Monta y prepárate para defender los Apalaches de la amenaza extraterrestre, porque el evento Invaders from Beyond está disponible en Caer 76 durante las próximas dos semanas. El evento presenta platillos voladores, recolección de ondas cerebrales y dos tipos de extraterrestres potenciados que despegarán de la faz de la Tierra.

Invaders from Beyond apareció por primera vez en Fallout 76 allá por 2022. Además de una gran cantidad de contenido con temática alienígena para el resto del MMORPG posnuclear, la actualización introdujo el modo de tiempo limitado del mismo nombre. En él, tendrás que encontrar un sifón de ondas cerebrales, escuchar la transmisión de Homer Saperstein y luego derrotar a 30 enemigos alienígenas para convocar al comandante alienígena. Tendrás que hacer todo esto mientras el sifón se llena con una valiosa actividad de ondas cerebrales; si se llena por completo, tú y tu equipo fracasarán en el evento.

Una vez hecho esto, puedes destruir el sifón de ondas cerebrales. Enjuague y repita hasta que haya destruido los tres.

El evento Invaders from Beyond comienza al final de cada hora, momento en el que podrás ver el OVNI de los extraterrestres flotando sobre un punto de interés en algún lugar de los Apalaches. El evento comienza hoy, 30 de abril, y finaliza el 14 de mayo a las 9 a. m. PT / mediodía ET / 5 p. m. BST.

Esta vez hay algunas recompensas nuevas para desbloquear: un atractivo traje verde azulado para materiales peligrosos, planos para una lámpara de cabeza alienígena verde brillante para tu CAMP y planos para una lámpara brillante del Monstruo de Flatwoods. Puedes exhibirlos en la hermosa mesa alienígena, y también hay planes para un póster de objetivo de papel de puntería alienígena gruñendo para la pared.

En Atomic Shop, puedes conseguir pintura Flatwoods Monster para tu servoarmadura y también una nueva puerta alienígena impulsada por láser.

Consulta nuestra guía para encontrar el arco compuesto de Fallout 76, o echa un vistazo a nuestra lista de los mejores juegos como Fallout si estás listo para ir más allá del páramo.

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Es un buen momento para ser un Extraterrestre admirador. El público pronto tendrá múltiples oportunidades de ver en acción una vez más su máquina asesina favorita de múltiples bocas y sangrador de ácido. El híbrido de 1979 de Ridley Scott entre una película de monstruos despiadados y una ciencia ficción futurista y grunge regresa hoy a los cines, lista para volver a librar la guerra contra los nervios y el estómago. (“En el espacio”, prometían los anuncios, “nadie puede oírte gritar”. ¿Pero en las salas de cine? Allí, el sonido se transmite. Allí, es contagioso). Es casi seguro que el nuevo lanzamiento es una forma de generar entusiasmo por la nueva entrega. en la serie que se estrena el 16 de agosto: Fede Álvarez Extraterrestre: Rómulo, se dice que tiene lugar entre los eventos del original y los de la secuela radicalmente diferente pero casi igualmente querida de James Cameron de 1986. Necesitar más Extraterrestre ¿aún? Noah Hawley está trabajando en un spin-off de Hulu para la pantalla chica sobre la malvada corporación rata bastarda de la franquicia, Weyland-Yutani, que se estrenará a principios del próximo año.

Es notable que la serie que Scott lanzó y Cameron nutrió todavía se publica hoy, aunque no siempre funciona con fuerza. Hay épocas enteras de Extraterrestre en este punto. Las primeras películas, una vez recopiladas en una ingeniosa caja de DVD de nueve discos llamada “Alien Quadrilogy”, están protagonizadas por Sigourney Weaver como Ellen Ripley, una transportista interestelar cuya vida entera está consumida por su batalla de una era contra el Xenomorfo. Una vez que Fox exprimió todo lo que pudo de esa saga cada vez más defectuosa pero valiosa, tomó una página del viejo libro de jugadas de Universal Monsters y enfrentó al extraterrestre con otro monstruo del espacio profundo en nómina, el Predator. Y si bien esas ridiculizadas peleas de películas de serie B rara vez se consideran canónicas, podría decirse que tienen más en común con el espíritu de Extraterrestre que las recientes precuelas de Scott, que cambian la urgencia primordial de su primera película por algo más inquisitivo y densamente mitológico. Ellos son Extraterrestre películas de forma algo tangencial.

