Michael Easton ha hablado por primera vez públicamente sobre la muerte de su mejor amigo y ex Una vida para vivir coprotagonista, Kamar de los Reyes, quien falleció el 24 de diciembre de 2024, a los 56 años.

De los Reyes falleció en Los Ángeles, California, luego de una breve batalla contra el cáncer. Le sobreviven sus padres, su esposa Sherri Saum, tres hijos, dos hermanos y dos hermanas.

Easton, quien trabajó junto a De los Reyes durante muchos años en Una vida para vivircompartió su homenaje el pasado jueves (16 de mayo) en el evento virtual en vivo, Daytime Stands Up: un beneficio para Stand Up To Cancer… Todos tenemos una historia.

“Fue una amistad de 30 años con Kamar. Hicimos nuestra primera película juntos en 1990. Tenía miedo, estaba callado y al instante me sentí atraído por su valentía y su sentido de sí mismo”, dijo Easton, según MichaelFairmanTV. “Kamar era más grande que la vida. Él fue el padrino de mi boda y yo soy el padrino de su hijo, Michael. Su pérdida fue profunda para todos nosotros”.

Continuó: “No ha pasado un día en el que no haya pensado en él y su familia, en lo que aportó a este mundo y en las contribuciones que hizo, no sólo a esta comunidad de actores. Le encantaba ser actor y era un gran actor”.

Easton bromeó: “Siempre me gusta decir que Kamar era tan buen actor que lo eligieron para interpretar a un sacerdote, no sólo una vez, ni dos, sino siete veces. Quiero decir, a menudo estaba sin camisa. Pero si necesitabas un sacerdote sin camisa, Kamar era tu opción”.

El Hospital General La estrella también se refirió a los últimos días de De los Reyes, revelando que «estaba sosteniendo su mano cuando falleció».

“Había tanto amor a su alrededor”, añadió, señalando cómo, en el monumento, tuvieron que rechazar a la gente porque no podían acomodar a todos. “Había gente estirada hasta afuera. La gente demostró que no lo había visto en 20 años. Ese fue el efecto. Muchos de los Una vida Los miembros del elenco vinieron y eligieron desde Todo americano.”

Easton también describió la increíble ética de trabajo de De los Reyes y cómo “fue a trabajar dos semanas antes de fallecer en Todo americano.”

«Fue feroz hasta el final», afirmó el actor. “Él nunca habló de estar enfermo. A pesar de que las probabilidades estaban apiladas desde el principio, y todavía es muy difícil para mí hablar de ello, estaba asombrado por su fuerza y ​​su determinación. Me habría cerrado mucho antes que él”.

Además de su papel de Antonio Vega en Una vida para vivir y el entrenador Montes en Todo americanose incluyen otros créditos televisivos de De los Reyes Cuatro esquinas, Hueco soñoliento, urgencias, Tierra prometida, Ley y Orden, CSI Miami, El Mentalista, Sangre azul, Equipo de la foca, El novatoy más.

También se le verá en la serie limitada de Hulu, que aún no se ha estrenado. Washington negro y la nueva adaptación de Temerario.

Puedes verlo completo Durante el día se levanta evento a continuación.

El viudo de Paul O’Grady, André Portasio, recordó el emotivo adiós de sus perros a la fallecida estrella.

Lamentablemente, el ícono de la comedia falleció el año pasado a la edad de 67 años, lo que generó una avalancha de homenajes por parte de celebridades y fanáticos.

Apareciendo en el programa de hoy (30 de abril) Mujeres sueltasAndré habló sobre las consecuencias de la pérdida de su marido, incluido un emotivo recuerdo de sus cinco perros.

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«Abrí esta carta y era esta señora mayor, creo que tenía 85 años, y estaba muy preocupada por los perros y que los perros tuvieran que despedirse», recordó. «Eso quedó en el fondo de mi mente y pensé que debía atender a lo que ella me pedía que hiciera».

