El Art Directors Guild ha elegido a la diseñadora de producción Dina Lipton (No ha muerto aún) su presidente, sucediendo al presidente saliente Nelson Coates, quien completa más de ocho años en el cargo.

Lipton encabezará una junta ejecutiva de 20 miembros que, por primera vez en la historia del gremio, cuenta con cuatro puestos de alto rango ocupados todos por mujeres: la escenógrafa senior Kristen Davis fue elegida vicepresidenta, la directora de arte supervisora ​​Helen Harwell fue elegida para será tesorera y directora de arte/escenógrafa sénior. Judy Cosgrove fue elegida secretaria. Todos cumplirán mandatos de tres años a partir del 1 de junio de 2024.

«Estoy encantado de asumir el papel de presidente», dijo Lipton en un comunicado. “Gracias a mis compañeros del Gremio por votarme para este puesto. Espero trabajar duro en nombre de los miembros durante mi mandato”.

El Director Ejecutivo Nacional de ADG, Chuck Parker, dijo: “Al celebrar los resultados de nuestras elecciones de este año, estamos emocionados de resaltar el hito de elegir por primera vez a directoras ejecutivas exclusivamente mujeres en el gobierno del Gremio. suhistoria. Espero con ansias el liderazgo que brindarán durante los próximos tres años”.

Establecido en 1937, el Art Directors Guild (IATSE Local 800) representa a 3.300 miembros que trabajan en todo el mundo en cine, televisión y teatro como diseñadores de producción y directores de arte; artistas escénicos, titulares y gráficos; escenógrafos y maquetistas; ilustradores y artistas mate.

“¿Estás felizmente casado?” “¿Te casaste demasiado joven?” “¿A las niñas no se les permite amar?” Pocas personas se atreven a hacer preguntas similares en el sur de Egipto, excepto el grupo de teatro callejero exclusivamente femenino de la remota aldea de Barsha.

“Sorprenden a su público, pero recuerdo claramente la primera vez que sorprendieron a mí. Pensé: ‘¿Cómo son estas chicas tan libres, tan elocuentes y tan atrevidas? ¿En todos los sentidos?’”, recordó Nada Riyadh, quien dirigió “The Brink of Dreams” con Ayman El Amir.

“Estas jóvenes, criadas en comunidades muy conservadoras y situaciones económicamente restrictivas, parecían más libres que nosotras. Dijimos: ‘¡¿Qué está pasando?!’ Ni siquiera en El Cairo la gente se enfrenta así a los demás”.

“Con ellos, siempre es interactivo. Se expresan, pero también exigen interacción, desafiando tradiciones de larga data”, añadió El Amir.

“Estamos casados, entonces nos preguntaban sobre eso también. Responderíamos honestamente y aunque no está en la película, fue parte de nuestro diálogo”.

En la película, Majda, Haidi y Monika tienen grandes esperanzas en el futuro. Quieren ser actrices, bailarinas y cantantes. Pero sus familias tienen planes diferentes.

Producida por los propios directores para Felucca Films, “The Brink of Dreams” ha sido coproducida por Marc Irmer y Claire Chassagne para Dolce Vita Films y Mette-Ann Schepelern para Magma Film. Party Film Sales se encarga de las ventas internacionales.

Fueron necesarios cuatro años para completar el documental, estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes y compartido en exclusiva con Variedad su avance y las primeras imágenes.

“Siempre se trata de permanecer en algún lugar el tiempo suficiente para pasar desapercibido. Antes de eso, todo el material es básicamente inservible. No queríamos ‘provocar’ nada, queríamos reaccionar”, dijo Riad.

“En los documentales hay que mirar a las personas con amor y respeto, pero también hay que ser crítico. Intentamos mostrar diferentes lados y matices, también cuando se trata de personajes masculinos. Pueden ser abusivos y controladores, pero no todos: el padre de una niña los apoya mucho. El patriarcado funciona de diferentes maneras. A veces significa violencia o control, pero no siempre, y a todos nos afecta: hombres y mujeres por igual”.

“A veces incluso funciona a través del amor. Así también se puede influir en las personas”, añadió El Amir.

