IGN tiene un nuevo vistazo exclusivo a la próxima serie de Netflix y DreamWorks Animation, Jurassic World: Chaos Theory, la secuela de Jurassic World: Campamento Cretácico.

Este clip exclusivo, que se puede ver a través del reproductor de arriba o del inserto de abajo, muestra una forma de terapia de inmersión holográfica diseñada, como le dice a IGN el showrunner de Chaos Theory, Aaron Hammersley, para ser «una excelente manera de exponer a las personas a sus miedos». [of dinosaurs] sin tener que enfrentarlos de cerca y personalmente”.

Chaos Theory se desarrolla seis años después de los acontecimientos en Camp Cretaceous. Como explica la sinopsis oficial, “[the] Los miembros de ‘The Nublar Six’ están luchando por encontrar su lugar fuera de las islas, navegando por un mundo ahora lleno de dinosaurios y personas que quieren hacerles daño”.

“Reunidos después de una tragedia, el grupo se reúne solo para encontrarse huyendo y catapultado a una aventura global para desentrañar una conspiración que amenaza tanto a los dinosaurios como a la humanidad y finalmente descubrir la verdad sobre lo que le sucedió a uno de los suyos. «

Jurassic World: Chaos Theory ve regresar a la mayor parte del elenco de voces de Camp Cretaceous: Paul-Mikel Williams como Darius, Sean Giambrone como Ben, Raini Rodriguez como Sammy y Kausar Mohammed como Yasmina, con dos excepciones notables: Jenna Ortega como la voz de Brooklynn. y Ryan Potter, cuyo personaje Kenji ahora tendrá la voz de Darren Barnet.

Fecha límite informada a principios de este año que Ortega no regresaría por Teoría del Caos. El tráiler del programa. comienza con Brooklynn aparentemente muerto en un ataque de dinosaurio. Su muerte reúne a los miembros supervivientes de los Nublar Six.

Los productores ejecutivos y showrunners Scott Kreamer y Aaron Hammersley conversaron recientemente con IGN sobre la terapia de inmersión holográfica con dinosaurios que se ve en nuestro clip exclusivo y por qué Jenna Ortega no regresa para Jurassic World: Chaos Theory. (Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad).

IGN: ¿Puedes explicarnos qué es la terapia de inmersión con dinosaurios y por qué fue importante introducirla en el universo jurásico?

Aarón Hammersley: No sé si era necesariamente importante que introdujéramos esta tecnología, pero queríamos examinar las posibles consecuencias de que las personas tuvieran que lidiar con dinosaurios que alteraran su vida cotidiana y usaran hologramas (similares a los que hemos visto en películas anteriores). ) me pareció una excelente manera de exponer a las personas a sus miedos sin tener que enfrentarlos de cerca y en persona. Es un campo de entrenamiento que prepara a la gente para la realidad.

Scott Kreamer: Realmente queríamos centrarnos en el viaje emocional de Yaz mientras lidiaba con el trastorno de estrés postraumático que sufrió durante el Campamento Cretácico, y luego en cuál sería su reacción una vez que los dinosaurios llegaran al continente. Siempre habíamos imaginado que después del Campamento C ella iría a la universidad y estudiaría psicología y usaría su empatía y experiencia para ayudar a aquellos que sufren como ella. Nos gustó mucho la idea de que ella utilizara tecnología de “terapia de inmersión” de vanguardia para ayudarse a sí misma y a otros como ella de una manera controlada y segura.

IGN: Algunos fanáticos criticaron Camp Cretaceous por no poner a sus protagonistas en verdadero peligro mortal. El tráiler de Chaos Theory dice que Brooklynn aparentemente está muerto. ¿Puedes explicarnos por qué elegiste a Brooklynn como el personaje condenado y por qué Jenna Ortega optó por no regresar?

Scott Kreamer: Una vez que el concepto del espectáculo comenzó a formarse y dado dónde lo dejamos al final de Campamento Cretácico, era evidente que Brooklynn sería el miembro de los «Nublar Six» que estaría husmeando y haciendo preguntas que algunas figuras sombrías no harían. Quiero respuesta. Originalmente esperábamos que Jenna pudiera volver al papel ya que vemos a Brooklynn en video y en flashback durante la temporada, pero su apretada agenda para convertirse en una megaestrella mundial lo hizo imposible.

Aarón Hammersley: No hay suficiente peligro mortal, ¿eh? Bueno, ¿qué tal esto? ¡Brooklynn está muerto! ¡¿Feliz ahora?! ¡Mira lo que nos hiciste hacer! Ahora discúlpenme mientras colapso en posición fetal y lloro en mi oficina.

IGN: ¿Cuáles y cuántos personajes de dinosaurios que regresan del Campamento Cretácico aparecerán? ¿Y puedes decir cómo pudieron haber terminado en el continente?

Scott Kreamer: Odiaríamos arruinar la sorpresa, pero definitivamente habrá una o dos caras conocidas que se abrirán camino en Chaos Theory.

IGN: ¿Qué nuevas especies de dinosaurios estarán en la serie?

Scott Kreamer: Siempre estamos entusiasmados cuando podemos presentar dinosaurios en la franquicia, como Pachyrhinosaurus, Suchomimus y Becklespinax. También estamos entusiasmados de darle vida a Allosaurus y Nasutoceratops en el mundo animado de Jurassic World: Chaos Theory.

Películas de Jurassic Park en orden

[Warning: The following contains MAJOR spoilers for The Sympathizer Season 1 Episode 4, “Give Us Some Good Lines.”]

El simpatizante El episodio 4 es uno de los mejores episodios de 2024 hasta ahora. El episodio rompe con sus entregas anteriores y coloca al Capitán (Hoa Xuande), un agente doble que finge ser leal a la causa de Vietnam del Sur y sus aliados de la CIA, en el set de una película estadounidense sobre la guerra de Vietnam dirigida por Nikos Damianos ( el cuarto de los personajes de Robert Downey Jr.).

