Cuando estás atrapado en las profundidades de una mazmorra en blanco y negro sin escapatoria, sería comprensible que la ortografía no fuera lo más importante en tu mente. En Maestro de criptas Tendrás que afinar tu léxico, ya que son las palabras las que te ayudarán a saborear el aire fresco nuevamente. Palabras y aplastar a algunos enemigos, por supuesto, en la excelente tradición de los rastreadores de mazmorras.

Lo primero que es absolutamente maravilloso de Cryptmaster es su apariencia. Su mundo monocromático está lleno de vida, lo cual resulta irónico, ya que está literalmente ambientado en una cripta. En este juego de rol, regresas de entre los muertos e intentas regresar a la superficie, acompañado por algunos miembros resucitados del grupo que encontrarás en el camino. Por supuesto, hay alguien trabajando en tu contra que disfruta mucho burlándose de tu falta de progreso; el maestro de criptas titular.

A medida que avanzas por estos pasillos cobardes, encontrarás una variedad de acertijos que pondrán a prueba tus habilidades con las palabras. Deletrea la palabra correcta que coincida con un mensaje y progresarás, con múltiples soluciones posibles. Incluso algunas variaciones de combate requieren que escribas algunas palabras en un juego de cartas estilo ahorcado que requiere el uso completo de tu diccionario interno.

Si bien este es un juego de rol perfectamente intrigante con una mecánica de rompecabezas ligera, lo que realmente enciende mi corazón sobre Cryptmaster es lo deliciosamente extraño que es. Lovecraftiano es un término que se utiliza con demasiado abandono en estos días, pero este juego ciertamente se lo merece, con monstruos extraños, ojos gigantes y temblorosos mirándote al aire libre y mucho más para saludarte en tu viaje. Combine eso con el encantador pero profundamente amenazador Cryptmaster y este es un juego que tiene un clásico de culto escrito por todas partes.

Cryptmaster ya está disponible y como oferta de lanzamiento puedes ahorrar un 10% hasta el jueves 23 de mayo.así que dirígete a la página de Steam para conseguirlo antes de que se acabe el tiempo.

Si desea ver más títulos relacionados, nuestra guía de los mejores juegos independientes le permitirá obtener el encanto a pequeña escala que está buscando. O si lo que buscas es un toque mágico, nuestra guía de los mejores juegos de fantasía sin duda te satisfará.

También puede seguirnos en Google News para obtener noticias, reseñas y guías diarias sobre juegos de PC, o utilizar nuestro rastreador de ofertas de PCGN para obtener algunas gangas.

Big Mouser y Mechaturtle son ejemplos notables, y los jugadores quedaron desconcertados por estas extrañas adiciones que carecían de una continuidad clara. Era casi como si los desarrolladores no hubieran visto ni leído nada. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes cuentos. Una teoría sugiere que el material fuente con el que estaban trabajando los desarrolladores era tan variado que generó confusión a la hora de armar la narrativa. Es más, la influencia del título de 1987 Guarida de Getsu Fūma También puede haber sido un factor subyacente, con elementos de ese juego de Konami que aparentemente inspiraron el primer TMNT. Las similitudes entre ambos son numerosas, lo que lleva a la conspiración que TMNT actuó como una superposición o variación de ese título.

Esas extrañas inclusiones no terminaron ahí. De todas las opciones de ubicación disponibles, los jugadores se encontraron luchando en un nivel basado en el aeropuerto JFK y en los tejados de Wall Street. Al final del juego, Splinter adopta su forma humana, perdiendo su apariencia de rata gracias a la victoria del jugador. ¿Por qué? Bueno, la mayor parte de la trama del juego gira en torno al robo de Life Transformer Gun, que nunca se amplía realmente, aparte de su capacidad de aparentemente transformar una rata en un hombre.

Cada decisión creativa tomada a lo largo del título está llena de matices extraños que realmente no reflejan el Tortugas Ninjas mutantes adolescentes canon. Muchas de estas ideas y conceptos que se introdujeron en el título nunca se volvieron a ver en la franquicia, tal vez hablando de cómo fueron recibidos. Curiosamente, el juego fue también la primera pieza importante de TMNT medio jamás publicado en Japón. Como punto de introducción, es oscuro, tiene un nombre diferente e incluye extrañas adiciones a su propia historia (incluida una sugerencia de que April era la hija de Splinter). Sin embargo, la entrada de NES tiene un impacto importante en el legado de Turtlemania a nivel global, a pesar de estas extrañas alteraciones.