Actualmente, el dúo directorila también está desarrollando dos proyectos de largometraje de ficción: “Un par de zapatos en el rincón oscuro de la luna”, que será dirigida por El Amir y ambientada en el mismo pueblo que el documental – “Es una comedia negra sobre el Los chicos de Barsha y sus sueños” – y “Moonblind” de Riyadh, sobre una niña de 12 años que escapa de El Cairo hacia el sur disfrazada de niño, después de apuñalar a su padre sexualmente abusivo.

Las luchas de sus protagonistas les recordaron a otros soñadores que conocían.

“No somos originarios de El Cairo, venimos de familias que no tienen nada que ver con el cine. Me gradué de la escuela de medicina, Nada estudió ingeniería. Hemos experimentado cambios profesionales masivos, por lo que fue catártico y personal ver su evolución”, observó El Amir.

“Cuando éramos más jóvenes, mucha gente a nuestro alrededor quería dedicarse al arte. Luego se conformaron por sus familias o porque seguían las tradiciones de su comunidad. Durante mucho tiempo me enojó. Esta película me ayudó a comprender sus decisiones”.

Riad también experimentó ira durante el rodaje.

“Se necesita disciplina para poder filmar y no interferir cuando se quiere sacudir al mundo entero. Es aún más difícil cuando es su propia decisión”.

“Cuando una de las chicas se comprometió, tuvimos una conversación. No está en la película. Durante una mala racha con su prometido, ella le preguntó si debería dejarlo. Le dije: ‘No puedo decirte qué hacer, pero ¿qué te dice tu instinto?’ Ella respondió: ‘¿Tal vez este desafío es lo que necesito superar?’ Su respuesta me desafió. En el fondo tenía ganas de gritar”.

El dúo de directores conoció a sus futuras protagonistas mientras colaboraban con un instituto feminista, con sede en El Cairo, que apoya a las mujeres en las artes. “Fascinados” por sus actuaciones, se mantuvieron en contacto e incluso proyectaron su película anterior “Happily Ever After” en su pueblo.

“Fue una experiencia muy emotiva para nosotros, porque tenían mucha curiosidad por el cine. Lo vieron como una nueva herramienta que querían explorar”, afirmó Riad.

“Una de las primeras cosas que hicimos juntos fue un taller de realización cinematográfica. Pudieron hacer sus propias películas y mostrárselas a su comunidad. Entendieron que no se trataba sólo de diversión y juegos: son obras de arte y la gente interactúa con ellas. A través de ese taller, pudieron decirnos qué tipo de representación están buscando”.

La cuestión de la representación todavía está muy presente en la mente de los directores. Mientras estén en Cannes, también participarán en el panel “Film for Good: How to Play the Game” el 16 de mayo, en colaboración con Think-Film Impact Production.

“Hablaremos sobre el empoderamiento de las mujeres y la igualdad de género, pero también queremos discutir –y cuestionar– cómo las mujeres están representadas en la pantalla y su acceso a la práctica del arte. Estas chicas son del sur de Egipto y no se ven en las películas. Verse en la pantalla es uno de los derechos humanos básicos”, señaló El Amir, y Riad añadió:

“También queremos preguntar: ‘¿Qué es el arte?’ Hemos estado tratando de asegurarnos de que las chicas puedan venir a Cannes para el estreno y actuar en Francia. Nos dijeron, también en varios institutos culturales, que no son artistas «reales». ¡Tienen una película en Cannes! Lo que están haciendo es creativo, urgente y necesario”.

Por el momento, las chicas están esperando visas. Pero incluso después del estreno, habrá más por venir.

“Lo vemos como parte de una campaña de impacto mucho mayor. Queremos organizar proyecciones en pueblos, centrándonos en la región sur, y combinarlas con sus actuaciones. Por eso queremos que vengan a Cannes: se trata de su viaje desde este pueblo hasta el festival más grande del mundo. Y queremos que este viaje inspire a otros”, dijo El Amir.

“Como dijo Ayman, es importante que ellas se vean a sí mismas en la pantalla y que otras mujeres jóvenes vean esta película. Quiero que más mujeres se dediquen al arte en la región MENA. Les devolveremos esta película y, con suerte, la usarán”.

El director saudí Shahad Ameen, cuya fábula feminista “Scales” causó sensación tras su estreno en Venecia en 2019, vuelve a estar detrás de la cámara en “Hijra”, un ambicioso drama centrado en el vínculo formado entre diferentes generaciones de mujeres saudíes durante un viaje a través de el desierto.