André explicó: «Entonces, justo antes de que lo enterraran, llevé a los perros para despedirme y fue realmente interesante ver que algunos de ellos interactuaban con Paul, pero otros simplemente ‘barrían’, como si él no estuviera allí».

Continuó revelando que los cinco perros están «fabulosos» ahora, un año después del fallecimiento de Paul.

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Durante la entrevista, André habló sobre el «shock» de perder a Paul, recordando las consecuencias inmediatas: «Para empezar, me quedé en la casa. Estaba recibiendo las cartas y las flores y, para empezar, era demasiado abrumador.

«Ahora, en retrospectiva, puedo ver cuánto me ha ayudado realmente el apoyo, y realmente debería agradecer a todos los que me escribieron y la amabilidad de todos. Se quedará conmigo para siempre».

También compartió la emotiva razón por la que celebró el primer aniversario del fallecimiento de su marido el mes pasado en Nueva Zelanda, revelando que «no quería estar en la casa» y recordar «el shock que [he] había pasado».

«Fue muy, muy, muy difícil. No deseo que ni mi peor enemigo encuentre a la persona que amas inconsciente en el suelo», continuó. «No quería recordarlo de esa manera, quería celebrar su vida, el tiempo que pasamos juntos.

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«Tuve mucha suerte de haber pasado dieciocho años con él. Cuando nos casamos, ya sabes, para mí fue para siempre y sólo, no me di cuenta de que duró poco. Estuvimos juntos durante dieciocho años y estábamos casados. para seis.

«Con Paul viajamos por todo el mundo pero nunca habíamos estado en Nueva Zelanda. Así que, para mí, era ir a un lugar donde pudiera celebrarlo, sin problemas… Cuando alguien muere, nadie lo dice». Ves lo difícil que es, con la administración y las decisiones que tienes que tomar y todo eso. [cloudiness] Eso no tiene nada que ver con lo que siento por él.»

Y agregó: «Me llevé su pasaporte, me llevé su pijama y ¿sabes que también me llevé a uno de sus amigos, ese es un amigo imaginario, que se llama Kiddy!».

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Si te identificas con los temas de este artículo, el NHS tiene recursos disponibles para ayudar con asesoramiento sobre el duelo y otro tipo de apoyo en el Reino Unido. En los EE.UU, los CDC También tiene recursos disponibles para aquellos en duelo.

Broadway honrará al fallecido actor, bailarín y cantante Hinton Battle con el tradicional oscurecimiento de las luces de la marquesina el 12 de marzo.

Las luces se atenuarán en los teatros Shubert, Marquis, St. James, New Amsterdam, Samuel J. Friedman, Circle in the Square, Hayes, Vivian Beaumont y Todd Haimes de Broadway durante el tradicional minuto exactamente a las 6:45 pm/ET.

«El fallecimiento de Hinton Battle ha tenido un profundo impacto dentro de la comunidad de Broadway mientras lamentamos la pérdida de una verdadera leyenda del teatro», dijo Jason Laks, presidente interino de The Broadway League, y agregó que se había consultado a la familia de Battle sobre los lugares donde se tributaría. “Hinton Battle será recordado por su increíble variedad de papeles en Broadway. Nuestros pensamientos están con su familia, amigos y fanáticos”.

Battle murió el 30 de enero a la edad de 67 años. Un bailarín de ballet entrenado que estudió en la reconocida Escuela de Ballet Jones-Haywood en Washington, DC y en la Escuela de Ballet Americano en la ciudad de Nueva York, Battle comenzó su carrera en Broadway a la edad de 18 años. Protagonizó el «Espantapájaros» original en el musical de 1975. El mago.

Continuaría actuando en algunos de los papeles más memorables de Broadway durante las siguientes dos décadas. Battle ganó tres premios Tony al mejor actor destacado en un musical, estableciendo un récord en la categoría, por sus papeles en Señorita Saigón (1991), El niño del claqué (1984), y Damas sofisticadas (1981).

