El gobierno canadiense anunció el sábado 30 de marzo su deseo de hacer que los anticonceptivos recetados sean completamente gratuitos.

Anticonceptivos «más común»como el DIU (hormonal o de cobre), el implante hormonal, la píldora anticonceptiva o la píldora del día después, estarán cubiertos para nueve millones de mujeres canadienses, precisó la viceprimera ministra y ministra de Finanzas, Chrystia Freeland, durante una conferencia Conferencia de prensa en una farmacia en Toronto, Ontario.

“Las mujeres deben tener libertad para elegir el método anticonceptivo que necesitan sin que el costo sea una barrera. Entonces los hacemos libres”añadió el primer ministro, Justin Trudeau, en la plataforma X. En Canadá, la píldora anticonceptiva cuesta hasta 300 dólares canadienses (205 euros) al año, mientras que el DIU hormonal puede costar hasta 500 dólares canadienses la unidad, precisa el gobierno.

Leer también | Artículo reservado para nuestros suscriptores. Chrystia Freeland, la “Madame Unity” de Canadá

Añadir a tus selecciones

Algunas provincias no desean participar en el programa.

Este anuncio detalla la primera parte del proyecto de ley presentado a finales de febrero que, una vez implementado, supondrá la mayor ampliación del sistema de salud pública en décadas. El plan incluirá cobertura para medicamentos para la diabetes, como insulina, para “más de 3,7 millones de canadienses”. Sin embargo, el costo y los retrasos asociados no han sido revelados.

El gobierno federal debe ahora obtener el acuerdo de las provincias, responsables de la salud, para la implementación de este programa. Sin embargo, algunos –en particular Alberta y Quebec– ya han anunciado que no desean participar en el plan.

Este plan de “farmacéutica” surge tras largas negociaciones entre el gobierno liberal minoritario de Justin Trudeau y su aliado de izquierda en el Parlamento. El Nuevo Partido Democrático (NDP) había condicionado su apoyo a la aplicación de este programa.

Leer también | Artículo reservado para nuestros suscriptores. “Historia de la píldora”, de Myriam Chopin y Olivier Faron: la píldora, apoyo político al cuerpo

Añadir a tus selecciones

El mundo con AFP

Reutilizar este contenido

En la portada de su nuevo álbum “Cowboy Carter”, la reina Beyoncé monta un caballo blanco y ondea la bandera estadounidense. Su Majestad quiere conquistar un nuevo reino: la música country.

Con los sonidos de banjo de «Texas Hold ‘Em» alcanzó inmediatamente la cima de las listas country americanas, siendo la primera artista negra. Sin embargo, la apropiación de la antigua música folk americana no parece haber sido fácil para ella. “Cowboy Carter” demuestra ser un álbum conceptual pesado pero también algo sobrecargado: un rompecabezas de canciones, fragmentos de canciones, samples y citas.

Beyoncé impresiona con algunos títulos country relajados como “Texas Hold ‘Em” y “Alligator Tears”. Y con versiones como “Jolene” de Dolly Parton o “Blackbird” de los Beatles, demuestra su flexibilidad. Sus fusiones de house o hip-hop con country son estimulantes. Lo más destacado está provisto de préstamos del rap (“Spaghetti”) y del rock’n’roll (“Ya Ya”). Pero el país marca la pauta en “Cowboy Carter”.

No es de extrañar que a algunos campesinos sureños les moleste ahora que una amazona negra con sombrero de vaquero, botas y espuelas esté haciendo autostop en su jardín musical. Incluso los fans pueden preguntarse por qué la afroamericana de 42 años intenta hacerse un nombre en un género que en realidad se considera típicamente blanco.

¿Se trata de seguir el rastro histórico que realmente lleva del country a la música negra, o se trata simplemente de intentar abrir una nueva audiencia y segmento de mercado? Ambas son ciertas. Beyoncé es una empresaria inteligente que siempre está buscando ritmos pegadizos. Y anteriormente se ha basado en la relación musical entre el blues y el country. Pero con “Cowboy Carter” va mucho más allá. La naturaleza programática del nuevo álbum queda clara cuando lo sitúas en el contexto de tu carrera hasta la fecha.

