¡Ups! Feria de la vanidad Francia se disculpó por publicar una fotografía editada de Guy Pearce en Cannes. El actor se encontraba allí promocionando su película. Los sudarios, y fue fotografiado llevando una bandera palestina. VF FR Luego publicó una foto de Pearce, sin bandera. (Quienquiera que haya retocado el pin de la bandera se perdió el brazalete de Pearce, también con los colores de Palestina). “Buenas noches”, decía una versión traducida del tweet de la revista. “Hemos publicado por error una versión modificada de esta foto en el sitio. La versión original se publicó en Instagram el mismo día. Hemos rectificado nuestro error y nos disculpamos”. Pero si quieres buscar una verdadera solidaridad sartorial, el vestido keffiyeh de Bella Hadid es donde está la temperatura. Hadid usó el vestido vintage de Michael y Hushi mientras tomaba un helado en la Croisette. «Aunque todavía tengo que ir a trabajar, incluso a través de este horror, usar nuestra cultura me hace una palestina orgullosa y quiero que el mundo siga viendo Palestina, dondequiera que vayamos», escribió en Instagram.

Esta noche, uno de los villanos seminales de los reality shows, Jax Taylor, regresó a la pantalla chica en Bravo’s Reglas de Vanderpump escindir, El valle. El programa sigue a Taylor y su esposa, Brittany Cartwright, mientras se encargan de la crianza de los hijos y otras responsabilidades adultas en una moderna granja en blanco y negro en Valley Village. Spoiler: ¡No va muy bien! (Taylor y Cartwright anunciaron recientemente que se habían separado). Pero Taylor, el hombre famoso por engañar a todas las novias que ha tenido, pelear sin camisa en el estacionamiento de un centro comercial, robar un par de gafas de sol en Hawái y tomar tantas fotos. seguidos por alguna razón, parece un príncipe en comparación con los otros maridos lamentables que Bravo encontró para completar el elenco de este programa.

El valleResulta que , es la encarnación viva de ese estudio que muestra que la satisfacción conyugal disminuye sustancialmente en los primeros dos años después de tener un hijo. Junto a Taylor y Cartwright, todas las demás parejas millennials mayores del programa se encuentran en la misma etapa general de paternidad temprana, ya sea tratando de quedar embarazada, embarazada o criando bebés y niños pequeños, y todos parecen miserables. Esto no es un escapismo efervescente; ¡Esto es la VIDA REAL y me está dando dolor de cabeza!

Tomemos como ejemplo a Jesse y Michelle Lally. Son los amigos agentes inmobiliarios de Taylor y Cartwright (vale), que se esfuerzan en señalar que en realidad no viven en el Valle sino en Hollywood, detrás del Chateau Marmont (lo que sea). Tienen una hija de 3 años, Isabella (el séptimo nombre más popular para niñas en 2020), y su mera existencia ha llevado su matrimonio al punto de ruptura. “No preguntamos [each other] preguntas básicas sobre cómo queríamos criar a nuestros hijos”, admite Michelle casualmente ante las otras mamás en una fiesta temática de feria del condado en el patio trasero de Taylor y Cartwright. En otra escena, ella revela que Jesse nunca se despertó con su hija ni una sola vez durante la noche cuando ella era un bebé, y que permaneció con ella en una habitación separada durante un año para no interrumpir su sueño. Esto ha generado cierto resentimiento, si puedes creerlo.

«Ella evolucionó como mamá, y yo no estaba evolucionando del todo como papá, y ahí es donde estamos», le dice Jesse a la cámara en una de sus entrevistas. Mmmm. (Nosotros semanalmente informa que Jesse y Michelle también se han separado).

Nadie más en el elenco parece mucho más feliz. Anterior Reglas de la bomba La agente del caos Kristen Doute también está en el programa, y ​​aunque ahora tiene «40 años», como sigue diciéndole a la cámara, todavía está teniendo relaciones categóricamente terribles con los hombres. Esta vez, está saliendo con un chico llamado Luke, que en realidad vive en Colorado y no está comprometido en absoluto con ella, pero de todos modos están tratando de quedar embarazadas sin ningún plan sobre lo que sucederá si lo logran.

¿La pareja del programa que parece estar a flote con mayor éxito? Serían Nia y Danny Booko, ex Miss Estados Unidos y actor de Disney Channel, respectivamente. Y tienen gemelos de 2 años y 6 semanas. Quizás estén demasiado abrumados para discutir entre ellos frente a la cámara.

El valle ha sido comercializado como el gran regreso de Taylor a la televisión, pero sus travesuras que lo hicieron tan visible en Reglas de la bomba están ausentes en el estreno del programa (salvo por un incidente en el que inexplicablemente jadea a Danny en la fiesta de la feria del condado antes mencionada, lo que hace llorar a Nia). En cambio, El valle Hay escena tras escena de miseria heterosexual, y ninguna terapia de pareja puede salvarla.

En la noche de los Oscar, los detalles importan. ¿A quién te vistes? ¿Para qué estás nominado? ¿Quien ganó? Simplemente no espere que todos sepan las respuestas.

“¿Qué película ganó?” Preguntó Rick Hilton mientras él y su esposa Kathy Hilton asumían su posición al final de una glamorosa cola para entrar. Feria de la vanidadLe preguntaron a su hijo, dice Kathy, pero no tienen idea. Afortunadamente, un caballero parado directamente frente a la pareja tuvo la respuesta. «Fue oppenheimer”, dijo, sin mencionar la incomodidad de la revelación de la mejor película de Al Pacino. Algunos detalles se pueden guardar para el lunes por la mañana. Además, hay preguntas más rápidas que responder.

