El compositor Blake Neely nombró su partitura para Apple TV+ Maestros del aire un homenaje a su mentor, el fallecido Michael Kamen. Kamen le dio a Neely su primer trabajo como orquestador en Banda de hermanosla primera de la trilogía de series de la Segunda Guerra Mundial de Steven Spielberg y Tom Hanks.

“Es una carta de amor para Michael”, dijo Neely, con un nudo en la garganta en el evento de música en vivo de Deadline Sound & Screen Television al hablar sobre Kamen, quien murió en 2003. “Empecé en este negocio gracias a Michael Kamen. En Banda de hermanos Yo fui uno de sus orquestadores. Luego lo perdimos”.

los productores de El Pacífico Le pidió a Neely que trabajara con Hans Zimmer y Geoff Zanelli. Neely lo hizo de mala gana, pero detuvo al productor Gary Goetzman cuando comenzó a pedirle a Neely que colaborara nuevamente en Maestros.

“Dije: ‘No, sólo quiero hacerlo yo mismo’”, dijo Neely. “Quiero que esto tenga una sola voz”.

Neely quería volver al sonido que Kamen creó para Banda de hermanos. Él sintió El Pacífico se volvió demasiado sombrío, a pesar de que era un drama de guerra.

“Quería tener la misma nobleza pero sólo quería lanzarme”, dijo Neely. “Lo más difícil para mí fue descubrir cómo hacerlo, en cada juego de palabras, volar. Esa fue mi inspiración, el vuelo”.

Neely fue específico sobre la notación de esa majestuosa partitura.

«Los B-17 en todas las escenas de acción tienen este zumbido específico», dijo Neely. “Creo que fue La bemol. Estoy bastante seguro de que así fue. Entonces, si quisiera que estuviera más tenso allí arriba, podría escribir en La o Si bemol, algo en contra de la tonalidad. Es muy nerd para los compositores. Si quisiéramos calmar las cosas, simplemente escribiría en clave de La bemol y diría que todo está bien”.

Neely tardó mucho en llegar a esa conclusión. Dijo que pasó tres semanas en una isla frente a la costa del estado de Washington, pero no logró encontrar inspiración. Se obligó a pensar en algo durante una sesión nocturna en su sala de estar. Pudo ver los nueve episodios de Maestros del aire Aunque de inmediato.

«Seguimos refiriéndonos a ella como la película, la película de nueve horas», dijo Neely.

Neely dijo que no podía evitar seguir agregando instrumentos a la partitura. El título principal tenía más partes de las que podía soportar el escenario Sound & Screen del Royce Hall de UCLA, aunque Neely también encontró su actuación “increíble”.

«Creo que el título principal probablemente tenga 160 jugadores cuando termine», dijo Neely. “No es algo de qué presumir, lo siento. Simplemente no podía parar”.

Mira el vídeo del panel de arriba.

Cuarenta y cuatro años después de la maravillosamente conmovedora obra de Samm-Art Williams Hogar Estrenada por primera vez en Broadway (en una producción nominada al Tony), el dramaturgo y su obra emblemática finalmente estaban a punto de obtener una tan esperada reposición en Broadway de la Roundabout Theatre Company.

Con el aclamado director Kenny Leon al mando y un elenco de tres actores que prácticamente canaliza la voz del autor y la intensidad y los ritmos innovadores de su trabajo de los años 70 para la Negro Ensemble Company, la reposición prometía ser un testimonio de la tenacidad de la obra y un merecido reconocimiento al final de su carrera para un dramaturgo alguna vez célebre que se haría mucho más conocido por producir un trío de comedias de situación de los noventa (Pasando el rato con el Sr. Cooper, el Príncipe de Bel-Air y Martín).

Williams no vivió para ver el resurgimiento y murió pacíficamente en Carolina del Norte el mes pasado a los 78 años. Roundabout y Leon cumplieron su parte del trato. Hogar se estrena esta noche en Broadway en el Teatro Todd Haimes de Roundabout en una producción de primer nivel que sirve como un tributo apropiado y sincero al autor.

Con un elenco que no podría ser mejor: los recién llegados a Roundabout Tory Kittles, Brittany Inge y Stori Ayers. Hogar, después de todos estos años de ausencia, sigue siendo una poderosa descripción de una vida aparentemente ordinaria en una época y un lugar extraordinariamente crueles: Cephus Miles es un granjero negro y muy pobre en el sur de Jim Crow, con sus esperanzas de felicidad envueltas en una novia de la escuela. que está a punto de ir a la universidad. La vida, como dicen, no va según lo planeado.

