Kim Kardashian ha compartido un dulce vídeo retrospectivo en el que su hermana Khloé predice su fama futura.

La estrella, por supuesto, se ha convertido en uno de los rostros más famosos del mundo durante la última década y media, triunfando junto a su familia con Estando al día con las Kardashians.

Kim ahora ha compartido en Instagram un vídeo de su infancia grabado por su hermano, en el que Khloé declara detrás de la cámara: «Esta es Kim, es muy bonita. Será famosa cuando sea mayor».

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«Oh, ya lo sé», responde entonces el Kim más joven.

En los comentarios, Kim escribió: «Khloe la [filmmaker] y [clairvoyant]».

La estrella ha estado bastante ocupada últimamente, apareciendo recientemente en la última serie de Historia de horror americanatitulado Delicadoen la que interpreta a la despiadada publicista Siobhan Corbyn.

Kim está lista para formar equipo una vez más con ella. AHS coprotagonista Emma Roberts y Lindas y pequeñas mentirosas Creadora I Marlene King para la nueva serie de Netflix Calabasascon el trío como productor ejecutivo.

King también escribirá y actuará como showrunner en el proyecto, que está basado en el libro de Via Bleidner. Si vivieras aquí ya serías famoso.

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La historia sigue a «una estudiante católica protegida de 16 años que es arrojada a un territorio desconocido cuando se transfiere a Calabasas High».

Kim también está trabajando con Netflix en una película de comedia. La quinta ruedadonde protagonizará junto a un elenco femenino como la «quinta rueda».

Mientras tanto, a principios de este año se anunció que Kim protagonizará y será productora ejecutiva de un documental sobre Elizabeth Taylor llamado Elizabeth Taylor: superestrella rebeldeque se emitirá en BBC Two y BBC iPlayer.

Las Kardashian Se transmite en Disney+.

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Sam es un reportero y subeditor independiente que tiene un interés particular en el cine, la televisión y la música. Después de completar una maestría en periodismo en la City University de Londres, Sam se unió Espía digital como reportero y también ha trabajado como autónomo para publicaciones como NME y Pantalla Internacional. Sam, que también tiene una licenciatura en cine, puede hablar líricamente de todo, desde señor de los Anillos a El amor es ciegoy está igualmente en su elemento cruzando cada ‘t’ y punteando cada ‘i’ como subeditor.

La leyenda del béisbol Roberto Clemente está en el centro de una nueva demanda por los derechos de la historia de su vida.

Más de 50 años después de su muerte, el ícono de los Piratas de Pittsburgh generó un renovado interés en la industria del entretenimiento. Pero una demanda presentada en el Tribunal Superior de Los Ángeles afirma que dos miembros de la familia de Clemente y su agente, CMG, vendieron los derechos de su historia a pesar de que otra entidad de producción tenía una opción sobre ella.

Lea la demanda de Roberto Clemente.

El demandante, Inside the Park LLC, sostiene que a principios del año pasado se les concedió “una opción exclusiva e irrevocable para comprar los derechos de creación, producción y distribución de una película basada generalmente en la vida del fallecido Roberto Clemente”. y el libro Clemente – El verdadero legado de un héroe eterno.”

Pero después de que los directores de Inside the Park, el productor Jonah Hirsch y el actor y productor AJ Muñoz, recibieran algo de publicidad sobre el proyecto, descubrieron que había un “problema” con los derechos, según la demanda. De hecho, la familia Clemente tenía un acuerdo de opción previo con Legendary Pictures Productions que no había expirado, según la demanda.

Poco después de que se publicara un artículo de Deadline sobre el proyecto en marzo de 2023, un abogado envió un correo electrónico a CMG, informándoles que la empresa de Thomas Tull, Teton Ridge, había adquirido los “mismos” derechos de Clemente de Legendary, donde Tull se había desempeñado como director ejecutivo. según la demanda. Pero Inside the Park afirma que CMG no les reveló el correo electrónico, y sólo meses después descubrieron que los derechos estaban en disputa.

Los demandantes afirman que se les vendieron los derechos como un medio para conseguir un renovado interés en la historia de Clemente y la marca, «incluido el cierre por parte de la familia Clemente de un acuerdo de miniserie de 60 millones de dólares y un acuerdo de patrocinio multianual de 7 cifras con Capital». Uno por los derechos de nombre de Roberto Clemente Day con Major League Baseball poco después de que ITP cerrara su opción sobre los derechos”.

“Después de que el demandante trabajó durante dos años con talentos de primer nivel en toda la industria para hacer despegar el proyecto cinematográfico de Roberto Clemente, el fraude y el incumplimiento de contrato de los demandados han causado al demandante un daño sustancial a su reputación, más allá de su pérdida de tiempo, esfuerzo y gastos. de gastos de bolsillo”, afirma la demanda.

