«Archie Bunker’s Place» estaba lejos de ser «All in the Family» con un nombre diferente. Además del nuevo escenario, la cariñosa esposa de Archie, Edith (Jean Stapleton), solo apareció unas pocas veces en la temporada 1 antes de morir al comienzo de la segunda temporada en 1980. Mientras tanto, se presentaron otros personajes de mentalidad progresista para chocar con Archie, llenando el agujero dejado por The Meathead, con la hija de Archie y Edith, Gloria (Sally Struthers), solo apareciendo un puñado de veces (y Mike incluso menos que eso). Eso sí, esto sólo sucedió después de que Lear pasó «algunos meses» tratando de detener la serie en seco.

Al final, sin embargo, Lear cedió, ya que no quería dejar a mucha gente sin trabajo:

«La única vez que conocí al Sr. [William] Paley, propietario de la cadena, fue cuando me llamó para invitarme a almorzar, nueve años después, para hablar sobre su deseo de que ‘Archie Bunker’s Place’ saliera al aire. La única manera de que todo siguiera adelante fue cuando [he] Me llamó a su oficina y tenía cuatro o cinco páginas de nombres de personas que se quedarían sin trabajo si el espectáculo no continuaba. Y así continuó el espectáculo».

Parece que los problemas de Lear eran creativos. «Todos en familia» funcionó gracias a la alquimia única de su elenco y personajes; Quitamos uno o dos trozos y ya no era lo mismo. Por muy inolvidable que fuera O’Connor como Archie, solo podía mantener unido el barco durante un tiempo. Eso fue suficiente para mantener «Archie Bunker’s Place» en las ondas durante cuatro temporadas, lo cual no es nada despreciable. Aún así, hay una razón por la que la serie no disfrutó ni de lejos del impacto cultural duradero que tiene su programa principal.

Cuando Fox publicó su calendario para el inicio de la temporada 2024-25 el lunes, hubo una omisión sorpresa en la alineación: Hombre de familia.

La serie animada de larga duración, que entra en su temporada número 23, no formará parte del bloque de animación dominical de la cadena en el otoño. En cambio, Fox lanzará una nueva serie animada, Chicos básicos universalesdetrás Los Simpsonsmientras que el espectáculo de segundo año Krapopolis ocupará el lugar de las 9:30 pm después hamburguesas de bob.

Hombre de familia – que pasó del domingo al miércoles para los episodios finales de esta temporada – regresará a mitad de temporada, donde tendrá un orden de temporada completo y una serie prácticamente ininterrumpida de nuevos episodios, dijo el presidente de la cadena Fox, Michael Thorn, a los periodistas el lunes por la mañana.

“Sigue siendo una parte crucial de nuestra [schedule]”, dijo Thorn sobre Hombre de familia. «Le daremos un gran relanzamiento a esa parte de nuestra programación, y sabemos que cuando regrese los domingos, resonará en nuestra audiencia como siempre lo ha hecho». Thorn también señaló que la mayoría de Hombre de familia’La audiencia de s mira en Hulu o bajo demanda después de su emisión inicial, y una larga serie de episodios originales probablemente ayudará a su desempeño fuera del aire.

Mantener el programa fuera del calendario de otoño se trataba más bien de dar Chicos básicos universales y Krapopolis en algún momento del domingo de Fox durante la temporada de la NFL, cuando canaliza grandes audiencias al horario estelar, señaló Thorn. Hombre de familia Tampoco es el único programa animado de Fox disponible para más adelante en la temporada: El gran norte y Grimsburgo también se están reteniendo.

Padre de familia, Los Simpson y hamburguesas de bob – todos ellos producidos por 20th Television Animation de Disney – se dirigen a las últimas temporadas de pedidos de varios años. El Hombre de familia El equipo, dirigido por el creador Seth MacFarlane, también está produciendo dos especiales navideños exclusivamente para Hulu, el hogar de transmisión del programa. A pesar de eso, el director ejecutivo de Fox Entertainment, Rob Wade, dijo que todavía ve futuro para las tres series de la cadena.

«Los amamos y tenemos excelentes relaciones con los creadores, y también con Hulu y Disney», dijo Wade. “Necesitan una ventana de transmisión. Realmente se benefician de estar en Fox y creo que Disney lo reconoce”.