¿Qué película es esa? ¿Está basado en una historia real? ¿Quién fue el maestro de ceremonias?

“Oh, Jimmy Kimmel. Me gusta”, dijo Rick, sonriendo, en un momento totalmente identificable porque ¿quién no ama a Jimmy Kimmel? Y quien no ama Feria de la vanidad¿La fiesta anual de los Premios de la Academia? Es posible que haya recibido algunos golpes en años anteriores debido a que presentó demasiadas demandas o demasiadas personas influyentes, o que se enfrentó a una competencia demasiado dura debido a las invitaciones enviadas por las parejas de fiesta Beyoncé y Jay-Z o Madonna y Guy Oseary. Pero la verdad es que, en 2024, todavía no hay nada mejor que Vanity Fair por atraer la mayor cantidad de estrellas de primer nivel bajo un mismo techo al mismo tiempo fuera del Dolby Theatre. Tal vez fue el hito, pero parecía que la lista sacrificó a varios TikTokers a favor de regresar a sus raíces al incluir tantos actores, autores, modelos, ejecutivos de estudios y magnates.

Ah, y también estrellas del deporte, encabezadas por la superestrella LeBron James, quien estuvo de gira con un séquito que incluía a Rich Paul, el mariscal de campo de los Philadelphia Eagles, Jalen Hurts, y el amigo de los Lakers, Anthony Davis. Las leyendas del tenis Roger Federer y Serena Williams estuvieron presentes, al igual que Russell Wilson con su esposa Ciara y Odell Beckham Jr. con el rumoreado interés amoroso de Kim Kardashian, cuyo clan Calabasas estuvo bien representado por su madre Kris Jenner y sus hermanas Kendall y Kylie.

De vuelta a los Hilton. Mientras esperaban en el paso y repetición, un par de docenas de estrellas se alinearon en la lujosa alfombra roja de 125 pies cuando El reportero de Hollywood llegó al lugar. Lizzo estaba detrás de los Hilton, luciendo un nuevo bob para la primavera («el bob se balancea», dijo), cuando llegó Sandra Hüller con un séquito que incluía a su agente, Houston Costa de UTA. La anatomía de una caída La nominada a mejor actriz no estuvo en la zona por mucho tiempo porque Malvado La estrella Cynthia Erivo agarró su mano y la acercó a un poste. “Me estoy robando a Sandra”, anunció mientras le daba la bienvenida a un chat frente a la cámara.

En ese momento, Steven Spielberg se coló detrás de la pared de fotógrafos y le susurró a Kristie Macosko Krieger: «No hay fotos para mí, por favor». El cineasta tuvo mucho tiempo frente a la pantalla durante la transmisión, pero cambió de opinión una vez que entró en la estructura personalizada diseñada por Basil Walter y Will Cooper. Posó con Celine Song mientras sostenía una hamburguesa In-N-Out, se encontró con VFLa editora en jefe de Radhika Jones y chocó con su hija Jessica Capshaw. Asimismo, el Feria de la vanidad La fiesta siempre resulta ser un asunto alucinante porque dondequiera que uno mirara había nombres en negrita.

Chris Hemsworth y Matt Damon se reunieron cerca de una esquina del bar con Patrick Whitesell, Emily Blunt y John Krasinski de Endeavor. Melissa McCarthy se acurrucó con el dos veces ganador del Oscar, Finneas, mientras el protagonista de la NBA, Russell Westbrook, pasaba con indiferencia. Al otro lado del camino, Beck se reunió con Judd Apatow y Leslie Mann.

A la vuelta de la esquina, Federer y su esposa rechazaron un extraño avance de una estrella de televisión cuyo nombre no será identificado. John Waters charló con Jodie Foster, JJ Abrams se relacionó con su agente, Maha Dakhil de CAA, mientras Bill Maher mordisqueaba un cigarro. Julia Fox chocó hombros con oppenheimer la productora Emma Thomas que sostenía su Oscar debajo de su cintura. Maggie Rogers casi tropieza con la cola del vestido de Camila Mendes. Catherine O’Hara y su esposo esperaron en la fila para el fotomatón (“Es nuestra tradición anual”, dijo), mientras las hermanas Haim corrían a la pista de baile sólo para ser detenidas por un abrazo grupal de Allison Williams. Un par de canciones después, Jon Hamm grabó una película con el remix de “Fantasy” de Mariah Carey con el fallecido Ol’ Dirty Bastard.

Luego llegó Kylie Minogue. «Ha sido una gran semana», dijo. THR después de ser felicitada por darles a los gays una sorpresa épica cuando se unió a Madonna en el escenario del Kia Forum para The Celebration Tour. Pero como los detalles importan, Minogue luego enumeró por qué han sido unos días tan estelares. No solo hizo un dueto con Madge, sino que aceptó un premio de ícono global en los Brit Awards en Londres y hizo una escala en Las Vegas para un espectáculo de Voltaire en el Venetian. «Ha sido mucho», dijo. “La energía en Las Vegas fue increíble. Eran el mejor público. Y volveré para dos citas más esta semana”.

