Emmanuel Macron estará en Alemania durante tres días y esa no es la única particularidad de esta primera visita de Estado de un presidente francés en 24 años. Por un lado, es el centro de varias celebraciones, aunque la situación política mundial y el estado de las relaciones franco-alemanas no son actualmente motivo de gran celebración. Por otro lado, los jefes de gobierno de ambos países están bajo una gran presión interna. A dos semanas de las elecciones europeas, el bando presidencial de Macron está muy por delante en las encuestas detrás de los populistas de derecha de Marine Le Penmientras que el canciller alemán Olaf Scholz con sus socialdemócratas En términos porcentuales, la situación es aún peor..

Por tanto, será interesante ver qué mensajes dirigen Scholz y Macron al público el martes, tercer día de la visita. Luego se reúnen con su gabinete en el castillo de Meseberg, la casa de huéspedes del gobierno federal. En los últimos meses ha quedado especialmente claro de qué se tratará principalmente. Declaraciones de Macron aclararse. Quiere evitar que la Unión Europea pierda más importancia y se convierta en un juguete para potencias extranjeras. En un discurso de apertura sobre Europa en la Universidad de la Sorbona en París en abril, pidió que la UE sea más independiente, especialmente en términos de economía y política de seguridad.

Hasta ahora sólo ha obtenido una aprobación limitada en Berlín. Alemania también quiere que la UE se vuelva más soberana. Ambos países decidieron recientemente tener uno Unión Europea de Mercados de Capitales para seguir adelante. Su objetivo es facilitar la obtención de préstamos a las empresas locales.

Pero cuando se trata de competencia internacional, surgen diferentes enfoques. «No podemos ser los únicos que nos apegamos a las viejas reglas comerciales», dijo Macron en abril. Si China y Estados Unidos subvencionan excesivamente sus sectores económicos estratégicos, entonces Europa no puede simplemente seguir como antes.

Proteccionismo versus libre comercio

Esto suena a proteccionismo para los oídos alemanes. Sin embargo, la economía de la República Federal se orienta hacia la exportación y la cooperación, especialmente con China y EE.UU. Mientras París pide que la UE imponga aranceles a los productos del Lejano Oriente, Berlín no cree en tales medidas. Queda por ver si Macron logra lo que anunció recientemente en la revista francesa “L’Express”: quiere intentar convencer a los alemanes de un nuevo modelo económico y de crecimiento. Con esto se refiere, entre otras cosas, a un presupuesto de la UE de miles de millones para inversiones, por ejemplo, en protección del clima e inteligencia artificial, pero también en defensa.

Después de la dirección económica, este es el segundo tema en el que las opiniones de ambos gobiernos difieren significativamente. Mientras que para Macron una defensa europea “creíble” depende sobre todo de una industria armamentista europea independiente, Scholz (al igual que su predecesora Angela Merkel) depende de una estrecha cooperación con Estados Unidos. Las recientes decisiones de Berlín de comprar el avión de combate estadounidense F-35 y el sistema de defensa aérea israelí Arrow han provocado un gran descontento en París. Los franceses se habían ofrecido a cooperar. Pero los alemanes querían comprar armas que ya estaban disponibles y que no necesitaban ser desarrolladas.

Los dos países tampoco están en la misma página cuando se trata de otras cuestiones de política de defensa. El proyecto conjunto de tanques, el «Sistema principal de combate terrestre», avanza gradualmente. Pero probablemente esto se deba sobre todo a que el Ministro de Defensa alemán, Boris Pistorius, y su homólogo francés, Sébastien Lecornu, están aportando todo su peso político. Pero la afirmación de Macron de que él también debería… Despliegue de tropas terrestres de la OTAN en Ucrania no se puede descartar, suscita el rechazo en Berlín, al igual que la propuesta de crear un fondo de defensa de la UE de miles de millones de dólares financiado con deuda para que Europa sea capaz de defenderse por sí misma, es decir, sin los EE.UU.

“Nunca vasallo de Estados Unidos”

No sólo Scholz, sino también la oposición Unión, que lidera constantemente las encuestas a nivel nacional, se muestra escéptica ante esta posición. Los principales partidos alemanes todavía ven a Estados Unidos como un garante de la seguridad de Alemania. Ven la asociación con Francia como un complemento, no como un posible reemplazo futuro, incluso si Estados Unidos desvía su atención de Europa después de las elecciones presidenciales de noviembre. Ni Scholz ni otros destacados políticos alemanes dirían lo que Macron dijo en su discurso de abril: Europa debe demostrar “que nunca es vasallo de Estados Unidos”.

