EXCLUSIVO: Jason Reitman Sábado noche en directo La imagen de origen está ganando mucho impulso ya que Gabriel LaBelle interpretará a Lorne Michaels, Cooper Hoffman está a bordo para interpretar a Dick Ebersol y Rachel Sennott interpretará a Rosie Shuster. Reitman escribirá y dirigirá.

SNL 1975 se basa en relatos reales detrás de escena de la noche de apertura del programa nocturno de NBC. Reitman y Gil Kenan escribieron el guión.

El 11 de octubre de 1975, un grupo feroz de jóvenes comediantes y escritores cambió la televisión para siempre. SNL 1975 es la historia real de lo que pasó esa noche detrás de escena en los momentos previos a la primera emisión de SNL. Representa el caos y la magia de una revolución que casi no fue, contando los minutos en tiempo real hasta las infames palabras: «¡En vivo desde Nueva York, es sábado por la noche!» El guión se basa en una extensa serie de entrevistas realizadas por Reitman y Kenan con todo el elenco, los escritores y el equipo vivos.

Reitman, Kenan, Jason Blumenfeld, Erica Mills y Peter Rice están produciendo.

La película marca la primera película importante de estudio de LaBelle desde su papel destacado como protagonista de la película semiautobiográfica de 2022 de Steven Spielberg. Los Fabelman. Obtuvo críticas estelares y ahora interpretará a otra figura legendaria en SNL 1975.

Hoffman irrumpe en escena protagonizando la película de Paul Thomas Anderson Pizza de regaliz, obteniendo nominaciones al Critics Choice y al Globo de Oro y ganando el premio de la Junta Nacional de Revisión por su interpretación destacada. Hoffman coprotagonizó la película del director Ethan Hawke. Gato montésque se estrenó en Toronto el año pasado y recientemente filmó Tipo viejoprotagonizada junto a Christoph Waltz.

Sennott apareció recientemente junto a Ayo Edebiri en la película de MGM. Fondos, que también coprodujo y coescribió con Emma Seligman. Sus créditos también incluyen HBO El ídolo y la película slasher de A24 Cuerpos Cuerpos Cuerpos. Los próximos proyectos incluyen protagonizar el thriller de Prime Video Holanda, Míchigan.

LaBelle está representada por CAA, Play Management, Canopy Media Partners, Sloane Offer Weber Dern y Viewpoint. Hoffman está representado por CAA y Robert F. Marshall en Greenberg Glusker. Sennott está representado por WME, Odenkirk Provissiero Entertainment, The Lede Company y Yorn Levine Barnes.

Esta no es la primera vez que Seth Rogen se burla de la posibilidad de un antagonismo entre él y Steven Spielberg. En una aparición anterior en «Jimmy Kimmel Live» en 2018 (a través de HuffPost), Rogen contó la historia de cómo Spielberg se le acercó en una fiesta mientras fumaba marihuana. «Seguí fumándolo en la cara de Steven Spielberg», dijo Rogen, «cuando vi, como, la mirada en su rostro donde decía: ‘Nunca trabajaré con este hijo de puta … nunca. ‘»

Esto fue antes de que Spielberg eligiera a Rogen en «The Fabelmans», por lo que, obviamente, el incidente no lo desanimó demasiado. Por otra parte, tal vez se incorporó a la caracterización de la tensa relación del tío Bennie y Sammy Fabelman con él. En «The Fabelmans», cuando Sammy se topa con unas imágenes de fondo incriminatorias de Bennie y su madre en un viaje de campamento, su mundo se derrumba a su alrededor. Después de eso, desconfía del tío Bennie y no quiere tener nada que ver con él ni con sus obsequios de cámara.

Nuestra revisión de «The Fabelmans» la llamó «una de las películas más cálidas y autobiográficas de Steven Spielberg», pero Spielberg, tal vez a modo de venganza, obligó a Rogen a hacerse un corte de pelo poco favorecedor para la película, diciéndole al actor (según Indiewire) , «Quiero que te recortes la línea del cabello para que parezca que te estás quedando mucho más calvo de lo que eres». Este año, cuando se le preguntó cuál de las anteriores películas de fumetas de Rogen le gustaba, Spielberg dijo Variedad«Como nunca me he colocado, no las veo como películas de fumetas».