Otros créditos de Broadway incluyen chicago (Renacimiento de 1996); Señorita Saigón (1991); El niño del claqué (1983); Ninñas soñadas (1981); Damas sofisticadas (1981); bailando (1978); y El mago (1975).

Créditos de Battle de gira incluidos Ragtime, The Tap Dance Kid, Damas sofisticadas y Bailando.

El Equalizador rindió homenaje a uno de sus ‘miembros de la familia’ al final del estreno de la temporada 4 el domingo 18 de febrero, lo que llevó a muchos espectadores a preguntarse quién era esta persona.

Al final del episodio apareció una diapositiva de dedicatoria que decía: “En memoria de Kristina Jones”.

De acuerdo a El sol de EE.UU.Jones, que se llamaba Tina, fue una de las asistentes de Queen Latifah y también ayudó al equipo COVID del programa con las pruebas durante la pandemia.

«Ella estaba de guardia para cualquier cosa que Latifah quisiera», dijo el tío de Jones, Lancelot Owens. El sol de EE.UU.. “A veces tenía que hacer carreras diferentes para su compensación. Ella era como su Girl Friday”.

Lancelot, que también trabaja en El Equalizador Como asesor, dijo que Jones y Latifah “tenían una gran relación” y “se amaban”.

“Tina afectó a todos [on set] con su enfoque y cómo hizo todo”, continuó. «Su lema diario era que amaba a todos, incluso si no le daba la mano».

Lancelot continuó diciendo que «todos se unieron» tras el fallecimiento de su sobrina, y todos, incluida Latifah, hicieron todo lo posible para ayudar.

“Bueno, ese es un miembro de la familia… [Latifah] hizo lo que pudo. Ella estaba allí para ayudar”, compartió.

Jones, que nació el 15 de noviembre de 1969, falleció el 23 de mayo de 2023, tras una batalla contra el cáncer. Según su obituario en línea, le sobreviven su madre, Cinetta Owens-Feliciano, su padrastro David Feliciano, su hermano Joseph Jones y su tío Lancelot Owens.

“Tina, como la llamaban cariñosamente, era un alma hermosa que se preocupaba profundamente y traía felicidad a las muchas vidas que tocaba”, decía el obituario.

El miércoles 7 de junio de 2023 se llevó a cabo un servicio para celebrar su vida en la Iglesia Bautista Metropolitana en Newark, Nueva Jersey.

Según Lancelot, Jones trabajó en al menos dos temporadas de El Equalizador, así como en los sets de otros programas y películas. También dijo que ella era una persona caritativa, trabajaba como voluntaria en una iglesia en Poconos, ayudaba a alimentar a las personas sin hogar y asesoraba a jóvenes activistas.

El Equalizador se estrenó en CBS el 7 de febrero de 2021 y está protagonizada por Latifah como Robyn McCall, una madre soltera divorciada y ex agente de la CIA que actúa como vigilante callejera por la justicia. El drama criminal es un reinicio de la serie de los años 80 del mismo nombre.

Nota: El siguiente artículo contiene una discusión sobre temas que incluyen el suicidio.

isla del amor ha compartido un homenaje a Caroline Flack en el cuarto aniversario de su muerte.

La presentadora, que condujo el programa ITV2 entre 2015 y 2019, falleció en febrero de 2020, y un médico forense determinó que su muerte fue un suicidio.

Compartiendo una versión en movimiento en blanco y negro de la siguiente fotografía de Flack en sus Historias de Instagram hoy (15 de febrero), isla del amor escribió al lado: «Caroline. Siempre en nuestros corazones».

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Muchos otros han compartido emotivos homenajes hoy, incluida la comediante Leigh Francis, quien compartió un dibujo de la fallecida estrella con las palabras «#BeKind».

«Siempre se siente como si estuviera de vacaciones. Espero que esté pasando el mejor momento. Te extraño», escribió en la leyenda.