El proceso de maduración artística

La cantante de R’n’B de Texas nunca tuvo que preocuparse por su talento para el canto. Desde que comenzó con la banda femenina Destiny’s Child a fines de la década de 1990, ha sido una de las voces más virtuosas de Estados Unidos. Cuando se trata de coloratura y su sofisticación rítmica, todo el mundo la admira o la envidia.

La imagen de Beyoncé y su perfil artístico, sin embargo, al principio parecían borrosos. Al principio, los críticos a veces pasaban por alto el carisma y la pasión. Y aunque a Beyoncé se le permitió brillar como un prodigio distante, las colegas más sociables de Destiny’s Child, Michelle Williams y Kelly Rowland, tuvieron que encargarse de la interacción con los fanáticos.

Al igual que su modelo a seguir Michael Jackson, Beyoncé fue empujada a una carrera pop a una edad muy temprana por su padre Mathew Knowles, lo que la llevó inmediatamente a la estratosfera del éxito. Así que durante mucho tiempo siguió siendo una marioneta de sus padres. Y cuando lanzó su carrera en solitario hace más de dos décadas, estuvo marcada por un retraso en el reemplazo. La cantante primero tuvo que distanciarse de su padre para poder crear espacio para sus propias visiones artísticas. En su nueva canción «Daughter», también aborda los estallidos de violencia de Mathew Knowles, y teme que él le haya transmitido su sangre fría.

En sus primeros álbumes en solitario, la cantante recurrió al divertido R’n’B à la Destiny’s Child. Ahora ella misma cantaba pasajes polifónicos en el estudio. Así se desarrolló el intercambio estilo gospel entre Beyoncé solista y coro de Beyoncé, que daría forma a su repertorio. En canciones como “Work It Out”, “Freakum Dress” y “Déjà Vu” indicó desde el principio su deseo de experimentos anárquicos y sonidos ásperos. Al mismo tiempo, probó repetidamente canciones agradables y lágrimas lentas.

El disco “Yo soy” demostró que la cantante aún no tenía del todo clara su identidad artística. . . Sasha feroz” (2008). Sasha Fierce supuestamente era su alter ego, representando su lado más valiente; El verdadero nombre Beyoncé, por otro lado, parecía pertenecer a una joven tímida que padecía miedo escénico.

Hip hop al rescate

La música de Beyoncé siempre se ha visto recompensada con altas cifras de ventas y numerosos premios (ahora ostenta el récord de los Grammy con 32 premios). Sin embargo, corría el riesgo de quedar empantanada en el pop vulgar y moderno de la corriente dominante. Pero el hip-hop vino al rescate.

Por un lado, obtuvo más independencia de su autoritario padre gracias a su relación y posterior matrimonio con la estrella del hip-hop Jay-Z. Por otro lado, los métodos de muestreo, elaboración y mezcla del hip-hop han demostrado ser una terapia contra el estancamiento artístico. Junto a productores que definieron estilos como Kanye West y The-Dream, experimentó con sonidos y ritmos multicolores. Y desarrolló temas hipnóticos que seguían siendo pop pero aún sorprendían con riesgos formales, sonidos iridiscentes y ritmos electrizantes.

Beyoncé también puso a prueba el potencial de su voz en el laboratorio Beats. En bucles parecidos a mantras (“Single Ladies”) utiliza cánticos parecidos a comandos; En Soul Numbers (“Rocket”) desarrolló un impulso elegíaco. Mientras tanto, el canto de Beyoncé varía en innumerables tonos entre una voz de pecho ardiente, una ira gutural, un canto relajado y maternal y una ternura infantil en los agudos. Y aunque alguna vez luchó por una individualidad artística tangible, su variabilidad vocal demostró cada vez más ser una expresión de una personalidad diversa y deslumbrante.

Esto se hizo evidente a más tardar en el álbum “Beyoncé” (2013). El artista reunió a toda la vanguardia de productores de hip-hop. Luego filtró las ideas más originales del brainstorming musical colectivo. Musicalmente, el álbum parece una fuga erótica. Pero también aborda las tensiones matrimoniales y la emancipación.

