“In Broad Daylight”, una exposición de hechos reales ocurridos en una residencia para ancianos, dominó las nominaciones a los premios de cine de Hong Kong.

La comedia dramática dirigida por Lawrence Kan recibió 16 nominaciones en el evento de nominaciones del martes, incluidas mejor película y mejor director novel, así como otras por cinematografía, edición, diseño de sonido y canción original.

La historia muestra a un periodista de investigación encubierto para exponer la crueldad y otras malas acciones en Rainbow Bridge Care Home. Se estrenó el año pasado en el festival de cine de Shanghai y fue un punto culminante del Festival de Cine Asiático de Nueva York, pero se quedó con las manos vacías en los Golden Horse Film Awards, donde había sido nominada en cinco categorías. Disfrutó de su lanzamiento comercial en Hong Kong en noviembre.

Otros contendientes en la categoría de mejor película de la HKFA son: “Time Still Turns the Pages” de Nick Cheung, “Mad Fate” de Soi Cheang, “The Goldfinger” de Felix Chong y “A Guilty Conscience”, que batió récords de taquilla, dirigida por Jack Ng. Las mismas cinco películas acumularon nominaciones a mejor director. Tanto “Daylight” como “Pages” son producidas por Derek Yee, presidente de la HKFA.

Los mismos cinco títulos acapararon también otras nominaciones. “Pages” y “Goldfinger” acumularon 12 cada una. “Mad Fate”, que debutó en Berlín el año pasado, y “Guilty Conscience” obtuvieron diez cada una.

También hubo nominaciones a mejor película asiática china, que fueron para “The Pig, the Snake and the Pigeon”, “No More Bets”, “Abang Adik”, “Full River Red” y el éxito taiwanés “Marry My Dead Body”.

“Con el regreso a la normalidad en la sociedad de Hong Kong el año pasado y la reapertura total de los cines en toda la ciudad, se pudieron proyectar más películas. En 2023, un total de 50 películas serán elegibles para la 42ª edición de los Premios del Cine de Hong Kong, lo que supone un aumento significativo del 50% en comparación con las 33 películas de 2022. Las 50 películas nominadas cubren una amplia gama de géneros y temas, muchos de los cuales son producida por directores emergentes y protagonizada por jóvenes actores y nuevos ídolos. Estas películas han logrado atraer a un público más amplio para que regrese a los cines y han obtenido un apoyo entusiasta. Las diez películas locales con mayor recaudación han arrojado resultados alentadores, con buenos comentarios de la audiencia y excelentes récords de taquilla de más de diez millones de dólares de Hong Kong en ganancias”, dijo Yee.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo el 14 de abril en el Centro Cultural de Hong Kong en Kowloon y el preludio de la alfombra roja regresará nuevamente a la Harbourfront Staircase del centro.

Una segunda mujer ha presentado una denuncia oficial contra el actor francés Gérard Depardieu acusándolo de agresión sexual.

Según informes de los medios locales, la actriz francesa Hélène Darras presentó una denuncia relacionada con hechos ocurridos en el set de la comedia de baile de 2007. Discoante la Fiscalía de París el 10 de septiembre.

El caso fue informado por primera vez por el programa de investigación de France 2. Complemento de Enquête en extractos provocados de una edición dedicada a Depardieu y las crecientes acusaciones de conducta sexual inapropiada en su contra, que se transmite esta noche a las 23:00 CET.

El programa también revelará material que captura a Depardieu hablando de una manera sexualmente inapropiada con una joven intérprete que le fue asignada durante una visita a Corea del Norte en 2018.

En la entrevista del programa con Darras, ella cuenta cómo Depardieu la acosó en el set de la película. Disco cuando tenía 26 años era una actriz novata. Tuvo un pequeño papel como concursante de un concurso de baile en la comedia, dirigida por Fabien Onteniente y protagonizada por Franck Dubosc con Depardieu en un papel secundario.

“Era ingobernable”, dijo sobre Depardieu. “Me miró como si fuera un trozo de carne. llevaba un vestido muy ajustado [as her costume]. Se acercó a mí y luego pasó su mano por mis caderas y nalgas”.