El Capitán fue contratado como consultor cultural para la aldea, una sección destacada de la novela ganadora del premio Pulitzer de Viet Thanh Nguyen. Como hombre a cargo de representar a la comunidad vietnamita, el Capitán estaba en una posición única para presenciar la representación racista del pueblo vietnamita en esta película y hacer algo al respecto. ¿Qué resultó en la realización de este? Apocalipsis ahoraLa película de estilo fue un metacomentario que critica cómo Hollywood retrató la guerra de Vietnam en películas durante décadas en la vida real, al mismo tiempo que era una crítica mordaz a la representación asiática (y la falta de ella) en las películas.

la aldea parece una recreación de algunas de las cosas que los espectadores vieron en los episodios anteriores antes de la caída de Saigón, y viene con David Duchovny como un actor de método cuyo “compromiso con su oficio” se extiende más allá de los límites de la moralidad y John Cho como un actor que siempre es asesinado por actores blancos en sus películas (la aldealamentablemente para él no es diferente).

Sandra Oh dijo a los periodistas antes del estreno que el episodio 4 es «muy satisfactorio» debido a su «alta sátira, pero es muy doloroso». Pero es satisfactorio que todo sea desde la perspectiva del Capitán”.

Uno de los muchos errores confusos cometidos por el personal de la película, en su mayoría blanco, fue que no contrataron a vietnamitas para interpretar a los actores vietnamitas de fondo. Por eso, nadie podía improvisar líneas en vietnamita. El Capitán tuvo que señalar que una mujer hablaba chino en una escena intensa. Esto debía rectificarse rápidamente. El Capitán trajo al set a miembros de la comunidad de refugiados vietnamitas en Los Ángeles para interpretar estos papeles secundarios. Debido a que Nikos y la mayor parte del personal no sabían absolutamente nada de vietnamita, el Capitán y su elenco podían jugar con el lenguaje para ridiculizar su racismo sin que ellos lo supieran.

Oh dice que fue “profundamente satisfactorio” verlo porque aprovecha una experiencia familiar para los actores asiáticos. Si bien la industria es ahora mucho más representativa de las culturas globales, todavía queda mucho trabajo por hacer. Caso en punto: El simpatizante es una de las primeras veces que hemos visto el idioma vietnamita utilizado significativamente en los diálogos en pantalla y, sin embargo, ha habido decenas de películas sobre la guerra de Vietnam desde que terminó en abril de 1975. Oh dice que Nikos (también llamado » el autor») el racismo es parte del punto que están planteando en El simpatizante, destacando la singularidad de experimentar esto en detalle desde el punto de vista del Capitán. Destaca «lo ridículo que fue» que hombres como Nikos se salieran con la suya al incorporar tanto racismo en sus películas.

“El autor está lanzando puntos de vista racistas a diestro y siniestro, como es normal para él en ese momento, así que ves al Capitán poniendo los ojos en blanco, apretando los dientes o sin decir nada, pero estás dentro de su historia, ¿no? ? Así que lo que me satisface es que no me duele lo que el autor tiene que decir”, dice Oh a los periodistas.

«Las personas que entienden lo que son esas microagresiones y han tenido que lidiar con simplemente restregárselas y pretender que todo está bien, que es simplemente parte de la cultura, pueden identificarse con simplemente aceptar que así son las cosas y nunca tener un punto de vista diferente”, añade Xuande. “Y luego, cuando finalmente ves a alguien a través de los ojos del Capitán, que está en condiciones de poder hacer algo, lo difícil que es incluso combatir ese sistema, eso es lo que hace gracioso que estos sistemas simplemente no se muevan. Incluso cuando se cuentan historias sobre determinadas personas, ni siquiera a ellos se les permite tener voz sobre su propia historia”.

Xuande y Oh comparten sus pensamientos sobre el uso del lenguaje en El simpatizante Episodio 4.

«Lo que es realmente divertido en el programa es cuando el Capitán intenta que los actores del Vietcong digan cierta línea sobre la libertad y la independencia, el actor está tan indignado y enojado por el hecho de que tiene que decir esas líneas y simplemente gritando: ‘¡Tengo que decir esto y no me pagan lo suficiente!’”, le dice Xuande a TV Insider. “Es muy gracioso para mí que esté indignado porque la industria cinematográfica lo puso en esa situación, teniendo que interpretar algo en lo que no cree. Pero al autor le encanta y descarta por completo cualquier cosa sobre el lenguaje o sobre cómo es esa historia. o se acerca el momento”.

«Simplemente tratar de capturar lo que él cree que se supone que es la narrativa es realmente revelador de lo que la industria en general ha estado contando sobre estas historias durante mucho tiempo», continúa Xuande. «Que simplemente están capturando esos momentos en los que creen cuál debería ser la historia en lugar de escuchar e inclinarse hacia cuáles son estas diferentes perspectivas que no se han contado en mucho tiempo».

«Es divertido y también creo que es extremadamente sofisticado y extremadamente meta», agrega Oh, señalando que incluso el casting de Downey contribuye al objetivo que la serie intenta transmitir.

“Una de las metacosas es que Robert Downey Jr., quien pasó una década de su vida interpretando a Iron Man, está interpretando estos arquetipos del patriarcado blanco occidental. Es algo muy, muy audaz, y creo que puedes entrar en el comentario del meta de todo eso, todas las capas y cómo, a medida que la serie continúa, el significado de que un actor interprete a todos estos personajes. comienza a tener realmente sentido y a tener un significado mucho más profundo”.

la aldea no está filmado en Los Ángeles en el libro, pero ese cambio de libro permitió que el Capitán trajera esta comunidad que los espectadores pasaron tres episodios conociendo. Bon (Fred Nguyen Khan), Lana (Vy Le) y más personajes secundarios pasan a formar parte del elenco. Esto, dice Oh, automáticamente hace que el espectador se preocupe más por su difícil situación y hace que la bufonada de Nikos sea aún más evidente. El contraste de que Nikos sea uno de los directores más exitosos de Hollywood resalta el racismo de la industria.

«Ahora conocemos a estas personas, así que no son nadie sin rostro», dice Oh a TV Insider. «Llega a muchas notas en las que es como si no se pudiera ignorar a estos actores de fondo porque hemos pasado cuatro episodios con ellos… ¡y se están burlando!»

El simpatizantedomingos, 9/8c, HBO

La herramienta de generación de vídeo de OpenAI, Sora, tomó por sorpresa a la comunidad de IA en febrero con un vídeo fluido y realista que parece estar muy por delante de la competencia. Pero el debut cuidadosamente organizado omitió muchos detalles, detalles que fueron completados por un cineasta al que se le dio acceso temprano para crear un corto con Sora.