Hablando de buenas multitudes, Billie Eilish, quien se convirtió en la persona más joven en ganar dos premios Oscar, tenía un enjambre de personas a su alrededor donde quiera que fuera. En un momento fueron Babyface y Jeffrey Wright, en otro fueron Sydney Sweeney, Camila Cabello y Maude Apatow, y más tarde fue Ramy Youssef. Al final de la noche, era un interés amoroso femenino no identificado que sostenía la mano de Eilish mientras se abrían paso por la fiesta. El domingo fue una gran noche para las parejas. Reneé Rapp estaba arriba presentando a su nueva (más o menos) novia Towa Bird, Barry Keoghan y Sabrina Carpenter permanecieron cerca durante toda la noche y lucieron como la pareja enamorada, Cabello fue visto saliendo con Cenicienta su coprotagonista Nicholas Galitzine y la pareja casada Justin Timberlake y Jessica Biel tuvieron una cita nocturna de gala en Hollywood.

Una fecha que vale la pena señalar en el calendario: se escuchó a los copresidentes de WME, Richard Weitz y Christian Muirhead, aceptar felicitaciones de agencias rivales competidoras (¡jadear!) por ganar la mayor cantidad de premios Oscar de cualquier agencia de talentos gracias a Christopher Nolan, Emma Thomas, Emma Stone, Robert Downey Jr., Jonathan Glazer, Eilish y su hermano, y algunos más.

También repartiendo elogios, Gracie Abrams, nominada al Grammy, le dijo efusivamente a Simu Liu: «Buenos movimientos esta noche, fue épico», en referencia a la espectacular interpretación de Ryan Gosling de «I’m Just Ken», en la que participó. Meghann Fahy entró en acción y saludó a Florence Pugh y más. “Te ves tan jodidamente sexy. ¡Quiero ser tú cuando sea mayor!

Uno más: una fuente bien ubicada ofreció detalles sobre cómo ven el panorama actual de la fiesta de los Oscar en Feria de la vanidadEl favor. “La gente se queja de que extrañan cuando la fiesta solía ser íntima, como lo era en casa de Morton en el pasado, pero mira a tu alrededor, no hay ningún lugar donde puedas ver a LeBron James, Sergey Brin, Jeff Bezos, Sam Altman y Steven Spielberg. El mundo se ha hecho más grande”.

Las aceras de Beverly Hills siguen siendo del mismo tamaño y son el mejor lugar para estar después de la medianoche, cuando la multitud de juerguistas se dirigen a sus vehículos y se dirigen a la fiesta Gold de Bey y Jay o suben las colinas a la fiesta de Madge y Guy. Dado que los detalles sí importan, además de la habitual Feria de la vanidad accesorios: hamburguesas In-N-Out, una “sala de salidas” con un neceser ISDIN Gnarwhal Coffee & Donuts y un mostrador de conserjería Uber: hubo un nuevo accesorio este año. El encargado del vehículo levantó un mini megáfono para saber mejor quién acababa de llegar. “Billie Eilish, tu auto está listo. Billie Eilish, tu auto está listo”. Y se fue, seguida por un séquito, como estaba obligada a hacerlo.

Aunque el jefe Andy Cohen es el epicentro de la estrategia de Bravo verdaderas amas de casa jerarquía, algunos ex miembros de la franquicia han expresado su descontento con su respuesta a la reciente exposición de Vanity Fair. Bethenny Frankel y Leah McSweeney, ambas ex estrellas de Amas de casa reales de la ciudad de Nueva Yorkhan criticado a Cohen por reaccionar a una publicación que parecía restar importancia a las acusaciones del informe, usando un emoji de risa y llanto.

El artículo detalla acusaciones de racismo contra ex Amas de casa reales de la ciudad de Nueva York estrella Ramona Singer, lo cual ella negó con vehemencia. Además, la exposición incluyó afirmaciones hechas por McSweeney de que los productores manejaron mal sus problemas de salud mental y su adicción al alcohol, acusando al propio Cohen de alimentar su adicción para posibles historias.

McSweeney afirma que en abril de 2020, durante una conversación informal fuera de cámara en Mira lo que sucede en vivo con Andy Cohen, Cohen preguntó: “¿Ya estaba bebiendo o su recaída ocurrió en la bodega o durante el viaje?” Ella respondió explicando que no estaba sobria cuando comenzó el rodaje en un intento de restar importancia al significado del momento. Ella cree que «parecía decepcionado» de que el momento preciso de su recaída no fuera capturado para el programa. Además, mientras filmaba la reunión de la temporada 12 en agosto de 2020, McSweeney alega que Cohen le preguntó sobre las drogas específicas que había usado durante su adicción activa.

Tras la publicación del artículo, Singer fue despedida de su puesto de bienes raíces en Douglas Elliman y, según se informa, eliminada de la alineación de BravoCon.

A principios de semana, el podcast Watch What Crappens, centrado en Bravo, compartió un vídeo meme en el que se muestra a una presentadora de noticias informando desde una canoa durante una inundación mientras dos civiles aparentemente despreocupados pasan junto a ella. En el video, el presentador es etiquetado con humor como “Vanity Fair” y los transeúntes indiferentes son identificados como “espectadores Bravo”. La leyenda dice en broma: «Vanity Fair da la noticia de que los adultos beben y Ramona es racista». Mira el vídeo de arriba.

Cohen reaccionó al meme usando un emoji de risa y llanto, pero está claro que Frankel y McSweeney no lo encontraron divertido.