En las escenas rurales (Cefhus luego se muda a la ciudad de Nueva York), la narración de esta historia de vida se desarrolla en un escenario escaso magníficamente diseñado y bellamente iluminado para presentar una representación en tonos dorados de un pasado rural quizás romántico. Una mecedora humilde y hogareña ocupa un lugar central, respaldada por un lecho de tallos de maíz y un telón de fondo proyectado de campos interminables que parecen prometer una seguridad tan duradera como el suelo.

En transiciones bastante rápidas y fluidas, el elenco, con Inge y Ayers interpretando una serie de papeles, incluida una especie de coro griego de ancestros negros, contando historias y señalando el camino, Hogar Presenta los momentos importantes y cruciales de la larga vida de Cephus. Desde los azotes infantiles, la pérdida temprana de los dos únicos miembros de la familia que se habían interesado realmente por el niño, pasando por el primer amor y el primer desamor.

Una condena de cinco años de cárcel por negarse a luchar en Vietnam perseguirá a Cephus como un perro incansable, provocará la pérdida de su granja familiar y construirá una barrera casi insuperable al empleo y a cualquier apariencia de estabilidad financiera.

Sin sus tierras, Cephus deja la prisión para ir a la ciudad de Nueva York, un lugar que no cumple sus promesas. Sin dinero y con crecientes adicciones a las drogas y al alcohol, el chico de campo de corazón se las arregla para hacer uno o dos amigos poco probables, pero termina sin hogar y dependiendo de la amabilidad de un borracho del vecindario.

Al tocar fondo en las calles de Nueva York (las proyecciones de fondo han pasado de la cosecha dorada a formas y sombras noir en blanco y negro), Cephus recibe un salvavidas desde su hogar, es decir, si puede recuperarse lo suficiente y reunir el coraje para Regrese a climas mejores y a los juicios eternos de una ciudad natal que nunca olvida.

El plan de Cephus de regresar a casa (señalado, por supuesto, por el título y confirmado en los momentos iniciales de la obra) marcará la diferencia, o no. Lo salvará o lo atrapará.

A lo largo de todo, el elenco de tres retrata a más de 40 personajes, con Kittles absolutamente convincente en todas las edades de este hombre. Inge, cuya lista de personajes incluye a la novia de la secundaria Pattie Mae, y Ayers, que encanta con retratos conmovedores y divertidos de un alcohólico de la esquina del final de la calle y un amable y anciano conductor de autobús, mantienen el cuidadoso equilibrio de la obra entre tres actores que están llamados a hacer mucho.

Williams proporcionó un final a Hogar eso es tan generoso y esperanzador como satisfactorio. En el año 80 debió parecer que el autor estaba cerrando un capítulo turbulento no sólo en la vida de Cephus sino también en la vergonzosa historia de una nación. Hoy, parece un deseo de despedida para el viaje que tenemos por delante.

Título: Hogar
Evento: Teatro Todd Haimes de Broadway
Escrito por: Sam-Art Williams
Dirigido por: Kenny León
Elenco: Tory Kittles, Bretaña Inge, Stori Ayers
Tiempo de ejecución: 90 min (sin intermedio)

Hay artistas que constantemente conquistan nuevos territorios. Las etapas que atraviesan en su trabajo las dejan atrás como casas en las que alguna vez vivieron y de las que se mudaron. Otro tipo de artista crea un mundo en el que puede moverse como en un universo personal. Estos artistas permanecen trabajando constantemente en su mundo, modificándolo y cambiándolo pero nunca abandonándolo. Es una especie de espacio protector que se expande cada vez más y, en última instancia, representa algo así como un archivo de vida.

No es difícil ver a qué tipo de artista pertenece Ben Vautier. Hasta el final, continuó ampliando su arte e incorporando en él todas las cosas de la vida. En realidad, no había nada que no tuviera un lugar en el panóptico enciclopédico de Vautier: cuadros, esculturas, películas, fotografías, kitsch, objetos cotidianos, acciones, el arte de sus amigos, la playa de Niza, la filosofía y, sobre todo, él mismo. Es interminable la enumeración de las cosas de su obra. Sin embargo, Vautier se aseguró de que su universo no fuera caótico. Lo archivó, lo organizó en temas principales y secundarios y dio una declaración válida sobre todo.