Laura Whitmore, quien sucedió a Flack como isla del amor La presentadora compartió en sus Stories una imagen de los dos juntos, acompañados de un corazón blanco, mientras su esposo y isla del amor El narrador Iain Stirling publicó una foto de los dos con un corazón rojo.

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En el momento del fallecimiento de Flack, Stirling rindió un emotivo homenaje al aire a la estrella, diciendo que «están todos absolutamente devastados por la trágica noticia».

«Caroline y yo estuvimos juntos desde el principio de isla del amor«Y su pasión, calidez y entusiasmo contagioso fueron una parte crucial de lo que hizo que el programa conectara con millones de espectadores», dijo.

«Como muchos de ustedes, ahora mismo estamos tratando de aceptar lo que ha sucedido. Mi única esperanza es que todos podamos intentar ser más amables, mostrarnos siempre amor y escucharnos unos a otros. Caroline, quiero «Gracias por todos los momentos divertidos que pasamos haciendo nuestro programa favorito. Fuiste un verdadero amigo para mí. Te voy a extrañar, Caz».

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Alentamos a cualquier persona que se identifique con los temas planteados en este artículo a comunicarse. La información sobre cómo acceder al soporte está disponible a través de Servicio Nacional de Saludy las organizaciones que pueden ofrecer ayuda incluyen samaritanos en el 116 123 o Mente al 0300 123 3393.

Se anima a los lectores de EE. UU. a visitar saludmental.gov o el Fundación Americana para la Prevención del Suicidio.

El cineasta Brett Morgen ha añadido el ganador del Grammy a una lista de logros profesionales que incluye múltiples premios Emmy y una nominación al Premio de la Academia.

Su documental Ensueño de la lunauna exploración inmersiva del proceso creativo de David Bowie, ganó el premio a la Mejor Película Musical en el 66^th Premios Grammy, categoría entregada el domingo en la ceremonia previa a la transmisión en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.

En su discurso de aceptación, Morgen fue efusivo al elogiar a la estrella de rock, compositor, artista visual y actor británico que murió en 2016 a la edad de 69 años.

«David Bowie», dijo mientras sostenía el trofeo del gramófono, «el artista más grande que ha caminado sobre la faz de esta tierra».

Morgen también agradeció a su esposa, Debra Eisenstadt, productora ejecutiva de la película, a sus hijos y a los albaceas del patrimonio de Bowie, incluido William “Bill” Zysblat.

«Me reuní con los albaceas de David Bowie… Y Bill me dijo: ‘David no está aquí para autorizar esta película'», explicó Morgen durante su discurso de aceptación. “’Entonces, no puede ser Bowie sobre Bowie, tienes que aceptarlo. Será Morgan quien hablará de Bowie. Y no hay mucha gente hoy en día que me entregue todos estos archivos y me permita hacer un proyecto de arte”.

Morgen, cuyos créditos incluyen El niño permanece en la imagen, Cobain: Montaje de Heck, Jane, y En las cuerdas (el largometraje documental nominado al Oscar en 1999), casi muere mientras trabajaba en Ensueño de la luna.

“Fui mi propio editor en esta película, fui mi propio productor en esta película, me sentí muy solo y responsable”, dijo Morgen a Deadline en el Festival de Cine de Cannes en 2022, donde se estrenó el documental. «Durante el rodaje de la película sufrí un ataque cardíaco, me quedé sin fuerzas durante un par de minutos y estuve en coma durante una semana».

Y añadió: «Hay una línea en la película en la que David dice: ‘En el momento en que te das cuenta de que has vivido más días de los que tienes delante de ti, es el momento en el que realmente puedes empezar a vivir tu vida y aparece la aceptación. ‘ David tenía tal equilibrio y equilibrio (no lo conocía personalmente, pero sí por mi experiencia de pasar por todos los medios) que sentí que me estaba guiando a lo largo de mi recuperación y, a su vez, pude infundir eso en la película. entonces se convirtió en algo muy diferente. Se convirtió en una cuestión de vida y de celebración de cada momento”.