Shy Kids es un equipo de producción digital con sede en Toronto que fue elegido por OpenAI como uno de los pocos para producir cortometrajes esencialmente con fines promocionales de OpenAI, aunque se les dio una considerable libertad creativa para crear «cabeza de aire». En una entrevista con el medio de noticias de efectos visuales fxguide, el artista de postproducción Patrick Cederberg describió “realmente usar a Sora” como parte de su trabajo.

Quizás la conclusión más importante para la mayoría es simplemente esta: si bien la publicación de OpenAI que destaca los cortos permite al lector asumir que surgieron más o menos completamente formados de Sora, la realidad es que se trataba de producciones profesionales, completas con un guión gráfico sólido, edición, corrección de color, y trabajos posteriores como rotoscopia y VFX. Así como Apple dice «filmado con iPhone» pero no muestra la configuración del estudio, la iluminación profesional y el trabajo de color después del hecho, la publicación de Sora solo habla de lo que permite hacer a las personas, no de cómo lo hicieron realmente.

La entrevista de Cederberg es interesante y nada técnica, así que si estás interesado en algo, dirígete a fxguide y léela. Pero aquí hay algunas cosas interesantes sobre el uso de Sora que nos dicen que, por muy impresionante que sea, el modelo quizás sea un paso de gigante menor de lo que pensábamos.

El control sigue siendo lo más deseable y también lo más difícil de alcanzar en este momento. … Lo más cerca que pudimos llegar fue simplemente ser hiperdescriptivos en nuestras indicaciones. Explicar el vestuario de los personajes, así como el tipo de globo, fue nuestra forma de lograr la coherencia porque, plano a plano/generación en generación, todavía no existe la característica establecida para un control total sobre la coherencia.

En otras palabras, cuestiones que son simples en el cine tradicional, como elegir el color de la ropa de un personaje, requieren soluciones y controles elaborados en un sistema generativo, porque cada plano se crea independientemente de los demás. Obviamente, eso podría cambiar, pero ciertamente es mucho más laborioso en este momento.

Las salidas de Sora también debían ser vigiladas para detectar elementos no deseados: Cederberg describió cómo el modelo generaba rutinariamente una cara en el globo que el personaje principal tiene como cabeza, o una cuerda colgando del frente. Estos debían eliminarse en la publicación, otro proceso que requería mucho tiempo, si no recibían el mensaje para excluirlos.

La sincronización y los movimientos precisos de los personajes o de la cámara no son realmente posibles: «Hay un poco de control temporal sobre dónde ocurren estas diferentes acciones en la generación real, pero no es preciso… es una especie de toma en la oscuridad», dijo Cederberg.

Por ejemplo, cronometrar un gesto como un saludo es un proceso muy aproximado basado en sugerencias, a diferencia de las animaciones manuales. Y una toma como una panorámica hacia arriba en el cuerpo del personaje puede reflejar o no lo que quiere el cineasta, por lo que en este caso el equipo renderizó una toma compuesta en orientación vertical y recortó una panorámica en la posproducción. Los clips generados también a menudo estaban en cámara lenta sin ningún motivo en particular.

De hecho, el uso del lenguaje cotidiano del cine, como “panorámica hacia la derecha” o “plano de seguimiento”, era inconsistente en general, dijo Cederberg, lo que el equipo encontró bastante sorprendente.

«Los investigadores, antes de acercarse a los artistas para que jugaran con la herramienta, en realidad no habían pensado como cineastas», dijo.

Como resultado, el equipo hizo cientos de generaciones, cada una de 10 a 20 segundos, y terminó usando solo un puñado. Cederberg estimó la proporción en 300:1, pero, por supuesto, probablemente a todos nos sorprendería la proporción en una sesión normal.

De hecho, el equipo hizo un pequeño video detrás de escena explicando algunos de los problemas que encontraron, si tiene curiosidad. Como gran parte del contenido adyacente a la IA, los comentarios son bastante críticos con todo el esfuerzo, aunque no tan vituperantes como el anuncio asistido por IA que vimos ridiculizado recientemente.

El último aspecto interesante tiene que ver con los derechos de autor: si le pides a Sora que te dé un clip de “Star Wars”, se negará. Y si intentas eludirlo con “un hombre vestido con una espada láser en una nave espacial retrofuturista”, también se negará, ya que mediante algún mecanismo reconoce lo que estás tratando de hacer. También se negó a hacer un “plano tipo Aronofsky” o un “zoom de Hitchcock”.

Por un lado, tiene mucho sentido. Pero sí plantea la pregunta: si Sora sabe cuáles son, ¿eso significa que el modelo fue entrenado en ese contenido para reconocer mejor que está infringiendo? OpenAI, que mantiene sus tarjetas de datos de entrenamiento en secreto, hasta el punto del absurdo, como ocurre con Entrevista de la CTO Mira Murati con Joanna Stern – Es casi seguro que nunca nos lo dirá.

En cuanto a Sora y su uso en la realización cinematográfica, es claramente una herramienta poderosa y útil en su lugar, pero su lugar no es «crear películas de la nada». Todavía. Como dijo una vez otro villano, «eso viene después».

ALERTA DE SPOILER: Esta historia analiza los puntos principales de la trama, incluido el final, de “Abigail”, que actualmente se proyecta en los cines.

El thriller de vampiros «Abigail» se originó como una actualización moderna de la clásica película de terror «La hija de Drácula». Pero cuando el trío cinematográfico Radio Silence (el productor Chad Villella y los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett) comenzó la producción de “Abigail” en Irlanda en la primavera de 2023, la película prácticamente no tenía conexión con la película de Universal de 1936.

“La hija de Drácula” sigue a la ya adulta condesa Marya Zaleska (Gloria Holden) mientras intenta (y fracasa) deshacerse de su vampirismo tras la muerte de Drácula. En «Abigail», en marcado contraste, el vampiro titular es una niña, secuestrada por un equipo de mercenarios, liderados por el impulsivo Frank (Dan Stevens) y el dueño de sí mismo Joey (Melissa Barrera), bajo la falsa impresión de que ella es la indefensa hija de un magnate que pagará su rescate para recuperarla. Finalmente, Abigail (Alisha Weir) revela que su padre es Kristof Lazar, un infame señor del crimen con recursos aparentemente infinitos que es mucho más probable que persiga y mate a los mercenarios que pague el rescate. Justo cuando los mercenarios piensan que su suerte no podría ser peor, descubren que Abigail es en realidad un vampiro que los ha engañado para que la «secuestren» para poder matarlos a todos por sus diversas afrentas a Lazar.