Los Mecánicos aprovecharon al máximo su plantel

Quizás lo más intrigante de este juego de NES fue que enfatizaba la dinámica del equipo de las tortugas. Aunque se trataba de un juego para un solo jugador, Konami estaba claramente interesado en permitir y animar a los jugadores a controlar cada una de las tortugas individuales.

El jugador podría cambiar entre cada uno de los cuatro personajes principales, y habría beneficios y contratiempos al hacerlo. Al igual que en los cómics y programas, cada tortuga cuenta con diferentes talentos y empuña armas alternativas. El juego informaba a los jugadores de esas fortalezas y debilidades, permitiéndoles tomar decisiones basadas en los desafíos que enfrentaban. Cada personaje se adaptaba bien a diferentes escenarios y parte de la dificultad del título surgió de acertar en el proceso de selección y garantizar que la tortuga adecuada estuviera disponible en el momento adecuado.

Pero, si una tortuga era derrotada durante el combate, el jugador no simplemente cambiaba a la siguiente alternativa adecuada. En cambio, el personaje fue capturado por el enemigo, lo que provocó que el jugador tuviera que rescatar a su miembro del equipo del tercer nivel. Es una idea divertida en teoría, pero que complica aún más el juego.

Según el libro de William M. Tsutsui «Godzilla on My Mind: Fifty Years of the King of Monsters», Ifukube creció con influencias musicales populares que canalizó en su trabajo de posguerra y compuso el icónico tema «Godzilla» (es decir, todavía se utiliza en películas protagonizadas por la bestia) en sólo una semana. Tsutsui profundiza en el proceso de Ifukube para crear el rugido con el contrabajo sin tocar el instrumento tradicionalmente:

«Ifukube también fue responsable del inconfundible rugido de Godzilla. Después de no poder producir nada convincente usando grabaciones de animales salvajes, Ifukube hizo el ‘grito melancólico y ensordecedor’ de Godzilla pasando un guante de cuero por las cuerdas de un contrabajo y manipulando el sonido resultante en Una cámara de eco también creó las pisadas sonoras e inquietantes del monstruo, aunque las fuentes no están de acuerdo sobre si usó un tambor taiko japonés, un amplificador construido desde cero o el sonido de una explosión alterado electrónicamente para completar la fantasía del sonido resonante de Godzilla. pasos poderosos.»

Si bien existe cierta controversia sobre el método exacto que utilizó para producir el sonido de los pasos de Godzilla, está claro que Ifukube tenía un don especial para extraer sonidos de objetos dispares y unirlos a la perfección. Según el sitio web oficial ahora archivado del compositor, Ifukube desenrolló la cuerda Mi del contrabajo y la frotó verticalmente, lo que «produjo un extraño gemido». Esta acción fue llevada a cabo por su asistente Sei Ikeno, quien llevaba «guantes de cuero recubiertos de alquitrán de pino grueso y pegajoso» y producía estos sonidos extraños y guturales. Para darle al rugido un brillo final, se superpusieron sonidos de animales sobre la grabación y se reprodujeron a una velocidad que sonara más auténtica. El mismo rugido se utilizó posteriormente como base para los sonidos de otros monstruos, incluidos Varan, Baragon y Gorosaurus.

LOS MUERTOS VIVIENTES

11 de abril de 2024 a las 15:59

Los fanáticos de “The Walking Dead” no solo obtienen numerosos spin-offs sobre Rick, Michonne, Daryl y compañía. Ahora también hay un programa llamado “The Walking Dogs”. Pero será diferente de lo que piensas.

• El universo de “The Walking Dead” está a punto de crecer aún más.
• Pero en lugar de un spin-off clásico, “The Walking Dogs” es ahora un espectáculo.
• Se tratará de los dueños de perros del elenco de TWD.