Aún así, todo lo anterior tiene un lugar oficial en la serie, por lo que todos se han incluido a continuación en nuestra clasificación, que expresa una jerarquía clara cuando se trata de las distintas épocas de Extraterrestre. Tendremos que esperar hasta este verano para ver dónde Rómulo encaja en ese espectro de calidad, que abarca desde una obra maestra influyente hasta una explotación desvergonzada y desvergonzada de la marca. Pero una cosa es segura: es casi seguro que será repugnantemente húmedo.

No solo lo peor Extraterrestre película pero también la peor Depredador Además de la película, este segundo crossover de los monstruos extraterrestres más famosos de Fox los reduce a ambos a asesinos comunes, que acechan y matan a un grupo de don nadies (además de John Ortiz) en un pequeño pueblo boscoso de Colorado. El dúo director, los hermanos Strause, que comenzaron como artistas de efectos especiales y continuarían haciendo el Horizonte Las películas presentan la mayor parte de la acción al amparo de una oscuridad impenetrable y espesa, por lo que a menudo es difícil distinguir quién está mordiendo, arañando o disparando con láser a quién. (De alguna manera, nunca tenemos una visión particularmente clara del miembro más nuevo de la familia de la franquicia, un enorme híbrido Alien-Predator que esencialmente se besa con sus víctimas humanas para llenar sus barrigas de bebés). La única gracia salvadora de este gorefest mercenario es su pronunciada racha media; Ni siquiera los adorables moppets están a salvo de la desagradable, desordenada e indiscriminada sed de sangre de la película, lo que hace que la inexplicable decisión de estrenar la película el día de Navidad sea aún más divertida.

Todas las cosas consideradas, Réquiem no es eso mucho peor que su predecesor, que amplió un divertido huevo de Pascua en los años 1990 Depredador 2 una sola toma de un cráneo de xenomorfo entre los trofeos recolectados por los cazadores interestelares, en toda una pelea por el título de una película de serie B por sus atracciones principales. Hay débiles destellos de diversión en AVP, como la estrella Sanaa Lathan volviéndose completamente Ripley y reutilizando la anatomía extraterrestre cortada como arma, además de un escenario subterráneo de pirámide ártica que juega con los intereses geométricos de la trampa mortal del director Paul WS Anderson. Pero la película es principalmente una tontería, con acción entrecortada, personajes que dan un nuevo significado a las palabras «equipo prescindible» y CGI caricaturesco que ha envejecido mucho peor que los efectos de criaturas protésicas de entradas anteriores de la serie (por no hablar de las imágenes de pesadilla del riff muy superior de Anderson en Extraterrestreel anterior Horizonte de eventos). Nada en la película es ni la mitad de inteligente que su eslogan, una divertida publicidad involuntariamente veraz: «Quien gane, nosotros perdemos».

El El comienzo de batman de Extraterrestre Películas: una historia de origen que devolvió algo de gravedad y artesanía a una franquicia que había caído a un punto terminalmente tonto cinco años antes. Volviendo a las raíces de la serie (y a su carrera) sin recuperar realmente el atractivo de Extraterrestreel director Ridley Scott crea una ambiciosa precuela en la que un grupo de científicos hilarantemente descuidados buscan conocer a sus creadores (los «ingenieros» que creen responsables de la vida humana) y terminan metiéndose en algún problema proto-Nostromo. Prometeo está bellamente filmada y bien interpretada (Michael Fassbender causa una impresión cautivadora como el androide David, peligrosamente curioso), y ofrece una secuencia de suspenso retorcida para todas las edades, una carrera quirúrgica contra el reloj. Pero también es un lío de prioridades en competencia, con un guión de Perdido el cerebro Damon Lindelof que no puede conciliar sus grandes preguntas filosóficas con su imperativo de brindar un servicio superficial a los fanáticos de la franquicia. Al menos hay una astuta metacrítica en el arco de su trama: como descubren los personajes, a veces volver a los orígenes de algo puede ser un gran error.