Cuando Macron asistió al Festival de la Democracia el domingo por la tarde 75 aniversario de la Ley Fundamental apareció en Berlín junto con el presidente federal Frank-Walter Steinmeier, sólo se refirió de pasada al estado actual de las relaciones franco-alemanas. Dijo que desde hace 75 años se ha dicho una y otra vez que las relaciones están en crisis. Ambos estados muestran el camino y son centrales para Europa.

En una conversación pública con el jefe de Estado alemán ante la Cancillería Federal, Macron se mostró especialmente preocupado por el creciente cansancio de la democracia en Europa. En las democracias ha surgido una fascinación por el autoritarismo y el nacionalismo. «El problema hoy es que nos hemos acostumbrado a la democracia en nuestras democracias y hemos olvidado que es una lucha», dijo Macron, llamando a los alemanes a acudir a las elecciones al Parlamento Europeo el 9 de junio.

Macron recibe el Premio Paz de Westfalia

El lunes, Macron pronunciará un discurso sobre política europea frente a la Frauenkirche de Dresde. Describió la capital del estado sajón como “algo así como un Fénix europeo”, una ciudad que fue completamente destruida en la Segunda Guerra Mundial y ahora es una “capital de la modernidad”. En Dresde y sus alrededores se han instalado numerosas empresas de TI, por lo que la región también se llama “Silicon Sajonia”. Se trata de un gran éxito, afirmó Macron y recordó que «una Europa unida sólo fue concebible a través de la revolución pacífica en la RDA».

Desde Dresde, Macron viajará a Münster, en Renania del Norte-Westfalia, donde recibirá el Premio de la Paz de Westfalia. Como dice la exposición de motivos, Macron recibe este honor «debido a su compromiso continuo con la paz en Europa, especialmente después del ataque de Rusia a Ucrania». La visita de Estado finalizará el martes con la reunión del gobierno germano-francés en Meseberg, cerca de Berlín.

En una declaración obtenida por The Hollywood Reporter, Miller dijo que la idea de «El Exorcismo» se inspiró en su propia infancia: ver morir a su padre en «El Exorcista» arrojándose por una ventana y rodando por un tramo de escaleras hasta purgar un demonio de su cuerpo después de exorcizarlo de Regan MacNeil. «Si eso no fuera lo suficientemente inquietante por sí solo, mi padre nunca rehuyó contarme historias de cuán ‘maldita’ era la película: los misteriosos incendios que plagaron la producción, las muertes extrañas, las heridas de por vida… la lista continuaba. La historia de cualquier ‘película maldita’ me ha cautivado desde entonces», dijo Miller. Para que conste, las «Escaleras del Exorcista», como se las conoce, ahora son un hito histórico oficialmente reconocido.

«Con ‘El exorcismo’, queríamos actualizar la fórmula de la película de posesión (‘¡Un hombre heroico rescata a una mujer de fuerzas que ella es demasiado débil y simple para luchar contra ella misma!’) para un mundo donde ningún grupo posee la bondad y la decencia sobre otro», dijo. continuado. «Fuimos dotados de un elenco y un equipo creativo extraordinarios para contar una historia sobre cómo todos somos vulnerables a la oscuridad, a perpetuarla, si no logramos enfrentarnos a nuestros demonios». Junto a Crowe se encuentra un elenco de reparto estelar que incluye a Sam Worthington («Avatar: The Way of Water»), Chloe Bailey («Swarm»), Adam Goldberg («The Equalizer») y David Hyde Pierce («Frasier»). La película se rodó allá por 2019, pero finalmente se estrena ahora gracias al distribuidor independiente Vertical Entertainment, que ha lanzado películas favoritas de la crítica como «Wyrm», «Lorelei» y «Miss Juneteenth», así como «The Final». Chicas.»

Kristen Stewart y Robert Pattinson se separaron hace más de una década, sin embargo, la fascinación del público por la Crepúsculo La relación de las estrellas permanece. Mientras Stewart se casó con Dylan Meyer a finales de 2023, y Pattinson y su socio Suki Waterhouse están a punto de ser padres, todavía se habla de la relación de los actores de hace tantos años. Ahora, la actriz de Bella está siendo sincera sobre la atención sostenida, y digamos que no se contuvo.