Si bien la película deja la implicación de que Lazar es un apodo moderno para Drácula, el nombre del chupasangre de Transilvania nunca se menciona en la película, incluso cuando Lazar aparece en la escena final de la película, interpretada en un cameo no anunciado. por Matthew Goode.

Sin embargo, si Lazar aparecería o no fue un tema de considerable discusión entre el equipo de realización.

«Evolucionó significativamente», dice Gillett. «Tanto es así que me cuesta recordar los detalles más finos de lo que era originalmente».

Uno de los principales puntos de debate fue la decisión de que Frank se convirtiera en vampiro y se revelara como el verdadero antagonista de la película, mientras Abigail y Joey unen fuerzas para destruirlo.

«Hubo un punto en el que casi todos eran los principales malos en alguna versión del guión», dice Bettinelli-Olpin. “Siguió cambiando. Y el aspecto de Matthew Goode también era una pieza muy móvil del rompecabezas. ¿Queremos eso? ¿No queremos eso?

Al final, los realizadores decidieron que era importante «recordarle a la audiencia que esto sigue siendo una película policial», dice Gillett. «Keyser Soze todavía tiene que aparecer al final y recordarte que hay un mundo más grande en acción fuera de esta película».

Cuando se les preguntó por qué eligieron a Goode, Gillett y Bettinelli-Olpin se alternaron describiendo al actor como “imponente”, “hermoso” y “carismático”, con “seriedad”, sabían que el personaje necesitaba tener el impacto necesario para el final. El actor rodó el último día de rodaje, cuando el decorado principal ya estaba cubierto de capas de sangre, tripas y vísceras.

“Entró en esta habitación cubierto de puta sangre y dijo: ‘Está bien, entonces qué ¿Qué estoy haciendo?’”, dice Bettinelli-Olpin riendo. “Pensamos: ‘No hay límite’. Te diremos si es demasiado. Hagamos algunos cambios aquí. Hombre, Matthew dio un 100% por ese día”.

«Melissa lo había preparado», dice Gillett. “Él le había preguntado, después de leer el guión: ‘¿Qué es esta puta película? ¿Cuál es el tono de esta cosa? ¿En qué me he metido? Y Melissa dijo: ‘No te preocupes por eso’. Simplemente haz la cosa más rara y loca que puedas imaginar y les encantará y será genial”. Y él hizo.»

La escena, en la que Abigail implora con éxito a Lazar que deje vivir a Joey, originalmente duró mucho más. «Simplemente se convirtió en una cuestión de ritmo», dice Bettinelli-Olpin. “Era todo lo mismo, sólo que más. Y realmente lo logró. Pero hubo que recortarlo”.

Era más importante para los realizadores centrarse en la improbable conexión entre Joey y Abigail, y dado que ambos personajes finalmente sobreviven, la película deja abierta la posibilidad de una secuela. Pero esa no era en absoluto la intención de los realizadores.

«El público puede detectarlo cuando estás reteniendo ideas interesantes porque tal vez puedas utilizarlas más adelante», dice Gillett.

Bettinelli-Olpin añade: «Una de las cosas que nos encantan de las películas, punto, es que son pensamientos completos y que puedes disfrutar de esa experiencia en cualquier momento».

En el estreno mundial de “Abigail”, Weir y Barrera dijeron Variedad que estarían abiertos a retomar sus personajes para una nueva película. Pero el tiempo es esencial.

«Alisha no es un vampiro», dice Villella sobre el actor de 14 años. «Ella es volverse viejo.»

Marc Malkin contribuyó a esta historia.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers about The Greatest Hits.]

La nostalgia y el dolor se entrelazan en Los grandes éxitos, ahora transmitiendo en Hulu. Con la ayuda de canciones específicas, Harriet (Lucy Boynton) se ve capaz de viajar al pasado antes de que su novio, Max (David Corenswet), muera trágicamente.

Las canciones llevan a Harriet al momento en que ella y Max las escucharon juntos por primera vez, pero también sufre convulsiones en el proceso. A pesar de sus muchos intentos durante cada viaje en el tiempo, Harriet no puede evitar que ocurra la muerte de Max. Cuando Harriet conoce y se enamora de David (Justin H. Min), Harriet finalmente toma una decisión que cambiará su vida. Harriet descubre una manera de salvar a Max, y es, en primer lugar, no comenzar nunca una relación con él cuando viaja de regreso por última vez. Esto también significa que tiene que sacrificar su romance actual con David, pero promete buscarlo en esta nueva línea temporal.

“Es devastador. Lloré cuando estábamos filmando esto”, le dice Boynton a TV Insider. “Espero que la audiencia tenga una reacción similar al ser un catalizador de, bueno, ¿qué haría? Está tan atrapada entre la espada y la pared que, debido a esta dificultad física de las convulsiones provocadas por la música, realmente no tiene otra opción. Pero es el costo emocional lo que se necesita [which] es lo más devastador y también tenerla emocional y mentalmente alcanzando ese lugar que analíticamente sabe que es inevitable. Sólo espero que sea estimulante en el sentido de que la audiencia se pregunte si ellos harían lo mismo”.

Sin embargo, los momentos finales de Los grandes éxitos deja a los espectadores con una sensación de optimismo. En un concierto, Harriet y David se vuelven a cruzar. No se conocen en esta nueva línea temporal, pero puedes sentir una energía innegable entre ellos en ese momento.

«Me pareció muy esperanzador», dice Min sobre el final. “La escena en la que Harriet se da cuenta de que se han visto antes (Harriet y David) realmente me quedó grabada. Es esta idea de que el amor trasciende todo, por muy cliché que parezca, el amor trasciende el tiempo. [and] espacio. Y si dos personas están destinadas a encontrarse, se encontrarán. Y, por supuesto, no sabemos cómo termina esta historia, pero es maravilloso que en esta última escena los veamos cruzarse una vez más”.