Como informó inicialmente Page Six, Frankel expresó abiertamente sus sentimientos en el episodio del jueves de su podcast, ReWives con Bethenny Frankel.

“Así que Andy Cohen hoy hizo un emoji de risa en la publicación Watch What Crappens, que menospreciaba la discusión sobre el alcohol y el racismo”, afirmó Frankel en el podcast. “Lo cual es realmente impactante, sinceramente, impactante. Especialmente ahora, creo que probablemente simplemente piensa que es invencible”.

Frankel también señaló: “Adivina esto: Andy Cohen se ríe de algo relacionado con el racismo. ¿Por qué no le pedirían que abandonara BravoCon si Ramona le enviara algo por mensaje de texto a alguien? … Son 50 tonos de mierda, es lo que realmente es, en todos los ámbitos”.

Cohen no ha emitido una respuesta pública a los comentarios de Frankel sobre él. Sin embargo, cuando la BravoCon comience este fin de semana, los fanáticos anticiparán ansiosamente si abordará el asunto.

¿Se enteró que? Es el sonido de un teléfono fantasmal con una siniestra advertencia sobre el asesino enmascarado interpretado por Ethan Hawke en la reciente película de terror de Scott Derrickson «The Black Phone». Hawke interpreta al atroz secuestrador y asesino conocido como The Grabber, y al hombre mortal se le han entregado no menos de cuatro Funko POP diferentes para que los coleccionistas tengan en sus manos.

Hay una versión normal, que presenta la espeluznante máscara sonriente, con The Grabber adornado con un sombrero de copa y gafas de color rojo. Luego también está la rara variante de Chase que elimina los accesorios y deja solo la máscara granulada en el rostro del asesino.

También hay una versión de The Grabber con un atuendo alternativo con sangre salpicada en su camisa y máscara, sosteniendo un hacha en la mano. Y finalmente, hay una versión con moldura de color rojo sangre basada en algunas de las imágenes de marketing que aparecen en los carteles de «The Black Phone».

Todos están disponibles para pedidos por adelantado en Funko Shop en línea.

En los últimos años se ha producido una especie de reevaluación y un intento de revitalizar el thriller erótico clásico, como lo demuestra la reciente avalancha de remakes televisivos de thrillers eróticos clásicos como Gigoló americano o Atracción fatal. La semana pasada se produjo el lanzamiento de Juego limpio en Netflix: una película muy informada por el género y en conversación con él.

Es evidente que existe un apetito por estas películas. Se ha hablado mucho sobre cuán asexuadas son las películas modernas: el galardonado podcast de historia del cine Debes recordar esto ha presentado dos temporadas distintas sobre el género – “Erotic ’80s” y “Erotic ’90s” – e incluso el Festival Internacional de Cine de Toronto programó una temporada de proyecciones de thrillers eróticos clásicos. Sin embargo, el thriller erótico es un género particularmente espinoso que resulta difícil de actualizar para el mundo moderno.

En los últimos años se han visto varias de estas películas lanzadas en streaming: El pájaro del terremoto, Aguas profundas, Los voyeurs. Sin embargo, la recepción ha sido en general silenciosa. Parte de esto puede deberse simplemente al hecho de que se lanzaron en streaming y, por lo tanto, nunca llegaron a dominar el espíritu de la época: ver un thriller erótico en un cine lleno es una experiencia muy diferente a verlo en una computadora portátil. Sin embargo, parte de esto también puede deberse simplemente al paso del tiempo. Este es un mundo muy diferente.

Muchos de estos proyectos se sienten desconectados y sin vida, carentes de la electricidad que hizo que los ejemplos anteriores de esta forma fueran tan convincentes. En su reseña de Aguas profundasAmanda Hess señaló que el veterano director de thrillers eróticos Adrian Lyne “no parece entender en qué época vive, y se nota”. Es un desafío. Las políticas de género han cambiado significativamente en las últimas décadas, por lo que resulta tentador preguntarse si el modelo del thriller erótico es adecuado para su propósito.

Sin embargo, Juego limpio, el debut como directora de Chloe Domont, funciona en gran parte porque interpreta muchos de los tropos clásicos de manera relativamente directa. Como muchos de esos clásicos de los 80, Juego limpio se desarrolla en el mundo de las finanzas de Nueva York. Yuxtapone el entorno de oficina reprimido y estéril con la acción caliente y pesada de sus protagonistas entre las sábanas. Emily Meyers (Phoebe Dynevor) y Luke Edmunds (Alden Ehrenreich) son analistas de un fondo de cobertura de alto perfil involucrados en un asunto secreto. Luke le pide a Emily que se case con él y ella acepta.

Sin embargo, su relación se ve interrumpida cuando Emily recibe un ascenso que Luke estaba esperando. Luke se encuentra trabajando para Emily. Aunque inicialmente lo apoya y lo alienta, gradualmente se vuelve hostil y agresivo. Mientras Emily se congracia con sus jefes Campbell (Eddie Marsan) y Paul (Rich Sommer), Luke comienza a sospechar que ha sido marginado y socavado. Se siente castrado e infravalorado, y la tensión entre los dos aumenta hasta el punto de ebullición.