Inicios en el comercio de papelería.

Todo empezó en una papelería de Niza. La madre de Vautier compró el negocio para su hijo en 1958, probablemente con la esperanza de que se convirtiera en autónomo. Al hijo le gustó. Después de una juventud marcada por la separación de sus padres y el cambio de lugar de residencia por toda Europa, la tienda se convirtió para Vautier en su vía de escape y punto de partida de sus actividades artísticas. No vendió artículos de papelería por mucho tiempo. Luego probó con discos usados ​​y también presentó obras de arte, propias y de amigos. “Le magasin”, como se llamaba ahora la papelería, se convirtió en un estudio y un campo experimental para nuevas formas de arte.

Hasta el día de hoy, la tienda y todo lo relacionado con ella es el corazón y modelo del arte de Vautier. Dado que ahora se ha convertido en museo (el Centro Pompidou lo adquirió como instalación), su estado está, por así decirlo, congelado y ya no puede modificarse. Vautier se convirtió en un artista famoso y compró una casa sobre las colinas de Niza. Allí continuó su proyecto de vida y arte. La casa, convertida desde hace mucho tiempo en un lugar de peregrinación, es una obra de arte a gran escala, cubierta por dentro y por fuera con miles de tablillas y objetos, un lugar de acumulación en el que cada objeto representa una parte del universo del artista.

Las tablillas son el elemento más importante del arte de Vautier. Sin duda, los desarrolló basándose en carteles de tiendas que atraían al público. Aplicadas principalmente sobre lienzos oscuros con pintura blanca, las palabras y frases siempre transmiten declaraciones sucintas o que revelan los sentimientos, las dudas y la autoevaluación de Vautier. Por ejemplo: «rien», «l’art est inutile», «regardez moi cela suffit», «gratuit prenez mettez Ben».

Con el tiempo, estas imágenes de texto se vuelven cada vez más complejas y abarcan todo un mundo de pensamientos, ideas y preguntas sobre todo. Vautier se hizo famoso más allá de los círculos artísticos con la placa “La Suisse n’existe pas”, que creó para el pabellón suizo en la Exposición Universal de Sevilla de 1992 y que causó un gran revuelo en la política interna.

Concepto ilimitado de arte.

El letrismo, el fluxus y la acción entran en juego en las estrategias de Vautier y se combinan para formar nuevas formas. Marcel Duchamp fue su modelo central y realizó acciones con Yves Klein (por ejemplo, dividir entre ellos el cielo y la playa de Niza). En la década de 1960, la tienda se convirtió en un lugar de encuentro de la escena artística y un lugar para actuaciones y exposiciones espontáneas. Con su arte, que siempre partía de su propia personalidad, Vautier realizó una especie de danza en torno a su ego. Para él, la delimitación del concepto de arte a través de Fluxus se convirtió en un juego entre todos los géneros y el reflejo de una interminable autobúsqueda.

Si lo miramos desde la perspectiva de la acumulación, entonces el arte de Vautier comienza de manera elemental a desarrollarse universalmente. Al principio experimentó con técnicas y formas simples entre símbolos y escritura; en su obra posterior creó instalaciones de varias partes con objetos y obras de arte propias y ajenas.

El readymade, la acción y la apropiación han sido parte de su arte desde sus inicios. Vautier no sólo fue una fuente de inspiración para las formas artísticas de vanguardia de la escena de Niza. Tuvo un impacto internacional y llevó sus ideas a través del medio digital al arte completamente ilimitado de nuestros días.

En su arte, Vautier produjo una dinámica interminable de ideas y cosas que a menudo lo llevaron a la desesperación. «Lo que cuenta no es la búsqueda de algo nuevo / sino / entonces ¿para qué buscar algo nuevo? / para que yo exista? / ¿para que sea diferente? / ¿Si, pero por qué?» Las preguntas también son parte del motor central de su arte. Y por último, pero no menos importante, su horror Vacui sirve para disfrazar el hecho de que quizás todo sea inútil. Sólo por esta razón el arte no debe detenerse. Ben Vautier murió el 5 de junio a la edad de 88 años.