Un representante de CMG Worldwide dijo que no tenían comentarios inmediatos.

La demanda incluye reclamaciones por incumplimiento de contrato, incumplimiento de pacto implícito de buena fe y fraude, y busca reparación declarativa. Pide una indemnización por daños y perjuicios no especificados y una declaración de que Inside the Park tiene la propiedad exclusiva de los derechos. Los demandantes afirman que han perdido más de 5 millones de dólares mientras continuaban con el proyecto.

Luis Clemente y Roberto Clemente Jr., hijos del gran beisbolista, aparecen nombrados en la demanda, al igual que su entidad otorgante de licencias, 21 en Right, y CMG Worldwide y su presidente, Mark Roesler. También se nombran Legendary y Teton Ridge. Devin McRae, Peter Scott y Lisa Boswell de Early Sullivan representaron al demandante.

La leyenda del baloncesto Bill Walton murió a la edad de 71 años. El miembro del Salón de la Fama y locutor deportivo ganador de un Emmy y con dos campeonatos de la NBA a su nombre murió el lunes 27 de mayo después de una prolongada batalla contra el cáncer, anunció la NBA en un comunicado.

Walton jugó para UCLA con el entrenador John Wooden en la década de 1970 y jugó para los Portland Trailer Blazers, los Boston Celtics y los San Diego/LA Clippers en la NBA. Estuvo rodeado de su familia tras su muerte.

«Bill Walton fue verdaderamente único», dijo el comisionado de la NBA, Adam Silver, en un comunicado. “Como jugador del Salón de la Fama, redefinió la posición de central. Sus habilidades únicas y versátiles lo convirtieron en una fuerza dominante en UCLA y lo llevaron a ser MVP de la temporada regular y de las Finales de la NBA, dos campeonatos de la NBA y un lugar en los equipos del 50.º y 75.º aniversario de la NBA.

“Bill luego tradujo su contagioso entusiasmo y amor por el juego a la transmisión, donde entregó comentarios perspicaces y coloridos que entretuvieron a generaciones de fanáticos del baloncesto. Pero lo que más recordaré de él fue su entusiasmo por la vida. Era una presencia habitual en los eventos de la liga: siempre optimista, sonriendo de oreja a oreja y buscando compartir su sabiduría y calidez. Atesoraba nuestra estrecha amistad, envidiaba su energía ilimitada y admiraba el tiempo que dedicaba a cada persona que encontraba”.

“Como miembro querido de la familia de la NBA durante 50 años, todos aquellos que llegaron a conocerlo y amarlo extrañarán profundamente a Bill”, concluyó el comunicado. “Mi más sentido pésame a la esposa de Bill, Lori; sus hijos, Adam, Luke y Chris; y sus muchos amigos y colegas”.

La NBA ha publicado lo siguiente. pic.twitter.com/fdlty5X3F5

— Comunicaciones de la NBA (@NBAPR) 27 de mayo de 2024

Walton ganó dos campeonatos de la NCAA consecutivos mientras jugaba béisbol universitario en UCLA, uno en 1972 y el otro en 1973. Los Bruins tuvieron una racha ganadora de 88 juegos durante ese tiempo. Walton ganó el premio al jugador universitario nacional del año tres veces seguidas entre 1972 y 1974.

Profesionalmente, Walton fue la primera elección general en el draft de la NBA de 1974 y fue elegido por los Trail Blazers. Los llevó a ganar el campeonato en 1977 y ese año fue nombrado el Premio al Jugador Más Valioso de las Finales de la NBA. Su segundo campeonato de la NBA lo ganó con los Boston Celtics nueve años después, en 1986. Se retiró de la NBA en 1987 y se convirtió en un exitoso locutor deportivo para múltiples cadenas.

Walton ganó un Emmy en 1991 por su trabajo como comentarista en color para la cobertura del torneo de baloncesto masculino de la División I de la NCAA en CBS y fue incluido en el Salón de la Fama de la NBA en 1993. Trabajó en NBC durante 12 años como analista principal de la NBA. juegos y luego pasó a ESPN en 2002. Walton comenzó a cubrir baloncesto universitario en 2012. Es considerado uno de los mejores comentaristas deportivos de todos los tiempos.

Bill Walton, locutor deportivo ganador de un Emmy y exjugador de UCLA, falleció. Tenía 71 años. La NBA anunció su paso a través del comisionado Adam Silver. «Bill Walton fue verdaderamente único», dijo en un comunicado. “Bill luego tradujo su contagioso entusiasmo y amor por el juego a la transmisión, donde entregó comentarios perspicaces y coloridos que entretuvieron a generaciones de fanáticos del baloncesto.

