Ted Lasso La estrella Hannah Waddingham puede permanecer callada sobre la trama real de la próxima Misión Imposible: Dead Reckoning – Segunda Partepero está feliz de reiterar sus amables palabras anteriores sobre su coprotagonista Tom Cruise.

«Es una persona fabulosa, es fantástico trabajar con él», dijo Waddingham a Deadline en la alfombra roja de los Globos de Oro el domingo. “Es hilarante que te vilipendien un poco por decir algo agradable. ¿En qué nos hemos convertido si no podemos decir algo bonito? Es magnífico, al igual que Chris McQuarrie, el director”.

El mes pasado, ella había dicho en el programa de ITV El sábado por la mañana de James Martin: “[Cruise] es sin duda uno de los seres humanos más encantadores, alentadores, positivos e inspiradores que he conocido”.

El octavo Misión imposible Aparte de la entrega, está emocionada de hablar sobre otra de sus próximas películas, El chivo expiatorio, que reinicia la serie de televisión original dirigida por Lee Majors de la década de 1980. “Va a ser con dos salchichitas descaradas que van a estar aquí [at the Globes]: Emily Blunt y Ryan Gosling”.

En la película de Universal Pictures, cuyo estreno está previsto para el 3 de mayo de este año, Gosling asumirá el papel principal del especialista Colt Seavers. Majors también formará parte del reparto.

El personaje Colt de Gosling se convierte en detective para encontrar a una estrella de cine desaparecida (Aaron Taylor-Johnson) para quien una vez hizo el doble. Blunt es la exnovia de Colt y maquilladora cinematográfica, mientras que Waddingham es el productor de la película sin estrellas.

“Ese fue un trabajo feliz, muy feliz, el año pasado por estas fechas en Sydney”, dijo sobre el rodaje. “Fue absolutamente fabuloso. Trabajar con [director and producer] David Leitch y [producer] Kelly McCormick era preciosa. Y pasar muchos días con Winston Duke, ¿qué es lo que no te gusta?

Waddingham sigue siendo fanática de la serie original, al igual que su hermano, dijo. “Mi hermano está obsesionado. Tiene 52 años y todavía mira Lee Majors. Estaba tan deslumbrado. [Majors] fue como, ‘¿Sabes quién soy? Y yo dije: ‘Señor. Por favor.’ Fue un verdadero privilegio”.

Waddingham fue nominada al Globo de Oro como actriz de reparto en televisión. Elizabeth Debicki finalmente se llevó a casa el premio por su papel de la princesa Diana en La corona.

Si bien, por un lado, miramos hacia 2023, Britney Spears ha tenido numerosos éxitos entre sus memoria La mujer en mi convirtiéndose en un éxito de ventas y una aparición sorpresa en La voz, en otros casos parece haber sido un año largo. La cantante pop fue sometida a un control de bienestar por parte de las autoridades después de bailar con cuchillos (más tarde dijo que eran accesorios) y también tenía un separación de alto perfil de Sam Asghari. Entonces, ¿me sorprendió tanto ver que la Sra. Spears sentía firmemente que 2023 apestaba? En realidad no, aunque me sorprendió cómo compartió la noticia con sus fans.

La bailarina y fashionista frecuente de Instagram está lista para entrar en 2024 y ciertamente parecía estar liberándose del último año en una serie de publicaciones recientes. En el primero no se puso nada más que una gargantilla y compartió un video deseando buenos días a sus fans. Compartió la publicación apenas un par de horas antes de entrar en más detalles sobre lo que ha significado el último año.

Desde que Huawei fue incluido en la lista negra del gobierno de Estados Unidos, ha tenido dificultades para adquirir casi todo tipo de chips, porque todos utilizan tecnologías estadounidenses de una forma u otra. Para evitar las restricciones impuestas por Estados Unidos, Huawei ha estado construyendo una red secreta de fábricas en China que puede satisfacer su demanda de productos básicos de lógica, memoria, microcontroladores e incluso semiconductores de potencia, según una presentación de SIA (reportada por Bloomberg).

