sin embargo, a pesar de su sólida posición, PlayStation se está uniendo a otros que buscan formas de crecer en un mercado difícil. Una forma en que Sony busca hacer esto es a través de PC con Windows, dispositivos móviles y la nube.