Todo esto es algo bastante estándar. No evoca tanto un thriller erótico genérico, sino que resuena con un subgénero muy específico dentro de la plantilla más amplia. A principios de los años 1990, hubo una ola de thrillers eróticos que fueron particularmente ansiosos por la amenaza que representan para los empleados varones las mujeres con mentalidad profesional, especialmente las mujeres sexualmente agresivas con mentalidad profesional. la temperatura, La última seduccióny Divulgación Todos tenían que ver con esta ansiedad masculina particular.

El thriller erótico fue un producto de los años 80. Era un género fundamentalmente conservador, que existía en el contexto más amplio de una reacción violenta al feminismo. En cierto modo, el thriller erótico podría verse como un complemento de las puritanas películas de terror de la época, en las que hombres con cuchillos castigan a mujeres sexys por su percibida promiscuidad. No es de extrañar que Barry Keith Grant agrupe thrillers eróticos como Atracción fatal, Hiedra venenosa,y la temperatura bajo el lema «la película de terror yuppie».

Michael Douglas se convertiría en el avatar del género, protagonizando ejemplos como Atracción fatal, Instinto básicoy Divulgación. Douglas encarnaba una cierta forma de masculinidad ruda de la era Reagan. Junto con su trabajo en otras películas que definieron una era como mundo financiero y CayendoDouglas vendría a servir como “el representación de una masculinidad defectuosa y en crisis y el concomitante declive de la autoridad cultural y social masculina” durante los años 1980 y principios de los 1990.

En Atracción fatalDouglas interpreta a Dan Gallagher, un abogado casado de Nueva York. Dan comienza una relación ilícita con una mujer llamada Alex (Glenn Close), editora de una editorial. Inevitablemente, Dan muerde más de lo que puede masticar. Alex se vuelve cada vez más desquiciado y eventualmente representa una amenaza para la seguridad personal y profesional de Dan. Al final, después de irrumpir en la casa familiar, Beth (Anne Archer), la esposa de Dan, mata a tiros a Alex. Se preserva la familia nuclear. Se restablece el orden.

Atracción fatal Originalmente estaba escrito para simpatizar con Alex, reconociendo que Dan había sido quien transgredió al romper sus votos matrimoniales. Sin embargo, adaptando su propio cortometraje Desviación, el escritor James Dearden se vio obligado a realizar revisiones para hacer que Alex fuera más caricaturescamente malvado. Funcionó. Close ha descrito la lectura de titulares que describen a Alex como «la mujer más odiada de Estados Unidos». Las proyecciones de prueba empujaron a Paramount a adoptar un final particularmente brutal. «Quieren que acabemos con esa perra con un prejuicio extremo», señaló el ejecutivo del estudio, Ned Tanen.

Alex se convirtió en el arquetipo de una nueva forma de personaje femenino. Era competente, agresiva y poco confiable. “Este tropo de mujeres mentirosas tiene sus raíces en una reacción alarmista ante los logros feministas”, observó Beatrice Loayza. “En los años ochenta, los viejos tiempos de la seducción (es decir, el acoso) al estilo bastardo cachondo parecían estar bajo ataque, y muchos hombres temían que las feministas, empeñadas en escalar socialmente, pudieran gritar y acusar a cualquiera, culpable o no, de de juego sucio”. Después del estreno de la película, Douglas admitió: «Si quieres saberlo, estoy realmente cansado de las feministas, harto de ellas».

Como tal, Atracción fatal Fue la historia de un conjunto muy masculino de ansiedades, en respuesta a los avances feministas de las décadas anteriores. Los hombres de estas historias eran a menudo profesionales que se enfrentaban a mujeres que eran tan despiadadas y promiscuas como ellos. Existía un temor palpable de que las fuerzas combinadas de la revolución sexual y la entrada de las mujeres en la fuerza laboral de cuello blanco hubieran dejado a los hombres superfluos.

Este temor se volvió particularmente pronunciado a principios de los años 1990, particularmente en la esfera profesional. En 1991, Anita Hill testificó sobre el acoso sexual que recibió por parte de Clarence Thomas. Incluso más allá de llamar la atención sobre este tipo de amenazas en el lugar de trabajo, a su testimonio se le atribuyó el mérito de “revitalizar el feminismo”. Al año siguiente, un récord de 47 mujeres fueron elegidas para la Cámara de Representantes, en lo que se describió como “el Año de la Mujer”.

La reacción llegó rápidamente. Lanzado en 1993, la temperatura es la historia de Peter Derns (Timothy Hutton), un padre recientemente divorciado a quien se le asigna una hermosa asistente personal educada en Stanford llamada Kris Bolin (Lara Flynn Boyle). Inevitablemente, Kris se revela como una sociópata despiadada dispuesta a hacer lo que sea necesario para salir adelante. El año siguiente, La última seducción Centrado en Bridget Gregory (Linda Fiorentino), quien planea convertir un trabajo en una compañía de seguros en un trabajo de asesinato a sueldo.

En 1994, “el Año de la Mujer” había dado paso a “la Revolución Republicana”, con los republicanos tomando el control de la Cámara de Representantes y el Senado. Ese mismo año, Douglas protagonizó Divulgación. Interpretó a Tom Sanders, un gerente de línea de producción agredido sexualmente por su jefa, Meredith (Demi Moore). Divulgación es una película que, para citar a Travis Woods, “está completamente excitada por las mujeres y, sin embargo, está impregnada de un resentimiento profundamente arraigado por su invasión del territorio masculino”.