En este momento, la red de Huawei incluye cinco fábricas: la fábrica lógica con capacidad de 28 nm/40 nm de Shenzhen Pensun Technology (PST); la antigua fábrica de memorias de Fujian Jihnua (también conocida como Fujian Jinhua Integrated Circuit Co., JHICC) que puede fabricar DRAM básicas; La fábrica de SwaySure, que producirá chips de memoria para aplicaciones automotrices, electrónica de consumo y dispositivos portátiles; La fábrica de Pengxinwei IC Manufacturing Co. (PXW) que se especializa en sensores de imagen y chips de RF; y la fábrica de Qingdao Si’En que produce microcontroladores (en tecnologías de proceso de 28 nm a 180 nm) y electrónica de potencia, como MOSFETS, BCD e IGBT.

La cubierta superior del Hotel Du-Cap-Eden-Roc de Francia ofrece una impresionante vista costera de la cercana ciudad de Cannes, del tipo que Jay Gatsby codiciaría para espiar a Daisy Buchanan.

El martes, en una de las fiestas más populares del Festival de Cine de Cannes de este año, esa vista pertenecía a Graydon Carter. De pie solo con su esposa Anna Carter, el creador de la publicación digital Air Mail y ex editor de Vanity Fair observó no un amor perdido hace mucho tiempo sino un acantilado lleno de estrellas de cine, directores de autor y jugadores poderosos de Hollywood.

Carter’s Air Mail coorganizó una velada para celebrar el 100 aniversario de Warner Bros. Pictures, esta última representada por el CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, y sus principales lugartenientes de contenido. Leonardo DiCaprio, Scarlett Johansson y Colin Jost, Robert De Niro, Martin Scorsese, Lily-Rose Depp, Sam Levinson, Jason Statham y Rosie Huntington-Whiteley, Rebel Wilson y más se presentaron para brindar por el cine y entre ellos.

El evento fue la última parada en un circuito de festivales de maratón de estrenos, paneles y desenfreno de yates nocturnos. El alivio y los charcos de humo de cigarrillo flotaban en el aire mientras las estrellas y los ejecutivos se soltaban el cabello antes de volar de regreso a Nueva York y Los Ángeles. Zaslav, del brazo de su esposa Pam, incluso bailó con los juerguistas al ritmo de «Night Fever» de los Bee Gees.

Zaslav dijo que conoce a Carter desde hace 30 años y se maravilló de su atención a los detalles. La parrilla junto al mar y la lujosa terraza del hotel se transformaron con muebles de gamuza hechos a la medida y lámparas antiguas, bares emergentes con máquinas de discos y árboles de kumquat. Después de una cena privada en la que Zaslav se reunió con DiCaprio, De Niro y Scorsese, los invitados fueron recibidos con copas de champán heladas y paquetes de papas fritas y hamburguesas de res con un presupuesto muy reducido (un guiño a la larga tradición de Carter de ofrecer hamburguesas In-N-Out cuando presidió la fiesta anual de los Oscar de Vanity Fair).

El creador de “Euphoria”, Levinson, y su socia productora y esposa, Ashley Levinson, continuaron la vuelta de la victoria sobre su nuevo y divisivo original de HBO, “The Idol”, la primera serie de televisión que se proyectó en Cannes.

Mientras se proyectaban escenas de la biblioteca de Warner Bros., incluidas «La naranja mecánica» y «Batman», en la icónica piscina tipo laguna del hotel, Variedad le preguntó a Levinson cuándo podría dejar de ser una serie y hacer un largometraje.

“Tengo un hijo de siete años en casa”, dijo, “quiero hacer una película para él. Quiero hacer una ‘Goonies’”. Los adolescentes de “Euphoria” probablemente aterrorizarían a los niños de “The Goonies”, pero seremos los primeros en la fila para ver la versión de Levinson del clásico de acción familiar.

Boy George, con un sombrero de gran tamaño enjoyado, charlaba con mujeres en vestidos de noche mientras Alessandra Ambrosio admiraba a un cachorro mestizo de caniche que llegó como acompañante de un caballero europeo. Sting y Trudie Styler (luciendo un traje tejido de Chanel dolorosamente chic) ​​se reunieron cerca de un claro de palmeras que miraba directamente hacia las aguas poco profundas de la Costa Azul. Después de sorprender a la audiencia del estreno con sus habilidades dramáticas, la estrella de «The Idol» Depp deambuló por la fiesta de la mano de su coprotagonista (y estrella del pop en la vida real) Troye Sivan. La pareja se sentó enredada en un sillón mullido, riéndose y comiendo papas fritas. Tuvieron una audiencia inesperada con Zaslav, y Depp articuló «¡Qué bien!». a Sivan sobre el CEO mientras se alejaba.