No es simplemente una reafirmación de la marca, el título de la secuela de Scott de una precuela insinuaba que sería mucho más genuino. Extraterrestre película que Prometeo. Y efectivamente, hay un claro repunte en la acción de los xenomorfos en Pacto, que deposita a otra tripulación condenada en otro mundo alienígena mortal y luego la somete a una escena agradablemente visceral de muerte rechinante tras otra. De todos modos, Scott todavía parece medio comprometido en revisar su clásico de 1979. En este caso, trata el material de correr y gritar como un cuerpo anfitrión para algo más gratificante y extraño: una película de terror gótico sobre la creación y la destrucción, ambientada parcialmente en una nave espacial derribada que en realidad es más bien una mansión de Transilvania, con dos monstruos de Frankenstein. líneas comerciales de Byron y Shelley. De hecho, la pervertida actuación dual de Fassbender como los “hermanos” David y Walter (llamados así por el Extraterrestre productores de larga data de la franquicia, casi te hace desear que su curiosa relación fuera todo el espectáculo aquí, en lugar de una trama secundaria introducida de contrabando a través del cadáver de una antigua propiedad intelectual.

Antes de recurrir a Predators y sus precuelas, el Extraterrestre La serie tuvo una doble función como una especie de bastón creativo, que pasó a un visionario diferente con cada nueva entrega. Como corresponde a su premisa de empalme de genes, Resurrección en realidad poliniza las voces distintivas de dos cineastas muy diferentes, atreviéndose a preguntar qué Extraterrestre película del creador de Buffy la caza vampiros y el director de Ciudad de los niños perdidos se vería. La respuesta: chistosa y barroca, ¡sorprendentemente extraña! Muchos críticos destrozaron esta cuarta entrega dudosamente necesaria, pero el tiempo ha sido amable con su extraño reciclaje, amenizado por escenas interesantes (como una secuencia de persecución que demuestra que los extraterrestres son buenos nadadores) y un reparto heterogéneo que incluye a Dan Hedaya, Brad Dourif, Ron Perlman y el actor de carácter de “Ese tipo”, Leland Orser. Y aunque devolverle la vida a Ripley mediante la clonación es, sobre el papel, una traición barata al sacrificio del personaje de la entrada anterior, Sigourney Weaver justifica una vez más la prolongación de su sufrimiento, anclando Resurrección con su patetismo intacto, duro, fresco y conflictivo.

Un éxito de taquilla película maldita tan subestimado que incluso su propio director lo odia. Por muy enérgicamente que David Fincher haya renunciado a su debut cinematográfico, los primeros destellos de su elegante oficio permanecen en la película terminada, en la que Ripley (un Weaver que regresa, angustiado y recién cortado) aterriza en una colonia penal flotante y reúne a un bloque arrepentido. de reclusos de máxima seguridad en una batalla sin armas contra el enemigo que la acompañaba: una bestia que se parece al novio acosador del infierno, especialmente después de que el guión revela su giro más cruel. Ya sea que esté viendo el difamado montaje teatral o el «montaje de montaje» más afectuoso pero igualmente irregular realizado sin la participación de Fincher, extraterrestre 3 es un trago amargo de tragar. (extraterrestres Los fanáticos parecían especialmente, comprensiblemente, heridos por cómo retrocede el final esperanzador de esa película). Pero si las diferencias creativas y los retoques del estudio pasaron factura, no extinguieron el poder operístico de extraterrestre 3, una secuela ferozmente sombría que muestra sus problemas detrás de escena como cicatrices de batalla. ¿Y por qué una película de terror sobre una superviviente endurecida que libra una última batalla contra su torturador no debería contar con algunas de esas características?