Juego limpio Toma esa plantilla familiar e invierte los arcos de los personajes. Es una historia que es intrínsecamente comprensiva con una joven profesional sexualmente activa que se enfrenta a la ansiedad masculina. En el transcurso de la película, incapaz de lidiar con el éxito de Emily y su propia carrera estancada, Luke se desmorona y se vuelve cada vez más inestable. Ehrenreich no está canalizando el desempeño de Douglas desde Atracción fatal. En todo caso, está evocando a Close como el sexy y aparentemente encantador trabajador administrativo que parece tener las cosas bien, hasta que no lo hace.

Este enfoque también permite que la película reconozca y se comprometa con lo que eran muchos de estos thrillers eróticos. de hecho acerca de. Explora las consecuencias de esa ansiedad masculina. Después de todo, más de la mitad de todas las víctimas de homicidio femenino en 2017 fueron asesinadas por parejas íntimas o familiares. Como señala una cita atribuida a Margaret Atwood: “Los hombres temen que las mujeres se rían de ellos. Las mujeres tienen miedo de que los hombres las maten”. Esta inseguridad masculina es una amenaza mayor para las mujeres que cualquier intrusión feminista en espacios convencionalmente masculinos.

Juego limpio emerge en un panorama post-#MeToo no tan diferente del clima que creó Divulgación. Las acusaciones de agresión sexual de Christine Blasey contra Brett Kavanaugh provocaron comparaciones con el testimonio de Anita Hill. Así como en la década de 1990 se produjo un pánico moral por la supuesta erosión de los “valores familiares” que inspiraron esos thrillers eróticos, los Estados Unidos modernos están presa de un fervor similar. Sin embargo, Juego limpio es el producto de un movimiento cultural con una comprensión más profunda del contexto.

«Ésta no es realmente una película sobre el empoderamiento femenino», reconoce la directora Chloe Dumont de Juego limpio. «Esta es una película sobre la fragilidad masculina». Así como Alex encarnaba un conjunto exagerado de temores sobre las mujeres contemporáneas, Luke representa ansiedades familiares sobre la masculinidad moderna. Al carecer de la habilidad para avanzar en su carrera, se niega a afrontar su insuficiencia. En cambio, cae en una madriguera de YouTube y abraza las enseñanzas del orador motivacional Robert Bynes (Patrick Fischler).

De hecho, si hay un problema con este cambio de género dentro Juego limpioes la renuencia a permitir que Emily abrace plenamente la ambivalencia moral encarnada por Douglas en películas como Atracción fatal o Instinto básico. En el clímax, Emily miente sobre su relación con Luke para proteger su carrera, pero esto ocurre después de que Luke se ha saboteado tan completamente que se ha vuelto radiactivo. Durante la mayor parte de la película, Emily es la prometida perfecta y amorosa, que se complace con las inseguridades de Luke y lo defiende incluso cuando él se niega a aceptar su ayuda.

En sus thrillers eróticos, a Douglas se le permitía interpretar a seres humanos imperfectos manteniendo al mismo tiempo la simpatía del público. Douglas ha reconocido la contradicción de Atracción fataldonde podría «comenzar como un adúltero y, en última instancia, la audiencia lo apoya». [him].” A diferencia de, Juego limpio es más cuidadoso en asegurarse de que Emily siga siendo “agradable”, tal vez reconociendo el doble rasero que enfrentan los personajes y actores femeninos en ciertas audiencias. Aún así, esta es una crítica menor y comprensible.

Para ser justo, Juego limpio No es la primera película que se construye en torno a esta inversión básica. Ambos Un hombre ideal y El chico perfecto Intentó algo similar en 2015. Muestra como Tú también se basan en un concepto similar. Aún, Juego limpio Se siente algo más nítido debido a su entorno profesional. Utiliza una inteligente inversión de roles para demostrar que todavía hay vida en el clásico thriller erótico. La plantilla es tan sólida como siempre, con un pequeño cambio de énfasis que sirve para actualizar un marco familiar.

Netflix ha lanzado un avance oficial de Juego limpio. Protagonizada BridgertonPhoebe Dynevor y oppenheimerde Alden Ehrenreich, la película fue el gran éxito del festival de cine de Sundance en enero.

Escrita y dirigida por la cineasta debutante Chloe Domont, Juego limpio También está protagonizada por Eddie Marsan, Rich Sommer y Sebastian De Souza. Mira el tráiler de arriba.

Cuando surge un codiciado ascenso en una despiadada firma financiera, los intercambios que alguna vez fueron de apoyo entre los amantes Emily (Dynevor) y Luke (Ehrenreich) comienzan a convertirse en algo más siniestro. A medida que la dinámica de poder cambia irrevocablemente en su relación, la pareja debe enfrentar el verdadero precio del éxito y los límites desconcertantes de la ambición. La película revela la incómoda colisión entre el empoderamiento y el ego.

Juego limpio está producido por Leopold Hughes y Ben LeClair para T-Street, Tim White, Trevor White y Allan Mandelbaum para Star Thrower. Ram Bergman, Rian Johnson para T-Street y Chloe Domont y Anđelka Vlaisavljević fueron productores ejecutivos. La película está producida en colaboración con MRC.

Juego limpio se estrenará el 29 de septiembre en cines selectos y se estrenará a nivel mundial el 6 de octubre en Netflix.

El próximo Festival de Cine de Woodstock comenzará con “Fair Play” de Chloe Domont y entregará un premio a la trayectoria a James Ivory.