«The Fabelmans» ahora se transmite en Showtime.

Spielberg no estaba totalmente decidido a elegir el papel de John Ford, un papel increíblemente importante que impulsaría una escena fundamental al final de la película, pero al principio no se imaginó a Lynch interpretando el papel.

«Tenía un actor en mente, no mencionaré quién es, es un amigo mío, para interpretar a John Ford», reveló el director en The Late Show con Stephen Colbert. «Y luego el esposo de Tony Kutcher, Mark Harris, dijo: ‘¿Qué pasa con David Lynch?'». Kushner se entusiasmó instantáneamente con la idea y no dudó en llamar la atención del director de «Jurassic Park».

«Tony me llamó muy emocionado y me dijo: ‘¿Sabes lo que acaba de sugerir Mark? ¿A quién acaba de sugerir Mark? ¡David Lynch!», recordó Spielberg. “Y las bombillas se apagaron en el momento en que escuché ese nombre. Dije: ‘Oh, Dios mío, Mark tiene tanta razón’. Así que llamé a David».

Tal como lo recuerda Kushner, colocar a Lynch en el elenco no fue tan simple. Spielberg tiene una gran atracción en Hollywood, pero Lynch no es el tipo de persona que busca dinero en efectivo y no actúa mucho fuera de sus propias películas. Harris supo de inmediato que el director de «Blue Velvet» sería reacio a unirse al elenco de «The Fabelmans»

«[Harris] dijo: ‘Tengo una gran idea'», dijo Kushner a The Film Stage. «‘Nunca sucederá porque nunca aceptará hacerlo, pero debería ser David Lynch'». Kushner estaba de acuerdo, pero estuvo de acuerdo. que Lynch sería difícil de conseguir, y Spielberg también. «Pensé, ‘Oh, Dios mío’. Y llamé a Steven [Spielberg] y Steven dijo: ‘Oh, Dios mío… pero él nunca lo hará'».

O eso pensó.

Los Fabelman, Las almas en pena de Inisherin, Marcel la concha con los zapatos puestos y Matilda el musical de Roald Dahl estuvieron entre los ganadores de grandes películas el jueves en la 38ª entrega anual de los Premios Artios de la Casting Society.

Los profesionales del casting detrás Abbott Elementary, Sucesión, Trucos y Chaquetas amarillas se llevó a casa algunos de los principales equipos de TV en la tríada de ceremonias de Artios celebradas en Los Ángeles, Nueva York y Londres. Ganadores de teatro en vivo incluidos Invítame a salir y Compañía. La lista completa de homenajeados por excelencia en el casting a través de largometrajes, televisión y teatro en vivo se encuentra a continuación.

Rita Moreno estuvo entre los homenajeados especiales en los Premios Artios 2023. El ganador de EGOT cuya carrera abarca más de 70 años, desde Cantando en la lluvia y el rey y yo a través de La Compañía Eléctrica y ambos West Side Story películas — recibió el Premio Lynn Stalmaster por Logros en su Carrera por su 80 para Brady coprotagonista Glynn Turman. La ganadora del Oscar, Olivia Spencer, entregó el premio Hoyt Bowers a la excelencia en el casting y su destacada contribución a la profesión del casting a Leslee Feldman, directora de casting de Amblin Partners. Vea la lista completa de homenajeados especiales a continuación.

“Esta noche fue fantástica, desde Nueva York hasta Londres y Los Ángeles, celebrando a nuestros compañeros y reconociendo su arduo trabajo y maestría en su oficio en el cine, la televisión y el teatro”, dijo la presidenta de Casting Society, Destiny Lilly, en un comunicado. “Continuamos viendo cambios y avances en la industria para reconocer nuestro oficio y la celebración de esta noche fortalece nuestro compromiso e impulso de hacer avanzar nuestra misión. Y no podríamos hacerlo sin actores. Son nuestro oficio”.

Yvette Nicole Brown fue la anfitriona de la ceremonia de Los Ángeles en el Beverly Hilton, Amber Ruffin encabezó el evento de Nueva York en el Edison Ballroom y Gordon Griffin fue el maestro de ceremonias de la reunión de Londres en el Union Club. Marcaron las primeras celebraciones en persona de la Casting Society en tres años.