Con 11 temporadas, “The Walking Dead” ya ha alcanzado una duración impresionante, pero el final de la serie principal fue sólo el comienzo de una serie de spin-offs. Maggie y Negan, Daryl Dixon y, más recientemente, Rick y Michonne viven ahora sus propias aventuras (por no hablar de «Fear the Walking Dead» o «World Beyond») y la emisora ​​estadounidense AMC está muy contenta con el éxito de estos spin-offs.

Por eso la gente se está volviendo muy creativa a la hora de desarrollar nuevas ideas. Además de las secuelas de la mayoría de los spin-offs, el universo TWD ahora se ampliará para incluir otro programa. El título: «Los perros paseantes».

(Terror) para gatos

No dejes que el título te engañe, no se trata de perros luchando contra perros zombies, sino que AMC está planeando una especie de programa de entrevistas. Las estrellas de las distintas series de TWD presentan a sus perros aquí y… bueno, AMC aún no ha revelado nada más sobre «The Walking Dogs».

Si bien el programa de entrevistas «The Talking Dead» todavía tenía sentido como programa complementario de los nuevos episodios de «The Walking Dead», surge la pregunta de quién debería ser el grupo objetivo de «The Walking Dogs». En cualquier caso, lo seguro es que el confeso amante de los perros Jeffrey Dean Morgan aparecerá en uno de los primeros episodios.

Aún no hay una fecha de inicio para «The Walking Dogs», pero como no se necesita mucho tiempo para que un espectáculo de este tipo despegue, podríamos esperar la inusual nueva entrada del mundo de «The Walking Dead» en 2024.

Advertencia: Esta reseña de los tres primeros episodios de la nueva temporada de Doctor Who contiene pequeños spoilers de dichos episodios..

Cuando se anunció que la BBC y Disney se habían asociado para producir la próxima temporada de Médico que, con un nuevo Doctor (Ncut Gatwa), una nueva compañera llamada Ruby (Millie Gibson) y un programa que regresa de Russel T. Davies, los fanáticos estaban muy emocionados. Sin embargo, no estaba claro qué significaba todo esto para el futuro de la serie, que una vez más tendría un reinicio suave con un nuevo Doctor y una audiencia posiblemente mayor gracias a la destacada presencia del programa en Disney+. Resulta que, a juzgar por los primeros tres episodios de la temporada, significa que las cosas se están poniendo muy, muy raras a medida que Davies toma OMS a lugares a los que no ha ido en mucho tiempo.

Para ser claros, esta revisión inicial se basa en los primeros tres episodios oficiales de la carrera de Gatwa como Doctor: «The Church on Ruby Road» (que ya salió la Navidad pasada), «Space Babies» y «The Devil’s Chord». » Sin embargo, también está fuertemente influenciado por la primera aparición de Gatwa como el Doctor en el tercer especial protagonizado por David Tenant, «The Giggle». Esto último se debe a que lo que queda muy claro en esta primera serie de episodios es que Celestial Toymaker, el villano de «The Giggle», influirá dramáticamente en la próxima temporada de Médico que no sólo en términos de la historia sino en términos de todo el tono de la serie.

Wibbly Tambaleante, Timey Cosas raras

Antes de profundizar en las opiniones sobre “Space Babies” y “The Devil’s Chord”, echemos un vistazo a lo que eso significa para la serie en su conjunto. El Juguetero Celestial, un clásico Médico que villano de la era del primer Doctor, era capaz de afectar la realidad de la forma que quisiera, lo que dio lugar a una televisión muy extraña y que rompe la realidad: un lugar Médico que Hacía mucho tiempo que no lo era. De hecho, Davies, quien escribió la mayor parte de esta temporada y todos los episodios discutidos aquí, llegó incluso a romper la cuarta pared y acercar a la audiencia a las cosas de manera abierta y sutil. Bueno, él no va a detener nada de eso. Si bien no podemos entrar en detalles debido a los embargos de spoilers, es fácil decir que esta es la serie de series más extraña, que rompe la cuarta pared y que dobla la realidad. Médico que episodios jamás lanzados.