CAA se encarga de las ventas norteamericanas de “Hijra”, que se filma en una vasta franja de desierto y en varias ciudades y áreas urbanas saudíes, incluidas Jeddah, Medina, AlUla y Neom.

“Scales”, que fue la primera película de Ameen, fue una parábola sobre la posición de las mujeres en la sociedad patriarcal saudita. Su seguimiento más sofisticado “destaca el papel de las mujeres de diferentes generaciones en la construcción de la sociedad saudita”, según la sinopsis proporcionada por la película.

“Hijra” (ver imágenes del primer vistazo, arriba y abajo) es la historia del viaje de una abuela con sus dos nietas desde la ciudad de Taif, en las montañas Hijaz, hasta La Meca, la ciudad saudita que es la cuna del Islam. Cuando la nieta mayor desaparece, la abuela y su nieta pequeña viajan al norte en busca de la adolescente desaparecida.

“La diversidad cultural y estética del Reino de Arabia Saudita ocupa un lugar destacado en la película a través de una historia íntima que reúne a una abuela y su nieta en un viaje poético”, señala la sinopsis.

En un comunicado, Ameen calificó a “Hijra” como “una de las películas más difíciles en las que he trabajado” y describió su narrativa como la historia de mujeres sauditas de diferentes generaciones y sus conflictos dentro de “una película de carretera que resalta la diversidad cultural e histórica”. del reino”.

Ameen desarrolló “Hijra” durante tres años mientras trabajaba con el cineasta iraquí Mohamed Al-Daradji como productor, según un comunicado. Las principales productoras de la película son Biet Ameen Production, el Centro de Cine Independiente Iraquí y el Ideation Studio del pionero de la industria cinematográfica saudita Faisal Baltyuor. La distribuidora Cinewaves de Baltyour distribuirá “Hijra” en Arabia Saudita. La película también está coproducida por Abboud Ayyash, el productor en línea Sayed Abou Haidar y su compañía Three Arts, y por el destacado productor egipcio Mohamed Hefzy, cuya Film Clinic Indie Distribution también se encargará de las ventas y distribución en el mundo árabe. El Red Sea Film Festival Fund y Film AlUla también son coproductores. “Hijra” cuenta con el apoyo de la Iniciativa Daw de la Saudi Film Commission y Neom, que proporcionaron incentivos y apoyo sobre el terreno.

El elenco de “Hijra” está compuesto por el actor saudita Khairia Nazmi (“Barakah Meets Barakah”), quien interpreta el papel de la abuela llamada Sitti; Nawaf Al-Dhufairi (“The Fates Hotel”), que interpreta a un hombre llamado Ahmed; y el recién llegado Lamar Feddan en el papel de Janna. Baraa Alam (“Hwjn”) aparece como estrella invitada.

“Hijra” será editada en París por el nominado al Oscar Hervé de Luze (“El pianista”). El equipo también está compuesto por el director de fotografía chileno Miguel Littin Menz (“The Vast of Night”, “Hands of Stone”) y el diseñador de producción británico Chris Richmond, entre un equipo mayoritariamente saudí y árabe.

La cuenta atrás ya está en marcha, la expectación aumenta: dentro de menos de 500 días comenzará el Campeonato de Europa de fútbol femenino en Suiza. Se han decidido las sedes: Basilea, Berna, Ginebra, Lucerna, Sion, St. Gallen, Thun y Zurich. El cantón de Zúrich está poniendo en marcha medidas concretas para promover específicamente el fútbol femenino y femenino. La oficina cantonal de deportes colabora, entre otras cosas, con la Federación de Fútbol de la Región de Zúrich (FVRZ), la primera y única presidida por una mujer.

Aficionados al fútbol juvenil

Como Ministro de Deportes cantonal, espero con interés este trabajo en equipo con los clubes, las comunidades, las organizaciones privadas y las iniciativas locales. Estoy convencida de que en los próximos meses mucha más gente en Suiza, en todas partes de nuestro país y especialmente en las ciudades y regiones anfitrionas, se sentirán inspiradas por el entusiasmo por el fútbol femenino y femenino, pero a más tardar por las patadas. fuera de la Eurocopa Femenina de la UEFA el 2 de julio de 2025: infectarse.