Boynton cree que Harriet reconoce a David en esa escena final porque «experimentó» ese tipo de sentimiento antes. “Conoces a alguien y hay una familiaridad inmediata o simplemente una facilidad. [between them],» ella explica. “Creo que le encontré sentido en el sentido de que no quieres darle a la audiencia demasiadas respuestas de ninguna manera. Quieres dejar esa sensación de posibilidad, pero creo que hay algún tipo de magia ahí”.

La Academia Paraguas El alumno admite que la última escena fue filmada “unas 500 veces. Probamos muchas maneras diferentes en términos de cómo nos veíamos y nos miramos y si eso significaba reconocimiento o no. Me encanta cómo fue editado. Permite a la audiencia proyectar lo que quiera proyectar”.

Los grandes éxitos marca una reunión para Boynton y Corenswet, quienes protagonizaron la serie de Netflix El político juntos. Una vez que el nombre de Corenswet entró en escena, Boynton supo que sería “perfecto” para Max. «Él y yo tenemos una gran química porque sabemos cómo trabaja la otra persona», bromea Boynton. “Además, ya había llorado su rostro antes, así que fue literalmente como continuar donde lo dejé. Tengo ese tipo de asociación con él, así que fue un verdadero regalo y tuvo mucho sentido tan pronto como lo procesamos”.

Los grandes éxitosTransmisión en Hulu

[Warning: The following contains MAJOR spoilers for The Sympathizer Season 1 Episode 1, “Death Wish.”]

El primer episodio de HBO. El simpatizante termina con una descripción desgarradora de la caída de Saigón en 1975, Vietnam. Uno de los muchos detalles desgarradores de la segunda mitad del episodio es ver a las familias tener que elegir a quién traerán con ellos en los vuelos que salen de la ciudad mientras huyen a Estados Unidos.

El director vietnamita Phanxinê hace su debut actoral como uno de los muchos soldados del sur de Vietnam que deben tomar esta decisión imposible. Sólo puede traer a su esposa y a otro miembro de la familia. Cuando se ve obligado a elegir a quién traer a Estados Unidos entre su hija pequeña y su madre (interpretada por el actor vietnamita Kieu Chinh), elige la escalera y opta por dejar a la niña con su niñera. Lo justifica entre lágrimas diciendo que él y su esposa siempre podrían “tener otro hijo”, pero que su madre era insustituible.

Esta elección desconcierta a su madre; Mientras toman un autobús hacia el aeródromo, ella se pregunta por qué la eligieron a ella y no a su nieta. “¿Por qué su marido me trae a mí a Estados Unidos en lugar de a su hija?” pregunta con tristeza. «No hay ningún lugar mejor que mi tierra natal».

Innumerables familias tuvieron que tomar decisiones similares cuando la ciudad cayó en manos del ejército de Vietnam del Norte aquella fatídica primavera (la caída de Saigón tuvo lugar del 4 de marzo al 30 de abril de 1975). Phanxinê y Kieu Chinh explican las desgarradoras decisiones de sus personajes a TV Insider, y para Kieu Chinh, este tema es especialmente personal.

“En realidad, en el primer guión, mi madre le dijo a mi esposa: ‘¿Por qué no me dejas quedarme y traer a tu hija?’ Y esa es la tragedia de la familia”, continúa Phanxinê. “Ambos quieren sacrificarse por la persona que aman, pero eso también los hace sentir perseguidos por [the fact that] ellos son los que crean este trauma. En esos momentos críticos, el personaje tenía que elegir una opción. Y luego la elección que hagas hará que la persona en la que te conviertas más adelante. Me puedo identificar con eso.»

Kieu Chinh es conocido por El club de la Alegría y suerte e interpretando al interés romántico de Alan Alda, Kyung Soon, en MEZCLA*, pero es posible que algunos no sepan que ella misma es una refugiada vietnamita que huyó a Estados Unidos cuando cayó Saigón. En ese momento estaba filmando una película en la cercana Singapur. Cuando huyó, ya había enviado a sus hijos a vivir con familiares en Canadá.

“Esta es una decisión muy difícil para todos. Para cualquiera que esté cayendo en estas circunstancias, con el país dividido y la familia destrozada. Irse o no irse, quedarse o no quedarse es una decisión muy difícil. algunos afortunados [ones] todavía permanecen juntos, pero algunos desafortunadamente tienen [been] separados por el resto de sus vidas”, dice Kieu Chinh sobre el destino de la familia de su personaje.

“Por mi propia vida, mi vida real, he estado sufriendo por mi familia, mi padre, mi hermano y yo. Hemos estado separados por el resto de nuestras vidas. No nos vemos”, continúa. “Y también por segunda vez, me convertí en refugiado cuando Saigón cambió con el nuevo régimen, luego tuve que abandonar el país y dejar atrás a mis seres queridos, a la mayoría de mis amigos. Tu vida cambió por completo, y nunca podría ser [forgotten]. Está ahí. Es tu vida. Creo que no sólo me ha pasado a mí sino a muchos otros también”.

Kieu Chinh espera que El simpatizanteque es una de las únicas series de televisión estadounidenses que presenta el idioma vietnamita en diálogo, hace que los espectadores se detengan y piensen en el impacto duradero de la guerra.

“Espero que cuando la gente vea cualquier película, cualquier programa de televisión sobre la guerra, piense en ello. Piensa en la suerte que tienen de vivir en paz y no tomar [it] por sentado”, dice. “Hacer la paz en lugar de hacer la guerra. Y unámonos nosotros, el universo, para que podamos tener una vida mejor con amor, con cuidado, y no suframos. [feel] dolor y perdernos unos a otros”.

El simpatizantedomingos, 9/8c, HBO

Guerra civil Siguen los spoilers.

El elenco de Alex Garland Guerra civil han desglosado la breve pero aterradora escena de Jesse Plemons en la película.

Plemons desempeña un pequeño papel antagonista en la película de acción distópica, protagonizada por su esposa Kirsten Dunst, priscila‘s Cailee Spaeny y DunaStephen McKinley Henderson de Stephen McKinley Henderson como periodistas que informan desde la línea de fuego sobre la escalada de la segunda Guerra Civil estadounidense.

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Recordando el día que Plemons llegó al set para filmar su escena, Spaeny dijo Semanal de entretenimiento: «Estuvo como escondido durante el día. No se unió al resto de los actores de antemano en el camino. Pensamos, ‘¿Dónde está Jesse?’, y luego salió y ya estaba en el personaje».