¿Cómo se puede superar o incluso igualar el temor reptiliano a Extraterrestre? James Cameron tuvo el buen sentido de no intentarlo. Al crear una secuela del impecable thriller sobre el espacio exterior de Ridley Scott, el terminador El director intentó algo diferente, moviendo el dial del género del terror a la acción, cambiando el creciente suspenso por una intensidad constante y aumentando la amenaza enemiga de un monstruo implacable suelto a un verdadero ejército de ellos, pululando desde los respiraderos y las vigas para atravesar un pelotón de gruñidos espaciales que hablan duro. extraterrestres sigue siendo una de las mejores secuelas de Hollywood (por no hablar de su lugar en el canon de las películas de acción y guerra) porque evolucionó a partir del clásico que la generó en lugar de simplemente intentar imitarlo. Y si bien carece de la integridad minimalista de la película de Scott, hay una verdadera conmoción debajo de su espectacular espectáculo, inextricable de la conmovedora actuación de Weaver como una madre desconsolada que se transforma en una fuerza de furia protectora. La lógica de la franquicia es a la vez cínica y terapéutica, y le da a Ripley una catarsis mientras la vuelve a poner en aprietos por el día de pago que Cameron prometió a los ejecutivos cuando, como dice la leyenda, escribió “Extranjero$”en una pizarra.

“Un organismo perfecto” es como el frío y calculador Ash de Ian Holm describe al monstruo que mata a sus compañeros de tripulación, con asombro en su aliento mecánico. Décadas de imitadores, todos construidos con la elegante imagen de cuero negro del diseño icónico de la criatura de HR Giger, parecen respaldar la opinión del robot. Si esta es la mejor de las películas de monstruos, es en parte porque cuenta con el mayor de los monstruos: una fuerza de hostilidad deslizante con una estética bioorgánica, una mancha de tinta brillante de fatalidad. Por supuesto, Extraterrestre es mucho más que una simple película de monstruos: al igual que el desafortunado y macabramente congestionado Kane de John Hurt, el influyente éxito de Ridley Scott es una incubadora, cuyas superficies resbaladizas ocultan una alegoría del capitalismo indiferente, una pesadilla de ansiedad sexual y una especie de reversa. Psicópata, reduciendo lentamente un elenco hasta que todo lo que queda es la naciente heroína de acción por excelencia de Weaver. Eso Extraterrestre hace todo esto sin violar su despiadada simplicidad (un monstruo, un barco, una tripulación, tú haces los cálculos) es una prueba de que las palabras elogiosas de Ash podrían aplicarse fácilmente a la película misma. Décadas después, el asombro no ha desaparecido.

¿Quién no querría un nuevo juego basado en la marca Aliens, verdad? Para aquellos que quieran experimentar el terror lo más cerca posible humanamente, pronto podrán cumplir ese deseo, ya que se anunció Alien: Rogue Incursion, y este es un juego para un jugador ambientado en el universo Aliens dirigido a lo virtual. dispositivos de realidad a finales de este año.

En desarrollo por Survios y 20th Century Games, Alien: Rogue Incursion está confirmado para PlayStation VR2 (PSVR2), Meta Quest 3 y PCVR (a través de Steam). Mira el avance del anuncio a continuación, aunque no esperes jugabilidad de él.

Información del comunicado de prensa:

Alien: Rogue Incursion sumerge completamente a los jugadores en un desgarrador viaje de realidad virtual hacia las profundidades del universo Alien con una historia completamente nueva de una misión definitiva que pone a prueba su coraje, ingenio y habilidad para sobrevivir a los terrores del «Organismo Perfecto».

Esa es toda la información disponible hasta el momento. Lo más probable es que pronto recibamos un video del juego y esperemos que funcione. No hay una fecha de lanzamiento establecida para el juego aparte de las vacaciones de 2024.

En cuanto al último juego basado en la marca Aliens, el año pasado obtuvimos Aliens: Dark Descent, que era un juego de estrategia en tiempo real (RTS) creado por Tindalos Interactive. Puedes leer nuestra reseña aquí. donde afirmamos: “Aliens: Dark Descent muestra cuidado y respeto por las obras en las que se basa. Esta es la antítesis de la apropiación de efectivo: este es un juego que intentó ofrecer algo diferente, algo emocionante que no sea una mera repetición de ofertas anteriores”.

El trabajo de Spielberg en películas sobre extraterrestres no tiene paralelo. Entre «Encuentros cercanos del tercer tipo», «ET», la subestimada «Taken» (una de las primeras miniseries del canal Sci-Fi) y «La guerra de los mundos», ha defendido ser nuestro mejor director cuando se trata de películas de extraterrestres. Y eso sin contar cuando volvió a ese tema en la cuarta película de «Indiana Jones», o incluso las muchas películas de extraterrestres que nunca llegó a hacer.