Mientras promocionaba su película sobre el programación de películas 2024, El amor miente sangrandoStewart fue sincera sobre su vida en el centro de atención con Piedra rodante. Por supuesto, eso incluía que ella hablara con franqueza sobre la Crepúsculo locura y toda la atención que recibió su relación con su coprotagonista Robert Pattinson. La periodista explicó que la actriz compró su casa como una forma de “esconderse” de los paparazzi en el tiempo posterior a su ruptura con el batman estrella. Señaló que entendía por qué la gente estaba y está fascinada con esa relación, sin embargo, al mismo tiempo, la spencer la actriz dijo:

Rob y yo no podemos seguir hablando de esa mierda, porque es jodidamente raro. Es como si alguien te siguiera preguntando (quiero decir, literalmente durante décadas) ‘¿Pero el último año de secundaria?’ Estás como, ‘¡Maldita sea, hombre! ¡No sé!’

TÍTULO: Vi brillar la televisión
Sección: Medianoche
Director: Jane Schönbrun
Guionista: Jane Schönbrun
Distribuidor: A24
Línea de registro: El adolescente Owen (Justice Smith) está tratando de sobrevivir en la vida en los suburbios cuando su compañero de clase le presenta un misterioso programa de televisión nocturno: una visión de un mundo sobrenatural debajo del suyo. A la pálida luz de la televisión, la visión de Owen de la realidad comienza a resquebrajarse.
Panelistas: Jane Schoenbrun, actores Justice Smith y Brigette Lundy-Paine
Primera proyección: 18 de enero
Cita clave: “Creo que vieron escribir lo que sabes, y lo que sé es desperdiciar tu juventud mirando las pantallas, por eso siempre voy allí. También creo que mirar las pantallas es probablemente lo que más hacemos y lo que menos hacemos arte. Es algo así como lo que todos hacemos mientras estamos despiertos en este momento y, sin embargo, creo que es bastante invisible en nuestro trabajo porque el trabajo, por supuesto, está en la pantalla. Así que creo que, como artista, la pantalla se convierte en una metáfora hermosa y maleable para hablar sobre cómo se siente estar vivo, y especialmente estar vivo en un mundo en el que no sientes que encajes del todo”. — Jane Schoenbrun, sobre los medios como musa en su filmografía

Hablando de lo que esperaba expresar sobre la experiencia trans con su último largometraje, Schoenbrun dijo: “Escribí la película mientras lidiaba, diría con los primeros seis meses, con las consecuencias de mi transición de género, que creo que es una experiencia realmente específica. tiempo, algo muy similar a cuando tomé ISRS, donde dicen que primero tendrás todos los efectos secundarios malos antes de que aparezcan los efectos secundarios buenos. Creo que el comienzo de la transición para muchas personas trans , es un momento realmente desconcertante en el que todo lo que has llegado a aceptar como realidad está cambiando, y es a la vez un acto de fe increíblemente hermoso y valiente, y a veces puedes sentirte completamente inexplorado, como si no tuvieras una hoja de ruta para cuál es tu vida y hacia dónde vas. Realmente quería hacer algo de arte a partir de esa experiencia y tratar de capturarla honestamente, porque no creo que mucha gente haya tenido la oportunidad de hacer películas sobre eso”.

The Deadline Studio en Sundance se llevará a cabo del 19 al 23 de enero en Montgomery-Lee Fine Art en Main Street, cuando el elenco y los creativos detrás de los mejores y más populares títulos de la programación de este año se sientan con el equipo del festival de Deadline para discutir sus películas y los caminos que tomaron. para llegar a Park City.

Gracias a nuestros patrocinadores McGee & Co., Final Draft, Portrait Creative Network y Courser.

TÍTULO: Frida
Sección: Competencia de documentales estadounidenses
Director: Carla Gutiérrez
Línea de registro: Un viaje íntimamente crudo y mágico a través de la vida, la mente y el corazón de la icónica artista Frida Kahlo. Contada a través de sus propias palabras por primera vez, extraídas de su diario, cartas reveladoras, ensayos y entrevistas impresas, y cobrando vida vívidamente mediante una animación lírica inspirada en su inolvidable obra de arte.
Distribuidor: Estudios Amazon MGM
Miembro del jurado: Carla Gutiérrez (directora)
Primera proyección: Jueves 18 de enero
Cita clave: “Ella es la figura más icónica que puedas imaginar… Realmente queríamos llegar a ser lo más íntimo posible. [as possible] y resaltar su personalidad. Entonces, la película usa sus propias palabras para contar su propia historia.

