Aquí está la cadena de mando central dentro de la Flota Estelar, enumerada de arriba a abajo.

En la cima de la Flota Estelar están los almirantes. Los almirantes suelen ocupar puestos oficiales y no suelen comandar naves espaciales. Son esencialmente la dirección a la que los capitanes de naves espaciales deben informar. El jefe de la Flota Estelar, el Comandante en Jefe, ostenta el rango más alto de Almirante de la Flota.

Los almirantes de la flota inferior son simplemente regulares. Almirantesque abundan en «Star Trek».

Vicealmirantes servir debajo de ellos (la imagen del oficial de arriba tiene los puntos de rango de un Vicealmirante), seguido de Contraalmirantes.

Una lección: no confíes en los almirantes.

No vemos demasiados comodoros en «Star Trek», pero tienen el rango intermedio entre Capitán y Almirante.

Debajo de los comodoros están capitanes, quienes, como todos sabemos, tienden a comandar naves espaciales. Los capitanes pueden dar órdenes a cualquier oficial de su barco. Los capitanes suelen ser los personajes centrales de las series de «Star Trek», por lo que ya conocemos a James T. Kirk, Jean-Luc Picard, Benjamin Sisko (Avery Brooks), Kathryn Janeway (Kate Mulgrew), Jonathan Archer (Scott Bakula) y , más recientemente Christopher Pike (Anson Mount) en «Strange New Worlds».

Directamente debajo de los capitanes están Comandantes. El primer oficial de un barco es un comandante, al igual que algunas otras figuras clave en un barco, como un director médico o un consejero. Riker (Jonathan Frakes) y Spock (Leonard Nimoy) son comandantes.

Inmediatamente debajo están los comandantes. Tenientes comandantes, quienes también tienden a desempeñar funciones ejecutivas notables en una nave estelar. De hecho, las personas de rangos inferiores pueden convertirse en miembros del personal superior de un barco (los oficiales «principales» de un barco que pasan la mayor cantidad de tiempo en el puente), pero los tenientes comandantes tienden a ser los oficiales de menor rango que aún están al mando de sus propios departamentos en un barco.

Advertencia: el siguiente artículo contiene spoilers de Caer Temporada 1.

Vault-Tec desempeña un papel importante en Caer Temporada 1: entonces, ¿cuál es el trato de la siniestra corporación? ¿Y cómo se le ocurrió su mascota, Vault Boy?

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¿Qué es Vault-Tec en Fallout Canon?

Vault-Tec Corporation fue una empresa de defensa que saltó a la fama en las décadas previas a CaerLa Gran Guerra. Como sugiere su nombre, Vault-Tec produjo Bóvedas: extensos refugios subterráneos capaces de proteger a quienes se encuentran dentro de una guerra nuclear. El gobierno de EE. UU. contrató a Vault-Tec para construir las Bóvedas como parte del Proyecto Safehouse en la década de 2050. Vault-Tec fabricó 122 Bóvedas, aunque sólo 17 de ellas funcionaron como se anunciaba. El resto funcionó en secreto como lugar de experimentos sociales y científicos poco éticos. Esto no era parte del mandato del gobierno y refleja los vínculos de Vault-Tec con la camarilla del estado profundo que eventualmente se convertiría en el Enclave.

Técnicamente, Vault-Tec dejó de existir (junto con casi todos los demás negocios de antes de la guerra) una vez que las armas nucleares comenzaron a caer en 2077. Dicho esto, el legado de Vault-Tec todavía se siente profundamente en la sociedad de posguerra, como se destaca en todo el Caer juegos y espectáculo. Aparte de la existencia continua tanto de las Bóvedas como del Enclave, varios empleados de Vault-Tec todavía están prófugos en el año 2296. Esto se revela hacia el final de Caer Temporada 1, que revela que el Refugio 31 alberga el cerebro incorpóreo del lacayo de Vault-Tec, Bud Askins, así como docenas de ejecutivos junior congelados criogénicamente.