Estos son los ganadores de la 38.ª edición anual de los Premios Artios de la Casting Society, incluidos todos los homenajeados especiales:

Película

ANIMACIÓN
Marcel la concha con los zapatos puestos
Jessica Kelly, Kate Geller (directora adjunta de reparto)

GRAN PRESUPUESTO – COMEDIA
Matilda el musical de Roald Dahl
Lucy BevanEmily Brockmann

GRAN PRESUPUESTO – DRAMA
Los Fabelman
Cindy Tolan, Nicholas Petrovich (director asociado de reparto)

BAJO PRESUPUESTO – COMEDIA O DRAMA
Emily la criminal
Chelsea Ellis Bloch, Marisol Roncali

MICRO PRESUPUESTO – COMEDIA O DRAMA
la misma tormenta
Bernard Telsey, Tiffany Little Canfield, Adam Caldwell, Karyn Casl (director asociado de reparto)

ESTUDIO O INDEPENDIENTE – COMEDIA
Catalina llamada Birdy
nina oro catriona dickie

ESTUDIO O INDEPENDIENTE – DRAMA
Las almas en pena de Inisherin
Luisa Kiely

EL PREMIO ZEITGEIST
Todo en todas partes a la vez
Sarah Halley Finn, Djinous Rowling (directora de reparto asociada)

Televisión, Teatro, Cortometraje, Serie de formato corto

PELÍCULA, ESTRENO NO TEATRAL
Cuanto más fuerte caen
Victoria Thomas, Jo Edna Boldin (Reparto de ubicación), Marie K. McMaster (Directora adjunta de reparto)

PILOTO DE TELEVISIÓN Y PRIMERA TEMPORADA – COMEDIA
Primaria Abbott
Wendy O’Brien

PILOTO DE TELEVISIÓN Y PRIMERA TEMPORADA – DRAMA
Chaquetas amarillas
Junie Lowry Johnson, Libby Goldstein, Corinne Clark (Reparto de ubicación), Jennifer Page (Reparto de ubicación), Josh Ropiequet (Director de reparto asociado)

SERIE DE TELEVISIÓN COMEDIA
trucos
Jeanne McCarthy, Nicole Abellera Hallman, Anna Mayworm (directora adjunta de reparto)

SERIES DE TELEVISIÓN – DRAMA
Sucesión
Avy Kaufman, Lilia Hartmann Trapani (Casting en Locación), Harrison Nesbit (Director Asociado de Casting)

FUNCIÓN DE TELEVISIÓN EN VIVO VARIEDAD O BOSQUEJO: COMEDIA, DRAMA o MUSICAL
¡Annie vive!
Bernard TelseyPatrick Goodwin

SERIE LIMITADA
tonto
Avy Kaufman, Erica Arvold (Reparto de ubicación), Scotty Anderson (Director de reparto asociado), Dustin Presley (Director de reparto asociado)

PILOTO INFANTIL Y SERIE (LIVE ACTION)
El club de las niñeras
Danielle Aufiero, Amber Horn, Tiffany Mak (audiencia en locación), Leigh Ann Smith (directora adjunta de audición)

SERIE ANIMADA
Boca grande
julie ashton

SERIE REALIDAD
Carrera de resistencia de Rupaul
Goloka Bolte, Ethan Petersen

CORTOMETRAJE
la palabra f
Raquel Reiss

SERIE DE FORMA CORTA
Estado de la unión
Kathleen Chopin, John Ort

TEATRO BROADWAY DE NUEVA YORK – COMEDIA O DRAMA
Invítame a salir
Jim Carnahan, Jason Thinger (director de reparto asociado)

TEATRO BROADWAY DE NUEVA YORK – MUSICAL
Compañía
Cindy Tolan, Nicolás Petrovich

TEATRO DE NUEVA YORK – COMEDIA O DRAMA
(Atar)
Magdalenas
Adam Caldwell, Destiny Lilly, Charlie Hano (director asociado de reparto)
Querría que estés aquí
Karyn Casl

TEATRO DE NUEVA YORK – MUSICAL
Trevor
Tara Rubin, Merri Sugarman

TEATRO REGIONAL
Niñas de la escuela: o el juego de las niñas malas africanas
Lauren Port, Rachael Jiménez (directora adjunta de reparto)

TEATRO DE LOS ÁNGELES
Un villancico
Jim Carnahan, Jillian Cimini, Jason Thinger (director asociado de reparto)