La reciente presentación pública de las actividades del cantón de Zúrich en el recinto del SV Höngg, un club pionero y modelo en el ámbito del trabajo juvenil, especialmente en beneficio de las numerosas niñas y jóvenes interesadas en el deporte, confirma mis expectativas: un gran número de En todo el mundo En cualquier caso, los representantes de los medios de comunicación que habían viajado a Suiza rápidamente se dejaron llevar por las jóvenes amantes del fútbol que entrenaban en el campo de césped artificial justo al lado de la sede del club en Hönggerberg.

Y así tiene que ser: en el cantón de Zúrich haremos todo lo posible para que en los próximos dos años el fútbol femenino y femenino siga recibiendo un fuerte impulso. La Eurocopa 2025 en casa es un catalizador ideal para ello, en toda Suiza. El gobierno federal también tiene que profundizar más en lo que respecta al apoyo financiero. Yo también estoy convencido de eso.

Porque todo vale la pena hacerlo: el deporte es un gran y central motor de integración. El fútbol desempeña aquí un papel especial: como elemento unificador que puede llegar a los más diversos ámbitos de nuestra sociedad. No menos importante son los jóvenes y entre ellos las jóvenes.

Las cifras hablan por sí solas: en los últimos cinco años, por ejemplo, en el cantón de Zúrich el número de futbolistas juveniles ha aumentado en más de un 50 por ciento: de 4.000 a 6.300, y el número de entrenadoras en la FVRZ también ha aumentado. más del doble: de 510 a 973.

El deporte une a las personas

El deporte es nuestro golpe de suerte común. El desarrollo del fútbol femenino y femenino es un ejemplo inspirador de esto: el deporte es una forma útil de actividad de ocio, apoya la integración social y fortalece la cohesión social. Quien hace deporte y se mantiene en forma está haciendo algo por su cuerpo y su mente. La edad no importa. Pero especialmente los niños y los jóvenes se benefician especialmente del potencial del deporte.

El deporte también significa asumir responsabilidad: por uno mismo, por los demás, por la comunidad. En el cantón de Zúrich, 2.400 clubes deportivos con alrededor de 375.000 miembros, organizados en unas 60 asociaciones, ofrecen una oferta amplia y variada. Esta oferta se complementa con numerosas posibilidades para practicar deporte de forma independiente e individual, con el punto de partida justo a la vuelta de la esquina. En resumen: el deporte une a las personas. Y eso es exactamente lo que necesitamos. Especialmente en tiempos como estos.

mario fehr Es presidente de distrito, director de seguridad y ministro de deportes en el cantón de Zúrich.

Nora Arnezeder (“Los cinco famosos”) y María Bello (“Una historia de violencia”) serán coprotagonistas de “Hell in Paradise”, un thriller protagonizado por mujeres inspirado en una historia real y producido por Virginie Silla (de EuropaCorp). “Hombre Perro”).

Escrita por Karine Silla (“Un beso de mariposa”), “Hell in Paradise” gira en torno a Nina, una joven francesa que deja su Marsella natal y acepta su primer trabajo como recepcionista en un lujoso hotel resort en una magnífica isla de las Maldivas. , esperando una vida mejor. Pero cuando ocurre una tragedia en el hotel, Nina se ve impulsada a una espiral implacable de mentiras y manipulaciones. Injustamente acusada y condenada a cadena perpetua, no le quedará más remedio que correr entre trampas y escapar de este paraíso convertido en infierno.

Arnezeder y Maria Bello protagonizan junto a Alyy Khan, Shubahm Saraf y Ranjit Krishnama. Kinology, de Gregoire Melin, se encarga de las ventas internacionales del proyecto y lo presentará a los compradores en el Marché de Cannes. Actualmente en preproducción, “Hell in Paradise” comenzará a rodarse el 13 de mayo.

“Esta historia realmente me impactó porque lo sentí por esta joven que tiene sueños y se encuentra sola en un lugar extraño, lejos de casa y tiene que luchar para sobrevivir”, dijo Silla. Variedad. «Se convierte en un chivo expiatorio fácil y no puede contar con sus compañeros de trabajo ni con el sistema de justicia local, por lo que tiene que tomar el control de su propio destino; es realmente una historia de empoderamiento femenino».

Citando “Midnight Express” como referencia, Silla describió la película como un “tenso thriller” que se desarrolla en un país ficticio en medio del Océano Índico donde esta joven está “atrapada en una red de mentiras, en una cultura que no sabe nada”. y ella está rodeada de hombres que la ven como una presa fácil”.