En la categoría de Mejor Película Musical, Ensueño de la luna compitió con la serie documental con temática de Tupac Shakur querida mamádirigida por Allen Hughes; Little Richard: Yo soy todo dirigida por Lisa Cortés; la película del concierto de Kendrick Lamar En vivo desde París, The Big Steppers Tour, dirigida por Mike Carson, Dave Free y Mark Ritchie; y el documental de Lewis Capaldi de “acceso total” de Netflix Cómo me siento ahoradirigida por Joe Pearlman.

Ensueño de la lunade HBO Documentary Films, Neon y Universal Pictures, recaudó más de 13 millones de dólares en todo el mundo durante su presentación en cines, lo que lo convierte de lejos en el documental más exitoso estrenado en 2022-2023.

Hay elementos biográficos para Ensueño de la luna, incluida la relación formativa de Bowie con su medio hermano, Terry Burns, que padecía esquizofrenia. Pero no pretende ser tanto una biografía como un recorrido por la fértil mente de Bowie.

“En última instancia, el objetivo era invitar a la audiencia a tener una experiencia íntima y sublime con el tema”, dijo Morgen a Deadline a fines de 2022, “y, con suerte, llegar a lo que parece una representación honesta y auténtica con la que se pueda identificarse”.

La película explora cómo Bowie mantuvo a raya la perspectiva de sufrir una enfermedad mental. También superó la adicción a las drogas para continuar como fuerza creativa hasta el final de su vida.

«La película trata en gran medida de cómo tuvo que esforzarse», dijo Morgen. “Cómo sintió que tenía que meterse en el fuego para crear su arte hasta que pudo llegar a un punto en la vida en el que podía crear obras de arte asombrosas sin tener que ponerse en peligro. Y ese es en gran medida el tipo de narrativa de la película”.

Elizabeth Banks ha honrado a Melinda Ledbetter, la fallecida esposa de Brian Wilson de los Beach Boys, a quien interpretó en la película de 2014. Amor y Misericordia.

El Tono perfecto publicación estrella en Instagram. «Qué honor conocerla, ser invitado a su vida con Brian», escribió Banks. “Ella era una fuerza. Ella me dio muy buenos consejos: sobre ser padre, qué casa comprar y cómo ser artista. Nos reímos. Ella se rió mucho.

«Estaba pensando en ella el otro día cuando pasé por la tienda de delicatessen que solíamos visitar», continuó Banks. “Este es un recordatorio para que te comuniques con las personas que te gustan. Dígales. Su familia era su mundo y mi corazón y mis oraciones están con ellos”.

Brian Wilson anunció el fallecimiento de su esposa en las redes sociales el martes. “Mi corazón está roto”, escribió. “Melinda, mi amada esposa durante 28 años, falleció esta mañana. Nuestros cinco hijos y yo estamos llorando. Estamos perdidos.

Ledbetter se casó con Brian Wilson en 1995 y fue su manager desde 1999 en adelante. Adoptaron cinco hijos juntos.

Varios miles de personas participaron el sábado en Pamiers (Ariège) en una marcha blanca organizada en memoria delcriadora y su hija que murieron a principios de esta semana tras ser atropellado accidentalmente en un control de carretera de agricultores, constató un periodista de la AFP. «Hay una multitud considerable (…) la solidaridad y la emoción han ido más allá de Ariège y del mundo de la agricultura», declaró Philippe Lacube, presidente de la cámara de agricultura de Ariège, durante una rueda de prensa antes del inicio de la marcha.

A partir de las 13.00 horas, miles de personas, vestidas de blanco y con rosas blancas en la mano, comenzaron a llenar el patio del instituto agrícola de Pamiers para rendir homenaje a la campesina Alexandra, que había estudiado allí, y a su hija. Camille que iba a comenzar sus estudios allí. «Estamos reunidos aquí porque nos ha ocurrido una tragedia. (…) Queríamos dejar el instituto agrícola porque Camille iba a entrar en este instituto en septiembre», afirmó Sébastien Durand, vicepresidente de la FDSEA de Ariège. y alcalde de la localidad donde vive la familia de las víctimas.