¡ALERTA DE SPOILER! Esta historia contiene puntos de la trama del episodio del 11 de mayo de joven sheldon en CBS.

Para los fanáticos de La teoría del Big Bang, El episodio del jueves de joven sheldon No debería haber sido una gran sorpresa. A solo una semana del final de la serie del 16 de mayo, los espectadores estaban esperando que el personaje principal de la comedia enfrentara una gran tragedia familiar antes de ir a Caltech.

Finalmente sucedió en el episodio titulado “Un nuevo hogar y una tortura tradicional en Texas”.

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Fuera de cámara, George Cooper Sr. (Lance Barber) murió de un ataque cardíaco. Sus dos mejores amigos le dieron la trágica noticia a su familia.

Aquí, el productor ejecutivo Steve Holland explica el momento de la muerte de George y por qué era importante mantenerlo fuera del episodio final de la serie.

FECHA LÍMITE: ¿Es extraño escribir sobre un resultado que los fans de La teoría del Big Bang ya conocíamos y estábamos esperando en joven sheldon¿La última temporada?

STEVE HOLANDA: Quiero decir, es un pequeño desafío. Hay algunas partes de la historia y algunas partes del final que la gente conoce. Pero creo que para nosotros también se trata de intentar contar esas historias de maneras que sigan siendo sorprendentes. Especialmente desde que el programa pasó a Netflix, creo que hay una audiencia que es más joven y menos familiarizada con Big Bang. Entonces, en realidad no sé la respuesta de cuántas personas esperan que sucedan ciertas cosas en el final versus cuántas personas se sorprenderán con ellas. Es una buena pregunta.

FECHA LÍMITE: ¿Se estableció en Big Bang ¿Que George murió de un ataque al corazón?

HOLANDA: No recuerdo si fue una especie de ataque cardíaco implícito. No estoy seguro de si alguna vez dijimos ataque cardíaco. Es lo que siempre habíamos pensado, internamente. Sabemos que el padre de Sheldon falleció cuando él tenía 14 años, pero no recuerdo si alguna vez dijimos específicamente ataque cardíaco.

FECHA LÍMITE: Me encanta el cebo y cambia con la escalera y cómo colocas a George encima para ver el techo.!

HOLANDA: Te pones nervioso cada vez que se interpone en el tráfico o sube una escalera. ¡Tienes que estar nervioso por lo que va a pasar!

FECHA LÍMITE: ¿Hubo largas discusiones sobre si el ataque cardíaco debería ocurrir fuera de cámara?

HOLANDA: Siempre iba a ser fuera de cámara. No queríamos presenciar ese momento de su muerte. Siempre supimos que íbamos a lidiar con su muerte esta temporada, pero nunca pensamos en verlo ante la cámara. Así que realmente la discusión fue cuándo sucedería en el transcurso de los últimos episodios y cómo la familia recibiría la noticia.

FECHA LÍMITE: ¿Por qué le diste el trabajo de sus sueños antes de morir?

HOLANDA: ¡Porque somos malos! Por un par de razones. Queríamos darle una victoria a George después de todos estos años. Debido a que hay un segmento de la audiencia que espera que ocurra la muerte, y asumieron que sería esta temporada, pensamos, ‘bueno, tal vez si lo ponemos en el episodio 12, ni siquiera en el penúltimo episodio, tal vez sea así’. Es más una sorpresa. Y entonces se trata de descubrir, bueno, cuál es ese episodio. Y sentí que era una manera agradable, aunque un poco mala, de darle a George una pequeña victoria y hacer que el episodio pareciera que se trataba de algo que no se trataba solo de mantenerse a flote hasta llegar a este último momento. . Creo que hace que ese último momento sea aún más sorprendente e impactante.

FECHA LÍMITE: ¿Entonces supiste por un tiempo que no querías que muriera en el episodio final?

HOLANDA: Ya hablamos de eso. Creo que desde el principio pensamos que probablemente sería el episodio final o que el funeral sería el episodio final. Mientras hablábamos de ello, creo que Chuck Lorre dijo que el programa ha sido un programa familiar muy positivo y amoroso. No dejemos al público sumido en el dolor. Tal vez haya una manera de hacer eso y luego superarlo y mostrar que la familia comienza a recuperarse y termina en un momento un poco más de esperanza.