Walton jugó para los UCLA Bruins, lo que los llevó a los campeonatos de la NCAA en 1972 y 1973. El equipo tuvo una racha ganadora de 88 juegos en esos años. Walton fue la primera selección general en el draft de 1974 y fue a los Portland Trail Blazers. También jugó para los Celtics, San Diego y LA Clippers. Fue incluido en el Salón de la Fama del Baloncesto en 1993.

Walton hizo la transición a las retransmisiones deportivas después de su carrera en la NBA y ganó un Emmy en 1991. Después de 12 años en NBC, se unió a ESPN en 2002. La asociación estadounidense de locutores deportivos lo nombró uno de los 50 mejores locutores deportivos de todos los tiempos en 2009.

«Pero lo que más recordaré de él fue su entusiasmo por la vida», continuó la declaración de Silver. “Era una presencia regular en los eventos de la liga, siempre optimista, sonriendo de oreja a oreja y buscando compartir su sabiduría y calidez. Atesoraba nuestra estrecha amistad, envidiaba su energía ilimitada y admiraba el tiempo que dedicaba a cada persona que encontraba”.

Bill Walton, dos veces campeón de la NBA y miembro del Salón de la Fama que luego se convirtió en locutor ganador de un Emmy para ESPN y otras cadenas, murió el lunes luego de una larga batalla contra el cáncer, anunció la liga. Tenía 71 años.

«Bill Walton fue verdaderamente único», dijo el comisionado de la NBA, Adam Silver, en un comunicado. “Como jugador del Salón de la Fama, redefinió la posición de central. Sus habilidades únicas y versátiles lo convirtieron en una fuerza dominante en UCLA y lo llevaron a ser MVP de la temporada regular y de las Finales de la NBA, dos campeonatos de la NBA y un lugar en los equipos del 50.º y 75.º aniversario de la NBA.

“Bill luego tradujo su contagioso entusiasmo y amor por el juego a la transmisión, donde entregó comentarios perspicaces y coloridos que entretuvieron a generaciones de fanáticos del baloncesto. Pero lo que más recordaré de él fue su entusiasmo por la vida. Era una presencia habitual en los eventos de la liga: siempre optimista, sonriendo de oreja a oreja y buscando compartir su sabiduría y calidez. Atesoraba nuestra estrecha amistad, envidiaba su energía ilimitada y admiraba el tiempo que dedicaba a cada persona que encontraba”.

Walton jugó para el entrenador John Wooden y los UCLA Bruins, llevando a UCLA a campeonatos de la NCAA en 1972 y 1973, junto con una racha ganadora de 88 juegos. En el partido por el título de la NCAA de 1973 entre UCLA y Memphis, Walton disparó un notable 21 de 22 tiros de campo. También ganó tres premios consecutivos al jugador universitario nacional del año entre 1972 y 1974.

Como primera selección general en el draft de la NBA de 1974, Walton fue seleccionado por los Portland Trail Blazers, llevando al equipo a un campeonato de la NBA en 1977 y ganando el Premio al Jugador Más Valioso de las Finales de la NBA esa misma temporada. Luego ganó otro título de la NBC en 1986 con los Boston Celtics. También jugó para San Diego y eventualmente para LA Clippers.

Después de retirarse de la NBA, Walton pasó a una segunda carrera como comentarista deportivo, trabajando como analista de estudio y comentarista de color en varias cadenas y equipos. Obtuvo un premio Emmy por su trabajo en 1991. Fue incluido en el Salón de la Fama del Baloncesto en 1993.

Walton se unió a ESPN en 2002 después de 12 años en NBC como analista principal de juegos de la NBA, y luego pasó al baloncesto universitario en 2012. Fue nombrado uno de los 50 mejores locutores deportivos de todos los tiempos por la Asociación Estadounidense de Locutores Deportivos en 2009.

VIDEO RELACIONADO CON LA FECHA LÍMITE:

Chris Hemsworth recibió hoy su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En lugar de llevar un martillo como su personaje de varias películas, Thor, recibió un buen martillazo por parte de sus colegas de la película Vengadores.

Robert Downey Jr., quien interpretó a Iron Man en las películas, estuvo presente en la inauguración. Pero antes de volar, examinó al resto del equipo de superhéroes para conocer sus reacciones ante el momento.

“Me acerqué a sus compañeros Vengadores para resumirlos en tres simples palabras descriptivas: ‘¿Qué es Chris Hemsworth?’”, dijo Downey a los reunidos. «Antes que nada, [Jeremy] Renner dice: «Absurdamente, irritantemente sorprendente». [Mark] Ruffalo respondió con fuerza: ‘Amigo del trabajo’”.

“Escarlata [Johansson] Llegué al meollo del asunto con ‘Protagonista sensible’”.