“Su arte ha podido conectar con la gente porque realmente liberó sus emociones más íntimas de una manera increíblemente honesta. Y creo que todos buscamos poder hacerlo”. – Directora Carla Gutiérrez

El Deadline Studio en Sundance se llevará a cabo del 19 al 22 de enero en 608 Main Street, cuando el elenco y los creativos detrás de los mejores y más populares títulos de la programación de este año se sientan con el equipo del festival de Deadline para hablar sobre sus películas y los caminos que tomaron para llegar a Park City. .

Gracias a nuestros patrocinadores McGee & Co., Final Draft, Portrait Creative Network y Courser.

Todos los viernes, sábados y domingos por la noche de 19:30 a 20:00, Arthur Meuriot da la bienvenida a sus invitados a Panorama, su reunión social sobre sus hábitos, sus miedos y sus deseos.

Las banderas de oración multicolores que flotan al viento, a la entrada del jardín, a orillas del Isère, dan una primera pista, rápidamente confirmada por los títulos bajo los que se inunda la biblioteca. Jean-Michel Asselin está seriamente enamorado del Everest. Este «erección tectónica», como le gusta llamar al punto más alto de la tierra (8.848,86 metros), ha inspirado al periodista y escritor de 71 años para escribir cientos de artículos. Contó la historia en las tablas del Théâtre du Rond-Point, en París, extrajo de ella novelas autobiográficas y, finalmente, en abril, Una historia del Everest (Glénat, 190 páginas, 25,95 euros), entre guía histórica y diccionario del amor.

“1989, 1990, 1991, 1992 y 2003…, él dice. En cinco expediciones pasé más de un año de mi vida en esta montaña en cuyas laderas dormí once noches a más de 8.000 metros, sin llegar nunca a la cumbre. » El natural de Saône-et-Loire, hijo de un trabajador y un estanco, admite no haber “nunca he sido un gran montañero”. “El Everest era como la Luna, no formaba parte de mi universo”, él dijo. Pero su calidad de periodista especializado en montaña le dio acceso a las cumbres de todo el mundo.

Lea también (archivo de 2014): Caminata mortal en las laderas del Everest

Es a un reportaje en Kala Pattar, un mirador nepalí de 5644 metros con vistas al Everest, a lo que debe su introducción a « Techo del mundo » . “Entonces me juré a mí mismo nunca engendrar con esta gran masa que carecía del hermoso impulso hacia el cielo que los Drus, la Aiguille Verte [à Chamonix] o el Matterhorn [sur la frontière italo-suisse] »recuerda.

En 1989, sin embargo, prevalece el deseo de impresionar a un amante. La bella es la ex compañera de Jean Afanassieff, autor, con Pierre Mazeaud y Nicolas Jaeger, de la «primera» ascensión francesa al Everest, en octubre de 1978.. “Dudé de mi poder de seducción, así que cuando dos guías franceses que estaban montando un “expé” en el marco del bicentenario de la Revolución Francesa me ofrecieron trabajar allí como fotógrafo, aproveché la oportunidad, él dice. Y tardé casi diez años en devolver el préstamo bancario para pagar mi viaje y mis gastos. »

«La Declaración de los Derechos del Hombre en piolet»

De este viaje, “Jean-Mi” Asselin también espera una forma de reconciliación con sus padres. “Yo era hippie, había trabajado para la boca abiertaun semanario ecologista y pacifista, el explica. A sus ojos, echaba de menos todo, así que quería ofrecerme y ofrecerles esta experiencia única. »

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Bla locomoción ipedal es lo peor. Das un paso adelante y terminas ahí de pie, con las piernas en jarras, hasta que repites el proceso con el otro pie. Y luego hazlo una y otra vez, de un lado a otro, de izquierda a derecha, como un putz, hasta que llegues a tu destino: con suerte, un lugar para sentarte.

Peor aún, caminar requiere un esfuerzo físico real. Porque nuestros ancestros lejanos, que emigraron a climas más fríos, atravesando el barro, la nieve y el hielo, a pie, consumieron rápidamente sus ya ajustados presupuestos calóricos, limitando las distancias que podían cazar y viajar. Claro, el advenimiento de las ruedas en el cuarto milenio antes de Cristo mejoró drásticamente nuestras opciones de transporte, pero pasarían casi otros 6.000 años antes de que pensáramos atarlos a nuestros pies.