El final de la serie de joven sheldon Se transmite el jueves 16 de mayo en dos episodios consecutivos.

Antes de la presentación inicial de la próxima semana a los compradores de anuncios de Madison Avenue, NBC ha solidificado su programación de comedia para la temporada de transmisión 2024-25.

La cadena ha entregado un encargo de serie a la comedia multicámara lugar feliz, protagonizada por Reba McEntire, y renovó la media hora de George López López contra López para una tercera temporada. Además, NBC canceló la comedia de novatos. Familia extendida, protagonizada por Jon Cryer.

lugar feliz, que fue elegido para el piloto a fines de enero, gira en torno a Bobbie (McEntire), quien hereda el restaurante de su padre y no está muy emocionada al descubrir que tiene un nuevo socio comercial en la media hermana que nunca supo que tenía. La serie reúne a McEntire con el equipo detrás de su comedia homónima de 2001, incluido el showrunner Kevin Abbott y la coprotagonista Melissa Peterman. Belissa Escobedo, Pablo Castelblanco, Tokala Black Elk y Rex Linn completan el elenco de la serie, que se produce internamente en Universal Television. Los productores ejecutivos incluyen a Abbott, Michael Hanel, Mindy Schultheis, Julie Abbott y McEntire.

López contra López, También producida internamente en Universal TV, recientemente concluyó su segunda temporada y está protagonizada por López junto a su hija en la vida real, Mayan López. La serie alcanzó casi 10 millones de espectadores en total en todas las plataformas, y NBC señaló que es el programa de transmisión de mayor índice entre los hogares hispanos donde predomina el inglés. La serie está producida por la cocreadora y showrunner Debby Wolfe junto con Los Connor Bruce Helford, Michael Rotenberg de 3 Arts y Katie Newman.

Familia extendida, por su parte, se ordenó una serie en septiembre de 2022. La comedia multicámara, de los productores Lionsgate Television y Universal TV, fue creada por Mike O’Malley y protagonizada por el favorito de la transmisión Cryer junto a Donald Faison y Abigail Spencer.

con el pedido de lugar feliz, NBC ahora tiene cuatro nuevas series disponibles para la temporada de transmisión 2024-25 y el vehículo McEntire se une al drama médico dirigido por Zachary Quinto. Mentes brillantes (antes doctor lobo), falso documental de Wendi McClendon-Covey Médico San Denis y procesal El grupo de caza. Estos ayudarán a llenar los vacíos creados por las cancelaciones de Familia extendida y las conclusiones de La Brea y Magnum PI (Ley y orden: crimen organizado se trasladará a Peacock como original).

pilotos de drama Se adapta a Los Ángeles y Sociedad de jardinería de Grosse Point Aún no se han filmado, y las decisiones sobre el destino de ambos se tomarán después de las presentaciones de la próxima semana.

Por su parte, McEntire es una estrella comprobada y una atracción televisiva, un elemento importante ya que tanto las cadenas de transmisión como los transmisores buscan una programación amplia que no solo pueda abrirse paso en un panorama abarrotado sino también viajar a nivel mundial.

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¿Dos tíos Festers? ¿En esta economía? Sí, nada menos que el hombre, el mito, la leyenda misma, Christopher Lloyd, será la estrella invitada en la segunda temporada de «Wednesday». Esta es la última incursión en streaming para el ícono de «Regreso al futuro», que apareció recientemente. en un episodio de la temporada 3 de «The Mandalorian». Ahora se une a su ex coprotagonista Christina Ricci, quien interpretó el miércoles a su tío Fester en la película «La familia Addams» de 1991 y su secuela, «Los valores de la familia Addams», para convertirse en parte de el universo del «miércoles». Otras estrellas invitadas esta temporada incluirán a Joanna Lumley, Thandiwe Newton, Frances O’Connor, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo y Joonas Suotamo (quien asumió el papel de Chewbacca después de compartirlo con el fallecido gran Peter Mayhew en «Star Wars: La Fuerza Despierta»).