Pero Chris Evans llegó con la máxima chispa. “El Capitán América lo llama ‘el segundo mejor Chris’”, dijo Downey.

Las tres palabras del propio Downey fueron sentimentales: “destinatario de una estrella de Hollywood”. Luego, los dos actores se abrazaron y Hemsworth le agradeció.

Mira la ceremonia en el vídeo de arriba.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The Masked Singer Season 11 finale “One Mask Takes It All.”]

Otra celebridad ha salido victoriosa en El cantante enmascaradocon el Trofeo Máscara Dorada.

Goldfish y Gumball actuaron dos veces cada uno en la final y, al final, fue Goldfish (la actriz y cantante Vanessa Hudgens) quien fue coronada como ganadora. (Gumball era el actor y cantante Scott Porter. Lea lo que tuvo para compartir sobre su experiencia en el programa. aquí.)

A continuación, Hudgens analiza su tiempo en el programa, su respuesta emocional a su victoria y más.

Felicitaciones por ganar. ¿Cómo se siente, especialmente porque has tenido algo de tiempo para pensarlo y ahora estás repasando toda la temporada?

Vanessa Hudgens: Muchas gracias. Quiero decir, fue un torbellino y lo recuerdo con mucho cariño. Creo que pasar por esto realmente me generó emociones que no necesariamente esperaba, y significó mucho para mí poder ganar la temporada. Lo pasé muy bien y fue una experiencia única.

¿Qué te hizo decir sí a hacer el programa? ¿Tuviste alguna duda?

Algo así, sí. Definitivamente es algo fuera de lo común. He estado haciendo esto durante mucho tiempo y he comprobado muchas cosas, pero esta era una de las cosas que no había experimentado antes y estábamos en la huelga y tratando de descubrir qué hay. hacer. Y sé que mis fans habían estado pidiendo constantemente más música o que yo cantara, y yo pensé, bueno, esta es una forma divertida de ver que en realidad son mis fans. [Laughs]

¿Qué actuación te hizo pensar que podías ganar o al menos llegar lejos?

No sé. Honestamente, soy mi mayor crítico. Siempre voy a pensar que podría ser mejor, pero creo que eso es lo que me convierte en un buen intérprete.

¿Hay alguna actuación que te destaque, ya sea que simplemente te divertiste, te sentiste más orgulloso de ella o simplemente la canción significó mucho para ti?

Quiero decir, todas las canciones que pude hacer realmente significaron mucho. Me encanta “Inolvidable”. Realmente quería tener un momento más lento y con más jazz en la temporada, así que fue realmente especial para mí. Hacer “You Oughta Know” fue simplemente la mejor canción de empoderamiento femenino, así que se sintió muy bien estar ahí arriba, simplemente gritando esas palabras. Me encantaron todas mis actuaciones.

Habla de escuchar las conjeturas de los panelistas, porque Rita Ora te descubrió. Entonces, ¿habías llegado a esto esperando que alguien específico de los paneles te adivinara?

Sí, quiero decir, literalmente vi a Rita una semana y media antes en Nueva York, y nos sentamos uno al lado del otro en el desfile de modas de Michael Kors y ninguno de los dos dijo lo que estábamos haciendo ni nada, y luego descubrí que ella Era juez y yo estaba como, Dios mío, muy gracioso. [Laughs] Y efectivamente, justo después de la primera actuación, ella me llamó y fue muy divertido porque me dijo: “Voy a estar en Los Ángeles, envíame un mensaje de texto mientras estés aquí. Te extraño. Pongámonos al día”. Y yo estaba como, realmente quiero alcanzarla, pero tampoco puedo mentir. Entonces siento que no puedo verla, lo cual fue una lástima porque nunca estamos en el mismo lugar.

¿Has tenido noticias de alguien (amigos, familiares, coprotagonistas) durante la semana pasada que descubrió que eras tú?

De hecho, he tenido suerte. Nadie me ha llamado todavía.

¿Qué te vas a llevar de toda la experiencia?

Honestamente, me sorprendió un poco lo emocionado que me sentí cuando gané. Creo que solo porque durante gran parte de mi vida he tenido la asociación con mi nombre y que me la quitaran y aun así ganar esto significó mucho para mí porque significaba que no se trataba de Vanessa Hudgens, se trataba solo de mi alma real y mi voz. Creo que fue realmente impactante para mí por eso y, en todo caso, me mostró lo mucho que no me gusta la fama.

¿Qué es lo que más te sorprendió de estar en el programa?

Probablemente lo elaborados que eran los disfraces. Sabía que al comenzar, solo con ver el programa, siento que es de primer nivel y no se puede negar eso, incluso con verlo. Pero cuando te pones el vestuario y ves todo el trabajo que implica, es realmente extraordinario la cantidad de creatividad detrás de escena.

Ese disfraz era precioso.

