Imágenes detrás de escena de la película biográfica de Bob Dylan de Timothée Chalamet dan un primer vistazo a Elle Fanning como Sylvie Russo.

El Pernicioso El actor fue fotografiado disfrazado junto a Duna El actor Chalamet, que interpretará a Dylan en Un completo desconocidomientras filmaba en Nueva York.

Se puede ver a los actores riendo, con Fanning vistiendo un jersey de cuello alto a rayas, pantalones negros y un abrigo color burdeos. Chalamet lleva una guitarra y viste jeans azules, una camisa a cuadros a juego y una chaqueta color canela.

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El personaje de Fanning es una representación de la pareja de Dylan en la vida real, Suze Rotolo, con quien salió desde 1961 hasta 1964, cuando se separaron después de su romance con Joan Baez.

Rotolo murió en 2011, a los 67 años, e inspiró varios de los mayores éxitos de Dylan, incluidos ‘Boots of Spanish Leather’, ‘Don’t Think Twice’ y ‘It’s All Right’.

El elenco incluye a Edward Norton como el cantante folk y activista social Pete Seeger, Boyd Holbrook como el legendario músico Johnny Cash y Monica Barbaro como la cantautora Báez.

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Aún no se ha anunciado una fecha de estreno para la película, pero una sinopsis da una idea de lo que los fanáticos pueden esperar: «En el Festival Folk de Newport en 1965, un joven Bob Dylan revoluciona su actuación en la escena de la música folk al volverse eléctrico. y engendrar el rock como la voz de una generación, definiendo uno de los momentos más transformadores de la música del siglo XX».

Será dirigida por James Mangold, quien reveló que Chalamet cantará parte de la discografía icónica de Dylan en la película.

«Es un momento increíble en la cultura estadounidense y la historia de Bob: un joven Bob Dylan de 19 años que llega a Nueva York con dos dólares en el bolsillo y se convierte en una sensación mundial en tres años», dijo. Colisionador.

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«Primero fue acogido en la familia de la música folklórica de Nueva York y, por supuesto, superándolo en cierto punto, su estrella se eleva más allá de lo imaginable. Es una historia real muy interesante y sobre un momento tan interesante en la escena estadounidense.

«Diferentes personajes, desde Woody Guthrie hasta Bob Dylan, Pete Seeger y Joan Baez, todos tienen un papel que desempeñar en esta película».

Un completo desconocido aún no ha recibido una ventana de lanzamiento.

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Reportero independiente, espía digital

Rebecca es una periodista independiente que se especializa en televisión y cine. Luego de comenzar su carrera como periodista de entretenimiento digital para el Expreso y estrella y Estrella de Shropshirese embarcó en una carrera independiente en 2021 contribuyendo a empresas como Metro Reino UnidoEl Sol, Qué Cultura, Diatriba en pantalla, Revista FilmHounds y más.

Su campo particular de interés es el cine de terror y ha escrito para publicaciones de género como Revista demonios y Club de cine de imágenes en movimiento.

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La Italia de la extraordinaria adaptación de 1999 de Anthony Minghella El talentoso Sr. Ripley está absolutamente lleno de la dolce vita.

Es un mundo exuberante y apasionado de fervor religioso y artístico y cuando Tom Ripley de Matt Damon comienza a matar para asegurar su lugar en ese mundo, lo hace con el estilo de improvisación de los álbumes de jazz de Blue Note que estudió para ayudarlo a asimilarse. ¿Y quién podría culpar al Ripley de Damon por desear, por cualquier medio necesario, quedarse? Fotografiado por el gran John Seale, todo el elenco de El talentoso Sr. Ripley prácticamente brilla. No para justificar el asesinato en serie, pero ¿quién de nosotros no mataría para pasar un poco más de tiempo cerca de esta versión de Jude Law, y mucho menos para convertirse en él?

La versión de Netflix de Steven Zaillian de la novela de Patricia Highsmith ha eliminado el modificador titular. En Ripley, Tom Ripley de Andrew Scott, de hecho, no tiene un talento espectacular. Es un poco duro, un hombre desesperado que sospecha que esta puede ser su única oportunidad de conseguir la vida que cree que se merece. Es sombrío y calculador y la Italia que lo rodea coincide con el tono que establece. Es un entorno monocromático de arquitectura geométricamente precisa, de estatuas y gárgolas que miran de manera voyerista, donde cada callejón podría esconder un cuerpo, donde cada iglesia podría esconder un imponente lienzo de Caravaggio y cada fotograma de la cinematografía de Robert Elswit lleva la influencia del sorprendente uso de la luz y la luz de Caravaggio. sombra.