La 24ª edición del festival, que se celebrará del 27 de septiembre al 1 de octubre en el Valle Hudson de Nueva York, a unos 160 kilómetros al norte de Manhattan, presenta una programación de estrenos mundiales, estadounidenses y neoyorquinos de largometrajes dirigidos por cineastas que van desde Steve Buscemi (“The Listener”) y Wim Wenders (“Anselm”) hasta Roger Ross Williams (“Stamped From the Beginning”).

La noche de estreno “Fair Play”, un thriller erótico sobre una pareja hambrienta de poder que lucha por el poder en una firma financiera despiadada, fue adquirido por Netflix por 20 millones de dólares después de debutar en el Festival de Cine de Sundance de este año.

El WFF se llevará a cabo en lugares de Woodstock, Rosendale y Saugerties, todos los cuales son pueblos del Valle de Hudson donde muchos miembros de la Academia poseen casas, lo que convierte al festival en un lugar de campaña para la temporada de premios.

Los títulos narrativos adicionales incluyen “I Am What You Imagine”, de Matthew Modine; “The Kill Room”, de Nicol Paone, protagonizada por Uma Thurman y Samuel L. Jackson; y «The New Boy», dirigida por Warwick Thornton y protagonizada por Cate Blanchett.

Buscemi, quien hizo su debut como director con “Tree Lounge” en 1996, realizará una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección de “The Listener”, escrita por Alessandro Camon y con un elenco que incluye a Tessa Thompson y Rebecca Hall.

La cofundadora y directora ejecutiva del Festival de Cine de Woodstock, Meira Blaustein, está cruzando los dedos para que algunos talentos asociados con las películas de WFF reciban exenciones de SAG-AFTRA y puedan asistir.

«Muchas de las productoras con películas en el festival han solicitado una exención SAG-AFTRA», dice. «Tenemos la esperanza de que algunas de las solicitudes de exención se aprueben».

De todos modos, continúa, “somos afortunados de tener confirmada la asistencia de la mayoría de los cineastas con películas en el festival, lo cual es muy importante. Entonces, si bien el panorama actual ha creado desafíos, el festival de cine de este año seguirá repleto de cineastas de todo tipo”.

La programación de largometrajes documentales de WFF incluye varias películas exitosas que debutaron a principios de este año en Sundance y Berlín o se estrenarán a principios de septiembre en Toronto y Venecia. Entre ellos se incluyen: “Beyond Utopia” y “The Tuba Thieves” (Sundance), “Joan Baez I Am a Noise” (Berlín), “Defiant” y “Stamped From the Beginning” (Toronto) y “Hollywoodgate” (Venecia).

En total, la 24ª edición de WFF contará con 29 largometrajes narrativos y 26 largometrajes documentales. El festival incluirá nueve estrenos mundiales, siete estrenos en Estados Unidos y 24 estrenos en Nueva York.

De los 55 largometrajes del WFF, 23 están dirigidos por mujeres. Incluyen el drama personal de Jane Weinstock, ambientado en los años 60, “Three Birthdays”; el debut como directora de Brittany Snow, “Parachute”; y “Irena’s Vow” de Louise Archambault, adaptada de la obra de Broadway del mismo nombre.

Lo más destacado de la sección de documentales dirigidos por mujeres incluye la proyección del 40º aniversario de “When the Mountains Tremble” de Pamela Yates, “The New Americans: Gaming A Revolution” de Ondi Timoner y “Razing Liberty Square” de la cineasta nominada al Oscar Katja Esson.

Este marca el segundo año en que los cortometrajes que ganen en el Festival de Cine de Woodstock en las categorías de narrativa corta, corto animado y corto documental serán automáticamente elegibles para ser nominados a un Premio de la Academia en sus respectivas categorías.

Ivory se llevará a casa el premio anual Lifetime Achievement Award del festival por su serie de créditos cinematográficos en “A Room With a View”, “Howards End” y “The Remains of the Day”. Ivory también escribió el guión de “Call Me By Your Name”, por la que recibió un Premio de la Academia en 2018. El sábado 30 de septiembre se llevará a cabo una proyección tributo a la película de Ivory “La ciudad de tu destino final”. por una conversación con Ivory y el novelista Peter Cameron.

El festival también contará con paneles con cineastas y veteranos de la industria, incluidos Sheila Nevins, Barbara Kopple, Matthew Modine, Mary Stuart Masterson, Dana Weissman, directora de programas del Writers Guild of America East, Eugene Hernandez, director del Festival de Cine de Sundance y director de programación pública, Bob Berney, director ejecutivo de Picturehouse, y John Sloss, fundador y director ejecutivo de Cinetic Media.

La ceremonia anual de premios de WFF se llevará a cabo el 30 de septiembre, donde se entregarán honores por logros en múltiples categorías que incluyen largometraje narrativo, largometraje documental, ultraindie y cortometraje.

«Estamos encantados de continuar nuestra tradición de reunir talentos de talla mundial de nuestra propia comunidad del Valle del Hudson y extraordinarias obras cinematográficas de todo el mundo», dice Blaustein. “A medida que el Valle del Hudson se establece como epicentro del arte y la industria para la comunidad cinematográfica creativa en los Estados Unidos, estamos orgullosos de estar a la vanguardia en la generación de experiencias, audiencias y conversaciones que brinden a directores, actores, escritores y personas que practican todos los formas de hacer cine un lugar para florecer”.