Trabajé con Scott Wampler. Primero, durante su mandato como editor aquí en /Film, donde mostró su típico buen gusto y su tendencia a no dar golpes cuando algo merecía un golpe en la cabeza. No me sorprendió que dejara el trabajo por otros pastos. Francamente, Scott tenía una personalidad demasiado contundente para no controlar su propio destino. Había llegado al punto en que un solo sitio web de películas no iba a contenerlo.

Pero realmente conocí a Scott cuando me pidieron que dirigiera un episodio de juego de rol para The Kingcast, el podcast de Stephen King que presentó junto con su compañero/exalumno de cine Eric Vespe. Lo que comenzó como una aventura única para los patrocinadores de Patreon del programa, una historia de terror con sabor a King representada por Scott, Eric y la invitada frecuente de Kingcast, Mallory O’Meara, tomó vida propia. Produjimos 18 episodios durante varios años. Y fue durante este tiempo que realmente conocí a Scott.

Esto es lo que pasa con los juegos de rol de mesa: cuando lo haces bien, desnudas tu alma. Cuando te reúnes alrededor de una mesa para tirar dados, habitar personajes, tomar decisiones y participar en una narración comunitaria, tu «real» emerge junto con la personalidad que has creado para el juego. Quizás sea un poco irónico que haya conocido a Scott, en realidad Lo conocíamos, porque estábamos participando en actos de fantasía semiprofesional. Pero como gran parte de la experiencia de Scott Wampler, fue una contradicción que tenía mucho sentido.

Dead & Company rindió homenaje al fallecido Bill Walton, “el Deadhead más grande del mundo”, durante su actuación del jueves por la noche en Las Vegas Sphere.

Walton, miembro del Salón de la Fama de la NBA y locutor, murió a principios de esta semana de cáncer a los 71 años.

Mientras la banda derivada de Grateful Dead interpretaba la canción Fuego en la montañase mostraron varias fotografías de Walton en los paneles de video del campo de entretenimiento.

Las fotos incluían a Walton asistiendo a varios conciertos de Dead, instantáneas con miembros de la banda y un número «32» teñido, el número que usó durante sus días universitarios y en la NBA.

Tras la muerte de Walton, la banda recurrió a las redes sociales para recordar a su amigo.

«Que te vaya bien, que te vaya bien, te amamos más de lo que las palabras pueden expresar», compartió Dead & Company en una publicación de Instagram, diciendo que Walton era el mayor imbécil de todos los tiempos y «una fuerza y ​​un espíritu irremplazables en nuestra familia».

Bill era una fuerza y ​​un espíritu irremplazables en nuestra familia. Father Time, Rhythm Devil, el mayor idiota de todos los tiempos. Más de 1000 espectáculos y no pude tener suficiente. Él amaba esta banda y nosotros lo amábamos.

Extrañaremos profundamente a nuestro querido amigo, @BillWalton. Descansa en paz y que los cuatro vientos te lleven sano y salvo a casa”.

El acuerdo le dio a Corman acceso a la biblioteca de material de archivo de Universal y, en una entrevista con Business Insider, dijo que terminó usando material del programa de televisión «Spartacus» para su película «Cyclops» de SyFy Channel.

«Rápido y furioso» de Corman es un thriller policial de 1954 y una de las primeras películas de Corman, sobre un fugitivo buscado que secuestra a una mujer que resulta ser corredora y participa con su auto en una carrera para poder cruzar la frontera. México y escapar de la policía. Es furiosa, es rápida y, de hecho, está lejos de ser la primera película que usa ese título. De hecho, antes de «Rápidos y Furiosos» y antes del otro «Rápidos y Furiosos», hubo un corto de Looney Tunes de 1949 titulado «Rápidos y Furry-ous», así como una comedia de misterio de 1939 protagonizada por Franchot Tone y Ann. Sothern tituló «Rápido y Furioso».

Y aunque Corman nunca estuvo involucrado con la franquicia Universal «Fast & Furious», su influencia aún se puede sentir en la franquicia de gran presupuesto y su creciente impulso que parece sacado directamente de una película B de Roger Corman pero con un presupuesto diez veces mayor.

Tras la muerte de Dabney Coleman, piedra amarilla El creador Taylor Sheridan recuerda al hombre que eligió como John Dutton Sr. en el éxito de Paramount Network.