REPRESENTACIÓN TEATRAL ESPECIAL
La vida
Destiny Lilly, Charlie Hano (director asociado de reparto)

VISITAS DE TEATRO
seis el musical
Tara Rubin, Peter Van Dam, Kevin Metzger-Timson (director asociado de reparto)

homenajeados especiales

PREMIO LYNN STALMASTER POR LOGRO PROFESIONAL
Rita Moreno

PREMIO HOYT BOWERS
Leslee Feldman

PREMIO MANZANA DE NUEVA YORK MARION DOUGHERTY
Teatro negro unido

PREMIO HUMANITARIO ROSALIE JOSEPH
Jéssica Sherman

PREMIO EUROPEO CAPELIER-SHAW A LA EXCELENCIA EN FUNDICIÓN
Simone Bär (póstumamente)

PREMIO DESTACADO DEL DIRECTOR DE CASTING ASOCIADO/PRODUCTOR DE CASTING SIN GUIÓN
Joy Gordo (Los Ángeles)
Jenn Noyes (Nueva York)
Martin Ware (Londres)

PREMIO COLABORACIÓN CREATIVA
Agentes Unidos

ENTRETENIMIENTO

22 FEB 2023 a las 10:44

El 12 de marzo de 2023 se entregarán los Oscar por 95ª vez. Aquellos que quieran haber visto las 10 películas nominadas de antemano también tienen la oportunidad de hacerlo en Alemania. Es particularmente fácil con nuestra vista general de transmisión.

• 10 películas tienen la oportunidad de ganar el codiciado Oscar a la mejor película en 2023.
• Antes de que se elijan los ganadores el 12 de marzo de 2023, debe ponerse al día con las películas nominadas.
• Todos los títulos se pueden ver incluso en la transmisión ahora.

Atrás quedaron los días en que solo cinco películas eran nominadas a Mejor Película en los Oscar cada año. Ahora hay hasta 10 películas compitiendo por el codiciado trofeo, y una vez que se anuncien las nominaciones, los cinéfilos se apresuran a ver todas las películas antes de la ceremonia de entrega de premios a principios de marzo.

Eso no es tan fácil, especialmente en Alemania. En este país, los distribuidores de películas ocasionalmente mantienen a los aspirantes potenciales al Oscar hasta poco antes o incluso después de la ceremonia de entrega de premios para llevarse el alboroto del Oscar con ellos en la taquilla. Con mala suerte, esto significa que ya no puedes ver algunas películas a tiempo.

Afortunadamente, hay oportunidades para ver cada una de las películas nominadas en Alemania ahora mismo. A veces es fácil, a veces es un poco más complicado, ¡pero de cualquier manera es posible haber visto todas las películas antes de los Oscar!

1. Nada nuevo en occidente

No tendrá problemas para transmitir «Nothing New in the West» en Alemania. La película de guerra, que también tiene buenas posibilidades como contribución alemana en la categoría de «Mejor película en lengua extranjera», está incluida en la oferta del servicio de transmisión como una producción de Netflix.

2. Avatar: El camino del agua

Puedes ver «Avatar: The Way of Water» en Alemania sin ningún problema, pero solo en el cine por el momento. La película terminará transmitiéndose en Disney+ en una fecha desconocida, pero su continuo éxito hace que sea difícil predecir una fecha exacta. «Avatar 2» probablemente no aparecerá hasta abril de 2023 o incluso más tarde en Disney+.

3. Las almas en pena de Inisherin

«The Banshees of Inisherin» ha estado en los cines alemanes desde principios de enero, pero ya puedes ver la película fácilmente en la transmisión. Para hacer esto, necesita un servicio VPN que le permita evitar los bloqueos de países y una suscripción a Disney+. En Disney + en Canadá, «The Banshees of Inisherin» ya está disponible en la transmisión, ¡incluso con una banda sonora alemana!

4.Elvis

Actualmente puede ver a «Elvis» en la transmisión en Wow, y la película biográfica turbulenta con Austin Butler también se puede alquilar o comprar en Amazon Prime Video y otros proveedores.

5. Todo en todas partes al mismo tiempo

Desde el 20 de febrero de 2023 puedes ver la aventura multiversal «Everything Everywhere All At Once» en Sky y en la suscripción Wow. Alternativamente, por supuesto, tiene la opción de alquilar o ejecutar la película desde Amazon o iTunes.