En términos artísticos, Zaillian Ripley —escribió y dirigió los ocho episodios— es un palimpsesto, una adaptación que se sabe apoyada en obras maestras, principalmente la película de Minghella y la de René Clément. Mediodía morado. Pero la serie no pierde el tiempo en encontrar un estilo y un tono propios que la distingan de las anteriores.

Al igual que su protagonista, Ripley Es una versión más lenta y metódica del personaje. “Hasta el extremo”, podrían decidir los espectadores que buscan una emoción más visceral al instante. Pero éste es un entorno en el que estaba más que feliz de quedarme. Impulsado por su cuidadoso cumplimiento de una historia probada en batalla, la compleja actuación central de Scott y algunas de las fotografías más impresionantes que la pantalla chica tiene para ofrecer, Ripley es un descenso constante pero propulsor hacia una moralidad turbia.

Ah, y para que nadie se preocupe de que será demasiado oscuro y demasiado nihilista, Ripley También suele ser hilarante, especialmente en la segunda mitad de la serie, cuando Maurizio Lombardi llega como un investigador de ojos tristes y poca paciencia con los estadounidenses y sus tontos nombres y asesinatos. Aquí comienza la campaña para la nominación de Lombardi al Emmy.

Ya conoces la trama básica: Tom Ripley (Scott), en esta versión una especie de estafador de bajo nivel de la ciudad de Nueva York de alrededor de 1961, es reclutado por el magnate naviero Herbert Greenleaf (Kenneth Lonergan, en una de varias piezas atrevidas del casting) para ir a la costa de Amalfi en Italia y traer de vuelta a su hijo pródigo, Dickie (Johnny Flynn). Herbert se convenció de que Tom y Dickie eran amigos. Ellos no eran.

Sintiendo que una de sus estafas está a punto de fracasar de todos modos, Tom felizmente se embarca hacia Atrani, donde queda intrigado y luego obsesionado con la vida de ocio que llevan Dickie y su novia Marge (Dakota Fanning). ¿Y quién no lo sería? Dickie tiene una villa gloriosa y espaciosa en las colinas, con muchos escalones, con vista al mar. Tiene un barco y un estudio de arte y él y Marge ya están hablando de pasar la Navidad esquiando en Cortina con el por lo demás odioso Freddie Miles (Eliot “Sting’s Kid” Sumner, experto en casting en varios niveles). ¿Quién no querría vivir este sueño? ¿O matar por ello? (Sí, estoy bastante seguro de que acabo de garantizar que ninguno de mis amigos ricos me invitará a Europa durante las vacaciones).

El elefante en la habitación, para los espectadores si no para los personajes, es que a los 47 años, Andrew Scott es demasiado mayor para el sociópata novato que se supone que es Tom Ripley en la primera de las novelas de Highsmith de la serie. Tiene la edad adecuada para las aventuras posteriores de Ripley, en las que el personaje pasa de ser simplemente «talentoso» a casi lo sobrenatural en sus innumerables dones, siendo la «capacidad de escapar» el primero de ellos.

La serie sitúa a Scott en sus 30 años, un tramo más plausible, pero esto todavía no es un error de interpretación y no solo porque sin Scott, no habría Ripley. La madurez tiene un propósito temático.

A través de los ojos de Zaillian, Ripley lleva el trasfondo de privilegios de la historia central a un extremo desesperado. Una cosa es que Tom Ripley sea un estafador informe, aunque todavía proteico, a los 21 o 22 años, pero otra cosa es arreglárselas sin una identidad a los 35. Una cosa es que Dickie esté en un año sabático de libertinaje impulsado por fondos fiduciarios. a los 21 o 22, pero otra es que incursione en su tercer o cuarto medio creativo diferente (sus pinturas no son muy buenas) a los 30 años. Todos nuestros «héroes» en Ripley son aficionados sin talento evidente. Marge es fotógrafa y autora, pero en realidad ninguna de las dos cosas. Freddie es supuestamente un aspirante a dramaturgo.