Fue. Fue impresionante. Es gracioso porque se veía muy hermoso todo junto, pero literalmente justo debajo de la cabeza estaba yo con este pequeño calcetín que me apretaba la cara con tanta fuerza. Me sentí como un pequeño frijol ahí dentro, la cosa menos atractiva comparada con el glamour del Goldfish. Pero fueron múltiples capas. Cubrió cada centímetro cuadrado de mi cuerpo y pasé por diferentes versiones de zapatos. Empecé diciendo, sí, me encantaría tener un tacón con bota. Y luego al girar hacia adentro, realmente no puedo ver nada. Así que me encantaría una bailarina para estar lo más cerca posible del suelo.

¿Hubo alguna canción que quisieras interpretar pero no pudiste? Las noches temáticas afectaron parte de lo que podías hacer.

Sí, quiero decir, me encanta la música jazz. Me encantan los años 40, 50 y toda esa época, y esos cantantes que surgieron en esa época. Así que mi lista era literalmente sólo un montón de canciones de jazz, pero me alegré de haber incluido “Unforgettable”.

Entonces, ¿los fans recibirán más música tuya ahora? Acaban de hacerte cantar…

Me pusieron a cantar. Eso es algo.

¿Qué tienes por delante?

Bueno, tenemos Chicos malos Próximamente en junio, lo cual es realmente emocionante, la próxima entrega. Es realmente divertido, un gran viaje, los mismos personajes que conoces y amas. Estoy muy emocionado de que eso salga al mundo.

El cantante enmascaradoTemporada 12, Otoño de 2024, Fox

El Fuerte Museo Nacional del Juego cuenta con los miembros de este año del Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos. asteroides, misterio, Ciudad Sim y Última han hecho el corte. Si bien eso significa personas como héroe de la guitarra, metroid y El patinador profesional de Tony Hawk quedar fuera de la lista de finalistas, sería difícil presentar un caso contra cualquiera de los cinco nominados.

Los juegos se seleccionan para el salón de la fama en función de una serie de criterios, incluido el impacto cultural y su influencia en la industria. asteroides encaja absolutamente a la perfección. El partido de 1979 fue un gran éxito. Atari vendió más de 70.000 unidades arcade, haciendo asteroides su máquina de monedas más vendida. La versión doméstica del Atari 2600 también fue muy popular. Si bien los gráficos vectoriales eran rudimentarios, eso no quitó el inmensamente satisfactorio bucle de juego de hacer estallar una tonelada de rocas espaciales.

Juego de rompecabezas de ritmo lento misterio También fue un gran éxito en los años 90, vendiendo más de 6 millones de copias. Resident Evil Es probablemente el nombre más relevante de la lista para el público moderno. La serie sigue vigente casi tres décadas después de que el juego original de 1996 popularizara el género de terror de supervivencia.

En 1989, Maxis lanzó un juego de construcción de ciudades llamado SimCity. Sus intrincados sistemas de diseño urbano y gestión de problemas dieron lugar a un montón de secuelas e inspiraron a los creadores de otros juegos de estrategia en tiempo real, como Comando y conquista y Era de los imperios. Como para Ultima: La primera era de la oscuridad, aquel juego de 1981 es una de las bases del género de los juegos de rol. Los desarrolladores de Dragon Quest y Final Fantasy se encuentran entre los que lo han citado como una influencia, como notas.

Estos cinco juegos se unen al Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos, incluido The Last of Us, Wii Sports, Barbie diseñadora de moda y Espacio informático. Los nuevos miembros están en exhibición permanente en The Strong en Rochester, Nueva York.

El Strong National Museum of Play ha anunciado los cinco juegos que se unirán al Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos este año: asteroides, misterio, Resident Evil, Últimay SimCity. Estos cinco juegos superan a otros clásicos, como Neopets, Metroidy El patinador profesional de Tony Hawkpara conseguir un lugar en la décima generación del Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos.

El año pasado, Barbie diseñadora de moda, Espacio informático, The Last of Us, y Deportes Wii Ingresó al Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos. La generación de 2024 se unirá a estos títulos como parte de la rotonda del Salón de la Fama de los Videojuegos Mundiales del Strong Museum, que forma parte de la exhibición ESL Digital Worlds. Un grupo llamado Comité Asesor de Selección Internacional, que según el Museo Strong está formado por “periodistas y académicos familiarizados con la historia de los videojuegos y sus roles en la sociedad”, vota sobre los juegos que serán incluidos. El público también había estado votando, y los tres juegos más votados por el público se sumaron a una sola votación.