Darras dijo que se había abstenido de decir nada a la producción en ese momento por temor a ser condenada al ostracismo por la profesión del cine y la televisión.

“Yo era un extra. Ni siquiera había terminado la escuela de teatro. Tenía muchas ganas de ser actriz y no quería estar en la lista negra a los 26 años”, dijo al programa.

La actriz añadió que había sentido una sensación de vacío e invisibilidad después del incidente y que eso le había pasado factura psicológicamente.

“Nadie podría devolverme mi confianza, nadie podría devolverme mi vida, excepto yo”.

Depardieu ha sido golpeado por múltiples acusaciones de agresión sexual en los últimos años, algunas de las cuales se remontan a décadas atrás.

A principios de este año, el sitio web de noticias de investigación Médiapart publicó un informe en profundidad que detalla las acusaciones de 13 mujeres. Otras dos acusaciones fueron reportadas por la estación de radio francesa France Inter durante el verano.

Darras es sólo la segunda mujer que ha hecho pública su denuncia oficial contra el actor.

Se une a la actriz Charlotte Arnould, quien presentó una denuncia en 2018 acusando a Depardieu de violación. Actualmente el caso está transitando por los tribunales.

En octubre, Depardieu publicó una carta abierta negando todas las acusaciones en su contra en el periódico Le Figaro.

Dijo que Arnould había ido a su habitación de forma consensuada y sugirió que las otras acusaciones relacionadas con su comportamiento en el set se debían a malentendidos.

La abogada de Arnould, Carine Durrieu-Diebolt, dijo que estaba «conmocionada y escandalizada» por la carta y que esperaba que la verdad de las acusaciones de su cliente fuera confirmada en los tribunales.

Deadline también se puso en contacto con los abogados de Depardieu en Cabinet Temime para comentar sobre las nuevas acusaciones.

Damon Lindelof dice que «fracasó» en brindar seguridad y comodidad como co-creador de Perdidoen respuesta a un nuevo libro que en parte narra numerosas acusaciones de un lugar de trabajo «racista», «sexista», «hostil» y tóxico en general.

En un extracto de un capítulo de Maureen Ryan Burn It Down: poder, complicidad y un llamado al cambio en Hollywood (pedido por adelantado en Amazon), los miembros del elenco y los escritores del icónico drama sobrenatural transmiten anécdotas que alegan que Lindelof y el co-creador Carlton Cuse fueron indiferentes, o peor, a las quejas sobre la narración de historias que relegaron a los actores de color.

Entre los incidentes citados en el Feria de la vanidad extracto, el miembro del elenco original Harold Perrineau, quien interpretó a Michael, dice que como la primera temporada de Perdido se desarrolló, “Quedó bastante claro que yo era el hombre negro. Daniel [Dae Kim, who played Jin] era el chico asiático. Y luego estaban Jack, Kate y Sawyer”, interpretado por Matthew Fox, Evangeline Lily y Josh Holloway.

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Perrineau dice que a principios de la temporada 2, cuando le dieron un guión inicial para el episodio en el que los Otros secuestran a Walt, se sorprendió por la forma en que Michael mencionó a su hijo MIA. “No creo que pueda hacer eso”, dice, fue su reacción. “Esto solo promueve la narrativa de que a nadie le importan los niños negros, ni siquiera los padres negros”.

Perrineau dice que les comunicó esa preocupación a Lindelof y Cuse a través de una llamada telefónica y les dijo: “Si me van a utilizar, trabajemos. Estoy aquí para trabajar. Soy bueno en mi trabajo y haré lo que quieras. Excepto ser ‘el tipo negro’ en tu programa”.

Meses después, antes de filmar el final de la temporada 2, Perrineau dice que Cuse le informó que Michael no regresaría para la temporada 3.

“[Cuse] dijo: ‘Bueno, nos dijiste, si no tenemos nada bueno para ti, te quieres ir’”, cita Perrineau al EP explicando. “'[Y]dijiste que no tienes suficiente trabajo aquí, así que te dejaremos ir’”. Mientras tanto, varias fuentes citan a Lindelof en el libro diciendo sobre la salida de Perrineau: “[He] me llamó racista, así que lo despedí”.