Un estudio de 2007 realizado por un equipo de la Universidad de Oxford y publicado en Revista biológica de la Sociedad Linneana de Londres sugiere que la práctica del patinaje sobre hielo surgió potencialmente en Finlandia en base a la evidencia de un conjunto de «patines» de hueso que datan de alrededor de 1800 a. El equipo argumentó que la gran cantidad de vías fluviales interconectadas de la región, que se congelaban todos los inviernos, era el único lugar en el mundo antiguo lo suficientemente frío y plano como para que atarse las espinillas de los caballos a la planta de los pies tuviera sentido calórico. De hecho, el equipo de investigación descubrió que estos patines, incluso si eran solo una cuarta parte más eficientes y rápidos que los modelos modernos, ofrecían un diez por ciento de ahorro de energía en comparación con recorrer la misma ruta a pie, lo que agregaba una distancia total adicional de 20 km para viajar. cada día.

«Los patines de hielo fueron probablemente las primeras herramientas de locomoción impulsadas por humanos que aprovecharon al máximo las propiedades biomecánicas del sistema muscular, incluso cuando se viaja a velocidades relativamente altas», argumentó el equipo. “El patrón de movimiento de patinaje requería que los músculos se acortaran lentamente para que también pudieran desarrollar una cantidad considerable de fuerza”.

La práctica también aparece en el oeste de China. En marzo, los arqueólogos descubrieron patines de 3.500 años de antigüedad hechos de hueso de buey y caballo en la Región Autónoma Uigur de Xinjiang del país. El equipo de excavación, dirigido por el arqueólogo Ruan Qiurong del Instituto de Reliquias Culturales y Arqueología de Xinjiang, argumentó que sus patines tienen sorprendentes similitudes con los encontrados anteriormente en Europa, lo que sugiere un posible intercambio de conocimientos entre las dos civilizaciones de la Edad del Bronce.

No sería hasta mediados de 1700 que la variedad con ruedas hizo su primera aparición. Esos primeros prototipos hechos a medida sirvieron en espectáculos teatrales de Londres como accesorios para simular escenas invernales de patinaje sobre hielo, aunque la identidad de sus creadores se ha perdido en la historia. Al fabricante belga de relojes e instrumentos del siglo XVIII, John Joseph «The Ingenious Mechanic» Merlin, se le atribuye la invención del primer patín de ruedas en línea, un artilugio de dos ruedas que denominó «skaites» y que presentó en la década de 1760.

«Una de sus ingeniosas novedades fue un par de skaites ideados para correr sobre ruedas». de Thomas Busby Anécdotas de la sala de conciertos y la orquesta mencionado en 1805, “cuando no habiendo provisto los medios para retardar su velocidad, o controlar su dirección, se impulsó contra un espejo de más de quinientas libras de valor, lo estrelló en átomos, rompió su instrumento en pedazos y se hirió severamente. .»

A mediados del siglo XIX, el patinaje sobre ruedas había emigrado de la escena de la casa de arte a la conciencia pública. La primera pista de patinaje pública de Londres, The Strand, se inauguró en 1857 y desencadenó una historia de amor de décadas con la población inglesa. A medida que el floreciente deporte creció en popularidad, los propios patines evolucionaron rápidamente para aplanar la curva de aprendizaje al emprender la actividad.

El diseño inicial de dos ruedas en línea de Merlin dio paso a la construcción clásica de cuatro ruedas lado a lado (también conocida como «quad») que todos recordamos de la Era Disco. (A James Leonard Plimpton de la ciudad de Nueva York se le atribuye su invención en 1863). Los patines de Plimpton no solo ofrecían una plataforma rodante más estable, sino que fueron los primeros en incorporar «camiones», los ejes pivotantes acolchados que prácticamente todos los patines y monopatines modernos usar.

Una docena de años más tarde, alguien finalmente se puso a inventar los rodamientos de rueda adecuados. Ese alguien es William Brown de Birmingham, Inglaterra. Patentó el primer diseño moderno de cojinetes de bolas en 1876 y rápidamente lo siguió con un diseño más grande para bicicletas en 1877. Estas patentes condujeron directamente a la tecnología actual de cojinetes de bolas que podemos encontrar en todo, desde monopatines hasta semirremolques.