El cerebro de Bud ya ha descongelado a varias de las estrellas en ascenso de Vault-Tec, incluido el padre de la protagonista de la temporada 1, Lucy MacLean, Hank. A través de Hank, Vault-Tec ha remodelado drásticamente el Wasteland de la posguerra en al menos un aspecto importante. Cuando la madre de Lucy huyó a Shady Sands en la década de 2270, Hank tomó represalias borrando del mapa la capital de la República de Nueva California con una ojiva. Esto se relaciona con Caer La revelación de la temporada 1 de que Vault-Tec pudo haber iniciado la Gran Guerra con su propio arsenal de armas nucleares. Como explicó Barb Howard en el episodio 8, «El comienzo», desencadenar un conflicto nuclear a gran escala sería la única forma de garantizar el éxito del proyecto Vault.

Aun así, el nivel exacto de culpabilidad de Vault-Tec al iniciar la Gran Guerra sigue sin estar claro.

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¿Cuál es el origen de la mascota de Vault-Tec, Vault Boy?

Claramente, Vault-Tec es una corporación no tan agradable. Entonces, ¿cómo acabó con una adorable mascota como Vault Boy? puedes culpar Caer Cooper Howard de la temporada 1. Coop inspiró la pose característica del pulgar hacia arriba de Vault Boy durante una sesión de fotos promocional para el programa Vault de Vault-Tec. Más tarde, la estrella de Hollywood se distanció de Vault-Tec después de descubrir su verdadera naturaleza, lo que resultó en la creación de Vault Boy para reemplazarlo.

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De manera similar, Coop se abstuvo de usar el gesto de aprobación cuando hacía apariciones públicas después de separarse de Vault-Tec. De hecho, su desdén por Vault-Tec y su mascota es tan grande que perdura más de 200 años después. En particular, Coop, ahora transformado en el cazarrecompensas mutante Ghoul, se toma un momento para disparar una bala a un cartel de Vault Boy a mitad de camino. Caer Temporada 1.

La temporada 1 de Fallout ahora se transmite en Prime Video.

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Como vemos en la escena inicial del primer episodio, el personaje de Goggins en realidad se llama Cooper Howard, quien vivió en la época anterior al holocausto nuclear que convirtió el planeta en un páramo. Como la mayoría de los demonios, la irradiación residual afectó profundamente la fisiología de Howard. Con el paso de los años, y luego décadas, la vida útil de un ghoul se extiende enormemente, pero sus cuerpos se deforman: se les cae la nariz y su piel se vuelve parecida a la de un zombi (aunque el ghoul de Goggin todavía está caliente, lo cual es importante).

El ghoul es uno de los elementos más memorables de la franquicia «Fallout», y actúa como antagonista y aliado del personaje del jugador. Pueden conservar su inteligencia y humanidad, y ya no se ven afectados por la mayoría de la radiación ni por la mayoría de las drogas, como se vio cuando The Ghoul de Goggin no se vio afectado en absoluto por la pistola tranquilizante de Lucy.

No todos en el páramo se convierten en demonios en los juegos, pero el programa parece insinuar que los demonios son la versión de zombies de este mundo en «The Walking Dead», donde todos están condenados a convertirse eventualmente en caminantes, según los comentarios de Lucy sobre eventualmente pareciéndose a Howard.

Aunque los ghouls siguen siendo sólo humanos, muchos de ellos caen en un estado animal y salvaje. Sus mentes se deterioran por la radiación y se convierten en verdaderos zombis, como vemos en el episodio 4 cuando Lucy es atacada por demonios. En los juegos, los demonios se vuelven salvajes principalmente debido al aislamiento social o al colapso mental causado por el trauma de la transformación macabra.

Parece que ese no es el caso en el programa. A lo largo de la temporada vemos a Howard usar algún tipo de droga o suero. Aprendemos que esto es lo único que le impide volverse salvaje, lo que puede ser una referencia al personaje de «Fallout 4», John Hancock, que es adicto a las drogas.

Hablando de Xizor, los Zeltrons humanoides son aparentemente capaces de producir feromonas muy parecidas a la clásica raza de villanos de «Star Wars» de los años 90, el reptil Falleen. La diferencia es que donde Xizor usó esta habilidad para tratar de meterse en los pantalones de otros individuos sin que ellos supieran lo que estaba haciendo (lo cual de ninguna manera pretende estereotipar a los Falleen en general; la mala conducta de Xizor fue suya y sólo suya), los Zeltrons Por lo general, exudan sustancias químicas que tienen un efecto calmante.

Al igual que con los Betazoides, los Zeltron son esencialmente empáticos que están muy en sintonía con las emociones de quienes están cerca, hasta el punto de que pueden experimentar versiones intensificadas de esos mismos sentimientos. Naturalmente, esto puede ser un problema bajo ciertas circunstancias, razón por la cual a los Zeltrons en el canon actual de «Star Wars» se les enseña desde una edad temprana a ser siempre conscientes de sus emociones.