Estos cinco juegos han influido en diferentes partes de la industria de los videojuegos, con asteroides dejando su huella como el juego arcade que funciona con monedas más vendido de Atari; misterio al mostrar su mundo icónico e imaginativo; SimCity definiendo el género de simulación de construcción de ciudades; Última marcar la pauta para los juegos de rol de fantasía; y Resident Evil poniendo el horror de supervivencia en el mapa. Así es como el Museo Strong describió los juegos y su impacto en la industria:

Acerca de Asteroides: Lanzado en 1979, Atari asteroides Ofreció a los jugadores una jugabilidad desafiante, gráficos brillantes e intensos efectos de sonido en un entorno espacial lleno de acción. El juego rápidamente suplantó al popular. Invasores espaciales en muchas salas de juegos y vendió más de 70.000 unidades, convirtiéndose en el juego que funciona con monedas más vendido de Atari. La versión doméstica del juego, disponible para el Atari 2600, llevó la popularidad del juego a nuevas alturas, llevándolo a millones de salas de estar.

Dice Jeremy Saucier, vicepresidente asistente de interpretación y juegos electrónicos: “A través de infinitas variantes y remakes en docenas de plataformas arcade, domésticas, portátiles y móviles, asteroides Hizo un juego simple pero desafiante sobre hacer estallar rocas en uno de los videojuegos más jugados e influyentes de todos los tiempos”.

Acerca de Místico: Publicado por Broderbund en 1993, misterio dio la bienvenida a los jugadores a un mundo fascinante de misteriosos acertijos y vistas inquietantes. El juego aprovechó la temprana tecnología CD-ROM, que ofrecía una alta capacidad de almacenamiento pero tiempos de carga lentos. Sin embargo, los discos combinaron bien con el estilo contemplativo y de ritmo lento del juego y permitieron al jugador un nivel de inmersión nunca antes experimentado en juegos de computadora. misterio se convirtió en el juego de ordenador más vendido en la década de 1990, vendiendo más de seis millones de copias.

Kristy Hisert, gerente de colecciones, dice: «Pocos juegos pueden igualar misterioLa capacidad de abrir mundos imaginativos. Fue una obra de genio artístico que capturó la imaginación de toda una generación de jugadores de videojuegos, y su influencia se puede ver en muchos de los juegos de mundo abierto actuales”.

Acerca de Resident Evil: Aunque no fue el primer videojuego de terror, Resident Evil (o Riesgo biológico como se conocía en Japón) fue el primer juego que popularizó el género de “horror de supervivencia”. Creado por el director del juego Shinji Mikami y lanzado por Capcom en 1996, Resident Evil generó una franquicia de medios de mil millones de dólares y ayudó a demostrar que los videojuegos podían ofrecer entretenimiento para adultos para adolescentes y adultos mayores. A partir de 2022, las películas basadas en la franquicia Resident Evil han recaudado colectivamente más de 1.200 millones de dólares.

Dice Lindsey Kurano, curadora de videojuegos, “Resident EvilLa combinación de diálogos cursis de una película de serie B, una jugabilidad fascinante y un suspenso escalofriante lo convirtió en uno de los favoritos de los jugadores que buscaban videojuegos más maduros, y ayudó a establecer una de las franquicias de juegos más duraderas”.

Acerca de Ciudad Sim: Publicado por Maxis en 1989, SimCity ayudó a ampliar la audiencia de videojuegos al ofrecer un simulador de construcción de ciudades que atrajo tanto a adultos como a niños. Partiendo de principios de diseño urbano de la vida real, permitió a los jugadores construir su propia ciudad y responder a problemas en constante cambio. El juego generó numerosas secuelas y ramificaciones, como el miembro del Salón de la Fama Mundial de los Videojuegos de 2016. Los Sims – e influyó en el desarrollo de muchos juegos de simulación de construcción de ciudades e incluso juegos de estrategia en tiempo real, como Comando y conquista y Era de los imperios.

Dice Aryol Prater, especialista en investigación sobre el juego y la cultura negros: «Las simulaciones son algunas de las formas más antiguas de videojuegos, pero pocas han tenido la popularidad, la influencia o el poder de permanencia de ellas». SimCity. En una época en la que mucha gente pensaba en los videojuegos en términos de shooters arcade o plataformas de consola, SimCity atrajo a los jugadores que querían diversión intelectualmente estimulante en sus computadoras personales recién compradas”.

Acerca de Última: Última: La primera era de la oscuridad ayudó a definir el género de los juegos de rol informáticos. Diseñado por Richard Garriott y lanzado en 1981, Última Combinaba mecánicas de juego de rol, un mundo ficticio masivo y temas de fantasía y ciencia ficción. ÚltimaLa innovadora jugabilidad de sentó las bases para una de las franquicias de juegos más duraderas e influyentes de todos los tiempos (con ocho secuelas). Muchos de los mejores diseñadores de juegos le atribuyen el mérito de haber inspirado sus juegos de rol posteriores, como Búsqueda del Dragón y Fantasía Final.