En una explosiva entrevista de salida de 2008 con TV Guide, Perrineau molestó a ABC al decir: “Si estoy siendo realmente sincero, existen todas estas preguntas sobre cómo responden a los negros en el programa. Sayid vuelve a encontrarse con Nadia, y Desmond y Penny se juntan de nuevo, pero un niño negro y su padre se juntan, ¿no fue interesante?”.

También hay una acusación dentro de la Quémalo capitulo sobre Perdido que cuando Adewale Akinnuoye-Agbaje (también conocido como el Sr. Eko) pidió salir de la serie, Cuse imaginó en voz alta una grotesca escena de muerte cargada de imágenes de linchamiento.

Lindelof, en una de las dos entrevistas con Quémalo El autor Ryan, reaccionó a las diversas acusaciones, que también incluyen reclamos de comportamiento sexista dirigido a escritoras, diciendo: “Mi nivel de inexperiencia fundamental como gerente y jefe, mi papel como alguien que se suponía que debía modelar un clima de creatividad. peligro y asunción de riesgos, pero proporciona seguridad y comodidad dentro del proceso creativo: fracasé en ese esfuerzo”.

“[T]Hablando sobre el efecto humano de ser la única mujer o la única persona de color y cómo te tratan y diferencian, yo era parte de eso, al mil por ciento”, agregó.

Con respecto a las quejas específicas de Perrineau, Lindelof dijo que un crecimiento acelerado para el niño actor que interpretó a Walt dictó la desaparición de ese personaje y también terminó efectivamente con la historia de Michael. Dicho esto, los policías de Lindelof tienen «un alto grado de insensibilidad hacia todos los problemas que mencionaste en relación con Harold».

Las quejas sobre el tiempo frente a la pantalla (o la falta de él) son «parte integral de un espectáculo conjunto», sostiene Lindelof, «pero obviamente hubo una cantidad desproporcionada de atención en Jack, Kate, Locke y Sawyer, los personajes blancos. Harold tenía toda la razón al señalar eso. Es una de las cosas de las que me he arrepentido profundamente en las dos décadas posteriores”.

Mientras tanto, Cuse afirma que no estuvo presente ni escuchó ninguno de los horribles comentarios que se le atribuyen, pero dijo (a través de un correo electrónico a Ryan): «Lamento profundamente que alguien en Perdido habría que escucharlos. Son muy insensibles, inapropiados y ofensivos”. Sostiene que la raza «no tiene nada que ver» con la falta de argumento de Michael, y agrega: «No creo [Harold] es de alguna manera personalmente culpable por la forma en que cambió su papel”.

Y en cuanto a su supuesta consideración de linchamiento del Sr. Eko (quien finalmente fue asesinado a golpes por el Monstruo de Humo), Cuse dice: “Nunca, nunca hice esa declaración… y este intercambio nunca sucedió. Agregar más a esta mentira y sugerir que alguien fue despedido como resultado de una declaración que nunca hice es completamente falso”.

Los coordinadores de intimidad, los nuevos protocolos y salvaguardas y las «cosas que parecen muy pequeñas en la página» han hecho de Hollywood un lugar mejor para las mujeres en la era MeToo desatada por la investigación del New York Times del 5 de octubre de 2017 sobre Harvey Weinstein, dijo Zoe Kazan. , que interpreta a la periodista Jodi Kantor en Maria Schrader’s Ella dijo.

“Todavía vivimos en un patriarcado opresor. Eso no es especial para nuestra industria. Quedan muchos cambios por realizar”, dijo Kazan en el estreno mundial del estreno de Universal Studios en el Festival de Cine de Nueva York. Pero, “una de las cosas que ha sucedido como resultado de este reportaje… y el reportaje que salió después, es que ahora hay una conversación que está abierta y no solo detrás de puertas cerradas, y creo que eso hace una enorme diferencia”. .”