La iteración EU/Legends de Zeltrons tenía aún más en común con los Betazoides, hasta el arte muy sexual de su cultura, estilos de vida poliamorosos y reputación de vivir la vida como si estuvieran de vacaciones permanentes en Fire Island (completo con su afición por ser con poca ropa y vestidos con colores muy evocadores). No es exactamente sorprendente que sus escapadas sexuales hayan sido atenuadas dramáticamente, si no abandonadas por completo, durante lo poco que hemos obtenido de ellos en el canon de «Star Wars» de la era Disney hasta ahora, lo cual es una lástima, dado que los Zeltron eran retratado bajo una luz relativamente positiva desde el punto de vista sexual para su época. La ladrona de Zeltron, Dani (vista arriba) incluso tuvo una aventura con Luke antes de romper con él por su propia voluntad (en lugar de ser asesinada, como muchos de sus otros intereses amorosos).

Pero quién sabe: así como «Star Trek» ha dado a los Betazoides el debido respeto últimamente, tal vez «Star Wars» algún día le siga y vaya audazmente a donde la franquicia no ha estado dispuesta a ir antes (canónicamente).

MLB El Show 24 ha devuelto sets y temporadas a Diamond Dynasty por segundo año consecutivo. Son un poco diferentes esta vez que en MLB El Show 23por lo que querrás tener todos los detalles para asegurarte de que estás presentando el mejor equipo posible.

Temporadas en MLB The Show 24, explicadas

Las temporadas ahora tendrán una duración de 12 semanas cada una en MLB El Show 24. También ven el regreso del aumento de poder, por lo que su equipo se restablecerá a una calificación general más baja al comienzo de cada temporada a medida que algunas cartas dejen de ser elegibles. En el transcurso de esos tres meses, volverás a construir tu equipo hasta un estado general de 99 con algunas de las mejores cartas del juego.

Cada temporada tiene cartas asignadas. Esas cartas se pueden usar en esa temporada específica sin tener que usar un espacio para comodines. En la temporada 1, las cartas de la temporada 1 y las cartas principales serán elegibles para tu alineación. En la temporada 2, serán las cartas de la temporada 2 y las cartas principales. Tendrás oportunidades de ganar espacios comodín, que te permitirán utilizar jugadores de temporadas anteriores en tu alineación.

Las tarjetas básicas siempre son elegibles, independientemente de la temporada. Las cartas principales son todas las cartas de Live Series, recompensas de colección de Live Series y otras cartas de Conquistas y Mini Temporadas. Querrás completar muchas colecciones de Live Series en MLB El Show 24. Si lo haces, tendrás una clara ventaja al comienzo de cada nueva temporada.

Escenarios en MLB The Show 24, explicados

Los conjuntos están destinados a designar cartas y series de cartas que se lanzan durante una temporada específica. Por ejemplo, las nuevas tarjetas Spring Breakout en el lanzamiento son tarjetas de la temporada 1. La mejor manera de saber a qué conjunto pertenece una carta es mirando en la esquina superior izquierda de la carta. S1 significa Temporada 1 y Core significa, bueno, Core.

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Se establece en MLB El Show 24 Son básicamente sólo cartas de temporada. Solo debes saber que cualquier cosa que no sea una tarjeta Core solo se puede usar en la temporada en la que se lanzó, a menos que tengas espacios para comodines para usar.

¿Dónde importan las estaciones y los decorados en MLB The Show 24?

Las cartas de temporada son las más importantes en las temporadas clasificatorias. En ese modo, tu alineación debe cumplir con los requisitos de la temporada. Los eventos requerirán que cumplas estas reglas en ocasiones, pero no en otras. Battle Royale siempre tiene un borrador, así que no hay necesidad de preocuparse por eso.

Si eres coleccionista, también querrás buscar colecciones de temporada. Hay algunas recompensas realmente geniales disponibles si recolectas muchas. A partir de 280 recolectados, podrás elegir entre tres jugadores diferentes de 99 en total.

Y eso es MLB El Show 24 temporadas y decorados, explicados.

MLB The Show 24 está disponible en Xbox, PlayStation y Nintendo Switch.