Por mucho que Zaillian se centre en estos derrochadores, está casi igual de interesado en que las personas de la serie hagan su trabajo real: empleados de hotel humillados, trabajadores postales exhaustos y, finalmente, el inspector de Lombardi, Pietro Ravin, cuyo disgusto por la frivolidad turística es palpable. .

El Ripley de Damon era totalmente digno de empatía, sin importar lo incómodo que fuera verse a uno mismo en su condición de outsider. Es mucho más difícil interpretar a Ripley de Scott: su obsesión con Dickie no es explícitamente erótica, pero otros personajes están mucho más en sintonía con esa posibilidad que en encarnaciones anteriores. Es menos comprensivo, pero su desesperación tiene un propósito.

Esta es una versión de Italia en la que la tierra y su cultura son eternas, pero todos nuestros otros personajes principales ya pasaron sus fechas de vencimiento y Ripley está aprendiendo a encontrar su propio arte para acelerar esa expiración. No es heroico, pero lo entiendo. (Mira, ya que no me invitarán a Europa para las vacaciones…)

En lugar de generar suspenso haciendo que el público se pregunte cómo saldrá Ripley de su escalada, las escaleras están por todas partes en Ripleycomo todo el mundo aspira a una movilidad ascendente laberíntica: raspaduras, Zaillian gana en juego al hacer que el propio Ripley nunca esté completamente seguro de cómo va a escapar.

Así como Marge no es buena escribiendo y Dickie no es bueno pintando, Ripley no es buena para encubrir asesinatos. Mi fatiga con la obsesión por la eliminación de cuerpos del cable de prestigio está bien establecida, pero al mostrar los intentos de encubrimiento de Ripley en algo parecido al tiempo real (inteligente, intenso y salpicado de humor Grand Guignol) Zaillian ha rejuvenecido todo un género. La trama de la serie es compleja, pero la propia trama de Ripley es menos sobrenaturalmente hábil. Es prometedor, pero demasiado mayor para ser un prodigio.

Scott combina la fragilidad cercana a los huesos de Damon y la impenetrabilidad latente de Alain Delon para hacer suyo a este incierto Tom Ripley. Es inestable y olvidable en un momento y suave y astuto al siguiente, completamente creíble navegando entre los dos.

Flynn no es el modelo tonto que suele representar a Dickie, pero transmite casualmente la madurez excesiva de un hombre a quien se le ha dado mucho, pero de quien no se espera nada. La escritura es menos consistente con Marge, lo suficientemente voluble como para ser blanco frecuente de burlas, pero aún lo suficientemente inteligente como para nunca abrazar completamente a Tom. Pero aprecié cómo Fanning interpreta esa incertidumbre como una chica voluble que trata la madurez como un disfraz que no le queda bien. En cuanto a Lombardi, me gustó Ripley antes de que apareciera y le encantara después de su llegada, ofreciendo una sinfonía de acidez y desprecio fulminantes.

No voy a decir que no hay lugares donde Ripley se siente indulgentemente prolongado; no creo que esté exagerando cuando digo que si recortas las tomas de las escaleras y las esculturas lascivas, perderías una hora, pero Zaillian y Elswit hacen que la serie sea tan hermosa que mi atención nunca decayó. .

Supongo que habrá cierta tendencia a afirmar incorrectamente que la estética en blanco y negro está inspirada en el cine negro, cuando en realidad está compuesta de manera mucho más precisa y evocadora que eso. Las inspiraciones obvias incluyen a Hitchcock (con un guiño directo y guiño a otra adaptación de Highsmith, Extraños en un tren), Elia Kazan y especialmente Roberto Rossellini, cuyo Viaje en Italia podría ser la piedra de toque más sorprendente de la serie. A lo largo de ocho episodios, la Italia de Ripley Es brutal y banal, material de postales baratas y cuadros atemporales, pero siempre hermoso.