El padre “está cada vez mejor”

El padre, Jean-Michel, también golpeado durante el accidente y gravemente herido, sigue hospitalizado pero «está cada vez mejor», afirmó Sébastien Durand, con lágrimas en los ojos, después de haberlo visto la víspera. Negándose a «permitir que se recupere el drama», los organizadores insistieron en que los cargos electos «vengan vestidos de civil», «sin pañuelo» y que la prensa «se mantenga alejada de la procesión». “Queremos seguir siendo respetuosos y dignos”, subrayaron.

Al salir del liceo agrícola, después de un minuto de silencio, alrededor de las 14:00 horas, la marcha se dirigió hacia la entrada de Pamiers a pocos metros del lugar donde ocurrió la tragedia. Los agricultores presentes la noche de la tragedia, según Sébastien Durand, debían sostener allí una pancarta en homenaje, antes de que los autobuses llevaran a los participantes de regreso al punto de partida.

Después de sus 12 episodios de «Star Trek: The Next Generation», Tracy Tormé dejó la serie. Continuaría cocreando la exitosa serie de televisión de cinco temporadas «Sliders» con Robert K. Weiss en 1995. Esa serie era un programa de alto concepto que saltaba entre dimensiones sobre un grupo de aventureros que se encontraban incapaces de regresar a su dimensión del hogar. Cada episodio tuvo lugar en un universo paralelo. Tormé fue acreditado como el escritor de 87 episodios de «Sliders». Dejó diferencias creativas.

Además de la televisión de ciencia ficción, Tormé era conocido como un experto en ovnis y escribió varios programas y un largometraje sobre fenómenos ovnis de la vida real. En 1991, Tormé escribió una escalofriante miniserie llamada «Intruders», que trataba sobre abducciones extraterrestres y extraterrestres grises de ojos grandes varios años antes del debut de «Expediente X». Tormé también escribió el guión de la película biográfica sobre abducciones extraterrestres «Fire in the Sky», la historia real de Travis Walton, un supuesto abducido extraterrestre. Tanto Tormé como Walton hablaron de sus experiencias mutuas en el programa de entrevistas «Coast to Coast» en 2008. Quizás fue el interés de Tormé por los ovnis lo que lo convirtió en un escritor de ciencia ficción tan bueno.

Como se mencionó, Tormé no inventó la holocubierta, pero parecía interesado en explorar sus posibilidades. También entendió que a los actores se les debería dar la oportunidad de usar diferentes disfraces e interpretar nuevos papeles de vez en cuando. «The Big Goodbye» encajaba perfectamente y ganó un premio Peabody.

Desde entonces, ha habido literalmente docenas de episodios de «Star Trek» sobre el poder de la holocubierta, generalmente presentando historias de personas atrapadas dentro de ellas. De hecho, «Star Trek: Voyager» tuvo muchos, muchos episodios de holocubierta, incluido un episodio en el que una especie alienígena equipó toda la nave con emisores de hologramas, convirtiendo toda la nave en una holocubierta gigante. Esas ideas son el legado de Tormé.

El primer adelanto de la película biográfica de Amy Winehouse Back to Black ya está aquí, y ha reavivado algunas de las dudas de los fanáticos de la fallecida cantante sobre la controvertida película.

Protagonizada por Marisa Abela de Industry, la película ve a Winehouse pasar de sus humildes comienzos como aspirante a artista que vive en el norte de Londres a reservar conciertos en todo el mundo como ganador de varios premios Grammy. «No escribo canciones para ser famosa», dice al comienzo del clip, que puedes ver arriba. «Escribo canciones porque no sé qué haría si no lo hiciera».