Como parte de su anuncio, Netflix también lanzó el video anterior que muestra a Thing, el práctico asociado (lo siento, tenía que hacerse) de la familia Addams, entregando a los miembros del elenco sus guiones para el estreno de la temporada 2, titulado «Here We Woe Again». Al hacerlo, confirmó que el productor ejecutivo Tim Burton dirigirá al menos ese episodio después de dirigir la primera parte de la temporada 1 y establecer su estética macabra. A él se unirán detrás de la cámara sus compañeros productores Al Gough y Miles Millar, quienes también son los creadores y showrunners de la serie. Otros directores de la temporada 2 incluyen a Paco Cabezas y, quizás lo más emocionante, la cineasta queer Angela Robinson de «DEBS», «The L Word» y «Professor Marston and the Wonder Women». (¿Hay esperanza todavía para «Wenclair»?)

«Estamos encantados de que toda la familia Addams se inscriba en Nevermore Academy esta temporada junto con un elenco de ensueño de íconos y caras nuevas», dijeron Gough y Millar en un comunicado. Se espera que la temporada 2 llegue a Netflix en 2025.

Olivia Colman y John Lithgow encabezan el elenco de “Jimpa”, una historia familiar multigeneracional que involucra a una adolescente no binaria y su madre que viajan para ver a su abuelo gay. La película ambientada en Australia y Europa está dirigida por Sophie Hyde, cuya película más reciente fue la exitosa “Buena suerte para ti, Leo Grande”.

La película se encuentra ahora en su tercera semana de producción en Ámsterdam y luego se rodará en Adelaida, Australia y Helsinki, Finlandia.

Los derechos de la película están a cargo de Protagonist Pictures en gran parte del mundo y de CAA Media Finance en Norteamérica, y las ventas comenzarán en el mercado de Cannes la próxima semana. La película ya ha contratado a Cineart como distribuidor en la región del Benelux y a Kismet y The Unquiet Collective para Australia y Nueva Zelanda.

Los créditos recientes del ganador del Oscar Colman incluyen “The Favourite”, “The Lost Daughter” y la exitosa serie de Netflix “The Crown”. Lithgow, ganador del Globo de Oro, acaba de salir de “Killers of the Flower Moon” y “The Crown”. La hija de Hyde, Aud Mason-Hyde, hará su debut actoral como coprotagonista de la película.

“Hannah (Colman) lleva a su adolescente trans no binaria Frances (Aud Mason-Hyde) a Ámsterdam para visitar a su abuelo gay ‘Jimpa’ (Lithgow). Pero el deseo de Frances de quedarse con Jimpa durante un año en el extranjero significa que Hannah se ve obligada a reconsiderar sus creencias sobre la paternidad y finalmente a enfrentar viejas historias sobre el pasado”, se lee en una sinopsis proporcionada por los productores. El guión fue escrito por Hyde y Matthew Cormack.

Los productores son Liam Heyen, Marleen Slot, Sophie Hyde y Bryan Mason con la coproductora Cyna Strachan. Los productores ejecutivos son Sue Maslin, Aud Mason-Hyde, Troy Lum, Ester Harding y Michael Agar.

“Jimpa” es una producción de Closer Films, Mad Ones Films y Viking Film. La mayor inversión en producción provino de Screen Australia y Align, con el apoyo del Fondo Cinematográfico Holandés y el Incentivo a la Producción Cinematográfica de los Países Bajos. También fue financiado en asociación con The Finland Impact Film Fund, Aurora Studios, Cinéart, The South Australian Film Corporation, Adelaide Film Festival Investment Fund y Mind the Gap Film Finance. Kojo, Closer Films y Mad Ones Films proporcionaron financiación adicional.

Otros actores confirmados incluyen: Daniel Henshall (“The Royal Hotel”), Kate Box (“Erotic Stories”), Eamon Farren (“The Witcher”), Cody Fern (“American Horror Story”), Tilda Cobham-Hervey (“I Am Woman”), Deborah Kennedy (“Las flores perdidas de Alice Hart”), Hans Kesting (“Nr. 10”), Zoë Love Smith (“Skam NL”), Romana Vrede (“I Don’t Wanna Dance”) , Jean Janssens (“Campus 12”) y Frank Sanders (musical “The Rozettes”).