Spielberg ha estado enamorado del espacio exterior desde que su padre le mostró una lluvia de meteoritos de las Perseidas cuando tenía seis años, y nunca lo ha dejado pasar. Después de volverse completamente autobiográfica en «Los Fabelman», la idea de la próxima película de Spielberg es más emocionante que nunca. Que parezca que va a regresar al espacio ya es muy intrigante; Si añadimos el hecho de que su nuevo proyecto se basa en una idea original, nuestra expectación ya está por las nubes.

Lo que realmente cierra el trato es la implicación de David Koepp. Después de todo, Koepp trabajó con Spielberg en la obra maestra «Jurassic Park» y es una de las principales razones por las que la próxima película de «Jurassic World» es tan emocionante. Claro, Koepp también colaboró ​​con Spielberg y George Lucas en «Kingdom of the Crystal Skull», pero centrémonos en los aspectos positivos. (Además, esa película es mejor de lo que recuerdas).

Las primeras películas de ciencia ficción de Spielberg eran más bien biográficas, y el cineasta les infundía elementos de su propia infancia y la relación con sus padres. Verlo regresar al género después de «Los Fabelman», después de haber trabajado (o no) durante ese tiempo y esos sentimientos, hace probable que su regreso a las películas de extraterrestres sea bastante diferente, y vale la pena esperarlo.

Sábado noche en directo No perdió el tiempo aprovechando al máximo el hospedaje de Ryan Gosling, e inmediatamente trajo de vuelta a su compañera abducida, la Sra. Rafferty (Kate McKinnon), para otro sketch de abducción extraterrestre al aire libre. ¿Pero pudo mantener la calma esta vez? ¡No! En parte porque esta vez los extraterrestres prestaron especial atención a Gosling, quien explicó que, al igual que Ken, los pequeños extraterrestres grises son todos suaves en el piso de abajo. “Son como un timbre roto… sin pene. Así que cuando vieron que tenía una nariz de troll, fueron directos a por ello”. La Sra. Rafferty ya no era la bella del baile, por lo que ayuda a recrear a los extraterrestres que controlan bajo la capucha de Gosling. «Un tipo intentó usarlo como un sombrero», explicó entre las piernas de Gosling. “Y en caso de que te lo preguntes”, explicó, “no me excité. Cada vez que sentía que podía hacerlo, simplemente miraba a Colleen y ella se encargaba de ello por mí”.

Un monstruo ataca mientras nuestra mariposa entra revoloteando. Es del jefe y ladra enojado. Ella lo calma en el dialecto de los Grisones y lo dirige hacia su cesta, al abrigo de la enorme barra del bar.

Bueno, el perro faldero blanco es una luz brillante en comparación con su entorno. Este bar fue diseñado por un maestro de las criaturas oscuras que falleció en mayo de hace diez años: Hans Ruedi Giger, conocido en todo el mundo como HR Giger. Su Alien en la película homónima de Ridley Scott marcó la pauta para el género de terror y ciencia ficción, y en 1980 aceptó el Oscar por «Efectos visuales».

44 años después, al día siguiente de una ceremonia de los Oscar (casi siempre sin participación suiza), esta tarde de marzo la mariposa acaba en el «Giger Bar». En 1992, un equipo dirigido por el artista en Chur creó este cruce entre un tren fantasma y una galería en su peculiar mezcla de gótico, barroco, surrealismo y biomecánica. No sólo era un maestro de la pistola pulverizadora, sino que había estudiado arquitectura y diseño industrial en la Escuela Superior de Artes y Oficios de Zúrich y ya entonces experimentaba con el poliéster.

En este lugar pudo desahogarse. Una calavera metálica brillante con un baúl sirve como manija de la puerta de entrada. En el interior, los extraterrestres se presentan en distintos ciclos vitales, ya sea en bocetos o en forma modelada, por ejemplo como un torso con pechos puntiagudos y la nuca estirada, tal como lo conocemos en el cine. Las garras sostienen lámparas de pared, que brillan como bolas de cristal con poder profético, y las enormes mesas de metal y vidrio podrían usarse para matar dragones.