Davies parece estar rompiendo la realidad para romperla literalmente Médico que y hacer lo que quiera y es a la vez extraño, maravilloso e inmensamente confuso. El showrunner/escritor siempre ha sido un fanático de saltar con los personajes como si nos hubiéramos perdido mucho tiempo entre episodios, lo que ayudó a establecerlo como el showrunner perfecto cuando OMS Regresó a principios de la década de 2000, pero parece haberse vuelto loco aquí, convirtiéndose él mismo en el Fabricante de Juguetes Celestial y metiendo al Doctor y a Ruby en situaciones locas que no parecen seguir ninguna regla coherente. He visto todas las temporadas de Médico que, y a veces se vuelve realmente extraño. Esto está a la altura de los más extraños.

Lo que aún no está determinado es hacia dónde irá todo esto, pero lo que sí es seguro es que este nuevo Médico que No está demasiado preocupado por el canon, las reglas anteriores del programa o cualquier otra cosa que los fanáticos puedan considerar intocable. ¿Existe algún plan más amplio para todo esto que se desarrollará durante la temporada y explicará lo absurdo y la metanaturaleza de la serie ahora o es solo una nueva versión? Con solo dos episodios nuevos para comenzar, es difícil saberlo, pero esos dos episodios seguramente envían un mensaje.

Bebés y Beatles

Esos dos nuevos episodios, que llegarán cuando la serie se estrene en Disney+ el 10 de mayo (y luego en el Reino Unido en la BBC), comienzan con “Space Babies”, un episodio de Médico que justo desde la era temprana de Davies, donde una raza de monstruos alienígenas que se tiraban pedos con regularidad controlaban gran parte del gobierno británico. El extraño episodio presenta una estación espacial llena de bebés que hablan, un hombre del saco y una niñera robot inteligente. Es el tipo de cosas raras y fuera de lugar OMS uno esperaría encontrar la mitad de temporada como un poco divertida, pero aquí se presenta básicamente como el estreno de la temporada dado el lapso de tiempo desde que aterrizó “The Church on Ruby Road”.

Toda la premisa es bastante frívola y parece que Davies vio esos anuncios de comercio electrónico con bebés que hablaban y decidió hacer un episodio en torno a ellos. No funciona del todo, especialmente porque el truco nos distrae de conocer mejor a Ruby y a este nuevo Doctor. El episodio parece un acompañamiento en el que todos esperamos un plato principal.

Sin embargo, eso cambia rápidamente con “The Devil’s Chord”, que nos catapulta nuevamente a la continuidad cuando el Doctor y Ruby viajan para encontrarse con los Beatles pero descubren que la música prácticamente ha desaparecido del mundo. Todo esto es gracias a otro villano que modifica la realidad llamado Maestro, que comparte vínculos con Celestial Toymaker. No quiero revelar demasiado, pero al igual que “The Giggle”, el universo entero se deforma. Todo es muy caricaturesco en muchos sentidos y este episodio lo lleva a un nivel completamente nuevo.

Esto no quiere decir que Maestro, interpretado grandilocuentemente por Jinkx Monsoon, no sea una maravilla de ver en la pantalla, pero la aventura en general, muy parecida a “Space Babies”, se siente evidentemente ridícula. Es como si alguien tomara la premisa de Médico que y subió todo a 11, eliminando cualquier barandilla. Afortunadamente, hay una cosa que mantiene todo unido y hace que casi cada momento sea divertido de ver: el propio Doctor.

Créame, él es el doctor

Para muchos espectadores, no importará cuán extravagante sea la nueva serie porque hay una cosa que es certificablemente fantástica en el programa y es Gatwa como el Doctor. Desde su introducción quedó increíblemente claro que el Doctor de Gatwa iba a ser diferente en un sentido grande, feliz y maravilloso. Esa actitud continúa en todo momento, con el actor interpretando al Doctor tan alegre hasta el fondo. Incluso en los momentos más sombríos, este Doctor no parece ahogarse en el dolor de sus predecesores.