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«Mientras filmaban la escena con los otros personajes más lejos, estábamos caminando y Jesse estaba completamente en el personaje, improvisando todo el tiempo y simplemente taladrándome», continuó.

«Estaba pensando: ‘¡Dios mío, Jesse, por favor para!’ Fue tan inquietante. Hizo un trabajo tan brillante, pero Dios mío, después de dos días de eso, fue mucho».

La escena involucra al personaje de Plemons, que es un soldado, siendo atrapado por los periodistas mientras intenta tapar una fosa común, aunque finalmente lo sacan cuando Sammy de Henderson lo atropella con un camión.

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«Es escalofriante», dijo Henderson sobre la actuación de Plemons. «Me alegro de poder sacarlo. Pago el costo, pero vale la pena. Conduje y conduje, y quedé atrapado en un círculo completo, dando vueltas, todo.

«Fue una locura, y se sintió genial hacerlo. Y luego que los especialistas se acercaran y dijeran: ‘¡Oh, hombre, eso fue genial! ¿Puedes hacer eso de nuevo?’ Tuve que decir: ‘¡No, no puedo hacerlo porque no sabía lo que estaba haciendo la primera vez!'».

«Tenemos suerte de que Jesse haya hecho esto por nosotros. Alex tiene suerte de ser mi marido y estar libre», añadió Dunst.

Si bien Spaeny y Henderson encontraron aterradora la actuación de Plemons, Dunst dijo Espía digital que tuvo una experiencia ligeramente diferente al observar a su marido.

«¡Porque es mi marido, no me da miedo!» ella compartió. «Ese día me sentí muy orgulloso de lo increíble que era. Así es como me sentí, pero tengo un asiento diferente en la sala de esa escena».

Guerra civil ya está en los cines.

Ideas y ofertas de regalos de abril de 2024

Practicante de producción de contenidos, Espía digital

Después de completar su licenciatura conjunta en Periodismo y Literatura Inglesa en la Universidad de Cardiff, Iona se unió Espía digital como pasante de producción de contenido en 2022. En este puesto, Iona escribe sobre noticias y artículos, especializándose en televisión y películas. Durante su tiempo en Espía digitalha entrevistado a múltiples isla del amor estrellas, reportadas desde el Adán negro alfombra roja y, más recientemente, entrevistó al elenco de la película de acción real de Disney. La Sirenita.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Sugar Episode 3 “Shibuya Crossing.”]

“Todos tenemos nuestros secretos, incluso yo. Especialmente yo.» Eso dice Sugar (Colin Farrell) en la voz en off final del último episodio de la serie negra de Apple TV+. Puede que estemos en un episodio más Azúcarpero simplemente nos deja con más preguntas sobre el investigador privado titular.

Sabemos que Sugar tiene secretos y ahora tenemos una idea de cuántos otros tienen el mismo cuando asiste a un evento organizado por Ruby (Kirby). Cada persona tiene una conversación individual con ella en el piso de arriba, en una sala similar a un interrogatorio. Ella echa un vistazo a su cuaderno y está confundida acerca de algunas de sus anotaciones sobre cómo se siente ver a la gente cruzar una calle en Japón, así como su obsesión con el caso de secuestro en el que está trabajando. Ella le recuerda que están aquí para observar, no para participar en la vida de estas personas, y que fue idea suya por lo que le pasó a Jen. Necesita mantenerse concentrado y no olvidar quién es.

Sugar pregunta si Ruby ha tenido noticias suyas. Sí. ¿Que dijeron? Están contando con ellos. Luego, el episodio termina con Ruby de regreso en esa habitación, leyendo los cuadernos que había coleccionado y comenzando a escribir en una especie de máquina de escribir.

Los productores ejecutivos Audrey Chon y Simon Kinberg tienen cuidado de no decir demasiado sobre lo que todo esto significa por el momento.

“Estamos sugiriendo que Sugar es parte de un grupo encubierto y que este grupo de personas tiene tipos de habilidades similares a las de él. Están observando a la gente”, dice Chon a TV Insider. “Y en términos de la máquina de escribir, sugerimos que Ruby pueda comunicarse con otras personas que forman parte del grupo. Realmente no podemos decir por qué todavía”.

Lo que está claro es que Sugar lucha por seguir los protocolos vigentes. “Se trata de por qué está luchando con el caso de encontrar a Olivia Siegel en general. Está muy ligado emocionalmente a encontrarla, por lo que sus ambiciones y motivaciones personales entran en conflicto con las de los grupos”, explica Chon.

Kinberg añade: “Yo diría que una de mis partes favoritas de Sugar como personaje y como serie es que tiene mucho que ver con el poder y el peligro de la empatía. Y es un personaje increíblemente empático que se preocupa por las personas de una manera que es un poco peligrosa para cualquiera, pero especialmente para un detective que se encuentra en medio de una compleja investigación de secuestro. Y entonces, para alguien que se encuentra troleando los rincones más oscuros de la humanidad, sentir todo el dolor de las personas que está buscando y de las personas que están buscando es abrumador. Y creo que hay un elemento de eso en su personaje. Estamos viendo a alguien, de alguna manera, ser demasiado humano”.

¿Qué crees que está pasando con Sugar, Ruby y los demás? Háganos saber en la sección de comentarios.

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¡ALERTA DE SPOILER! Esta historia contiene puntos de la trama del episodio del viernes de País del fuego en CBS.

En el episodio del viernes denominado «Esta tormenta pasará», los bomberos de Edgewater se encuentran con su primer incendio que termina cobrando la vida de alguien muy cercano al equipo.

Aquí, la showrunner Tia Napolitano y los productores ejecutivos Joan Rater y Tony Phelan explican por qué tenía sentido decir adiós a un personaje que fue presentado por primera vez en la primera temporada, y cómo responderá el equipo de Cal Fire, especialmente Bodi (Max Thieriot), en el futuro. .

FECHA LÍMITE: Entonces, ¿fue este tu primer firenado?

JOAN RATER: Sí, ¿somos vírgenes firenado?

TÍA NAPOLITANO: Les pedimos a todos los escritores que nos presenten con los incidentes más interesantes, grandes o pequeños, al final de la temporada. Alguien lanzó un firenado. Obviamente, eso está en el extremo grande del espectro y todos gravitamos hacia él desde muy temprano. Todo lo que hacemos está inspirado en hechos reales y los mejores son: ‘Dios mío, ¿eso realmente pasó?’ Y eso realmente sucede.