Si bien Beyoncé siempre había alentado a sus fans femeninas a empoderarse con canciones como “Independent Women”, “Yes” y “Run the World (Girls)”, ahora apuntalaba cada vez más su posición a través del feminismo explícito. Dos años después, dejó hablar a la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie en una muestra sobre “Lemonade”: “Feminista: la persona que cree en la igualdad social, política y económica de los sexos”.

“Lemonade” trataba sobre feminismo. El destacado álbum también manifestó la simpatía de Beyoncé por el movimiento “Black Lives Matter”. La canción “Formation” hablaba de sus orígenes afroamericanos; En el vídeo musical se muestra Nueva Orleans, destruida por el huracán Katrina, como símbolo de la miseria de los afroamericanos. Finalmente, Beyoncé también puso en escena la canción para su actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2016: como un gigantesco y subversivo desfile del poder negro.

La actuación fue típica de la inclinación de Beyoncé por la musicalidad ritual que recuerda a procesiones y desfiles. Su repertorio está intercalado con ritmos de carnaval, ritmos de segunda línea característicos de Nueva Orleans y ritmos de porristas. Los patrones de pasos y las coreografías de estas tradiciones dan a canciones como “Formation” una urgencia expansiva. Y es aún más fácil presentar las ideas musicales desarrolladas en el ordenador como obras de arte ceremoniales en un concierto o un videoclip.

América para todos

La última parada en la carrera de Beyoncé hasta el momento fue el álbum “Renaissance” en 2022. Inspirándose en el voguing y la cultura house de los años 1980, el cantante revive las primeras formas de la cultura musical queer. El guiño al movimiento LGBTQ no es sorprendente.

En su camino artístico, Beyoncé ha seguido sus propias influencias para jugar con todos los arquetipos femeninos, desde la perra majestuosa hasta la tierna madre y la diosa malvada. Pero al hacerlo, se dio cuenta de diversas formas de discriminación social.

Como mujer afroamericana, la propia Beyoncé se enfrenta a la denominada discriminación diversa, interseccional. Pero ella nunca se resignó a ningún tipo de victimismo. Qué sorpresa, se podría pensar: es una de las ganadoras del mundo del espectáculo estadounidense. A pesar de sus privilegios materiales, su carácter pendenciero y su soberanía se recomiendan definitivamente como medio contra ideales identitarios excesivos.

Con su pop multimedia, Beyoncé siempre destaca las experiencias positivas y negativas de ser afroamericano. Se queja de discriminación, pero la cosa no se queda ahí. Más bien, supera el aburrimiento sexista con su feminismo glamorosamente escenificado. Y no se limita a contrarrestar el racismo de los campesinos sureños con el furioso Black Power. Pero también con el país.

Beyoncé dijo que sus intentos anteriores de hacer country (“Daddy Lessons”, 2016) fueron recibidos con tantas críticas en la América blanca que tenía muchas ganas de incursionar en este género. Con «Cowboy Carter» Beyoncé demuestra que no quiere verse reducida a su papel de mujer, de afroamericana y de exponente de una minoría. Lucha por la libertad artística más allá de categorías restrictivas. Y sobre una identidad americana incondicional.

En las dos canciones “American Requiem” y “Amen”, que enmarcan el nuevo repertorio con coros de gospel, sueña con superar los pecados de sus padres para fundar Estados Unidos como una iglesia que finalmente una a todos los estadounidenses.

NETZWELT puede recibir una comisión del minorista por los enlaces en esta página. Más información.

STAR TREK EXTRAÑOS NUEVOS MUNDOS: GUÍA DE EPISODIOS Y TEMPORADAS

8 de marzo de 2024 a las 15:18

Star Trek tiene personajes femeninos destacados. La serie es pionera en el género de ciencia ficción en lo que a representación se refiere. ¡Aquí están los 16 mejores ejemplos!

• La franquicia “Star Trek” existe desde hace casi 60 años y pinta un mundo diverso.
• La igualdad y la tolerancia serán muy importantes en el futuro y desde los años 60 ha habido muchas figuras femeninas fuertes.
• ¡Te presentamos a los 16 personajes femeninos principales de todas las películas y series de “Star Trek” que han dado forma a la franquicia!