“También hay cosas que parecen muy pequeñas en la página, como tener un coordinador de intimidad, que ahora se ha convertido en un estándar de la industria”, dijo. Brevemente «extrañado» por la idea, bastante «inmediatamente, pensé, ‘Nunca lanzaría un puñetazo sin un coordinador de dobles. Tiene mucho sentido. ¿Por qué esto no ha estado aquí todo el tiempo?’ Así que siento que hay ciertas garantías y canales de comunicación que están abiertos”, dijo en una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección.

Ashley Judd, la primera actriz que aceptó dejar constancia de Kantor y Megan Twohey, su compañera reportera del NYT, se interpretó a sí misma en la película. “Mucho ha mejorado”, dijo. “Recuerdo que me acosaron sexualmente en el set y no sabía a dónde ir ni con quién hablar sobre eso. Y ahora nuestro sindicato está tan encendido y fuerte. En la tarjeta de membresía, hay un número de línea directa de acoso sexual. Hay una definición de acoso sexual en la página web, están todos los protocolos: Puedo llevar a alguien a una audición conmigo. Las audiciones ya no ocurren en habitaciones de hotel. No suceden antes de las ocho de la mañana, ni después de las seis de la noche”.

En términos más generales, dijo Judd, MeToo ha permitido a las mujeres «replantear» sus experiencias, denunciar el abuso, no culparse a sí mismas. Eso es algo que los jóvenes aspirantes a la industria del cine en la historia, el libro y la película les dijeron años después a los periodistas del Times que habían sido dolorosamente incapaces de hacer. MeToo ha “permitido que la conciencia de las mujeres se transforme y establezca límites y reivindique su autonomía”, dijo Judd después de un crescendo de aplausos cuando subió al escenario.

También surgieron aplausos en el desplazamiento de texto posterior a los créditos que señalaba que Weinstein había sido condenado en Nueva York y está siendo juzgado en Los Ángeles. En un capricho del momento, la selección del jurado comenzó esta semana en el juicio por delitos sexuales de la Costa Oeste del ex magnate encarcelado que se retrasó durante mucho tiempo. Un juez de la Corte Superior rechazó una solicitud de la defensa de Weinstein de retrasar el juicio porque la película podría influir en el jurado.

“Es pesado estar en esta habitación. Es una sala donde ha estado Harvey Weinstein, esta sala y este festival”, dijo el director de NYFF, Eugene Levy.

La película, basada en el libro homónimo de Kantor y Twohey, se acerca mucho al minucioso periodismo necesario para producir una pieza compleja y bien documentada. “Es sólo hace cinco años. Todos estábamos muy al tanto de la historia, lo que no sabíamos era cómo surgió esa historia y quiénes eran esas personas, y cómo comenzaron a investigar”. dijo Schrader.

Carey Mulligan, que interpreta a Twohey, llamó a los dos periodistas «verdaderos héroes de nuestra sociedad».

Los reporteros también estaban presentes.

“Esta película resume gran parte de lo que creemos sobre el periodismo”, dijo Kantor. “Es nuestro trabajo desarrollar la confianza de la gente para decir la verdad y realmente esperamos que la película ayude en ese trabajo. El grupo de fuentes y personas que compartieron información fue relativamente pequeño y, sin embargo, su impacto fue tan grande, y esperamos que esta película haga que la gente recuerde que estas historias personales pueden marcar una gran diferencia”.

Al dúo le preocupaba que la historia nunca se publicara o, peor aún, que a nadie le importara si lo hacía.

“Entonces, para nosotros, llegar a la meta y publicar la historia… pudimos sentir el impacto casi de inmediato. Nuestros teléfonos y correos electrónicos se inundaron con otras mujeres que presentaban historias de todas las diferentes profesiones y todos los diferentes ámbitos de la vida”, dijo Twohey. “Puedes ver los efectos dominó de eso incluso hoy. Es tan maravilloso ver, incluso cinco años después, que esta película te sumerge de nuevo… en la historia original. Y creo que es útil para todos, ya que la historia de MeToo sigue dando vueltas y vueltas”.