Dice Andrew Borman, director de preservación digital: “Última ayudó a definir el género de los juegos de rol para computadora. Aunque puede que no sea un nombre muy conocido, el juego y la serie que generó son legendarios entre los fanáticos de los juegos de rol y los desarrolladores de juegos de todo el mundo”.

En 1951, los Harlem Globetrotters se embarcaron en la gira más opulenta de su historia. Pusieron rumbo a Europa en barco; Agasajaron al Papa y tocaron en el Estadio Olímpico de Berlín ante un récord mundial de 75.000 espectadores. El momento no fue elegido por casualidad: el gobierno estadounidense había elegido la fecha para que los Globetrotters estuvieran en la ciudad justo cuando se celebraba en el Este el Festival Mundial Comunista de la Juventud y los Estudiantes.

Los Globetrotters eran el contraste occidental. Su objetivo era mostrar que en Estados Unidos se trata bien a los afroamericanos. Frank Washington, uno de los trotamundos de aquellos días, dijo más tarde: “Miles de personas se reunieron alrededor de nuestro autobús en las calles de Berlín. Al principio pensamos que querían lincharnos. Pero sólo querían autógrafos”.

Las preocupaciones no eran infundadas, sino que estaban alimentadas por el mal trato que a menudo habían recibido los Globetrotters en casa.

Eran estrellas célebres a nivel internacional, pero en casa muchas veces ni siquiera podían pedir una hamburguesa con queso. En estados del sur como Alabama, los Globetrotters no fueron más que idiotas útiles durante décadas. A la gente le gustaba entretenerse con ellos durante dos horas en una arena.

Pero después de los juegos, muchos los recibieron regularmente con abierta hostilidad. Sucedió que los actores fueron escupidos o fueron víctimas de la arbitrariedad policial. En los Estados Unidos segregados, no se les servía en restaurantes y se les rechazaba en los hoteles. Esto es lo que sucedió en Jacksonville, Florida, en la década de 1950, cuando a la chimpancé entrenada “Judy” se le permitió quedarse en la suite presidencial. En ocasiones, los jugadores tenían que colarse por la noche en la habitación de su entrenador blanco por la escalera de incendios. O pasar la noche al aire libre.

Equipos como los Harlem Globetrotters, fundados en Chicago en 1926, fueron durante muchos años la única forma para que los jugadores de baloncesto afroamericanos ganaran dinero con este deporte. Las ligas profesionales eran blancas y en su primer año de existencia, en 1949/1950, esto también se aplicaba a la NBA. En 1950, fue un trotamundos el que se convirtió en el primer hombre negro en firmar un contrato en la NBA: Nathaniel Clifton con los New York Knicks.

“Me importa un comino si tiene rayas, cuadros o manchas”: el jefe del club Celtics hablaba claramente en 1950

Ese mismo año, Chuck Cooper, el primer jugador de baloncesto negro, fue seleccionado por los Boston Celtics y también era un trotamundos. El propietario de los Celtics, Walter A. Brown, denunció posteriormente intentos de intimidación por parte de otros propietarios de equipos, pero dijo: «Me importa un carajo si son rayas, cuadros o lunares. Boston selecciona a Charles Cooper de Duquesne”.

Fue un movimiento audaz que no gustó a todos. Numerosos jugadores denunciaron ataques racistas contra deportistas en la ciudad y frente a sus casas se colocaron cruces quemadas, símbolo de los terroristas del Ku Klux Klan.

Bill Russell, que trajo a los Celtics once increíbles campeonatos y más tarde se convirtió en el primer entrenador en jefe afroamericano en una de las cuatro principales ligas profesionales estadounidenses, describió a Boston como un “mercado de pulgas para el racismo”. También estuvo a punto de convertirse en un trotamundos antes de iniciar su carrera profesional. Pero el fundador Abe Saperstein cometió el error de hablar con el entrenador de Russell en lugar de con el propio jugador. Si Saperstein pensaba que era demasiado bueno para intercambiar ideas con él, entonces era demasiado bueno para jugar para este hombre, dijo Russell después.

Sin embargo, los Globetrotters desempeñaron un papel importante en la caída de la barrera racial. El equipo ganó varias exhibiciones contra los equipos campeones blancos, por ejemplo en 1948 contra los Lakers, que entonces todavía tenían su base en Minneapolis. Las victorias fueron sensaciones y tuvieron el efecto secundario de hacer comprender a los propietarios de equipos de la NBA que los estereotipos difundidos durante décadas, según los cuales las personas de piel oscura carecían del coeficiente intelectual para jugar al baloncesto, eran sólo cuentos fantásticos.