El universo «Star Trek» existe desde 1966 y ha dado lugar a numerosos personajes fascinantes. Desde el principio, «Star Trek» también ha marcado pautas en términos de representación y diversidad, lo que se hace evidente en muchos personajes femeninos fuertes.

Desde Nyota Uhura (Nichelle Nichols) en Star Trek hasta nuevas series como Star Trek: Discovery y Star Trek: Strange New Worlds, la franquicia continúa esta tendencia.

Una Chin-Riley (Rebecca Romijn)

Una Chin-Riley, también conocida como Número Uno, es un papel icónico de Star Trek. Interpretada por Rebecca Romijn en Star Trek: Strange New Worlds, apareció por primera vez en el piloto de Star Trek en 1965 y fue interpretada por Majel Barrett.

Ya entonces era bastante estoica, extremadamente competente y segura de sí misma. Estas características no eran lo suficientemente “femeninas” para los jefes de la televisión en ese momento y, por supuesto, ¡una mujer en una posición de liderazgo como primera oficial no era una opción! Por suerte, los tiempos han cambiado y el personaje por fin puede alcanzar su máximo potencial.

Sylvia Tilly (Mary Wiseman)

Sylvia Tilly (Mary Wiseman) de «Star Trek: Discovery» es divertida, cálida y decidida. Además, en la temporada 3 tiene la fuerza para darse cuenta de que el camino que realmente quería tomar ya no es el adecuado para ella. En lugar de seguir una carrera como capitana de la Flota Estelar, decide enseñar en la Academia de la Flota Estelar.

A medida que continúa la pausa gigante antes de piedra amarillaLos últimos episodios de la quinta temporada. Al llegar a la pantalla chica, los fanáticos obviamente están ansiosos por ver dónde terminarán las cosas y hacia dónde irá la franquicia con todos y cada uno de ellos. próximos spin-offs y precuelas. Mientras tanto, el equipo de redes sociales del drama occidental está tratando de mantener las vibraciones positivas fluyendo constantemente y generó bastante acuerdo entre la base de fans con una publicación que celebra el Día Internacional de la Mujer que puso de relieve a Beth de Kelly Reilly, Teeter de Jen Landon y otras potencias femeninas en el rancho de los Dutton.

Como era de esperar, la sección de comentarios de la publicación se llenó de piedra amarilla fanáticos que comparten todo tipo de tomas interesantes y opiniones un poco menos incendiarias sobre el quinteto de mujeres que destacó la publicación de Instagram del éxito de Paramount Network. Se expresaron muchas ideas diferentes, pero dos respuestas se destacaron como las más compartidas por una variedad de fanáticos. Eche un vistazo a continuación a las cinco opciones que aparecieron en la presentación de diapositivas.

Un nuevo estudio indica que los principios que contribuyeron al éxito de taquilla de 1.400 millones de dólares y al dominio de la cultura pop de “Barbie” (es decir, contar con un elenco dirigido por mujeres) fueron la excepción y no la regla en Hollywood este año. Fuera de Barbieland y un puñado de otras películas protagonizadas por personajes femeninos, las oportunidades para las mujeres en el cine en 2023 fueron cada vez menores.

El último informe «It’s a Man’s (Celluloid) World» de la Dra. Martha Lauzen, directora ejecutiva del Centro para el Estudio de la Mujer en la Televisión y el Cine de la Universidad Estatal de San Diego, encontró que en 2023, solo el 18% de los 100 principales Las películas más taquilleras presentaban más personajes femeninos que masculinos y el 5% de las películas tenían el mismo número de personajes femeninos y masculinos. Esto significó que un enorme 77% de las películas tenían más personajes masculinos que femeninos en papeles hablados.

«Debido a que ‘Barbie’ reclamó gran parte de nuestro espacio cultural en 2023, los personajes femeninos pueden haber parecido más abundantes en las películas el año pasado», afirmó Lauzen resumiendo los hallazgos del estudio. «Pero el porcentaje general de personajes femeninos en papeles hablantes se redujo, al igual que el porcentaje de protagonistas femeninas».