Sin embargo, es más que solo eso. Desde que David Tenant asumió el papel, parece que cada Doctor posterior, aunque diferente en muchos aspectos, no ha supuesto un cambio drástico con respecto al anterior. Incluso cuando Jodie Whitaker se hizo cargo del showrunning de Chris Chibnall, se sintió más o menos lo mismo. No hubo un cambio difícil como, por ejemplo, entre el segundo y el tercer médico o el cinco y el seis. Gatwa, al igual que la serie que lo rodea, realmente se siente como una versión completamente nueva del personaje. Y esa toma es fantástica, divertida y… usa una variedad de atuendos. La última parte puede no parecer importante, pero cada Doctor al menos ha tenido una «apariencia» que se apegó, pero parece que el Doctor de Gatwa se vestirá con lo que quiera, una señal de su descarada franqueza y alegría.

Desafortunadamente, no se puede decir mucho sobre Ruby de Gibson, quien se siente más como un McGuffin en este momento que como un personaje real. En cuanto a lo moderno Médico queSus compañeras jóvenes, femeninas y bonitas van, ella no parece ofrecer nada tan nuevo. El misterio detrás de su nacimiento claramente será el hilo conductor de la temporada, pero ella se siente más como otra chica de la caja misteriosa que como algo tan interesante. Con suerte, su personaje se abre más a medida que avanza la temporada.

Lo que queda inmensamente claro en el transcurso de estos cuatro episodios protagonizados por Gatwa es que Davies no está aquí para rehacer su carrera anterior en Médico que sino hacer algo completamente nuevo. Médico que Siempre ha sido extraño, y definitivamente ha hecho algunas cosas extrañas a lo largo de las décadas, pero esto se siente como una nueva versión de «NuWho», como se conoce el relanzamiento de la serie a principios de la década de 2000. Es una dirección diferente, grande y audaz para el programa, impulsada por un Doctor que finalmente siente que está haciendo algo drásticamente diferente de sus predecesores. La pregunta es si los fanáticos, tanto nuevos como antiguos, aceptarán este nuevo giro feliz, alocado, que rompe la tercera pared y rompe los cánones. Médico que – ¿O simplemente mirarán la pantalla con total desconcierto ante la locura que sigue?

---

Dua Lipa regresa a la habitación con las gafas de sol que aparecen de manera tan destacada en el póster de «Challengers» y empuja a los dos chicos a actuar basándose en su atracción mutua, no hacia ella. Todo esto se complica por el hecho de que el personaje de Hernández en realidad no está interesado en el pequeño muñeco que habla. Este es un caso trágico de intentar forzar una situación de «Challengers» a un tipo al que simplemente no le gusta tanto.

La gran pregunta para algunos espectadores es… ¿por qué los muñecos Sonny Angel? ¿Por qué no basar el boceto en otro deporte, tal vez uno más tonto en el que se forma un triángulo amoroso a su alrededor que parece especialmente ridículo? La respuesta es que, al igual que «Challengers», los muñecos Sonny Angel son muy populares entre un determinado grupo demográfico. Como describe el New York Times, «Sonny Angel es el nombre de un querubín ficticio de 2 años diseñado para ser un pequeño compañero para mujeres trabajadoras de veintitantos años que se enfrentan al estrés de la edad adulta… [They’ve] han estado en el mercado desde 2005, pero se han vuelto más populares recientemente».

¿Cuál es el atractivo de la muñeca? Como explicaron algunos fanáticos, es «una parte de moda de coleccionar, una parte de un golpe de dopamina y una parte de significante subcultural». Aunque es posible que muchos espectadores no supieran que estas muñecas existían antes de ver el episodio de «Saturday Night Live» de anoche, hubo un porcentaje pequeño pero notable de la audiencia que estaba emocionado de saber exactamente de qué estaba hablando Dua Lipa desde el momento. vimos su estante. No todo el mundo ha visto «Challengers» y no a todo el mundo le importan los muñecos Sonny Angel, pero si existes en la intersección de esos dos grupos específicos de personas, este boceto es ideal para ti.

Habla de una pareja hecha en el cielo (o en el infierno, supongo). Por primera vez, Oscar Isaac y Kristen Stewart se unirán en la pantalla grande como coprotagonistas de «Flesh of the Gods». Si bien esta será la primera incursión de la estrella de «Dune» y «Moon Knight» en territorio vampírico, Stewart regresa al género que la llevó por primera vez al mapa con la franquicia «Crepúsculo». Los dos interpretarán a un matrimonio adinerado en Los Ángeles de los años 80 que… en realidad, ¿sabes qué? Dejaré que el logline oficial hable por sí solo, ya que no hay manera posible de que esta película suene más emocionante de lo que ya es.