Los Globetrotters atrajeron a la multitud, la NBA jugó frente a gradas vacías

La caída de la barrera racial (en el béisbol fue el caso de Jackie Robinson en 1947) también se debió a consideraciones económicas: los Globetrotters fueron un éxito de taquilla, mientras que el público no estaba familiarizado con los equipos profesionales tradicionales.

En los primeros años de la NBA, los Globetrotters solían ser amonestados justo antes de los partidos de la NBA. La esperanza de los dueños del equipo era que la multitud permaneciera en la arena para el juego principal. Sin embargo, el plan rara vez funcionó.

La reputación internacional también fue enorme. David Stern, comisionado de la liga de la NBA entre 1984 y 2014, dijo en el documental de 2005 «El equipo que cambió el mundo» que su experiencia fue que lo primero que la gente decía cuando los escuchaba era «Harlem Globetrotters pensando en baloncesto». En su apogeo, los Globetrotters fueron probablemente el colectivo más famoso del deporte mundial.

El grupo debía su atractivo a la cultura pop al inteligente marketing de Saperstein, quien había desarrollado un talento similar para el marketing. como lo hizo una vez el barón del circo P. T. Barnum. Incluso el nombre era un artificio: los Globetrotters nunca tuvieron nada que ver con el distrito de Nueva York; Pero Saperstein descubrió que “Harlem” le daba a su producto un atractivo adicional. Tocaba el teclado de la comunicación con virtuosismo; Los Globetrotters fueron invitados a importantes programas de televisión e incluso tuvieron su propia serie de dibujos animados en los años 1970.

Fue principalmente la población afroamericana la que impulsó a los Globetrotters y convirtió a algunos de sus jugadores en héroes populares. Por ejemplo, Wilt Chamberlain, uno de los mejores jugadores de baloncesto de la historia, que jugó un año para los Globetrotters en 1958 porque, con una compensación de 65.000 dólares, era económicamente más lucrativo que permanecer en la universidad durante su último año. Chamberlain, de 2,16 metros de altura, fallecido en 1999, sigue siendo el único jugador que ha superado la marca de los 100 puntos en un partido de la NBA. Su récord, establecido en 1962, es inolvidable.

Con el paso de los años, la magia de los Globetrotters se fue desvaneciendo. Entre la población afroamericana estalló una disputa académica sobre si la imagen del atleta payaso, dudoso e idiota que transmitía la tropa no alimentaba simplemente los prejuicios racistas de los blancos. Pero a los ojos de Saperstein cada vez no había más alternativa a este camino. A diferencia de los años 1930 y 1950, los Globetrotters ya no pudieron fichar a los mejores jugadores del país: ahora se unieron a la NBA.

Las travesuras familiares fueron lo que distinguió a los Globetrotters de la asistencia normal a un partido. Cualquier dosis de originalidad era bienvenida: durante años hubo un manco en la plantilla. En 1985, Lynette Woodard se convirtió en la primera mujer en conseguir un contrato profesional. También habrá jugadores de baja estatura en la cancha de Basilea el domingo; Hoy en día, la compañía representa una idea de entretenimiento nocturno exagerada y muy estadounidense.

La NBA tiene 32 equipos y ningún propietario de club es afroamericano

La popularidad disminuyó tanto con el paso de los años que la empresa estuvo al borde de la insolvencia a principios de los años 90. Lo salvó en 1992 el empresario Mannie Jackson, un antiguo trotamundos, que cuenta esta historia de aquella época: “Estábamos en Finlandia en los años 60. Una familia me invitó a su casa y luego me preguntó si tenía cola, como la de un animal. Luego hablamos de prejuicios hasta las tres de la madrugada. Casi no podían creer que hubiera estudiado en la universidad”.

Jackson vendió su mayoría de acciones en 2006 y los Globetrotters ahora pertenecen a un consorcio que opera, entre otras cosas, parques acuáticos y de diversiones.

Un dueño negro de los Globetrotters: había algo romántico en eso. Porque a pesar de todo el progreso en el que los Globetrotters desempeñaron un papel importante, hay cosas que no han cambiado: en la NBA, que durante mucho tiempo ha sido una máquina de imprimir dinero que genera más de 10 mil millones de dólares en ventas al año, los afroamericanos representan casi el 70 por ciento del total de jugadores fuera. Pero desde Michael Jordan Después de vender los Charlotte Hornets en el verano de 2023, ya no hay un solo propietario mayoritario afroamericano entre los 32 equipos.

En la temporada inaugural de la NBA, el tope salarial de la liga era de 55.000 dólares por equipo por temporada, y la mayoría de los jugadores ganaban entre 4.000 y 5.000 dólares. Hoy, unos 75 años después, las estrellas más importantes reciben 40 millones o más. Pero las sumas realmente grandes de dinero las seguirán ganando los magnates blancos muy ricos en 2024.