En los patines modernos, la rueda giratoria y el eje estacionario están separados por dos dispositivos en forma de disco hueco llamados rodamientos. Estos cojinetes están diseñados para que las superficies interior y exterior, cada una de las cuales está en contacto con la rueda y el eje, puedan girar libremente. Pueden hacer esto gracias a un anillo de pequeñas bolas esféricas de metal intercaladas entre las dos placas, que ruedan y giran sin generar cantidades significativas de fricción o calor (gracias al inventor Levant M. Richardson, quien patentó el uso de cojinetes de acero más duros en 1884) , permitiendo que las ruedas giratorias hagan lo mismo. El advenimiento de esta tecnología significó que ya no tuviéramos que untar nuestros ejes con grasa animal, por lo que en sí mismo hay una victoria para la humanidad, salvándonos de un futuro en el que cada competencia de roller derby en interiores olería a grasa de cerdo cocida.

Con cojinetes en las ruedas, es mucho más fácil aumentar la velocidad y lograr una velocidad máxima más alta, por lo que en lugar de dejar que el público se vuelva loco en la pista local, el tope se inventó en 1876. Sigue siendo un accesorio común en patines cuádruples modernos, así como un número selecto de patines en línea, aunque estos se basan más comúnmente en topes de talón. A pesar de sus orígenes en el siglo XVIII, The Peck & Snyder Company posee la patente de los patines en línea, de dos ruedas, desde 1900.

Desde los albores del siglo XX, el patinaje sobre ruedas ha sido una parte intratable de la cultura estadounidense a pesar de los cambios generacionales en la popularidad de este pasatiempo. El deporte llegó desde el Reino Unido a principios del siglo XX y experimentó un aumento inicial de popularidad hasta que llegó la Gran Depresión en la década de 1930.

Para mantener el interés de un público económicamente afectado, el promotor deportivo Leo Selzer, con sede en Chicago, inventó el roller derby en 1935. Originalmente, Selzer había sido dueño de una serie de salas de cine en Oregón, pero se involucró en las promociones de eventos en vivo cuando se convirtieron en propuestas perdedoras durante la recesión económica. que coincidió con una moda de competencia nacional de resistencia (piense en maratones de baile y competencias de pole sit).

Derby, como lo conocemos hoy, surgió de la idea inicial de maratón de rodillos de Selzer. Su Transcontinental Roller Derby inaugural en 1935 duró varios días y atrajo a una multitud de más de 20.000 espectadores. En 1937, Selzer modificó el formato de la competencia para permitir una mayor fisicalidad entre los participantes y nació el moderno roller derby.

Derby, y el patinaje en general, cayeron durante la Segunda Guerra Mundial, aunque muchas estrellas del derby sirvieron en el extranjero como animadores de la USO para las tropas. Experimentó un resurgimiento masivo en los años 40 y 50 de la posguerra cuando, al igual que con el Rock & Roll y el Blues, los blancos se ayudaron a sí mismos a la cultura del patinaje negro ya establecida. El skate decayó un poco en los años 60, pero resurgió con más fuerza que nunca en la Era Disco, cuando los blancos regresaron e hicieron lo mismo con la cultura queer.

A finales de la década de 1970, la industria se reinventó una vez más con la introducción de los patines en línea. En 1979, Scott y Brennan Olsen se toparon con un viejo par de prototipos en línea en Minneapolis que habían sido desarrollados una década antes por Chicago Roller Skate Company. Jugadores competitivos de hockey sobre hielo, los dos vieron de inmediato su potencial como una ayuda de entrenamiento fuera de temporada. En este punto, los diseños de patines en línea se habían patentado durante décadas. La tecnología en sí era conocida, pero nadie había logrado que las botas con ruedas fueran comercialmente viables, hasta que los hermanos Olsen fundaron la empresa Rollerblade en 1980.

Pensarías que habríamos aprendido de Icarus, pero no, en 1999, Roger Adams tuvo la brillante idea de los Heelys: patines que en realidad eran zapatos pero con pequeñas ruedas montadas en los talones. Para no quedarse atrás, Razor presentó Jetts Heel Wheels, que representan solo la mitad trasera de un juego de patines cuádruples, pero están impulsados ​​​​por un motor eléctrico que alcanza las 10 mph durante hasta 30 minutos, en 2018.

Y en 2022, nuestras aspiraciones de calzado con ruedas cerraron el círculo con el lanzamiento de Moonwalkers: patines cuádruples que se usan como patines pero funcionan como Jetts y están diseñados para caminar, no para empujar y deslizarse. Diseñados “para hacerte sentir como si estuvieras en una pasarela móvil”, estos dispositivos supuestamente pueden acelerar tus zancadas hasta en un 250 por ciento y adaptarse a tu manera de andar mientras los usas.