«Tuve la oportunidad de trabajar con Dabney en 2003 y aprendí lecciones invaluables sobre el poder de la simplicidad como artista, pero lo más importante fue que fui testigo de la humildad, gracia y paciencia de Dabney (con mis 10,000 preguntas)», dijo Sheridan. Fecha límite.

Las filmografías de Coleman y Sheridan muestran que se cruzaron en «Back in the Ring», un episodio de 2003 del drama de CBS. El guardiánen el que el primero interpretó a Burton Fallin, un abogado, y el segundo interpretó a Tim Dohanic, boxeador a quien Burton ayuda.

“Nunca olvidé esas lecciones y me sentí humillado cuando aceptó aparecer en piedra amarilla”, añadió Sheridan, recordando el papel de estrella invitada de Coleman en la serie occidental. “Su actuación fue otra lección más de valentía y honestidad emocional. Dabney Coleman es un tesoro. Siempre lo extrañaremos y admiraremos”.

En una escena de flashback en el final de la temporada 2, John Dutton Sr. de Coleman se sincera con su hijo John (Kevin Costner) sobre sus arrepentimientos y tristezas al enfrentar el final de su vida.

Ese flashback «surgió de la nada, un poco apresurado, en un momento, hasta donde yo sé», dijo Coleman a TV Insider en ese momento. “La escena está bien escrita. Estoy trabajando con un actor muy bueno. Es una buena escena, una escena muy conmovedora. … Fue grandioso. [Costner is] Un profesional total, un tipo muy sensible, un tipo con mucho talento, muy profesional, muy serio”.

Coleman, un actor famoso por sus papeles en las películas. Juegos de guerra y de 9 a 5Murió el 16 de mayo, según contó su hija Quincy Coleman. El reportero de Hollywood. “Mi padre diseñó su tiempo aquí en la Tierra con una mente curiosa, un corazón generoso y un alma ardiendo con pasión, deseo y humor que hacían cosquillas a la humanidad”, dijo Quincy. “Mientras vivía, avanzó en este acto final de su vida con elegancia, excelencia y maestría”.

La teoría del Big BangKaley Cuoco ha rendido homenaje al fallecido John Ritter, con quien protagonizó la comedia. 8 reglas simples.

Cuoco asistió esta semana a la gala benéfica ‘An Evening from the Heart’ en Los Ángeles, presentada por la Fundación John Ritter para la Salud Aórtica, y abrió el acto con un sincero discurso.

«Esto es realmente asombroso. Creo que John se está riendo a carcajadas en este momento. No puede creer que estemos aquí», le dijo a la multitud, antes de hablar con Gente.

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«Él tocó muchas vidas. Haré cualquier cosa por su esposa y sus hijos. Y estoy muy orgulloso de estar aquí y honrarlo», dijo Cuoco, quien se unió a la familia de Ritter después de interpretar a su hija en la pantalla. Bridget Hennessy.

Ritter falleció repentinamente en 2003, después de ser trasladado de urgencia al hospital durante los ensayos y diagnosticado con disección aórtica.

Mientras tanto, Cuoco también compartió cómo Ritter cometía errores en el trabajo solo para atraer a la audiencia del estudio.

«Era muy divertido y amaba a sus fans. Era tan bueno», dijo.

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«Recuerdo cuando estábamos filmando 8 reglas simples, [he] Solía ​​decirme que se equivocaba delante del público a propósito para hacerlos reír. Y yo dije: ‘¡De ninguna manera!’

«Y luego lo veía equivocarse una y otra vez cuando sabía que conocía las escenas, y eso me lo llevé durante mucho tiempo. No se tomaba a sí mismo en serio. Y siento que tenemos que volver a lo que es decir, no tomarnos a nosotros mismos tan en serio».

Cuoco protagonizó las tres temporadas de 8 reglas simplesantes de que finalizara en 2005.

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Reportero, espía digital

Dan es un periodista de entretenimiento independiente. Al comenzar su carrera como escritor en 2014, el trabajo de Dan apareció por primera vez en las páginas de publicaciones de culto. Estallido estelar revista y Mentiras piadosas antes de pasar a película total, Espía digitalNME y Yahoo Entretenimiento.

En el universo del cine y la televisión, se arrodilla ante el altar de Jim Carrey, Daniel Plainview, Mike Ehrmantraut y Paulie Walnuts.