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Si bien XDefiant tuvo una beta abierta exitosa en la que las funciones del juego estaban completas (en su mayor parte), los fanáticos del juego (incluido este escritor) se sorprendieron al ver que el juego se retrasó varias veces hasta el punto de que ahora ni siquiera tengo una ventana de lanzamiento ansiar.

El equipo de desarrollo fue comunicativo sobre los retrasos, pero nunca explicó completamente por qué el próximo juego gratuito, que parecía estar listo para su lanzamiento, se retrasó tantas veces y por qué. Resulta que hay problemas muy específicos relacionados con los servidores y otros aspectos técnicos que impidieron que el juego se enviara a tiempo.. Esto ahora lo ha explicado el productor ejecutivo de XDefiant, Mark Rubin, quien entra en más detalles sobre los problemas que están abordando actualmente.

Rubin lo comunicó en Twitter/X, donde un fan hizo las mismas preguntas que muchos jugadores que probaron la versión beta.

Parte de esto fue la escala. En pruebas pequeñas, algunas cosas funcionaron bien, pero cuando se ampliaron, hubo problemas agravantes que causaron problemas importantes en esos sistemas. Además, algunos de los problemas de netcode se debieron a un mayor anti-trampas, lo que lamentablemente siempre es algo que perjudica el rendimiento.

—Mark Rubin (@PixelsofMark) 24 de marzo de 2024

Rubin también intervino con otro jugador que mencionó que el juego debería haberse lanzado en octubre y que el equipo de desarrollo agregó mejoras al juego después del lanzamiento.

¿Incluso si no pudieras divertirte con amigos? Incluso si el código de red se desmoronara al aumentar el número de jugadores. Incluso si estuvieras corriendo con un grupo de personas invisibles disparándote. ¿Incluso si sentías que hacías autostop constantemente? No me parece.

—Mark Rubin (@PixelsofMark) 24 de marzo de 2024

Siguiendo con la charla técnica, Rubin menciona que si lanzaron XDefiant sin un sistema de partidos adecuado y el netcode actual que tenían, el juego sería DOA (Dead on Arrival).

…Mucha gente se habría caído y no habría regresado. Necesitábamos arreglar esas dos cosas o el juego podría haber quedado DOA. ¡¡¡Me encantaron tus videos beta y no puedo esperar a ver más!!!

—Mark Rubin (@PixelsofMark) 23 de marzo de 2024

Con la explicación de Rubin de que se está reconstruyendo el código de red, ahora entendemos por qué está tardando tanto. Y no, el rumor de que se debe a que los ejecutivos presionan para que el juego se parezca más a Call of Duty no es cierto y ha sido desacreditado por el propio Rubin.

XDefiant no tiene fecha de lanzamiento, pero esperamos que sea pronto. Espere que haya noticias disponibles esta semana y, una vez que sepamos más, nos aseguraremos de hacérselo saber a nuestros lectores.

Más lecturas de XDefiant en MP1st:

El final de «2001» confirma las ideas anteriores. Al concluir nuestro viaje evolutivo, lleno de peligros creados por nosotros mismos, pero protegido por «padres» cósmicos, la humanidad evolucionará hasta el punto de su desarrollo… cuando esté lista para nacer. Dave viaja a Júpiter, encuentra un portal misterioso, lo cruza volando, tiene un viaje psicodélico y emerge del otro lado como Star Child. En los vastos mares del tiempo, los humanos son sólo niños. Viajar al espacio fue, después de todo este tiempo, nuestro primer paso hacia algo grandioso.

La noción de que la humanidad está todavía en su infancia y que los seres cósmicos llegarán para llevarnos a nuestra adolescencia temprana es una noción que Clarke también exploró en su novela de 1953 llamada, apropiadamente, «El fin de la infancia». En esa novela, extraterrestres alados llegan a la Tierra para supervisar la evolución humana hacia seres psíquicos avanzados. Algo similar sucede en «2001», sólo que los extraterrestres parecen estar hechos de pura energía. Cabe señalar que Clarke es menos ambiguo en sus escritos que Kubrick, y la lectura de las novelas de Clarke le brindará sus temas más repetidos como una base sólida para interpretar «2001».