El conjunto de la industria estuvo bien representado: la directora ejecutiva de Warner Bros. Television Group, Channing Dungey, se regaló un tequila con hielo; El CEO de HBO y Max Content, Casey Bloys, hizo las rondas con sus espectáculos característicos; La vicepresidenta ejecutiva de programación de HBO, Francesca Orsi, lució un traje rojo; El mandamás de CAA, Bryan Lourd, conversó con Johansson y Jost mientras su compañero Bruce Bozzi charlaba con la artista Daphne Guinness (otro elemento básico en las fiestas de Carter). La nueva presidenta del Festival de Cine de Cannes, Iris Knobloch, circuló con su socio Francois Breavoine, brindando por un primer año triunfal.

Algunos observadores de los medios y tipos sociales en el lugar notaron que solo cuatro noches antes, Vanity Fair organizó su propia fiesta en el Du Cap y debatieron si tenía o no el mismo brillo. Para ser justos, ese evento patrocinado por Prada atrajo a estrellas como Naomi Campbell, los recién comprometidos Jeff Bezos y Lauren Sanchez, Bryan Cranston y De Niro.

DiCaprio, Scorsese y De Niro se mantuvieron solos en un stand personalizado instalado directamente en el costado de los acantilados sobre la terraza principal, y se retiraron temprano. Eva Longoria, la superestrella china Bingbing Fan, el jurado del festival John C. Reilly, Jeremy O. Harris, Hank Azaria y Jane Adams se mezclaron cuando se hizo tarde.

Zaslav cerró la fiesta con una bola de helado de despedida. Mirar a la gente y frotarse los codos en la Riviera francesa no es mucho más dulce.

Llegó el momento que todos esperábamos: El nuevo tráiler de la esperada Barbie película! La película dirigida por Greta Gerwig está protagonizada por Margot Robbie como el personaje principal y Ryan Gosling como su compañero Ken. Este primer vistazo no solo muestra el icónico aspecto rosa brillante de la actriz como la muñeca legendaria, sino que también nos da un adelanto del Ken de Ryan Gosling y la rivalidad que tiene con todos los demás Ken, incluido uno interpretado por Simu Liu… en general, hay muchos Kens.

El color caramelo remolque para Barbie comienza con todos saludando a Barbie, la chica más popular de Barbie Land, sin embargo, las cosas parecen torcerse cuando Ken entra en escena. El tráiler desciende a un momento caóticamente bueno que involucra un enfrentamiento entre Gosling y Kens de Simu Liu, y es divertidísimo.

En el béisbol, a los cazatalentos les gusta hablar de los prospectos de lanzamiento en términos de mecánica.

Hay lanzadores que tienen una mecánica repetible: su cuerda y lanzamiento es el mismo cada vez, lo que reduce las posibilidades de lesiones y facilita las correcciones fáciles y sencillas.

Luego están los lanzadores con una mecánica herky-jerky: hay violencia e irregularidad en la forma en que lanzan, lo que a veces puede producir más efecto o más velocidad. Pero eso significa que en algunos juegos simplemente no tendrán su ritmo, y el riesgo de romperse un codo o lo que sea es mucho mayor. Tal vez esa paliza que terminará con su carrera nunca llegue y tal vez llegue mañana. Nunca sabes.

HBO Sucesión es un espectáculo con mecánicas repetibles. No quiero ser reductivo, pero son los ricos los que van a los lugares de los ricos y dicen mucho «joder». Dame ese elenco y ese equipo creativo y asumiré una ejecución constante, lo que no significa que no pueda haber gradaciones de calidad o preferencia, solo que el programa es bastante confiable.

Showtime’s Chaquetas amarillasque estrena su segunda temporada frente a la cuarta y última temporada de Sucesión, es una serie con una mecánica herky-jerky. Nada en su estructura o tono se siente inherentemente repetible de un episodio a otro; se basa en variaciones salvajes en la trama y la caracterización para su atractivo. Después de amar el piloto, seguí viendo la primera temporada de Chaquetas amarillas suponiendo que se acercaba un precipicio, pero se ejecutaron 10 episodios de giros inesperados sin una gran falla en la calidad, 10 episodios de sorpresas se desarrollaron sin un colapso. Fue un logro notable para evadir la inevitabilidad del desastre.