Silla dijo que ella y Leila Sy se unieron por valores compartidos y que ambas tienen orígenes senegaleses, así como la misma visión para la película. “Hell in Paradise” rodada principalmente en inglés con algunos diálogos en francés al comienzo de la película que tiene lugar en Marsella.

Melin señaló que “Hell in Paradise” contará con un “valor de producción estelar con un telón de fondo digno de” – ‘White Lotus’ y una atmósfera apasionante y febril en la línea de ‘Midnight Express’”. “Es exactamente el tipo de películas de suspenso que EuropaCorp debería hacer junto con sus grandes franquicias de acción y películas más importantes”, dijo el veterano de la industria cinematográfica, refiriéndose a las películas dirigidas y/o producidas por el fundador de EuropaCorp, Luc Besson, desde “Taken” hasta “Lucy”. Melin, que trabajó muchos años en EuropaCorp antes de lanzar Kinology, su propio vehículo de ventas.

Kinology recientemente se encargó de “Dogman” de Besson y también representa “Dracula: A Love Tale”, que se encuentra en preproducción y estará protagonizada por Caleb Landry Jones y Christopher Waltz.

Sy es mejor conocida por dirigir “Street Flow” (“Banlieusards”), una película de acción de 2016 que codirigió con Kery James para Netflix y encabezó la lista de películas más vistas en la plataforma. La secuela, “Street Flow 2”, salió el año pasado.

El martes 23 de abril, la Federación Francesa de Rugby (FFR) no dejó de anunciar la buena noticia. “Se batirá el récord de asistencia a un partido de rugby femenino en Francia”, según ella, el sábado 27 de abril, durante el choque entre Les Bleues e Inglaterra (17:45), contando para la quinta y última jornada del Torneo de las Seis Naciones. El viernes ya se vendieron unas 27.000 entradas para el estadio Chaban-Delmas de Burdeos, para asistir a la “final” no oficial de la competición, entre los dos últimos equipos invictos.

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Este apoyo no será demasiado para los franceses, que buscan ganar el torneo desde 2018. Pero no deberían asustar demasiado a las Rosas Rojas. En 2023, el club inglés derrotó a Les Bleues y ganó un quinto Grand Slam consecutivo ante más de 58.000 espectadores reunidos en el estadio de Twickenham, en las afueras de Londres.

El entusiasmo del público inglés es representativo del liderazgo que el rugby femenino inglés ha tomado sobre el resto de selecciones internacionales. Los jugadores de Su Majestad acumulan distinciones: 2 títulos mundiales, 19 Torneos de las Seis Naciones (un récord), 12 victorias consecutivas contra Les Bleues, un primer puesto en la clasificación mundial… El único inconveniente de los últimos años, una final de Copa del Mundo perdida a Nueva Zelanda en noviembre de 2022. Pero desde entonces, ningún equipo ha conseguido hacer desaparecer a las Roses.

“Inglaterra siempre es muy clínica.explica la prostituta de los Bleues, Agathe Sochat. Sus jugadores hacen cosas sencillas, pero a la perfección, aprovechando los errores del rival. Hablamos mucho de sus delanteras pero también tienen una línea de tres cuartos muy fuerte. » Los irlandeses pueden dar fe de ello, habiendo perdido duramente (88-10) en su último partido contra los ingleses.

“El dinero es el nervio de la guerra”

Si la magnitud del marcador pudo haber sido –un poco– sorprendente, el destino del partido no estaba en duda, porque el equipo de las Rosas Rojas no tiene igual, impulsado por una emulación interna de alto nivel. En 2017, la Federación Inglesa de Rugby invirtió 3 millones de euros en tres años en su campeonato femenino. Sus jugadores se han vuelto semiprofesionales, a excepción de los que defienden la camiseta blanca nacional, que se dedican a tiempo completo al rugby.

En Francia todavía estamos muy lejos de esta situación. Si 32 jugadores del XV francés tienen contrato federal con la FFR y tienen estatus semiprofesional, los demás deben conciliar el rugby y el trabajo. El campeonato Elite 1, la primera división femenina, se mantiene por el momento en el nivel amateur. Finalmente, para saber esto hay que ser un ávido jugador de pelota ovalada, ya que la competición no cuenta con emisora.