El estudio de este año analiza 2.200 personajes que aparecen en las 100 películas más taquilleras y ofrece comparaciones históricas que se remontan a 2002, cuando el equipo de Lauzen comenzó a rastrear la representación de personajes femeninos.

Los investigadores encontraron que el porcentaje de mujeres en papeles que hablaban disminuyó del 37% en 2022 al 35% en 2023 (el 0,1% de todos los personajes que hablaban eran transgénero), mientras que el porcentaje de películas con (únicas) protagonistas femeninas se contrajo del 33% al 28%. . (Esta cifra se mantiene muy por debajo del pico del 40% alcanzado en 2019 y ha caído ligeramente por debajo del porcentaje calculado en 2016). El número de personajes femeninos en papeles principales se mantuvo estancado en el 38%.

El estudio también mostró que los personajes femeninos eran más jóvenes (principalmente entre 20 y 30 años) que sus homólogos masculinos (que probablemente tenían entre 30 y 40 años). El porcentaje de personajes femeninos disminuyó drásticamente desde los 30 (30%) hasta los 40 (13%), mientras que los personajes masculinos no vieron una disminución hasta los 50 años.

«La población de personajes femeninos se reduce significativamente alrededor de los 40 años», señaló Lauzen. Y a pesar de las actuaciones de Jane Fonda, Diane Keaton y Rita Moreno en películas como “80 for Brady” y “Book Club: The Next Chapter”, los papeles para actrices mayores de 60 años son pocos y espaciados. «Esta cohorte de edad comprendía sólo el 7% de todas las mujeres en las películas más taquilleras de 2023, muy por debajo de su representación en la población estadounidense», continuó Lauzen. «Limitar la edad de los personajes femeninos también limita su capacidad de envejecer y ocupar posiciones de poder personal, político y profesional».

En cuanto a la raza y el origen étnico, el porcentaje de mujeres asiáticas y asiáticoamericanas aumentó del 8,1% en 2022 al 9,2% en 2023 y los caracteres nativos americanos aumentaron al 0,6%, frente al 0,0% en 2022. Los porcentajes de blancos (56,9%, frente al 64,2 %), los personajes femeninos negros (15,3%, frente al 18%) y latinos (6,3%, frente al 6,9%) disminuyeron proporcionalmente. En el estudio también se hace un seguimiento del estado civil y ocupacional, así como del papel de las mujeres como líderes.

El estudio también considera el impacto que tiene tener mujeres detrás de la cámara en la representación en pantalla. Como fue el caso de “Barbie”, coescrita y dirigida por Greta Gerwig, “Priscilla” de Sofia Coppola y “Past Lives” de Celine Song, las películas con al menos una directora y/o escritora tenían más probabilidades que películas con cineastas exclusivamente masculinos presenten porcentajes más altos de mujeres como protagonistas (48% en comparación con 19%), en papeles principales (48% versus 33%) y como personajes parlantes (43% versus 31%).

El estudio completo se puede encontrar aquí.

Los deportes femeninos están en auge. Sólo el año pasado, un número récord de personas vieron el Copa Mundial Femenina y el campeonato de baloncesto femenino de la NCAA. Más personas vieron a Coco Gauff ganar el US Open que las que sintonizaron la final masculina. La Liga Profesional de Hockey Femenino comenzó y rápidamente atrajo a la mayor multitud jamás vista en un partido de hockey femenino profesional. Brittany y Patrick Mahomes se convirtieron en copropietarios del estadio CPKC, que será el único estadio del mundo dedicado al fútbol femenino cuando se inaugure a finales de este año.

Todo esto es para decir que ahora es el momento de adentrarse en los deportes femeninos. Pero tal vez nunca antes te hayas sentido atraído por los deportes. ¿Cómo llega un novato al deporte al salvaje mundo del deporte femenino? Claro, puedes empezar a mirar, pero eso puede resultar abrumador. Le pedimos a Jenny Nguyen, propietaria del bar Sports Bra, centrado en deportes para mujeres, y a Jackie Johnston, una TikToker cuya página está dedicada a noticias sobre deportes para mujeres, que nos dieran consejos sobre cómo ingresar al juego.