«Una y otra vez vemos cuando un cineasta especial con una visión única crea una película que realmente puede impactar y conectar con el público, tal como lo logró Sophie con ‘Buena suerte para ti, Leo Grande'», dijo Dave Bishop, director ejecutivo de Protagonist Pictures. en una declaración preparada. «Con Olivia y John completando un reparto tan talentoso, sabemos que ella hará lo mismo con ‘Jimpa'».

Hyde dijo: “Esta historia es muy personal y su realización está llena de tristeza y mucha alegría. Valoro especialmente poder trabajar con mi hija Aud en su debut cinematográfico. Las historias que contamos nos ayudan a descubrir quiénes queremos ser y ésta está llena de calidez, humor, amor y alegría”.

«Durante mucho tiempo, he admirado la capacidad de dirección de Sophie para contar historias íntimas con escala y atractivo para el público, por lo que es un inmenso privilegio trabajar junto a ella para darle vida a ‘Jimpa'», dijo el productor Liam Heyen. “Me esfuerzo por producir un trabajo que retrate a los miembros de la comunidad LBGTQI+ como personas reales, imperfectas y valiosas y explore la contradicción de que nuestras vidas tienen todo y nada que ver con nuestra identidad de género o sexualidad”.

Rudnick, para aquellos que no están familiarizados, es un novelista, dramaturgo y guionista abiertamente gay que también escribió las comedias queer de los 90 «Jeffrey» e «In & Out», junto con «Sister Act» (que algunos dirían que en realidad es una de las mejores comedias queer convencionales de los años 90). Como puedes imaginar, entonces, captó gran parte del subtexto queer y del camp inherente a los paneles cómicos de Charles Addams. En declaraciones a The Hollywood Reporter en honor a que la película cumpliera 25 años en 2018, Rudnick confirmó que aspiraba a «rendir homenaje a [Charles Addams’] genio delirante», tanto como sea posible, incluso nombrando al bebé de los Addams, Pubert (algo que The New Yorker no le permitiría a Charles Addams hacer en sus cómics). Añadió:

«También quería que el nombre de la película fuera una respuesta a la constante insistencia del Partido Republicano en los ‘valores familiares’, como si sólo los conservadores pudieran definir una familia amorosa. En términos republicanos, los ‘valores familiares’ son siempre un código de censura y exclusión. y los republicanos todavía se niegan a respetar o incluso reconocer, por ejemplo, a las familias LGBTQ. Me gusta creer que la familia Addams es mucho más cariñosa y tolerante que sus enemigos».

De hecho, los Addams son retratados consistentemente como más aceptados y solidarios entre sí que cualquier otra persona que encuentren en “Valores de la familia Addams”. Incluso están de acuerdo con que el personaje de Cusack, Debbie Jellinsky, conspire para matar a Fester y quedarse con todo su dinero, si tan solo no hubiera pintado su casa con pasteles. Y aunque la película real no logró alcanzar las mismas alturas de taquilla que su predecesora en su estreno en cines, hay una razón por la que muchos todavía consideran «Values» como la película definitiva de la «Familia Addams» más de 30 años después.

Por divertido que sea pensar que la gente no entiende que «La isla de Gilligan» es una ficción, su confusión sobre «Todo en familia» es más comprensible. Las comedias de situación nunca antes habían sido tan reales en su representación de los estadounidenses de clase trabajadora, desde sus prejuicios hasta la forma en que Gloria, Mike, el padre de Gloria, Archie (Carroll O’Connor), y su madre Edith (Jean Stapelton) se vestían y se comportaban. «Llegaron los Bunkers y tiraron de la cadena de los inodoros», señaló Struthers. «No tenían buenos modales en la mesa. Se acercaban unos a otros para comer […] y hablaron de cosas reales.» Y agregó:

«Le quitaron el barniz. Y viste el lado menos que perfecto de los seres humanos. Viste las discusiones, la vehemencia y la intolerancia. No puedes volver a poner al genio en la botella ahora. Todo se volvió más honesto después eso.»