TONY PHELAN: Fue difícil rodar y creo que nuestro director Eagle Egilsson hizo un trabajo fantástico. Se trataba de descubrir esa confluencia de CGI y efectos prácticos.

APRECIADOR: Nos hemos vuelto muy buenos diciendo: ‘Oh Dios, esto suena caro’. ¿Cómo podemos hacerlo atractivo pero asequible? Es realmente genial y lo hicimos con un presupuesto limitado, por lo que estamos muy orgullosos de ello. Y gran parte de ello va para Eagle, que es una especie de genio a la hora de descubrir cómo hacer todo eso y hacer que se vea genial.

FELAN Teníamos especialistas con cables. Cada mitad de temporada quieres un gran evento. Pensamos que Firenado era un buen gran evento para iniciar la segunda mitad de la temporada.

FECHA LÍMITE: Entonces mataste a Cara. Cuando contrataste a Sabina Gadecki por primera vez, ¿le dijiste ‘para tu información, tu personaje va a morir en la segunda temporada?’

FELAN: No lo sabíamos. Cuando quedó claro que el viaje de nuestros personajes con esta joven Genevieve [Alix West Lefler] iba a incluir tantos de ellos, pensamos, ‘¿cuál sería una pérdida que la audiencia realmente sentiría, que sentirían nuestros personajes y que profundizaría aún más la difícil situación de esta chica? ¿Quién iba a ser realmente su padre?

FECHA LÍMITE: ¿Es esta tu primera gran muerte en el programa?

FELAN: El año pasado tuvimos la muerte de una trabajadora de un campo de convictos que fue bastante impactante. Pero sí, este es importante en términos de cuántas vidas tocó y el hecho de que nuestros personajes la conocieron mientras crecía.

FECHA LÍMITE: Entonces, ¿cuánto falta para que respondas la pregunta de si Bodi es, efectivamente, el padre de Genevieve?

FELAN: Eso se revela al final del episodio seis.

FECHA LÍMITE: ¿Puedes decir qué pasará con Jake? [Jordan Calloway]¿Quién estaba en una relación con Cara?

APRECIADOR: Su pobre corazón va a estar triste. La audiencia verá en el episodio seis que Vince [Billy Burke] y sharon [Diane Farr] saben cómo superar el dolor porque perdieron a su hija. Nuestro programa trata realmente sobre esta familia encontrada. Se trata de esta pequeña ciudad, se trata de cómo todos colaboran. Hay una hermosa escena en el episodio seis en la que Vince dice: ‘no te aísles, estamos aquí para ayudarte’. Y creo que el resto de la temporada será Jake lidiando con su dolor y todos tratando de ayudarlo con él.

FECHA LÍMITE: Para un programa sobre bomberos, realmente te apoyas en las historias personales.

NAPOLITANO: Se trata de lograr ese equilibrio. Y lo que sigo diciendo sobre el episodio cinco es que cada escena podría ser una actuación en el sentido de que la acción es enorme, pero el peso emocional es igualmente enorme. Por eso es tan satisfactorio verlo. Es un acto de equilibrio en cada episodio, pero cuanto más nos adentramos en el programa, creo que más interesados ​​​​estamos todos nosotros, como creadores del programa, en las relaciones, profundizándolas.

FECHA LÍMITE: ¿Qué más podemos esperar en el aspecto personal esta temporada?

NAPOLITANO: Vamos a conocer a Gabriela. [Stephanie Arcila] mamá, quien realmente será el iniciador de la historia de Gabriela y de su ex, Manny. [Kevin Alejandro]. Entonces ella entra en nuestro mundo de una manera muy divertida.

FELAN: Y también tenemos una amenaza existencial real para Three Rock Con Camp en la segunda mitad de la temporada, además de quién será la familia de esta joven porque hay mucha gente en juego. Ése es un problema con el que vamos a seguir lidiando a medida que avancemos.

FECHA LÍMITE: ¿Cuánto tiempo permanecerá Bodi esposado?

APRECIADOR: Obtendrás algunas respuestas esta temporada.

País del fuego se transmite los viernes por CBS.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The Way Home Season 2 finale “Bring Me to Life.”]

Los finales de temporada suelen ser una sorpresa tras otra e incluyen grandes momentos para las relaciones, y con su último, El camino a casa ofrece ambos. Sin duda, coloca a Kat (Chyler Leigh) y Elliot (Evan Williams) en un camino esperanzador en el futuro.

Pero antes de llevar a los dos a ese lugar, Kat viaja al año 1814 para despedirse de Thomas (Kris Holden-Ried) después de descubrir que está a punto de ser asesinado. Ella se culpa a sí misma, pero él se niega a dejarla, y se besan antes de que ella se vaya, y cree que lo mataron antes de descubrir que fue salvado por una armadura. Luego, en el presente, Elliot le dice a Kat que viajó en el tiempo con Alice (Sadie Laflamme-Snow) y tuvo sus cinco minutos con Colton (Jefferson Brown), por lo que ahora comprende por lo que ella ha pasado y tiene que evitar intentarlo. cambiar el pasado. “Quiero que me elijas”, le dice.

A continuación, los productores ejecutivos Heather Conkie y Alex Clarke explican cómo incluir ese momento con Kat y Thomas, el viaje de Kat y Elliot, y mucho más. (Además, obtenga información sobre el regreso de Jacob a casa y la revelación de que Colton es un viajero en el tiempo aquí).

¿Por qué Kat y Thomas se besan dada la complicada relación de Kat y Ellie?

Heather Conkie: Porque somos malos, muy malos. [Both laugh]

Alex Clarke: Adoro el personaje de Elliot y creo que la relación que Kat y Elliot tuvieron en el pasado pero que también tuvieron durante la temporada 1 y la temporada 2, sí, ha sido tumultuosa, pero también ha sido increíblemente solidaria e increíblemente necesaria. Y creo que el personaje de Thomas fue realmente interesante de explorar porque es una especie de antítesis de Elliot en muchos sentidos. Elliot es alguien muy cerebral, piensa antes de actuar, siente muy, muy profundamente y es increíblemente empático. Y aquí está este hombre del siglo XIX que actúa antes de pensar, es un poco salvaje, y realmente no le importa lo que piensen los demás y dice lo que piensa y las cosas son muy blancas y negras para él. Y eso es todo lo contrario de Elliot. Y nos encanta la idea de que estos polos opuestos existan en estas diferentes eras casi como representativos de la era en la que viven.