Siempre sucede algo emocionante en los deportes. Tomemos, por ejemplo, el fenómeno del baloncesto de la Universidad de Iowa, Caitlin Clark. Ella es increíble en tiros de tres puntos. Incluso alguien que no sabe nada de baloncesto puede ver una recopilación de sus triples más profundos y reconocer que hay algo especial en su forma de jugar.

«Hay algo de poder de superestrella allí», dijo Nguyen. «¿Pero adivina que? Hay otros 20 jugadores en ese juego y no solo estás mirando a Caitlin Clark. Entonces estás viendo, Oh, mierda, el banco es profundo. Los entrenadores son increíbles. Estos son algunos atletas increíblemente talentosos”. A partir de ahí, puedes caer en una madriguera de conejo y, antes de que te des cuenta, tendrás opiniones firmes sobre si Iowa puede llegar hasta el final este año.

Si desea algunas sugerencias para atletas que puedan servirle como punto de entrada, aquí tiene algunas recomendaciones:

Si vive en un área metropolitana importante, probablemente haya un equipo de fútbol o baloncesto femenino cerca de usted. Johnston sugiere que averigües si un equipo local organiza una fiesta previa al juego para los fanáticos o que vayas a Facebook y busques un grupo para tu equipo local. Incluso si un equipo no juega en tu ciudad, definitivamente hay gente en tu comunidad que lo está mirando. Pregúntales a tus amigos si quieren ver el juego contigo o ir a un bar que esté jugando un juego que quieres ver (más sobre esto a continuación). Si todo lo demás falla, Johnston recomienda un enfoque más simple: «Encuentra a los gays y descúbrelo». En general, es un consejo bastante bueno.

El hecho de que no vivas en Portland y no puedas ir al Sports Bra no significa que no puedas ver un partido femenino en un bar. Nguyen ha visto una reciente explosión de espacios diseñados pensando en las aficionadas a los deportes femeninos. Seattle tiene Rough & Tumble y varios más a punto de abrir en todo el país: Althea’s en Nueva York, A Bar of Their Own en Minneapolis y Watch Me en Long Beach, California.

«Creo que los deportes pueden ser una actividad intimidante para mucha gente», dijo Nguyen. «Por lo general, ha habido este tipo de situación machista que ocurre si no conoces todas las estadísticas sobre un jugador». Esa aura de machismo puede mantener alejadas a las “curiosidades deportivas”, dijo, pero los lugares dedicados a los deportes femeninos brindan un espacio cómodo para que se enamoren del juego.

«Soy un gran admirador de simplemente salir y pedirle al bar que organice un juego», dijo Johnston. ¿Sabías que puedes pedirle a la barra que cambie el canal? No lo hice, pero esta es información crucial.

«Cuanta más gente haga eso», dijo Nguyen, «más se darán cuenta estos bares de que los fanáticos están en todas partes y que tal vez deberían acostumbrarse a agregar deportes femeninos a sus listas de reproducción». Podrás ver el partido y sentirte bien al difundir el evangelio del deporte femenino. Me parece una situación en la que todos ganan.

Los deportes realmente se tratan de contar historias, y los deportes femeninos no son una excepción. Si realmente quieres sumergirte profundamente en un nuevo deporte, intenta aprender las tramas de la temporada. Johnston considera que los deportes femeninos son intrínsecamente más atractivos porque, en sus palabras, «todo el mundo es un desvalido».

“Si no conoces las reglas de un deporte, ¿a quién le importa? Literalmente se trata sólo de la gente y el esfuerzo que ponen y la emoción que surge de ganar o perder”, añadió Johnston.

No es necesario saber quién es quién para ver un partido. No tienes que saber qué fuera de juego realmente significa (pocos lo hacen). Podrás retomar los detalles más tarde. Lo que aprenderá inmediatamente es que los deportes son emocionales. Hay una razón por la que los papás le gritan al televisor como si el árbitro pudiera escucharlos; es porque están invertidos en un nivel profundo. ¿Amas a Bravo? tendrías amado la NWSL la temporada pasada cuando la jugadora que se retiraba Ali Krieger descubrió en la práctica que se iba a divorciar y luego ganó el campeonato de liga que nadie esperaba.