“El campeonato no está muy equilibradoseñala además Agathe Sochat. En el club, las chicas trabajan durante el día y entrenan por la noche. Es complicado para la vida social. La cobertura mediática de la selección francesa debería seguir, porque los ingleses han tomado la delantera, eso es innegable. El dinero es el nervio de la guerra. »

Al otro lado del Canal de la Mancha, el buen rugby inglés atrae a los anunciantes y crea un círculo virtuoso. Su campeonato, el Premier 15s, fue patrocinado en 2017 por una famosa marca de patatas fritas, sustituida tras la pandemia de Covid por un gran grupo asegurador.

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Aunque la competición está aplastada por el equipo Gloucester-Hartpury esta temporada (13 victorias en otros tantos partidos), hay jugadoras de muy alto nivel en varios clubes, como la tercera línea Marlie Packer, elegida mejor jugadora del mundo en 2023, que juega para los sarracenos. Mujer del partido contra Irlanda, la lateral Ellie Kildunne defiende los colores de los Harlequins. Esta distribución es ideal para multiplicar los impactos durante el año y afilar tus crampones antes de los partidos internacionales.

El XV de Francia mezcla juventud y experiencia

Pero los ingleses no lo apuestan todo por unos pocos cabezas de cartel. Su grupo les permite adaptarse fácilmente a lesiones y jubilaciones. “Hay muchos jugadores que tienen grandes cualidades individuales en Inglaterra, eso es lo que les da fuerza colectiva”, resumió, el 23 de abril, en una rueda de prensa, la medio scrum Alexandra Chambon. ¿Le parece este partido una misión imposible a los ‘bleus’? “Vimos pequeñas oportunidades en su juego y queremos encontrar algo centrándonos en nosotros mismos”respondió junto a él la tercera fila Emeline Gros.

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Ante la insolente confianza de las Rosas Rojas, el XV de Francia se enfrentará a un equipo que mezcla juventud y experiencia. Siete Tricolores seleccionados para el partido (de 23) tienen menos de 24 años. A sus 19 años, la apertura Lina Tuy no estará en la planilla de este sábado 27 de abril pero guarda el recuerdo de este cartel en las categorías inferiores. “Los entrenadores nos hicieron entender que estos duelos eran partidos especiales”. ella dice.

Y la historia de oposición entre las dos naciones importa poco. “La mayoría de los jugadores no estaban allí en 2018 cuando les ganamos y no sufrieron todas las derrotas. Ha habido mucha renovación”subraya Agathe Sochat, que promete que el equipo francés “no te acomplejarás”, incluso si hay “Es posible que haya tenido un techo de cristal en el pasado”. “Queremos afrontar este tipo de selecciónañade Lina Tuy. Esta es una oportunidad para nosotros. »

La oportunidad, además, de no dar aún más confianza a una “pérfida Albión” a la que ya no le falta. Una derrota de las Rosas Rojas provocaría el caos al otro lado del Canal, con el próximo Mundial en 2025… en Inglaterra.

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Valentin Moinard

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Bienvenidos a la transmisión en vivo dedicada al partido entre Francia e Inglaterra, en el marco del Torneo Seis Naciones Femenino.

De qué se trata ? Del último encuentro del Torneo de las Seis Naciones Femenino 2024, entre los dos últimos equipos invictos, Francia e Inglaterra. Ajenos, los ‘bleus’ intentarán aprovechar el apoyo de su público para robar el trofeo, propiedad privada de las Rosas Rojas desde 2019.

O ? En el estadio Chaban-Delmas de Burdeos.

A que hora ? 17:45

¿En qué canal? Francia 2.

¿Quién presenta el directo? El Austerlitz XV ha optado por confiar en la bisagra Nicolas Lepeltier-Valentin Moinard para esta “final”. Este tándem intentará ser tan impactante en los comentarios como lo son los Blues en el campo.

La composición de los equipos:

Boulard – Ciofani, Konde, Vernier, M. Ménager – Queyroi (o), Bourdon-Sansus (m) – Hermet, R. Ménager, Escudero – Fall, M. Feleu (cap.) – Khalfaoui, Sochat, Deshayes

Suplentes: Riffonneau, Mwayembe, Joyeux, Gros, T. Feleu, Chambon, Berthoumieu, Jacquet

Selector: Gaëlle Mignot y David Ortiz

Kildunne – Dow, Jones, Heard, Breach – Aitchison (o), Hunt (m) – Matthews, Kabeya, Packer (cap.) – Talling, Aldcroft – Muir, Cokayne, Botterman

Suplentes: Powell, Carson, Clifford, Ward, Feaunati, Packer, Scarratt, Gregson

Selector: John Mitchell

¿Quién arbitra? La neozelandesa Maggie Cogger-Orr.