Esto, a su vez, hizo que fuera más fácil para las personas reconocerse en Gloria y su familia. Por impactante que fue escuchar a Archie soltando insultos y epítetos raciales en «Todos en la familia» (fíjate, este fue en gran medida un caso en el que la representación no equivalía a respaldo), también fue una descripción más honesta de los estadounidenses blancos que otras series de comedia proporcionadas en ese momento. Si a los espectadores no les gustaba lo que estaban viendo, entonces tenían la oportunidad de preguntarse por qué.

Struthers, a pesar de la naturaleza abrumadora de su experiencia, sigue firmemente «agradecida» hasta el día de hoy. «Y a lo largo de los años, la gratitud ha crecido porque continúa abriendo puertas», añadió, allanando el camino hacia su exitosa carrera como actriz de doblaje y otros queridos papeles de acción real (como cuando interpretó a Babette Dell en «Gilmore Girls»). . «Todos en la familia» podría haber sido pura ficción, pero su impacto en la vida de Struthers y el panorama televisivo fue demasiado real.

Yo diría que Archie y Edith irrumpieron en Gloria y Mike en medio de una tarde de delicia (mis disculpas a David Rose por usar ese término), excepto que en realidad no era la tarde. Ese en sí fue el punto conflictivo para CBS y Lear en el episodio, como explicó este último al New York Post en 2021:

«La primera línea de Archie es: ‘¿Las 11:30 de un domingo por la mañana?’ La cadena quería que saliera esa línea. ¿Por qué? Porque está hablando de las 11:30 de la mañana de un domingo y eso implanta una imagen en la mente de la audiencia. Recuerdo haber pensado, si la línea sale, estaré en problemas a partir de entonces. Seguimos con las cosas más tontas. Así que ese fue nuestro primer desacuerdo. Le dije: ‘Si no juegas esa línea, no estaré mañana’.

«No fue hasta que el programa salió al aire en Nueva York, tres horas antes. [than California] y alguien de mi familia llamó y dijo que era [kept] en.»

Esta no sería la última vez que «Todos en la familia» alborotó las plumas. A lo largo de su carrera, el programa abordó temas como la agresión sexual, la menopausia, la infidelidad, la homofobia y la discriminación en todas sus formas, junto con la guerra de Vietnam, el Watergate y otros acontecimientos importantes del mundo real (tanto que se ganó el reconocimiento). ira de Richard Nixon, él mismo tema de discusión en la serie más de una vez, y no de manera halagadora). Sin embargo, en las buenas y en las malas, los espectadores lo disfrutaron. Tampoco fueron sólo los chistes; Una recompensa emocional a una situación dramática tenía tantas probabilidades de provocar una reacción explosiva de la audiencia en vivo del estudio del programa como una ocurrencia o un intercambio divertido.

Después de todo, Lear tenía razón.

Ryan Gosling dice que tener una familia ha cambiado su perspectiva sobre su oficio de actor.

En una entrevista con Revista WSJel actor de 43 años habló sobre ser padre de sus dos hijas, Esmeralda Amada, de 9 años, y Amada Lee, de 8, a quienes comparte con su pareja de toda la vida, Eva Mendes.

Sus necesidades lo hacen evitar roles oscuros para poder tener una mejor mentalidad cuando regrese a casa. «Realmente no acepto papeles que me vayan a poner en algún tipo de lugar oscuro», dijo Gosling.

“Este momento es lo que siento al intentar leer la habitación en casa y sentir qué será lo mejor para todos nosotros. Las decisiones que tomo, las tomo con Eva y las tomamos pensando primero en nuestra familia”.

Gosling dijo que este ajuste de actitud es un nuevo avance para él.

«Creo La La Tierra Fue el primero”, afirmó. «Fue algo así como, oh, esto también será divertido para ellos, porque aunque no vendrán al set, practicamos piano todos los días, bailamos o cantamos».

Algunas de las acrobacias de su nueva película, El chivo expiatorio, le hizo dudar. Un truco en particular requirió que se dejara caer con un arnés de seguridad desde una cornisa. «Mi cuerpo se convierte en piedra», dijo Gosling.

«Creo que sucedió cuando tenía hijos; en realidad, empiezas a ser mucho más consciente de todo lo que haces y de todo lo que has hecho y de todo lo que harás si tienes la oportunidad de hacerlo».