«Cuando consumimos deportes, no solo consumimos estadísticas de victorias y derrotas», dijo Nguyen. «Estamos consumiendo su historia; tenemos una conexión personal con ese jugador». Ella siente que la conexión es aún más fuerte en los deportes femeninos que en los masculinos. «¿Son mejores las historias en los deportes femeninos?» Johnston respondió rápidamente a su propia pregunta: «Sí».

STAR TREK EXTRAÑOS NUEVOS MUNDOS: GUÍA DE EPISODIOS Y TEMPORADAS

20 de diciembre de 2023 a las 13:09

«Star Trek» está llena de grandes personajes. La franquicia es pionera en la ciencia ficción, especialmente cuando se trata de representar personajes femeninos fuertes. ¡Estos son los 16 mejores!

• La favorita de los fanáticos de «Star Trek», Uhura (Nichelle Nichols), fue un papel tan pionero en la década de 1960 que incluso Martin Luther King enfatizó lo importante que era el papel. Desde entonces, “Star Trek” no ha hecho más que subir la apuesta en este frente.
• En aquel entonces, “Star Trek” representaba una quimera de igualdad. La realidad era diferente: hasta 1977, a las mujeres en la República Federal de Alemania sólo se les permitía trabajar si era compatible con sus “deberes matrimoniales”.

El universo de “Star Trek” existe desde 1966 y ha producido muchos personajes interesantes. Desde el principio, “Star Trek” destacó en términos de representación y diversidad, por lo que muchos personajes femeninos fuertes recorren la franquicia.

Comenzando con Nyota Uhura (Nichelle Nichols) de “Star Trek”, la franquicia continúa con cada nueva serie desde “Star Trek: Discovery” hasta “Star Trek: Strange New Worlds”.

Cyberpunk 2077 permite a los jugadores elegir una versión masculina o femenina del protagonista V para jugar, pero el desarrollador CD Projekt Red hizo que ambas fueran igualmente válidas desde el principio del desarrollo.

Hablando en el Podcast respondido, el diseñador principal de misiones de CD Projekt Red, Błażej Augustynek, reveló una táctica interesante que utilizó el desarrollador para asegurarse de que el personaje no tuviera una visión del mundo en particular.

«Qué historia curiosa, cuando estábamos trabajando en Cyberpunk tomamos la decisión consciente de que los diseñadores de misiones iban a pensar en V como un personaje femenino, mientras que los escritores piensan en V como un personaje masculino», dijo Augustynek. «Por eso no queríamos tener ningún tipo de mirada, ya fuera femenina o masculina, y acercarnos al mundo».

Augustynek dijo que, para él, V siempre será una mujer, y no considera que la versión masculina sea la real. Pero el resto del personal de CD Projekt Red probablemente creerá lo contrario. El tema ha sido debatido acaloradamente desde el lanzamiento de Cyberpunk 2077, y los jugadores se preguntan cuál es el personaje canónico o quién se siente más auténtico en el mundo. Pero resulta que son ambas cosas.

El director narrativo de CD Projekt Red, Philipp Weber, dijo que también era una gran diferencia trabajar en los juegos de The Witcher, ya que la mayor parte del estudio, si no todos, estaba muy familiarizado con el protagonista de toda la vida, Geralt de Rivia.

«Era una voz realmente consciente porque estábamos acostumbrados a Geralt», dijo. «Siempre estábamos acostumbrados a escribir para Geralt, a hacer misiones para Geralt, así que cuando supimos: ‘Está bien, estamos creando un nuevo personaje y ese personaje también puede ser una mujer’, simplemente lo convertimos en una regla cuando escribimos. Nuestros documentos de diseño de búsqueda siempre escriben ‘ella’. Así que nos recordamos en nuestro cerebro que este es un tipo diferente de personaje, donde ahora tenemos que considerar más que tal vez con Geralt».

Cada revisión de CD Projekt Red

Evelynn tiene el pelo largo de color gris claro, lleva garras metálicas puntiagudas, un corsé y un látigo. Ella es un demonio que se acerca sigilosamente a víctimas desprevenidas y usa su forma sensual para dejarlas indefensas. Luego muestra su verdadera cara y tortura a sus víctimas con látigos hasta el amargo final. Es una historia aterradora.