Pero la mariposa se posa en el mostrador en forma de estrella de una de las ocho majestuosas sillas negras de poliéster con respaldos como espinas. Están inspirados en el trono Harkonnen que Giger diseñó para la adaptación cinematográfica de «Dune» de Alejandro Jodorowsky en los años 1970. Desafortunadamente, esto nunca llegó a realizarse, pero en la década siguiente se construyó un bar en su honor en Tokio, que pronto cerró. Un poco más tarde planeó uno para su metrópoli favorita, Nueva York.

El proyecto fracasó y, gracias al compromiso del arquitecto de Chur Thomas Domenig, se trasladó a su no tan glamurosa ciudad natal. Sin embargo, este no es el caso en el centro, donde la ciudad ha concedido a su hijo quizás más famoso el honor póstumo de poner su nombre a una plaza cerca de la casa donde nació. Aunque su bar no tiene precisamente una ubicación fuera de este mundo, sí tiene que ser modesto en su periferia: está ubicado en un cubo blanco en una urbanización de la zona comercial de Kalchbühl, fácil de pasar por alto desde el exterior. aunque dos rascacielos cercanos al menos desprenden un toque de Manhattan.

La mariposa se estremece brevemente cuando descubre un autorretrato fantasmal del artista en un nicho justo delante de él, debajo del mostrador galvanizado, que recuerda a una máscara mortuoria. Pero los efectos de shock no son adecuados para los jóvenes: un límite de edad sólo es apropiado para el alcohol que se sirve. Por supuesto, se puede pedir el cóctel de la casa “Alien” (Fr. 18,50), mezclado con vodka, licor de maracuyá y ginger ale y servido en un vaso alto que contiene dos tubos de plástico de color negro azabache y una estrella turquesa.

Esta bebida extrañamente pegajosa no es motivo para ir a Chur. La música cotidiana sale por los altavoces y la iluminación también deja mucho que desear (las luces LED del techo brillan demasiado), pero es posible que todo se deba al estado de ánimo. Porque el bar del creador de criaturas de las tinieblas no abre hasta altas horas de la madrugada, sino que cerrará a las 19 horas. Cuando cierran las tiendas de los alrededores, casi nadie sale, dice Ivanka Vusovic, la jefa.

El segundo y más joven «Giger Bar» impresiona aún más gracias a su opulento techo abovedado, en Gruyères, a un paso de la tumba del artista, que sigue siendo un lugar de peregrinación para aficionados de todo el mundo. El bar de Chur también es el mismo, dice Vusovic, inquilino desde hace veinte años y guardián de este legado. Algunos días aquí se habla español, italiano, francés e inglés.

La última canción de esa noche pertenece a Freddie Mercury: “El espectáculo debe continuar”, canta por los altavoces. El monstruo blanco se levanta de su lugar para dormir tapizado en blanco, se sacude y camina hacia la puerta. La mariposa se tambalea detrás.

Bar Giger
Comercialstrasse 23, 7000 Chur
Cerrado los domingos.
Teléfono 081 253 75 06

La polilla siempre viaja sin previo aviso y de forma anónima y siempre paga la cuenta al final. Su atención se centra en los bares de Zurich, con desvíos ocasionales a ciudades de otras partes del país.

Puede encontrar la recopilación de todas las reseñas de restaurantes NZZ de los últimos cinco años. aquí.

El tercer factor es la probabilidad de que un planeta sin vida produzca la señal observada, un desafío igualmente serio, como ahora se dan cuenta los investigadores, que está enredado en el problema de las alternativas abióticas no concebidas.

«Esa es la probabilidad de que argumentemos que no se puede reemplazar responsablemente», dijo Vickers. «Casi podría oscilar entre cero y 1».

Consideremos el caso de K2-18 b, un “mini-Neptuno” de tamaño intermedio entre la Tierra y Neptuno. En 2023, los datos del JWST revelaron una señal estadísticamente débil de sulfuro de dimetilo (DMS) en su atmósfera. En la Tierra, el DMS es producido por organismos marinos. Los investigadores que lo detectaron tentativamente en K2-18 b interpretaron que los otros gases descubiertos en su cielo significaban que el planeta es un «mundo acuático» con una superficie oceánica habitable, apoyando su teoría de que el DMS proviene de la vida marina. Pero otros científicos interpretan las mismas observaciones como evidencia de una composición planetaria gaseosa e inhóspita más parecida a la de Neptuno.