6. Los Fabelman

Inicialmente, se suponía que «The Fabelmans» comenzaría en Alemania en febrero de 2023, pero luego la película terminó en el programa de la Berlinale, por lo que el inicio regular se pospuso para el 9 de marzo, el jueves antes de los Oscar. Si no quieres esperar tanto, ya puedes alquilar «The Fabelmans» de iTunes en EE. UU. Si te las arreglas con la banda sonora en inglés, nuestra guía te dirá cómo alquilar o comprar películas en iTunes US.

7. alquitrán

«Tár» se estrenará en los cines de Alemania el 2 de marzo de 2023. Una vez más, simplemente puede usar la oferta de iTunes en EE. UU., donde puede alquilar la película por $ 5,99 o comprarla por $ 19,99. Alternativamente, puede ver la película en el servicio de transmisión de EE. UU. Peacock, pero necesita una suscripción y un servicio VPN.

8. Top Gun: Inconformista

«Top Gun: Maverick», el éxito cinematográfico del verano de 2022, está disponible para transmitir en Paramount+. Por supuesto, también puedes alquilar y comprar la película. Sky y Wow ahora también ofrecen «Top Gun 2» como suscripción, ¡así que tienes algunas opciones aquí!

9. Triángulo de tristeza

«Triangle of Sadness» todavía se exhibe en algunos cines. Puede comprar la película en Amazon Prime Video y transmitirla a partir del 10 de marzo de 2023. ¡Justo a tiempo para el fin de semana de los Oscar! Si no quiere esperar tanto, la oferta de iTunes para EE. UU. también es su amiga aquí.

10. La pronunciación

«The Debate» está en los cines alemanes desde el 9 de febrero de 2023. Actualmente puede comprar la película en iTunes en los EE. UU. por $ 19.99, pero la opción de alquiler también estará disponible a partir del 28 de febrero, momento en el que deberá pagar $ 5.99.

Por cierto, el drama sobre la esclavitud «Emancipación» con Will Smith quedó completamente vacío en las nominaciones al Oscar. Aunque, en teoría, Will Smith todavía estaba en la carrera después de la notoria bofetada en la cara, su reputación dañada aún se interponía en el camino de una nominación. Sigue siendo emocionante ver si nos espera otro escándalo de los Oscar en 2023.

Steven Spielberg recuerda la primera vez que vio a Michelle Williams y Paul Dano vestidos juntos como sus padres en el set de Los Fabelman.

Durante una entrevista en El espectáculo tardío con Stephen Colbertque se emitió el jueves, el cineasta ganador del Oscar explicó cómo un primer día de filmación «rutinario» se convirtió en uno emotivo.

“Mark Bridges (diseñador de vestuario) se me acercó y me dijo: ‘Tengo a Paul y Michelle aquí con su cabello, maquillaje y disfraces’”, recordó, y agregó que los había visto con sus disfraces por separado, pero no juntos. “Me di la vuelta y allí estaban mi padre y mi madre, y me eché a llorar. Así como así, ni siquiera lo pensé, simplemente sucedió”.

La película galardonada se basa en la infancia de Spielberg, creciendo como un aspirante a cineasta. La película sigue el viaje de Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), pero en el camino, descubre un secreto familiar devastador y usa su pasión por el cine para ayudar a descubrir la verdad.

El Salvando al soldado Ryan El director y productor dijo que Williams y Dano se apresuraron a ofrecerle amor y apoyo en ese momento: “Michelle corrió hacia mí, me abrazó. Paul vino detrás de mí, es muy alto, me abrazó por los hombros y simplemente me abrazó”.

“Yo les había dado [Williams and Dano] discursos mucho antes del primer día de rodaje. Se me llenaron las lágrimas escribiendo los guiones con Tony Kushner”, agregó Spielberg. “Soy un profesional. [I told them,] No te preocupes por mí. No tienes que cuidarme. Mi trabajo es cuidarte y guiarte para que des grandes actuaciones.’ Y no fue así”.

Los Fabelman está nominado a siete premios Oscarincluida la mejor película.