Los créditos de la serie se refieren a ella como «Basada en las novelas de Ripley», cuando es casi exclusivamente El talentoso Sr. Ripley (Los hilos de novelas posteriores son más bien una broma interna). Se requirió casi un viaje de cinco años solo para llevar esta temporada a Netflix. Pero si el streamer trata Ripley Como drama en lugar de serie limitada, es el tipo de adaptación literaria inteligente y meticulosamente producida: piense en la televisión para adultos en un formato Gambito de Reina o La corona vena: eso es digno de una consideración general del premio. Más importante aún para este fanático de Highsmith es que vale la pena extenderlo a futuras entregas.

Margo tiene problemas de dineroun paquete de series de moda protagonizado por Elle Fanning y Nicole Kidman, aterrizó en Apple TV+ con un pedido directo a serie.

Fanning, quien es el protagonista, y Kidman serán productores ejecutivos de la serie de ocho capítulos, que se desarrolla en el mundo de Onlyfans con un toque de lucha libre, junto a David E. Kelley y Dakota Fanning con A24 como estudio.

Deadline entiende que el transmisor superó la oferta de otras compañías, incluida Netflix, por los derechos de la serie, que se basa en el próximo libro de Rufi Thorpe.

Elle Fanning interpretará a Margo Millet, la hija de una camarera de Hooters y una ex luchadora profesional, que siempre supo que tendría que triunfar por su cuenta. Así que se matricula en la universidad local, aunque no puede imaginar cómo podrá ganarse la vida. Todavía está resolviendo las cosas y nunca planeó tener una aventura con su profesor de inglés, y aunque la aventura es breve, no es lo suficientemente breve como para evitar que quede embarazada. A pesar de los consejos de todos, decide quedarse con el bebé, principalmente por ingenuidad y por anhelar algo más grande.

Ahora, a los veinte años, Margo está sola con un bebé, desempleada y al borde del desalojo. Necesita una inyección de dinero en efectivo… rápida. Cuando su padre, Jinx, del que está separada, aparece en su puerta y le pide mudarse con ella, ella acepta a cambio de ayuda con el cuidado de los niños. Entonces Margo comienza a idear un plan: iniciará un Onlyfans como experimento y pronto se encuentra adaptando algunos de los consejos de Jinx del mundo de la lucha libre. Por ejemplo, cómo crear un personaje convincente y hacer que tu audiencia se enamore de ti. Antes de darse cuenta, lo convirtió en un gran éxito. ¿Podría ser esta la respuesta a todos los problemas de Margo, o la fama en Internet tiene un precio demasiado alto?

Kelley, que está trabajando con Apple en el próximo Presunto inocente remake de la serie, actuará como showrunner. Será producido por Carne de res y Euforia productora A24, Lewellen Pictures de Elle y Dakota Fanning, David E. Kelley Productions y Blossom Films de Nicole Kidman con los productores ejecutivos de Fannings, Kelley, Kidman, Thorpe, Matthew Tinker, Checka Propper, Brittany Kahan Ward y Per Saari.

El libro será publicado por el sello de HarperCollins, William Morrow, el 11 de junio.

Hilary Duff, como muchos de nosotros, está disfrutando de la temporada navideña y sumergiéndose en toda la diversión que conlleva. Si bien parece que estará celebrando con su familia, resulta que ella y su prole tienen otra gran ocasión que conmemorar. El Lizzie McGuire ¡Icono reveló que está embarazada de su cuarto hijo! Esa es, cuando menos, una gran noticia, y ella y su clan parecen más que entusiasmados con su nueva llegada. Tampoco son los únicos que están entusiasmados. Después de que la veterana actriz confirmara la noticia, Elle Fanning, Lucy Hale y más se unieron a las celebraciones.

La estrella de 36 años recurrió a Instagram para compartir la noticia de que está embarazada nuevamente. En su publicación, incluyó una foto familiar y una captura de pantalla de una tarjeta que presentaba un anuncio oficial. En cuanto a su título, la ex actriz infantil simplemente agregó: «¡sorpresa, sorpresa!» Puedes echar un vistazo a la linda publicación a continuación:

Elle Fanning se sincera sobre la cancelación de Hulu de El gran e imaginar qué haría su personaje a continuación.

El transmisor eliminó la serie creada por Tony McNamara después de tres temporadas. La noticia de la cancelación llegó en medio de la huelga de SAG-AFTRA que impidió que los actores compartieran sus pensamientos. Con los actores de vuelta en el negocio, Fanning ahora comparte sus pensamientos en las redes sociales.