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¿Cómo estás? Tuviste una gran noche anoche.

Hice. Lo estoy haciendo bien. Todavía me da vueltas la cabeza porque hubo mucha anticipación y preparación para llevar esta película a la pantalla grande y estrenarla aquí en Austin. Entonces, lo estoy haciendo bien. Me siento feliz. Creo que, como cineasta, tratando de hacer una película que nació para entretener, conmocionar, asustar y emocionar, siento que obtuvimos esa reacción anoche de la audiencia en el Teatro Paramount.

Yo diría que sí. Les estaba diciendo a Lily y Alyssa durante nuestra entrevista, he estado en muchos buenos estrenos en ese teatro. Vi el estreno mundial de «A Quiet Place». Anoche fue algo completamente diferente. Gente eran en eso.

Sí, fue una gran noche para todos y tener a parte del equipo aquí y obviamente a Sam. [Raimi]robo [Tapert]y Bruce [Campbell], y el maravilloso elenco, y solo para unir a todos porque nunca pudimos celebrar esta película al final. Lo terminamos durante un encierro de Covid en Nueva Zelanda, y todos tuvimos que caminar por caminos separados. Entonces, que esta fuera la recompensa por el viaje de anoche fue algo realmente especial.

Mencionaste a Sam. Empecemos por el principio del viaje aquí. Sam Raimi se te acerca y te dice: «Oye, Lee, ¿quieres hacer una película de ‘Evil Dead’?» ¿Como es eso?

Fue una gran conversación. Fue un almuerzo que tuvimos en Los Ángeles justo después de que terminé de hacer «The Hole in the Ground» y Sam lo había visto y hablamos de todo menos de «Evil Dead» durante el almuerzo hasta que dije: «Mira , Soy fan, así que quiero decir: ‘Oye, ¿qué pasa con Evil Dead?'» Porque sabía que habían pasado como 10 años en ese momento, en términos de películas. Y Sam dijo: «¿Eres fanático de Evil Dead?» Estoy como, «Soy un gran fanático de Evil Dead». Y la conversación partió de ahí. Comenzó desde allí.

Lo interesante de la película es que, en una era de narración de franquicias, muchas personas en las entrevistas dirán: «Bueno, realmente quiero que este sea un nuevo punto de entrada para nuevos fanáticos, pero también honre lo que vino antes». Eso es fácil de decir, pero difícil de hacer. Lo hiciste al 100%.

Gracias.

Nunca podrías saber nada sobre «Evil Dead» yendo a esta película. Es una película de terror infernal. Pero hay tanta reverencia por lo que vino antes. ¿Cómo diablos tejes esa red?

Estoy muy, muy agradecido por esos comentarios. Y fue una intención. El hecho de que tuviéramos la intención correcta y pude dirigir ese barco de la manera correcta: primero busqué la historia y los personajes. Busqué esas personalidades. Busqué los temas y las metáforas antes de ir y mirar el horror. Ahora, por supuesto, en mi cerebro, estaba hirviendo ideas todo el tiempo, pero no me dejé ir allí hasta que me metí en esas personas. Creo que son los hermanos Zucker, y hablan de cuando estaban escribiendo películas como «¡Avión!» en el pasado, era como, «Haz la historia correcta, y luego trabaja en los chistes, trabaja en las bromas a partir de entonces».

El terror y la comedia son similares en ese sentido.

Absolutamente. Quería que fuera algo que se sintiera fresco, y simplemente clavar esos personajes temprano para que las personas se familiarizaran con ellos, les gustaran. También son muy conscientes de que van a pasar cosas malas. Saben que no seguirán siendo familias felices o medianamente felices, sino que se convertirá en otra cosa. Ese fue probablemente el acto de equilibrio más complicado de todos, unir el personaje y el gore, pero también hacerlo de una manera que fuera accesible para una nueva audiencia. Creo que esta es una de las cosas que sorprenderá a las personas cuando vean esta película, incluso más de lo que sugiere el tráiler: en realidad es súper accesible y puedes ingresar a ese mundo y simplemente pasar un buen rato. Y quitarte los pantalones de encima, por supuesto.