En palabras de Don Draper, «Nostalgia: es delicada, pero potente». Pensamos en la nostalgia como querer volver a un tiempo más simple, por lo que vemos un aluvión de reinicios y secuelas de propiedades que salieron hace décadas porque hace que las personas se sientan reconfortadas. Pero la nostalgia también puede ser dolorosa y desordenada, que es lo que Steven Spielberg estaba aprovechando en «The Fabelmans». Su educación vino con muchas complicaciones familiares, y él estaba atacando eso de frente, cavando en una parte de sí mismo que realmente no había visto antes. Entonces, entrar en un facsímil perfecto de la casa en la que creció iba a despertar mucho dentro de él, y le dijo a W Magazine:

«Recreamos la casa en la que crecí a partir de planos y fotografías, y la hicimos coincidir exactamente. ¡Entré en la casa de mi infancia! Quería pedirles a todos que me dejaran solo en la casa, pero no lo hice. Quería llorar un buen rato, pero no quería llorar frente a todo mi equipo y el elenco el primer día de filmación en interiores. En lugar de eso, me di la vuelta y allí estaba Paul. [Dano] luciendo como mi papá y michelle [Williams] pareciéndome a mi mamá, y simplemente me derrumbé. Paul y Michelle se acercaron y me abrazaron, y nunca olvidaré ese momento: la familia se forjó en esos pocos segundos».

Si estuviera haciendo una película sobre mi propia infancia, me sorprendería más la recreación que sentir esa conexión emocional, pero Spielberg me lleva casi 50 años. Su distancia de esos primeros años es enorme, y no hay razón por la que pensó que estaría allí de nuevo. Me alegro de que sintiera la belleza de ese momento.

Los Fabelman la productora Kristie Macosko Krieger estuvo en un panel con sus compañeros nominados a los Premios Zanuck en el desayuno de nominados a los Premios Producers Guild el sábado. Krieger reveló que el director Steven Spielberg estaba visiblemente emocionado al hacer su película autobiográfica.

“En el set, se derrumbó bastante”, dijo Krieger. “A veces era alegría. A veces era tristeza. A veces era poder recuperar a sus padres por un tiempo”.

Spielberg coescribió el guión con Tony Kushner. La familia Fabelman se muda a Arizona, donde el joven Sammy Fabelman (Gabiel LaBelle) desarrolla su interés por el cine.

A medida que Sammy crece, se vuelve más observador sobre el conflicto entre sus padres (Michelle Williams, Paul Dano) y su eventual divorcio. Krieger dijo que era consciente de la importancia de crear un entorno protector para Spielberg.

“Definitivamente querías rodearlo de colaboradores muy confiables, personas con las que se sintiera seguro de romper, personas con las que quisiera pasar todo su tiempo, porque estaba confiando su vida en todos nosotros”, dijo Krieger. “Todos sentimos una inmensa responsabilidad hacia él y que él lo protegiera”.

Krieger agregó que Spielberg esperaba que el proceso de escritura del guión le trajera todos esos recuerdos. Se sorprendió de que no hubiera terminado en el momento de la producción.

“Estaba teniendo recuerdos de su infancia que le inundaban”, dijo Krieger. “Pensó que había superado ese escrito. Le dijo al elenco: ‘Terminé, tuve mi terapia escribiendo el guión con Tony Kushner'».

Todo en todas partes a la vez el productor Jonathan Yang también compartió una experiencia emocional sobre su película. Yang dijo que después de recibir 11 nominaciones al Oscar, Yang llegó a comprender la presión que su propio padre ejercía sobre él para lograrlo.

“Entendí de dónde venía mi padre”, dijo Yang. “No necesitas estar a la altura de cierto estándar. Era que quería brindar seguridad”.

Yang admite que se derrumbó, pero en privado.

“Estaba en la ducha y lloré mucho”, dijo Yang. “Fue hermoso porque me di cuenta de lo que mi papá estaba haciendo todos esos años”.

Top Gun: Inconformista el productor Jerry Bruckheimer también compartió el lado emocional del mayor éxito de taquilla del año. Bruckheimer reconoció que a la secuela le faltaban dos personas importantes:

“Mi socio, Don Simpson, que ya no estaba con nosotros”, dijo Bruckheimer. “Por supuesto, el brillante [director][TonyScottcuyavisiónsiguevivahoyen[TonyScottwhosevisionstaysalivetodayinTop Gun: Inconformistay estamos muy orgullosos de eso”.