En el resplandeciente Los Ángeles de los 80, el matrimonio RAOUL (Oscar Isaac) y ALEX (Kristen Stewart) descienden cada noche de su lujoso condominio en un rascacielos y se dirigen al reino nocturno eléctrico de Los Ángeles de los 80. Cuando se cruzan con la misteriosa y enigmática NAMELESS y su camarilla fiestera, Raoul y Alex son seducidos a un mundo glamoroso y surrealista de hedonismo, emociones y violencia.

Como gran admirador del hedonismo y de las camarillas fiesteras, debo decir que todo en esto suena increíble. Producida por el director Adam McKay junto con la productora Mad Gene Media de Oscar Isaac, la película está programada para comenzar a rodarse a finales de este año. Sin embargo, nadie está más entusiasmado por empezar que el director Panos Cosmatos. En una declaración francamente vertiginosa, describió la película como: «Como Los Ángeles, ‘FLESH OF THE GODS’ habita en el reino liminal entre la fantasía y la pesadilla. Tanto propulsora como hipnótica, ‘FLESH’ te llevará a un viaje de placer en las profundidades. en el resplandeciente corazón del infierno.»

/Film seguirá de cerca este caso.

Lo que necesitas saber

• Balatro acaba de recibir su primera actualización importante en el parche 1.0.1f, con enormes mejoras en el juego.
• Muchos jugadores ya han estado jugando esta versión experimental en Steam, pero ahora está disponible para todos en PC y pronto llegará a consola.
• Se han realizado mejoras en los comodines, como recompensas por saltarse las ciegas y escalar en manos más difíciles de jugar.

---

Si eres tan adicto a Balatro como la mitad de nuestro equipo, tengo buenas noticias. Se acaba de lanzar una gran actualización del juego para PC que lo ha hecho aún mejor. Ya sea que quieras subir las apuestas u obtener todos los trofeos (incluido ese horrible logro Complecionista++), ahora es mucho más fácil. He estado jugando la versión anterior del parche 1.0.1f durante casi un mes en mi Steam Deck y no puedo esperar a que todos los demás lo experimenten.

El parche 1.0.1f de Balatro es un juego notablemente mejor que su predecesor, desde Jokers gratuitos para saltarse las ciegas hasta apuestas más altas que castigan menos.

Ya he estado jugando una versión de este parche durante aproximadamente un mes en Steam, ya que puedes acceder a versiones experimentales del juego allí, e inmediatamente fue tan bueno que abandoné por completo mi juego de Xbox y recomendé a otros que lo hicieran. deja de jugar Balatro en Xbox también. Sin embargo, en ese momento, el mensaje era que el parche se implementaría dentro de una semana aproximadamente. Dio la casualidad de que el desarrollador LocalThunk quería hacer más ajustes, por lo que solo llegó oficialmente a Steam en su forma actual en las últimas 24 horas, y afirman que «Estamos enviando el parche a las consolas lo antes posible; no tengo una ETA, pero debería ser aproximadamente una semana o dos». Hay una serie de cambios, pero el que más cambia las reglas del juego para mí es que saltarse una ciega para un Joker especial ahora otorga ese Joker gratis, todas las primeras tiendas tienen un paquete Buffoon y la apuesta de oro tiene una mecánica de «alquiler» en lugar de aumentando los costos del paquete. Estos son sólo algunos cambios importantes que hacen que el juego sea mucho menos exigente a la hora de perseguir las apuestas más altas e intentar desbloquear Jokers. Puedes leer el notas completas del parche en Redditpero los he resumido aquí:

Comodines gratis para saltarse las ciegas, obtenga recompensas financieras.

• Etiqueta poco común modificada: ahora hace que el Joker poco común sea gratuito
• Etiqueta rara modificada: ahora hace que el Joker raro sea gratuito
• Las etiquetas negativas, policromadas, holográficas y de aluminio hacen que sus respectivos Jokers sean gratuitos
• Se modificó el salto de inversión para dar $25 en lugar de $15.