Pero ¿qué pasa con ese espectáculo de luces que Dave presencia al atravesar el portal? La secuencia «Júpiter y más allá en el infinito», lograda utilizando la novedosa fotografía de escaneo de hendidura, desconcierta a muchos espectadores y los lleva a preguntarse qué significa. Aquí hay una posible interpretación:

Los padres extraterrestres le estaban contando a Dave una historia. Pero su lenguaje era demasiado avanzado. Dave pasó instantáneamente a un reino de conciencia y comunicación elevadas y su cerebro no pudo soportarlo. Interpretó la información como abstracciones, incapaz, al principio, de captar una narrativa.

Entonces lo hizo.

ALERTA DE SPOILER: Esto contiene importantes spoilers del final de “Dune: Part Two”, que ahora se proyecta en los cines.

Los lectores de la novela “Dune” de Frank Herbert de 1965 conocen la trama de la epopeya de ciencia ficción desde hace años, pero los fanáticos que solo han visto las películas de Denis Villeneuve pueden tener algunas preguntas sobre el final de “Dune: Part Two” y el futuro de la serie.

El joven protagonista Paul Atreides (Timothee Chalamet) sufre una transformación drástica al final de “Dune: Part Two” y se convierte en el nuevo Emperador del Universo Conocido. Su conquista es posible gracias al liderazgo del pueblo nativo Fremen de ojos azules, que creen que Paul y su madre, Lady Jessica (Rebecca Ferguson) son una madre y un hijo profetizados que traerán la paz a su planeta Arrakis. La hermandad Bene Gesserit de Jessica también cree que Paul es el legendario Kwisatz Haderach, un heredero todopoderoso que puede ver a través del espacio y el tiempo.

Básicamente, Paul es el ser más poderoso que existe.

Sin embargo, no llega a ese punto sin algunos sacrificios. Mientras Paul vive entre los Fremen con su madre, finalmente conoce a Chani (Zendaya), que había estado apareciendo en sus visiones. Se enamoran mientras Paul se gana el respeto de los Fremen, quienes lo ven montar en uno de los gusanos de arena más grandes del planeta desértico. A medida que el poder de Paul crece, promete amar siempre a Chani… pero cuando derroca al Emperador IV (Christopher Walken), promete casarse con su hija, la Princesa Irulan (Florence Pugh). Enojada y desconsolada, Chani deja atrás a Paul y cabalga sobre un gusano de arena hacia el atardecer.

Paul se gana muchos enemigos durante su ascenso al poder. Al final, se revela que las otras Grandes Casas no aceptan su ascendiente, por lo que comienza su guerra santa contra ellas, respaldada por los Fremen. También casi acaba con la Casa Harkonnen, los calvos, ex gobernadores de Arrakis y enemigos de la Casa Atreides. Los líderes de Harkonnen son asesinados uno por uno: el barón Vladimir (Stellan Skarsgard) y sus sobrinos Rabban (Dave Bautista) y Feyd-Rautha (Austin Butler). Paul mata a Feyd-Rautha en una dramática batalla con cuchillos después de liderar una carga de gusanos de arena contra las fuerzas de Harkonnen.

Sin embargo, Paul se da cuenta después de beber el Agua de la Vida azul de un gusano de arena bebé que su madre es la hija del barón Vladimir, lo que significa que tiene el linaje Harkonnen dentro de él. Lady Jessica también está embarazada de una hija, llamada Alia, de su difunto marido Leto Atreides (Oscar Isaac). Puede comunicarse con su hija por nacer gracias a los poderes Bene Gesserit que le otorga el Agua de la Vida. Paul también tiene una visión de su hermana en el futuro, donde Anya Taylor-Joy la interpreta en un cameo.

Alia desempeña un papel más importante en la siguiente novela de Herbert, “Dune Messiah” de 1969, que tiene lugar 12 años después de los acontecimientos de “Dune”. El libro continúa la historia del reinado de Pablo como Emperador y mesías de los Fremen. Muchos de los personajes supervivientes de “Dune” reaparecen en “Messiah” y los fans claman por que Villeneuve adapte la novela como una tercera película.

Warner Bros. no ha dado luz verde a una tercera película de “Dune”, pero Villeneuve ya ha hablado sobre la adaptación de “Messiah”. Dijo que se está escribiendo un guión, pero si hiciera «Dune Messiah» sería su última película de «Dune», a pesar de que hay más libros de la serie de Herbert.

«No sé exactamente cuándo volveré a Arrakis», dijo Villeneuve. “Quizás me desvíe antes solo para alejarme del sol. Por mi cordura mental podría hacer algo intermedio”.