Aunque el diseñador de producción ganador del Oscar Rick Carter («Lincoln», «Avatar») ha trabajado de cerca con los directores Robert Zemeckis (las secuelas de «Regreso al futuro», «Forrest Gump»), James Cameron («Avatar») y JJ Abrams («Star Wars: The Force Awakens» y «The Rise of Skywalker»), su mayor colaboración abarca 11 películas con Steven Spielberg, desde «Jurassic Park» hasta «The Fabelmans».

De hecho, Spielberg saca lo mejor de Carter, quien disfruta explorando personajes a través de los espacios que habitan. Es una forma de construcción del mundo basada tanto en la psicología como en el diseño visual y ha llevado a Carter a varios autodescubrimientos sobre su propio arte y conciencia al estilo de Goya en el ciclo de películas de guerra posteriores al 11 de septiembre: «La guerra de los mundos». ”, “Munich”, “War Horse”, “Lincoln” y “The BFG”.

Pero «The Fabelmans», la película más personal del director y nominada a siete premios de la Academia, incluido el diseño de producción, proporcionó la mayor epifanía para Carter, nominado al Oscar, porque fue capaz de descifrar «el código de Spielberg»: el conjunto de temas y motivos. que se repiten a lo largo de sus películas, como la fragmentación de la unidad familiar, personajes que persiguen sus sueños o se aventuran en reinos fantásticos para escapar de su vida hogareña o restaurar una conexión perdida. Esto permitió al diseñador de producción hacer más clara la conexión entre el artista y la obra, específicamente, cómo la vida entera de Spielberg ha sido un tira y afloja entre el arte y el pragmatismo. Es parte de su ADN que heredó de sus difuntos padres: la concertista madre Leah Adler y el padre ingeniero informático Arnold Spielberg.

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“Tenía curiosidad por saber cómo manejaría la cuerda floja de cuánto es real y cuánto es ficticio”, dijo Carter, cuya exposición de arte inmersivo sobre su diseño de producción, “Time”, estará abierta hasta marzo en ESMoA en El Segundo. “Creo que una de las cosas que disfruté mucho de la película fue saber algo de verdad, haber estado con Steven todos estos años y haber conocido a su madre y su padre. Pero también sabía que estábamos haciendo una versión de fábula sobre esa brecha entre lo real y lo ficticio”.

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Aunque Carter siempre estuvo al tanto del código, que recogió intuitivamente durante su colaboración, no estaba al tanto de muchos de los orígenes de ciertas escenas hasta que trabajó en «The Fabelmans», que está lleno de huevos de Pascua para los fanáticos de Spielberg. Por ejemplo, cómo la escena en «Lincoln», donde Lincoln (Daniel Day Lewis) habla con el general Grant (Jared Harris) sobre los horrores de la guerra después de la batalla de Petersburg, fue una referencia directa al clímax de los primeros World de Spielberg. Película de la Segunda Guerra Mundial, «Escape to Nowhere», donde el sargento, lleno de culpa, camina solo después de llevar a su pelotón a una emboscada.

“Parte de por qué Steven tiene que lidiar con un rango tan grande en sus películas es que, una vez que sabe que hay algo esférico, no huye de eso”, agregó Carter. “Puede haber una instancia en la que lo convierta en una aventura, pero piensa en el [Capuchin] mono y cómo juega en ‘The Fabelmans’, donde está tomando toda esa energía loca. El mono fue la mascota de su madre durante su soledad en Phoenix. Pero el mono es el que salva la vida de Indy en ‘En busca del arca perdida’. Te das cuenta: ¿Y si tenemos una escena con un mono? Será divertido. Y lo ves de una manera aventurera donde el mono come el dátil venenoso destinado a Indy y muere”.

“The Fabelmans” representa la primera vez que Spielberg hace una película despojada de metáforas porque su vida es el subtexto. Carter se inspiró en el acto creativo de autorreflexión del director para reflexionar sobre su propio desarrollo como artista. Como resultado, la experiencia de diseñar el viaje por carretera para el alter ego de Spielberg, Sammy (Gabriel LaBelle), que viaja con su familia desde Nueva Jersey hasta Arizona y el norte de California, se convirtió en su propio viaje nostálgico por carretera. Sin embargo, debido a COVID, se vieron obligados a filmarlo todo en California. Esto le recordó al director y al diseñador de producción cómo comenzaron sus carreras a principios de los 70, cuando Los Ángeles era el centro de producción y un sustituto de cualquier parte del país. “También nos dimos cuenta de nuestra propia mortalidad”, agregó Carter.