Que Thomas y Kat se besaran al final, creo que fue un momento de desesperación para ambos, o eso creemos. Y creo que es un beso que surge, nuevamente, sin pensar, solo actuar, lo cual es lo opuesto a cualquier beso que surge entre Kat y Elliot.

¿Dónde querías dejar a Kat y Elliot para instalar la próxima temporada? ¿Y están ahora en mejor posición que nunca para hacer que una relación funcione?

Conkie: Creo que en realidad lo son. Creo que tuvieron que pasar por lo que pasaron en las dos primeras temporadas para verse con mucha, mucha claridad. Elliot es una persona que analiza y piensa demasiado, y Kat es mucho más impulsiva de lo que obviamente es. Y creo que se van dando cuenta de que esas son fortalezas para ambos, que eso no tiene por qué ir en contra del otro y que, de hecho, pueden formar un todo muy unido.

Y con ese fin, en el episodio 5, Kat dijo: “No tienes idea de lo que hago. Puedes hablar de reglas, pero en realidad no has hecho lo que yo hago, es decir, viajar en el tiempo”. Y en el episodio 10, cuando se le da la oportunidad de viajar en el tiempo y conoce al propio Colton y se encuentra en una posición muy similar a la de Kat: «Quería advertirle, quería decirle que no fuera al carnaval. Quería decirle que tuviera cuidado con su hijo”. De repente, finalmente se pone en el lugar de Kat y se da cuenta de lo difícil que fue para ella todo este tiempo porque tiene razón. Él es el que habla las reglas, pero no las ha vivido. Y en el momento en que lo vive, creo que se produjo un gran cambio de perspectiva para él. Y como resultado, al final de ese episodio, al final de la temporada, creo que están en un lugar mucho mejor para comenzar algo.

Y a la inversa, creo que Kat ha terminado su búsqueda. Ella trajo a Jacob a casa. Eso esta terminado. Y entonces, esa obsesión que ha tenido con el estanque que él ha mantenido contra ella hasta ahora no es necesariamente algo que ella vaya a tener. Ella ha hecho lo que tenía que lograr. Lo que sea que surja de eso es otra cosa. Pero en esencia, ella ha completado el viaje y tal vez ahora esté lista para concentrarse más en el presente y en él.

¿Por qué Elliot viaja en el tiempo con Alice y lo comparte con ella y no con Kat? ¿Alguna vez consideraste que fuera Kat quien trajera a Elliot de regreso?

Clarke: No, es gracioso. Nunca lo hicimos porque era perfecto: la temporada 2 trata sobre imágenes reflejadas y todo se basa en Alicia a través del espejo. Y nuestra temporada 1 es Elliot como Giles para la Buffy de Alice, una especie de maestro para el estudiante. Y que Alice cambiara las cosas esta temporada y fuera la guía, fuera quien llevara a un novato a lo que ella sabe, que es el viaje en el tiempo, nos pareció muy bien por su relación, por su amistad. Toda la temporada es realmente ella cuestionando su amistad basándose en lo que ha visto en el pasado de lo que hace el joven Elliot, y la recompensa final es que ella se da cuenta de que él hizo las cosas que hizo en el pasado sin querer lastimarla y Alice se da cuenta de lo que hizo. perdió al cometer estos errores. Y creo que su gesto de “Ven conmigo, te daré este regalo” fue un momento muy catártico y realmente encantador en el que Alice le dijo: “Todo está perdonado y ahora déjame guiarte. Sí, déjame ser Giles”.

Y por supuesto tenemos que hablar del descubrimiento de Alice sobre el anillo que lleva Casey (Vaughan Murrae) [that looks like Kat’s engagement ring]. ¿Qué puedes decir sobre lo que eso significa para la temporada 3?

Conkie: [Both laugh] Muchas dudas.

Clarke: Obviamente, esa es una de las nuevas preguntas que estamos abriendo para explorar en la temporada 3, sin duda. Creo que Casey es un personaje realmente interesante y nos encanta hacia dónde creemos que los llevaremos. Y estoy muy emocionado de que la audiencia presente todas sus teorías porque diré que una de las mayores alegrías, especialmente esta temporada, es ver las teorías en línea, ver a la gente realmente tan involucrada hasta el punto de estar crear salas de chat grupales para hablar sobre estas cosas, y es un descubrimiento realmente encantador que la gente esté tan comprometida. Creo que muchas de las teorías que surgirán en la temporada 3 se basarán en el personaje de Casey, sin duda.

Mencionaste que Kat se propuso hacer lo que quería. Entonces, ¿deberíamos preguntarnos si podrá volver a viajar en el tiempo?

Conkie: Oh, supongo que nos lo preguntaremos, pero lo lleva en la sangre.

¿Volveremos a ver a Thomas o Susanna (Watson Rose)?

Conkie: Tendremos que esperar y ver. Es interesante porque esa historia ya ha sido contada, pero nuevamente dejamos este pequeño momento de «eh» en la revelación de que Thomas todavía está vivo. Así que no creo que esa puerta esté 100 por ciento cerrada, pero sí, tendremos que esperar y ver.

¿Qué más puedes decir sobre la temporada 3?

Conkie: Creo que estamos muy interesados ​​en estos personajes y en los misterios del pasado. Creo que nuestro programa siempre se centrará en la idea de que el pasado nunca desaparece y que todo lo que hacemos en el presente está informado por lo que nos precedió, especialmente cuando se trata de la familia. Y eso no va a cambiar en la temporada 3. Vamos a descubrir nuevos misterios sobre los Landry, los Goodwin, los Agustinos, nuestras tres familias fundadoras de esta ciudad, y nos daremos cuenta de que esos misterios continúan profundizándose e informando las cosas de maneras que nosotros nunca hubiera esperado. Creo que veremos personajes queridos bajo una luz muy nueva en la temporada 3, y esperamos que eso deje a la gente sin aliento.

Clarke: Tenemos la intención de profundizar más en la madriguera del conejo.

El camino a casaTemporada 3, por confirmar, Hallmark Channel