Alternativas no concebidas ya han obligado a los astrobiólogos varias veces a revisar sus ideas sobre lo que constituye una buena firma biológica. Cuando se detectó fosfina en Venus, los científicos no conocían ninguna forma de producirla en un mundo rocoso sin vida. Desde entonces, han identificado varias fuentes abióticas factibles de gas. Un escenario es que los volcanes liberen compuestos químicos llamados fosfuros, que podrían reaccionar con el dióxido de azufre en la atmósfera de Venus para formar fosfina, una explicación plausible dado que los científicos han encontrado evidencia de vulcanismo activo en nuestro planeta gemelo. Del mismo modo, el oxígeno se consideró un gas con firma biológica hasta la década de 2010, cuando investigadores como Victoria Meadows del Laboratorio Planetario Virtual del Instituto de Astrobiología de la NASA comenzaron a encontrar formas en que los planetas rocosos podían acumular oxígeno sin una biosfera. Por ejemplo, se puede formar oxígeno a partir del dióxido de azufre, que abunda en mundos tan diversos como Venus y Europa.

Hoy en día, los astrobiólogos han abandonado en gran medida la idea de que un solo gas pueda ser una firma biológica. En cambio, se centran en identificar «conjuntos» o conjuntos de gases que no podrían coexistir sin vida. Si algo se puede llamar la firma biológica estándar de oro en la actualidad, es la combinación de oxígeno y metano. El metano se degrada rápidamente en atmósferas ricas en oxígeno. En la Tierra, ambos gases coexisten sólo porque la biosfera los repone continuamente.

Hasta ahora, los científicos no han logrado encontrar una explicación abiótica para las biofirmas de oxígeno y metano. Pero Vickers, Smith y Mathis dudan que este par en particular –o tal vez cualquier mezcla de gases– llegue a ser alguna vez convincente. «No hay manera de estar seguros de que lo que estamos viendo sea en realidad una consecuencia de la vida, y no una consecuencia de algún proceso geoquímico desconocido», dijo Smith.

“JWST no es un detector de vida. Es un telescopio que puede decirnos qué gases hay en la atmósfera de un planeta”, dijo Mathis.

Sarah Rugheimer, astrobióloga de la Universidad de York que estudia las atmósferas de los exoplanetas, es más optimista. Está investigando activamente explicaciones abióticas alternativas para biofirmas conjuntas como el oxígeno y el metano. Aún así, dice, “estaría abriendo una botella de champán (champán muy caro) si viéramos oxígeno, metano y agua, y CO₂”en un exoplaneta.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for NCIS Season 21 Episode 6 “Strange Invaders.”]

NCIS ¡Nos dejó con una pregunta candente importante! ¿Quién fue la única persona del equipo que votó para que el agente Tim McGee (Sean Murray) se afeitara la perilla en la encuesta en línea de su esposa Delilah (Margo Harshman)? Díganos de quién sospecha y por qué en los comentarios a continuación.

La divertida trama sobre la esposa de nuestro nerd tecnológico favorito animándolo a afeitarse fue un corredor en un episodio en el que el equipo se vio enredado en un caso que involucraba UAP («fenómenos aéreos no identificados», tradicionalmente conocidos como OVNIs).

“Lo que pasa con McGee es que es un tipo muy basado en la ciencia, pero al mismo tiempo, tiene una naturaleza romántica y algo anticuada. McGee realmente siente que, por mucho que la ciencia lo impulse en la otra dirección, hay algo ahí fuera”, nos dijo Murray en nuestro aftershow semanal. NCIS: caso cerrado. (Para ver la entrevista completa donde desglosa el episodio, mire el video de arriba).

A lo largo de la investigación, el equipo del NCIS dudó sobre si había extraterrestres involucrados en un asesinato. Pero resulta que hay al menos un verdadero creyente en el elenco. Murray revela: “Definitivamente hemos tenido conversaciones sobre los UAP y su posible existencia, y lo que todo eso podría significar. No quiero renunciar a nadie, pero puedo decirles que tenemos un miembro del reparto que está muy seguro de que los extraterrestres existen y han estado aquí”.