¿De qué no hablaremos? La edad del capitán, el enigma matemático de “El Mundo” n^oh 11. La respuesta la encontramos entre los Blues: Manae Feleu tiene 24 años.

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EL XV de Francia femenino Lógica y ampliamente venció a Gales (40-0), el domingo en Cardiff, durante la 4ª jornada del VI Torneo de las Naciones, como era de esperar, ofreciendo una final contra Inglaterra, pentacampeona defensora, el próximo sábado en Burdeos. Con esta victoria mejorada, los Bleus consolidan su segunda plaza (19 puntos) detrás de las «Rosas Rojas» (20 puntos), con las que se volverán a encontrar el último día en el estadio Chaban-Delmas, donde ya se han vendido más de 18.000 entradas. vendido .

Una final para jugar contra Inglaterra

Este encuentro entre las dos naciones emblemáticas del rugby europeo es «el» encuentro que franceses e ingleses esperan cada año, ya que azules y rosas rojas se turnan para competir por el título, el Grand Slam en juego. Aunque el último éxito de los Tricolores en el Torneo se remonta a 2018 y, desde entonces, son los jugadores del otro lado del Canal los que dominan de cabeza la competición.

Para clasificarse para esta final, los franceses tuvieron que disputar un partido completo contra los galeses, últimos en la edición de 2024 del Torneo. Y aunque su toque y su disciplina (tres tarjetas amarillas) han tenido mejores días, el juego de los Blues, más realista que el de sus adversarios, tranquilizó el domingo en Cardiff, con seis tries en el bolsillo, dominio y compostura.

Una buena actuación en scrum y defensa.

Los compañeros de Manae Feleu hicieron su trabajo, sobre todo en el scrum y en la defensa, sector en el que son maestros (ningún punto encajado, 176 entradas, el 91% de las cuales fueron exitosas). El partido, sin embargo, empezó mal con una tarjeta amarilla por entrada alta dirigida en el segundo minuto a la septista Anne-Cécile Ciofani, alineada para su primera selección en el XV en la banda de las Bleues.

El mejor jugador del mundo en VII en 2021, medallista de plata en los Juegos de Tokioluego rápidamente la alcanzó, disparando a toda máquina, como sus compañeras de equipo Joanna Grisez y Chloé Jacquet, otras septistas establecidas para la ocasión en Cardiff.

Si en el primer tiempo la posesión estuvo a favor de los galeses (70%) – situación que no se repetirá contra los ingleses -, obligando a los franceses a jugar en contra para anotar tries, la situación se ha reequilibrado un poco después del descanso. . Y como símbolo de la valiosa aportación de los septistas en este partido, es lógico que el último try de los Bleues haya sido obra de Grisez.

El club brasileño Santos anunció este lunes la dimisión del entrenador de su equipo de fútbol femenino, Kleiton Lima, tras un movimiento de protesta contra este exentrenador acusado de acoso sexual y moral por varias jugadoras el año pasado.

Cuando la actriz y productora Nicole Kidman y la cineasta Lulu Wang se propusieron producir expatriadosuna adaptación en miniserie de la novela. Los expatriadospara Prime Video, se comprometieron a construir un conjunto de actores y una sala de guionistas que reforzarían la visión femenina detrás del proyecto.

Hablando vía satélite desde Nashville, Kidman se unió a Wang y sus compañeros de reparto Sarayu Blue y Ji-young Yoo en Contenders Television de Deadline y reveló que inmediatamente le llamó la atención el enfoque de la novela en sus personajes femeninos y arrojó luz sobre temas que enfrentan una amplia gama de mujeres, pero reciben poco discurso o atención pública.