El compositor Hans Zimmer también dijo que está preparando la música para una tercera película.

El dijo Variedad, «Denis llega el segundo día de rodaje, entra sin decir palabra y pone ‘Dune: Messiah’ en mi escritorio, y sé hacia dónde vamos y sé que aún no hemos terminado».

«Shogun» da un tinte personal a los acontecimientos que azotan el Castillo de Osaka tras la muerte del Taiko, donde se produce un enfrentamiento mortal entre Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada) y cuatro señores feudales: Ishido (Takehiro Hira), Kiyama (Hiromoto Ida ), Sugiyama (Toshi Toda) y Ohno (Takeshi Kurokawa). Los cinco forman parte del Consejo de Regentes, que fue formado por el Taiko antes de su muerte para garantizar la paz en la nación hasta que su heredero alcance la mayoría de edad. Esta alianza siempre había sido incómoda, especialmente con Toranaga e Ishido enfrentados por ambiciones políticas en conflicto, y ahora, el consejo quiere votar a favor de la ejecución de Toranaga con el pretexto de que ha sobrepasado enormemente sus límites como daimyo.

Para comprender mejor la complicada situación, hay que echar un breve vistazo al Consejo de Regentes de la vida real y al eventual colapso del sistema feudal en Japón. Toranaga se basa en el daimyo Tokugawa Ieyasu, quien lideró una batalla contra Ishida Mitsunari (Ishido en el programa) y sus leales, y esta victoria condujo al surgimiento del influyente shogunato Tokugawa durante el período Edo. Los tensos enfrentamientos políticos entre Tokugawa y el resto del Consejo fueron sin duda más complicados que en el programa, pero el punto clave de interés es que Tokugawa contó con la ayuda de William Adams, ya que la presencia del navegante ayudó a cambiar el rumbo de la historia.

En «Shogun», Toranaga es rehén en Osaka después de que el Consejo planea matarlo, aunque aún no han emitido un voto oficial a favor de esa decisión. Mientras tanto, el Erasmus se estrella en la costa japonesa y John se ve sometido a los caprichos del samurái local Omi y su tío, Yabushige (Tadanobu Asano), que desea ocultar este acontecimiento a Toranaga.

No se puede reprimir a un buen hombre, especialmente a un hombre como una montaña como Reacher, y antes de que se diera cuenta, Reacher era Mayor una vez más. Esta vez, sin embargo, fue nombrado jefe de la Unidad de Investigaciones Especiales del 110º MP, un equipo de oficiales encargado de resolver los casos internos más difíciles que el ejército estadounidense pudiera presentarles. Como ha señalado Michael Boyle de /Film, los Investigadores Especiales de Reacher parecen ser una versión semificticia de la Unidad de Investigación de Campo del Ejército de la vida real, un grupo cuyos miembros «son del más alto calibre y tienen una amplia experiencia de investigación», según el ejército oficial. sitio web.

Si sus superiores creían que cargar a Reacher con más responsabilidades y papeles para manejar frenaría sus tendencias antiautoritarias, estaban profundamente equivocados. Los flashbacks esparcidos a lo largo de la temporada 2 de «Reacher» arrojan luz sobre una redada de drogas en particular que los investigadores especiales llevaron a cabo en contra de las órdenes de su oficial al mando, hambriento de ascensos, que no quería la mancha en su historial que vendría de ellos brillando. luz sobre la operación ilícita. Lejos de ser la gota que colmó el vaso, las novelas de Child «Jack Reacher» detallan incidentes similares que profundizaron el sentimiento de desilusión de Reacher con el Ejército, culminando con la investigación del asesinato que llevó a su partida (como se relata en el libro precuela del autor de 2011, «The Affair») .

En el libro de Child de 2005, «One Shot», Reacher reflexiona sobre cómo pasar sus primeros años de vida en los engranajes de la maquinaria militar lo llevó a su estilo de vida vagabundo. («Estaba un poco enojado y probablemente fue una reacción inmadura. Pero me acostumbré».) Armado con las habilidades que necesita para corregir las injusticias como civil, Reacher se fue por su cuenta, transformándose en el justiciero folclórico que es. conocido por ser. ¿Es eso realista? Absolutamente no. Pero si estás sintonizando «Reacher» en busca de verosimilitud, estás en el lugar equivocado, amigo.