En el futuro, McGee enfrentará algunos problemas que son mucho más terrenales. El actor adelanta un episodio futuro en el que veremos a la agente Delilah y a sus gemelos lidiar con un programa de televisión sobre renovaciones de viviendas que se apodera de su apartamento. Esperemos que no encuentren otro cuerpo debajo del piso como lo hizo McGee en el episodio de 2017, «What Lies Above».

Haga clic en el video para ver más revelaciones de Murray sobre el momento durante el rodaje de este episodio que lo dejó atónito, el progreso novedoso de McGee y lo que usaría para esa fiesta temática de los 80 que Torres (Wilmer Valderrama) podría estar organizando. (¡Oye, también da tu opinión sobre eso en los comentarios a continuación!) Vuelve cada semana para ver un nuevo episodio de NCIS: Caso cerrado para escuchar a las personas que hacen el programa.

NCISlunes, 9/8c, CBS

Los xenomorfos son una de las especies más mortíferas del cine, aterradoras y efectivas tanto en solitario como en grupo. Pero hay algo que les falta y que tienen muchos otros monstruos del cine: ojos. Entonces, si te preguntas cómo ven los xenomorfos en el Extraterrestre películas, esto es lo que necesita saber.

¿Cómo ven los xenomorfos en las películas de extraterrestres?

La respuesta es que los extraterrestres, o xenomorfos, «ven» utilizando una combinación de habilidades, que incluyen detectar feromonas, sentir vibraciones y los impulsos eléctricos del cuerpo humano. Esa es al menos la respuesta no oficial. La verdad es que no existe una explicación 100% canónica sobre cómo ven. Tienen algún tipo de órgano sensorial detrás de sus cúpulas, pero no son ojos.

entre los muchos Extraterrestre películas y otro material (cómics, juegos de rol y similares), podemos suponer que los xenomorfos no dependen exclusivamente de algún tipo de ecolocalización. A diferencia de Un lugar tranquiloComo criaturas de Xenomorphs, que operan exclusivamente detectando sonidos, pueden atacar y atacarán a las presas que «ven». Las películas los ven descender sobre humanos que están prácticamente inmóviles, lo que sugiere que algo más está sucediendo.

Éstos son algunos de los medios sugeridos por los cuales los xenomorfos detectan a sus presas:

• Audición mejorada
• Olor mejorado
• Ecolocalización
• Detección de cambios en la presión del aire.
• Detectar y usar feromonas
• Sentir los impulsos eléctricos en el cuerpo humano.

El Extraterrestre contra depredador Los juegos, así como otro material que no es una película, sugieren que hay feromonas involucradas. Como Alien, puedes ver un contorno alrededor de tu presa. Y en extraterrestre 3, la criatura se abstuvo de atacar a Ripley porque sabía que llevaba un rompepefres. Esa deducción no habría sido posible sólo con la vista convencional.

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El oficial extraterrestres La novelización tiene a Ash teorizando que el Xenomorfo usa múltiples habilidades en lugar de la vista, mientras que Ripley es quien teoriza que detecta los campos eléctricos en humanos y otros animales. Mientras tanto, el Aliens: Manual técnico de los marines coloniales sugiere que detecta igualmente bien en todas las direcciones.

Las variaciones en la presión del aire son otra explicación que se ha planteado para la «vista» de las criaturas. Verdadero, Extraterrestres: Resurrección hace que un Xenomorfo retroceda cuando el personaje de Brad Dourif busca el botón de castigo, pero eso no significa que vea el botón; tal vez sea solo que siente y reconoce el movimiento.

El artista suizo HR Giger fue responsable del diseño del Alien, y una de sus fotografías anteriores le dio ojos a la criatura, pero eso se cambió a favor del diseño sin ojos.

En última instancia, no existe una explicación canónica única dentro de las películas sobre cómo ven los extraterrestres. Y fuera de las películas, el canon es tan confuso que cualquier explicación dada es a veces la opinión del escritor más que la oficial. Pero probablemente sea mejor dejarlo en secreto. Explicar demasiado al Alien le resta misterio, como cualquiera que haya visto Extranjero: Pacto Te contaré.

Y eso es lo que necesitas saber sobre cómo ven los xenomorfos en el Extraterrestre películas