“Los temas del programa y la forma en que se trata de mujeres, complican a las mujeres, pero es muy diverso y muy interesante y está muy interconectado y la forma en que todos estamos interconectados. Y me encantó que fuera un programa global y que fuera muy, muy relevante”, dijo Kidman. “Así que todas las cosas que dices, ‘Está bien, esto es algo por lo que vale la pena luchar’. »

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Kidman reveló que inmediatamente se centró en Wang para liderar el esfuerzo después de ver su película de 2019. La despedida. «Yo vi La despedida y quedé completamente cautivada”, recordó. “Lo vi y dije: ‘Ahí está ella’. Ahí está nuestra creadora, así que tenemos que perseguirla.’ Y lo hice. Posteriormente, tomó la pieza y dijo: ‘Está bien, aquí está el libro’. Ahora quiero hacerlo mío. Hay aspectos enormes en cada historia que quiero cambiar y hacer crecer». Y ella es la voz de todos nosotros. Tenía que montar una sala de escritores fantástica y hay una visión y una voz femenina muy, muy fuertes”.

Wang apreció la libertad que se le dio para dar forma y moldear el material original. «Tengo que agradecer a Nicole y Amazon por su increíble apoyo y simplemente decir ‘Sí, toma el lienzo en blanco del libro, haz lo que quieras con él'», dijo, reuniendo una sala de escritoras exclusivamente femeninas que incluía el libro. autora Janice YK Lee.

“Este es un programa, como dijo Nicole, sobre la perspectiva, sobre muchas perspectivas diferentes”, dijo Wang. “Así que no necesariamente me acerqué a la sala de guionistas pensando: ‘Está bien, tienen que ser todas mujeres’. En realidad estaba pensando: ‘Bueno, ¿cuáles son las perspectivas interesantes de las que realmente no puedo hablar en este mundo?’ Y quería a Janice, quien escribió el libro, porque vivió esta experiencia. No hay nadie mejor a quien recurrir y decir: ‘Oye, ¿está bien?’ O ‘Si tuvieras que ampliar estos personajes que escribiste, ¿cómo lo harías?’ Así que lo sentí como un recurso invaluable”.

«Una sala de escritores es una cena: se trata de química y no sabes realmente cómo va a funcionar hasta que todos estén juntos», agregó Wang. «Y tuvimos mucha suerte de tener una gran química».

Con Kidman a la cabeza del reparto, Wang buscaba actores que aportaran equilibrio, contraste y perspectiva. Crucial fue la elección de Ji-young Yoo como Marcy, la complicada joven que ancla la narrativa inicial de la miniserie.

«Abrimos el programa con la perspectiva de Mercy y aprendimos que ella es la perpetradora, pero en muchos sentidos aprendes que ella es sólo una niña y también una víctima», dijo Wang. “Necesitábamos a alguien que tuviera tanto la vulnerabilidad como esta máscara, ¿verdad? ‘Soy un adulto, soy un adulto. Tengo mi vida bajo control. Voy a comprar café con leche a 8 dólares. Definitivamente puedo permitírmelo.’ Ella no puede. Ella definitivamente no puede. Y entonces, cuando vimos a Ji-young, ella trajo todo eso… Esta increíble vulnerabilidad que era tan hermosa y tierna y simplemente pensamos: ‘Dios, eso es todo’. Eso es lo que necesitamos.’ «

Wang también estaba dispuesto a correr riesgos con Blue, quien ha sido elegido principalmente para comedias, en un papel dramático desafiante. “Trabajé con Aquafina en La despedida. Me encantan los actores cómicos y a menudo siento que ese es el rango que necesitas. Necesitas esa ligereza. Necesitas a alguien que tenga un buen momento, y Hillary es un papel difícil, no las dos mujeres que están directamente relacionadas con el incidente del misterio principal. Y entonces necesitábamos a alguien que pudiera aportar una presencia realmente dinámica a la pantalla como la persona que no se ve directamente afectada, pero su vida aún está patas arriba por este incidente”.

Kidman explicó que junto con su pasión por la historia en particular expatriados dijo, se sintió gratificada por la oportunidad que le brindaba el proyecto de impulsar a otros talentos. “Estoy feliz de hacerlo, agradecido de tener la capacidad de recibir apoyo para hacerlo y de tener el éxito que he tenido para luego poder decir: ‘Está bien, ¿cómo ayudamos ahora a otros a que la luz brille? ¿En ellos para que puedan tener caminos y carreras extraordinarios? » ella dijo. «Esa es sólo una de las cosas con las que estoy realmente comprometido».

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.