El desastre puede ocurrir en cualquier momento Chaquetas amarillas, y puedo decir con alivio que tampoco ha ocurrido durante los primeros seis episodios de la segunda temporada. Los creadores Ashley Lyle y Bart Nickerson no solo continúan desarrollando esta audaz combinación de trauma-drama y nostalgia de los 90. Están expandiendo el tapiz, continúan brindando servicios a los elementos que los fanáticos abrazaron en la primera temporada e incluso, afortunadamente, ofrecen algunas respuestas a los misterios de la historia y pagan algunos eventos prometidos desde hace mucho tiempo.

Sigue siendo un espectáculo en el que la brecha entre las historias y los personajes que me gustan y los que encuentro tediosos es significativa. La brecha puede incluso estar creciendo, pero si el programa tiene una longevidad, podría ser gracias al hecho de que las razones por las que me gusta serán completamente diferentes de las razones por las que otros fanáticos ven; los elementos que más me molestan probablemente serán los que mantengan a otro espectador fascinado.

Chaquetas amarillas sigue siendo un espectáculo que se experimenta mejor con la menor cantidad de spoilers posible, por lo que basta con decir que la segunda temporada continúa aproximadamente donde dejamos las cosas tanto en la historia actual como en la retrospectiva.

En el presente, Taissa (Tawny Cypress) acaba de ganar su elección, zzzzzzzz, pero su matrimonio se está desmoronando y sus disociaciones nocturnas están empeorando. Shauna (Melanie Lynskey) y Jeff (Warren Kole) todavía están en las primeras etapas de encubrir un asesinato y lidiar con cuánto sabe o no sabe su hija Callie (Sarah Desjardins). Natalie (Juliette Lewis) fue secuestrada en el final, y rápidamente aprendemos más sobre eso. Y Misty (Christina Ricci) está atrapada en medio de ambas historias, tratando de aprender más y evitar que su grupo de detectives aficionados en línea capte cualquier olor incriminatorio.

En el pasado, los Yellowjackets adolescentes están arruinados por la muerte de Jackie (Ella Purnell). Shauna (Sophie Nélisse) está, por razones lógicas, particularmente destrozada y, dos meses después, particularmente embarazada. La caza no va bien, así que todo el mundo tiene hambre y si has visto Perdidono te sorprenderá especialmente descubrir que se están formando diferentes facciones alrededor de Lottie (Courtney Eaton), más inclinada hacia lo espiritual, y Natalie (Sophie Thatcher), más práctica.

Sigue siendo inevitable que las historias pasadas y presentes no sean, de hecho, creadas de la misma manera, un abismo que se salva gracias al reparto espectacular. Mi interés en las cosas que suceden en el presente proviene casi por completo de la excelencia de Lynskey, Ricci y Lewis y, desafortunadamente, no me estoy involucrando más. El arco de encubrimiento del asesinato de Shauna es como una temporada 2 o 3 Amas de casa desesperadas historia, pero me encanta cómo Lynskey, Kole y Desjardins interpretan su nueva extrañeza doméstica. Mi sensación en la primera temporada fue que Ricci estaba en un programa diferente al de todos los demás, pero me está gustando cada vez más ese programa y la rareza de su sincronización cómica, con la ventaja adicional de una nueva historia con Elijah Wood en el Tormenta de nieve reunión que no necesariamente sabías que querías.

El programa presenta a Simone Kessell como la versión anterior de Lottie, pero todo lo relacionado con ese personaje es tan familiar y superficial que mi entusiasmo inicial desapareció cuando pasaron seis episodios. Es mejor que la historia de Taissa, eso sí. Pasamos toda la primera temporada en una carrera por el Senado estatal que no me pareció nada convincente y luego, hasta ahora, esta temporada ha tenido tan poco que ver con eso que Tai bien podría ser un dentista.

Con demasiada frecuencia, los temas en el presente relacionados con el trauma se pierden en el asesinato, el misterio, lo que sea que esté haciendo Tai y lo que haya estado haciendo Lottie. Muchas piezas dispares se unen, pero con un ritmo deliberado que no se siente como el espectáculo en su mejor momento. Solo Lynskey se siente total y cómodamente posicionada entre los extremos dramático y cómico.

Mi interés en las cosas del pasado es mucho mayor. Me encanta una buena narrativa de supervivencia, y hay mucho de eso en la cabaña en la naturaleza canadiense; estamos teniendo una mejor idea de cómo el hambre y el aislamiento están afectando a las niñas.