La lista completa de largometrajes y cortometrajes de WFF se puede encontrar a continuación.

Características narrativas:

“Alien Intervention”, de Janet Grillo, EE. UU. — Estreno en EE. UU.

“Dormido en mi palma”, de Henry Nelson, EE. UU. – Estreno mundial

“At the Gates”, de Augustus Meleo Bernstein, EE. UU. – Estreno en EE. UU.

“Blackout”, de Larry Fessenden, EE. UU. — Estreno en EE. UU.

“La ciudad de tu destino final”, por James Ivory, EE. UU.

“Crumb Catcher”, de Chris Skotchdople, EE. UU. — Estreno en Nueva York

“Eileen”, de William Oldroyd, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Fair Play”, de Chloe Domont, EE. UU. – Noche inaugural

“Fairyland”, de Andrew Durham, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Finestkind”, de Brian Helgeland, EE. UU. – Noche de clausura

“Goodbye Stranger”, de Aaron Rookus, Países Bajos – Estreno en Estados Unidos

“I Used to be Funny”, de Ally Pankiw, Canadá – Estreno en Nueva York

“Irena’s Vow, de Louise Archambault, Polonia, Canadá — Estreno en EE. UU.

“The Kill Room”, de Nicol Paone, EE. UU. – Estreno mundial

“The Listener”, de Steve Buscemi, estreno en Estados Unidos

“Mascot”, de Remy van Heugten, Países Bajos – Estreno en Nueva York

“El monje y la pistola”, de Pawo Choyning Dorji, Bután – Estreno en Nueva York

“Narcosis”, de Martijn De Jong, Países Bajos – Estreno en Nueva York

“The New Boy”, de Warwick Thornton, Australia – Estreno en Estados Unidos

“No Right Way”, de Chelsea Bo, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Parachute”, de Brittany Snow, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Rachel Hendrix”, de Víctor Núñez, EE. UU.

“Slide”, de Bill Plympton, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Stockade”, de Eric McGinty, EE. UU. – Estreno mundial

“Summer Solstice”, de Noah Schamus, EE. UU. — Estreno en Nueva York

“Tres cumpleaños”, de Jane Weinstock, EE. UU. — Estreno mundial

“Tótem”, de Lila Avilés, México, Dinamarca, Francia

“Which Brings Me to You”, de Peter Hutchings, EE. UU. – Estreno mundial

Funciones documentales

“Another Body”, de Sophie Compton y Reuben Hamlyn, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Anselmo”, de Wim Wenders, Alemania – Estreno en Nueva York

“Más allá de la utopía”, de Madeleine Gavin, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Defiant”, de Karim Amer, Ucrania, Reino Unido, EE. UU. — Estreno en Nueva York

“Down By the Riverside”, de Jodie Childers y Dan Messina, EE. UU. – Estreno mundial

“Feeding Tomorrow”, de Oliver English, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Finding the Money”, de Maren Poitras, EE. UU. – Estreno mundial

“Fioretta”, de Matthew Mishory, Estados Unidos, Chequia – Estreno mundial

“Food & Country”, de Laura Gabbert, EE. UU. — Estreno en Nueva York

“Coalición Gumbo”, por Barbara Kopple, EE. UU.

“Hollywoodgate”, de Ibrahim Nash’at, Estados Unidos, Alemania — Estreno en Nueva York

“Hung Up on a Dream: The Zombies Documentary”, de Robert Schwartzman, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“A la sombra de Beirut”, de Stephen Gerard Kelly y Garry Keane, EE. UU. – Estreno en EE. UU.

“Invisible Nation”, de Vanessa Hope, EE. UU. — Estreno en EE. UU.

“Joan Baez Soy un ruido”, de Miri Navasky, Maeve O’Boyle y Karen O’Connor, EE. UU.

“Mùsica!”, de Rob Epstein y Jeffrey Friedman, Estados Unidos — Estreno en Nueva York

“The New Americans: Gaming A Revolution”, de Ondi Timoner, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“No Accident”, de Kristi Jacobson, EE. UU. – Estreno mundial

“Razing Liberty Square”, de Katja Esson, EE. UU.

“A Song Film by Kishi Bashi: Omoiyari”, de Kishi Bashi y Justin Taylor Smith, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Stamped from the Beginning”, de Roger Ross Williams, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Texas Music Revolution”, de Troy Paff, EE. UU. — Estreno en Nueva York

“Los ladrones de tuba”, de Alison O’Daniel, EE. UU.

“Unseen”, de Set Hernandez Rongkilyo, Estados Unidos – Estreno en Nueva York

“Cuando tiemblan las montañas”, de Pamela Yates, Guatemala, tributo al 40 aniversario

“Con Peter Bradley”, de Alex Rappoport, EE. UU.

Lo más destacado del programa de cortos incluye:

“American Santa”, de Avi Weider, Estados Unidos – Estreno en Nueva York

“Black Girls Play: La historia de los juegos de manos”, de Joe Brewster y Michèle Stephenson, EE. UU.

“Funnyface”, de Jude Harris, EE. UU.

“Soy lo que imaginas”, de Matthew Modine, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Si los sueños fueran relámpagos”, de Ramin Bahrani, EE. UU.

“Maria Schneider, 1983”, de Elisabeth Subrin, Francia

“Peccadillo”, de Sofía Garza-Barba, México

“¿Quién cuenta la historia?”, de Joan Churchill, EE. UU. — Estreno mundial