«Recorriendo el camino de los recuerdos… No he podido compartir adecuadamente mis pensamientos después de la noticia de los grandes cancelación. Este programa ha significado mucho para mí”, dijo Fanning en Instagram. “Las experiencias compartidas. Los recuerdos que nunca olvidaré. Tony McNamara es un genio certificado. Las últimas 3 temporadas me han marcado. Al interpretar a Catherine descubrí partes de mí que no sabía que tenía. Amo profundamente a cada miembro del equipo y del elenco”.

En su publicación, Fanning también compartió lo que Catherine estaría haciendo si la serie hubiera continuado.

“Y aunque no podré ponerme el corsé por última vez, siempre estaré orgullosa de lo que logramos juntos. En mi opinión, Catherine se queda «sacudiendo toda la noche» y finalmente se convierte en la líder que siempre supimos que se convertiría, una multitud de amantes en buena medida, muchos macarrones, tragos de vodka, discursos largos, batallas de ingenio, y por supuesto HUUU-FUCKING-ZZAHHHHSSS!!!!!!!!!!!!!!!!” ella añadió.

El gran Protagonizada por Fanning como Catalina la Grande, una comedia dramática satírica que ofrece una historia alternativa a la gobernante femenina con el reinado más largo en la historia de Rusia. Nicholas Hoult interpretó a Petter III de Rusia con Phoebe Fox, Sacha Dhawan, Charity Wakefield, Gwilym Lee, Adam Godley, Douglas Hodge, Belinda Bromilow y Bayo Gbadamosi que también protagonizaron sus tres temporadas.

A propósito o no, Antoine Fuqua ha hecho un buen trabajo en los últimos años al volver a formar equipo con Denzel Washington con algunos de sus mejores compañeros de reparto del pasado. En 2016, el director reunió a Washington y Ethan Hawke en Los siete magníficoslos dos actores ya habían hecho un trabajo fenomenal juntos en la película de Fuqua de 2001. Día de entrenamientoy ahora El ecualizador 3 llega a los cines con el dos veces ganador del Oscar trabajando junto a Hombre en llamasEs Dakota Fanning por segunda vez.

Entonces, ¿quién debería ser el próximo? Fuqua tiene un par de ideas.

La ex estrella infantil Elle Fanning ha compartido su experiencia adolescente del lado más oscuro de Hollywood.

La estrella de Hulu El grany hermana menor de la actriz Dakota, dijo Los tiempos periódico que, cuando tenía 16 años, hizo una audición para un papel en una película de comedia sobre un padre y una hija que se van de viaje.

Ella compartió que le dijeron que había sido rechazada para el papel “porque no era lo suficientemente sexy” – “unf***able” fue el veredicto que le dieron.

Y reveló que, un año después, perdió otro papel en el cine por no tener suficientes seguidores en Instagram.

Fanning ha disfrutado recientemente de un gran éxito con su papel principal de Catherine en El gran. Tanto ella como su coprotagonista Nicholas Hoult han sido nominados al Emmy por sus actuaciones en el irreverente drama de época, que detalla el matrimonio entre Catalina la Grande y el zar Pedro III de Rusia.

Fanning también formó una productora con su hermana Dakota, y produjo y protagonizó Chica de Plainvilleinterpretando a Michelle Carter, una mujer que se burló de su novio Conrad Roy para que se suicidara en 2014.

La actriz de Death Stranding 2, Elle Fanning, ha revelado que sus amigos piensan que el proyecto es «lo mejor que he hecho».

En una entrevista con Josh Horowitz en el podcast Happy Sad Confused (a través de Plaza de empuje (se abre en una pestaña nueva)), la actriz de Death Stranding 2, Elle Fanning, dio una pequeña idea de cómo es trabajar con Hideo Kojima, así como en su primer proyecto de juego AAA.

Elle Fanning protagonizará A Complete Unknown, una película biográfica sobre Bob Dylan del director James Mangold.

por fecha límite (se abre en una pestaña nueva), la película biográfica sigue a un joven Bob Dylan (interpretado por Timothee Chalamet) que revoluciona el mundo de la música en 1965 y pasa a tocar con una guitarra eléctrica por primera vez. Fanning interpretará a la estudiante universitaria y artista Sylvie Russo, el interés amoroso de Dylan a principios de los 60.