Durante el fin de semana, la prolífica estafadora y heredera del falso hotel Anna Delvey celebró su cumpleaños exactamente como alguien como ella. lo haría: con una exclusiva fiesta temática de «jodido feliz cumpleaños» solo para invitados que requería que los invitados firmaran acuerdos de confidencialidad y, ah, sí, proporcionar sus números de seguro social. No esperaría menos de una chica condenada en 2019 por intento de hurto mayor y robo de servicios, principalmente de bancos, hoteles, restaurantes y personas ricas que confían demasiado, en cientos de miles.

La respuesta al partido de Delvey va desde el cinismo («Si entregar voluntariamente tu número de seguro social a anna delvey para entrar en una fiesta, te mereces lo que pase a continuación”, tuiteó una persona), al respeto a regañadientes (“Somos presenciando el renacimiento de Anna Delvey me temo”, escribió otro). Pero entre el revuelo que causó su fiesta de cumpleaños esta semana y el reciente anuncio que pronto presentará una serie de programas de entrevistas y cenas sin guión desde el arresto domiciliario, claramente hay algo sobre Delvey que mucha gente parece que no puedo tener suficiente de.

Desde Netflix inventando a anaque se basó en las estafas bien documentadas de Delvey que se aprovechan de los ultra ricos, el hombre de 32 años se ha ganado una especie de culto.. El año pasado, en el apogeo de la popularidad de la serie de Netflix, Delvey reveló que había recibió ofertas de numerosos fanáticos para casarse o adoptarla. (Este es pagprobablemente porque Delvey ha enfrentado, en varios momentos, la amenaza de la deportación; tras cumplir tres años de prisión entre 2018 y 2021, fue recluido en instalaciones del ICE durante más de un año hasta octubre, ya que se había quedado más tiempo que su visa mientras estaba en prisión.) Que un programa de entrevistas presentado por Delvey incluso haya recibido luz verde, y que haya informes exclusivos de PageSix sobre su fiesta de cumpleaños requerida por el número de seguro social, demuestra que ciertamente hay un apetito continuo por un ~personaje~ como Delvey en nuestra cultura, inevitablemente alimentado por la cobertura constante de los medios ( lo siento!) de cada una de sus travesuras posteriores a la prisión.

La popularidad de Delvey es comprensible, pero solo en la medida en que muchas de sus víctimas no son precisamente comprensivas; robarle a los ricos es bastante popular en este momento, por obvias razones. Pero Delvey claramente no robó para redistribuir la riqueza o promover alguna causa que no fuera su propia marca. Su popularidad está menos arraigada en una reacción violenta contra la grave crisis del capitalismo que en arraigado en el duradero, aunque complicado, neoliberal historia de amor con la «girlboss».

Como posiblemente la estafadora más «cancelada» del mundo, Delvey continúa beneficiándose de esta identidad. Eso: ser cancelado y expuesto por irregularidades. y después aprovechando la notoriedad y la autovictimización incluso para más oportunidades— ha sido el quid del libro de jugadas del hombre «cancelado» durante años. Delvey ha capitalizado con éxito esta estrategia, e inevitablemente hay algo encantador y empoderador en eso para las personas que entienden el feminismo como una mera inversión de los roles de género… en lugar del desmantelamiento del patriarcado y capitalista. opresión más ampliamente.

Para siempre grabadas a fuego en mi memoria hay fotos de mujeres que protestaban fuera del juzgado mientras Theranos fundaba y estafador condenado Elizabeth Holmes fue juzgada por sus diversos delitos de cuello blanco, sus letreros y camisetas llamando irónicamente a Holmes una «niña jefa». Muchos señalaron que los hombres que cometen fraudes como Holmes nunca pasarán un día en prisión. Pero Holmes no merece ni veneración ni mucha simpatía: sus mentiras amenazaron la salud y la seguridad de innumerables personas. Tgallina, por supuesto, hay son su comentarios sobre cómo “la gente bonita como yo” no va a la cárcel, mientras que las prisiones están desproporcionadamente pobladas por personas negras y marrones de bajos ingresos. ¡No es bueno!

Todo esto es para decir, aunque sea obvio, que las mujeres”reclamando” abusos patriarcales no es intrínsecamente feminista o digno de celebración. La historia de Delvey es discordante y cautivadora, y la desfachatez con la que continúa estafando e intrigando es verdaderamente un espectáculo; bPero la existencia de su base de fans y las continuas oportunidades que se le brindan para enriquecerse aún más y hacer crecer su marca realmente no subvierten nada ni ayudan a nadie más que a ella. Después de todo, muchos “chicas jefes,” en la práctica, son efectivamente estafadores también.