Nélisse, Thatcher y Sammi Hanratty (como Misty adolescente) continúan haciendo notables aproximaciones de las actuaciones de sus contrapartes adultas y creo que Jasmin Savoy Brown y Liv Hewson están haciendo un trabajo hermoso que se destaca por sí solo. Si has estado pensando: «¡Ojalá pudiéramos pasar más tiempo con Crystal (Nuha Jes Izman) y Akilah (Nia Sondaya) y Mari (Alexa Barajas)!» la segunda temporada te ha cuidado. Si solo dijeras, “¿Quién? ¿OMS? ¿Y quien?» es posible que se sienta frustrado por la forma en que están devorando el tiempo de pantalla de nuestros clientes potenciales establecidos. Hay varios Yellowjackets deambulando por esa cabaña cuyos nombres no podría decirte incluso si un oso exigente me acorralara en una esquina.

En la segunda temporada, el lado salvaje de la historia siempre ha sido el que más me ha satisfecho, brindando los momentos más confiables de mandíbula en el piso, incluido un desarrollo largamente esperado que encontré particularmente delicioso. Es aterrador, inquietante y ridículo, en el buen sentido.

Por otra parte, el lado salvaje de la historia también ha sido la fuente de las incursiones más regulares de elementos sobrenaturales y místicos que nunca sentí necesarios para mí. Siempre que pueda interpretar cualquier cosa «sobrenatural» como producto de la desnutrición, la claustrofobia, la desesperación y el trauma, puedo comprarlo o al menos aceptarlo. Sin embargo, si la historia realmente quiere que invierta en los grabados de Falling Man en los árboles o si Lottie tiene o no poderes mágicos en un nivel tangible. No.

Así que ahí es donde estoy Chaquetas amarillas a través de seis episodios en la segunda temporada. Me encanta el material de los flashbacks, con sus caídas de aguja asesinas de los 90, su variedad de grandes actuaciones y algunos desvíos satisfactoriamente locos. Pero cada vez que me piden que invierta en el espíritu del bosque o cualquier cosa relacionada con la ausencia de Javi (Luciano Leroux) o el entrenador Ben (Steven Krueger), me retiro. No estoy profundamente involucrado en nada en el presente, pero las elecciones extravagantes de Ricci, la energía maníaca de Lewis y básicamente todo lo relacionado con Lynskey me mantiene en marcha.

Estoy dispuesto a apostar que hay espectadores que tienen precisamente el conjunto opuesto de preferencias. Hay tantas cosas que suceden en Chaquetas amarillas en todo momento que nunca está completamente claro qué aspectos son el juego de manos que distrae y cuáles son el truco de magia real. No es mecánicamente sólido, pero Chaquetas amarillas todavía está avanzando. Por ahora.

Grand Theft Auto: Vice City es una de las mejores entradas de la serie, pero es innegable que el juego se siente muy anticuado en lo que respecta a las imágenes. Rockstar Games no parece interesado en desarrollar una nueva versión adecuada de su juego de mundo abierto, por lo que depende de los fanáticos imaginar cómo se verían las imágenes del juego con la tecnología moderna.

Hace unas horas, TeaserPlay compartió en su canal de YouTube un nuevo video que muestra la secuencia de apertura del juego reinventada con Unreal Engine 5. No hace falta decir que tecnología como Lumen y Nanite hacen que la secuencia se vea increíble, con una cámara anamórfica y una aberración cromática que le dan una sensación distintiva de película de los 80.

Si bien Grand Theft Auto: Vice City no se ha rehecho correctamente, se remasterizó el año pasado junto con Grand Theft Auto 3 y San Andreas como parte de la colección The Trilogy – The Definitive Edition, que estuvo plagada de errores y todo tipo de problemas en el lanzamiento. , como destaca Nathan en su reseña. Desde entonces, la situación ha mejorado con las actualizaciones gratuitas, pero es innegable que estos clásicos merecen mucho más que una simple y sencilla remasterización.

Grand Theft Auto: The Trilogy – The Definitive Edition recopila algunos juegos verdaderamente innovadores que aún brindan su parte de diversión nostálgica, pero se ha hecho poco para que brillen aquí en 2021. En última instancia, una mejora visual de mala calidad, un rendimiento entrecortado y una falta de actualizaciones significativas o extras pueden hacer que te preguntes por qué te encantaron en primer lugar. Tal vez esta colección pueda actualizarse con actualizaciones de Rockstar (o modders), pero por ahora, su nivel de búsqueda sigue siendo bajo.