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Los decorados más importantes fueron las tres casas Fabelman en Haddon Township, Nueva Jersey, Phoenix, Arizona y Los Gatos, California. Sus muchas cámaras contribuyeron al desarrollo psicológico, emocional, moral y artístico de Sammy. Carter y el departamento de arte (incluida la decoradora de escenarios Karen O’Hara, el director de arte supervisor Andrew Cahn y el maestro de utilería Andrew Siegel) recurrieron a una gran cantidad de material fotográfico de referencia de los archivos de la familia Spielberg y visitas a las casas y lugares de interés de la infancia del director.

Leer más: Cómo los editores de ‘The Fabelmans’ ayudaron a Spielberg a transmitir la verdad emocional de su historia personal

Pero sus principales puntos de referencia fueron los recuerdos de Spielberg y los de sus tres hermanas: Anne, Sue y Nancy. De hecho, los diseños de Carter para las casas de Nueva Jersey y Arizona se basaron en planos de planta que Spielberg dibujó de memoria (especialmente la planta baja de la casa de Nueva Jersey). El diseño de producción tuvo como objetivo interpretar el espacio de una manera que capturara el espíritu de los recuerdos. “Ustedes desarrollan una relación juntos y lo conocen lo suficientemente bien sobre lo que necesita y cuáles son sus gustos y disgustos”, dijo Carter. “Pero le encanta que lo sorprenda la interpretación que se le ocurre, siempre que llegue al núcleo emocional”.

La primera casa Fabelman en Nueva Jersey fue diseñada para capturar la vida interior de Sammy y cómo su amor por el cine se apodera de cada rincón. Un garaje se convierte en un escenario sonoro para filmar el choque de trenes de juguete; un pequeño armario oscuro se convierte en la sala de proyección privada de Sammy. “En términos de estética, teníamos mucha libertad para los colores, pero había un color que se basaba en algo que recordaba, y tenía una fotografía de un color verde en la sala de estar”, dijo Carter.

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La casa Phoenix era una casa alargada, de un piso, estilo rancho. Sus brillantes tonos desérticos con toques de azul eran los favoritos de Leah Adler. Incluso replicaron una imagen de bronce que estaba sobre el piano en la sala de estar. “Lo que realmente se volvió interesante en Phoenix fue que, como cineasta, se volvió más él mismo”, agregó Carter. «Así que no solo el equipo allí era preciso, sino también todos los guiones gráficos, que Steven dibujó para que fueran precisos en la forma en que estaba filmando la película dentro de la película y la forma en que todavía dibuja hoy».

La tercera casa de Fabelman era un artesano arquetípico del norte de California. El diseño era más viejo, sombrío y sobrio. No fue informado por ninguna referencia específica de la infancia de Spielberg, pero se eligió para reflejar el estado de ánimo oscuro de los Fabelman. El desorden de cajas de mudanza sin empaquetar refleja una familia en transición física y emocional.

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«Cada una de las casas tiene una sensibilidad diferente», agregó Carter, «porque no solo se mueve hacia adelante en el tiempo, sino que realmente tiene una estructura de casi tres actos de haber comenzado en la costa este y moverse a través del desierto para California en el sentido de que es la Tierra Prometida”.

Carter describe el viaje del héroe de Sammy como uno que se parece al Destino Manifiesto para encontrarse a sí mismo. Termina en Hollywood, donde se encuentra con el legendario director John Ford (un maravillosamente cascarrabias David Lynch), quien resume la importancia de encuadrar una toma mediante la colocación correcta del horizonte, ya sea arriba o abajo. Spielberg en realidad improvisó la toma final de Sammy felizmente dejando el lote con el horizonte en la parte superior. “Una manera en la que pienso sobre el diseño de producción de ‘The Fabelmans’”, dijo Carter, “es que es tanto visualmente vertical como horizontal con respecto a dónde va. Desde los paisajes de la secuencia de John Ford hasta la película dentro de la película que estás viendo”.

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