Evelynn en realidad no existe, es un personaje del juego de ordenador «League of Legends». Y, sin embargo, de vez en cuando cobra vida. Por Tania de Andrade, una zuriquesa de 33 años que se convierte en demonio en su tiempo libre.

Quedó cautivada por el personaje: “Evelynn es dura, es peligrosa y seductora, me gusta mucho su estilo”, dice Tania de Andrade. “Cuando la vi en un vídeo por primera vez, lo supe de inmediato: ¡esa soy yo!”.

Cuando de Andrade se convierte en Evelynn, tiene un nombre: cosplay. El fenómeno tiene su origen en la cultura pop japonesa, caracterizada por los cómics y las películas animadas. El término cosplay se compone de “disfraz”, disfraz y “juego”, juego de rol.

Tania de Andrade es asistente de práctica veterinaria capacitada y tiene un trabajo de oficina. Necesita trabajar en sus disfraces de cosplay para mantener el equilibrio. Ha habilitado una habitación en su apartamento específicamente para sus proyectos creativos. Destacan dos cosas: el hacha de batalla de aspecto medieval en la pared y la máquina de coser en su escritorio para sus disfraces.

El cosplay es un fenómeno de masas. En las llamadas convenciones, abreviadas como “contras”, miles de jugadores y fanáticos de los cómics se reúnen y se transforman en sus personajes favoritos de libros, cómics, películas o videojuegos. Gastan una fortuna en sus disfraces.

38.000 personas acudieron a finales de septiembre al Hallenstadion para asistir a la “Zurich Pop Con”. Durante dos días, las princesas conocieron a los superhéroes, los personajes de manga conocieron a los personajes de Harry Potter.

«Antes se reían del cosplay. La gente no lo sabía”, dice de Andrade, quien fue invitada a la feria como aspirante a cosplayer y exhibió allí sus trajes premiados. Hoy en día, el panorama del cosplay suizo está creciendo rápidamente, también porque es más visible en los medios.

De Andrade llegó a su afición en 2015. «Crecí con el anime», dice. Hasta el día de hoy, le encantan los dibujos animados japoneses, conocidos por sus cortes rápidos, imágenes brillantes y poses expresivas.

Pronto comenzó a dibujar ella misma historias manga, cómics de estilo japonés en los que los personajes suelen tener ojos muy grandes y una cara infantil. De Andrade lleva años aprendiendo japonés. Ya ha viajado a Tokio, que desde hace tiempo se ha convertido en un lugar de peregrinación para los fans del anime de todo el mundo. En algún momento quiere volver: “Sentí allí una paz profunda. Me gusta el ambiente, la atención a los detalles.»

Su pasión por la cultura pop japonesa finalmente la llevó al cosplay. En Japón, el cosplay hace tiempo que se ha consolidado entre el público en general. Desde mediados de los años 1990 se ha extendido también a los países de habla alemana.

Tania de Andrade juega videojuegos desde niña. Ella transmite, se contrae y escribe blogs, principalmente sobre su cosplay. Ella no encaja en el típico molde del nerd: el fanático de la computadora inteligente pero socialmente torpe. Hace ejercicio, se interesa por la moda y también en su vida privada lleva uñas largas y artísticas. Es sociable y cálida, habla abiertamente y se ríe mucho.

Durante mucho tiempo no se atrevió a hacer cosplay, dice de Andrade. Pero en 2015 rápidamente se encargó un disfraz e imitó a Yuki Kuran, un vampiro con uniforme escolar negro y lazo rojo de la serie manga “Vampire Knight”. Desde entonces, ha interpretado una variedad de personajes y su lista de disfraces de ensueño sigue creciendo.

De Andrade, que utiliza personajes de ficción como modelo a seguir, se ha convertido en uno de ellos.

Un pasatiempo caro y que requiere mucho tiempo

Una considerable base de fans se ha reunido a su alrededor. En Zurich Pop Con, los entusiastas del cosplay nacionales y extranjeros visitan el stand que De Andrade instaló allí. Le hablan de su armadura, compran fotografías firmadas. Cuando de Andrade compite, la animan. En 2019 obtuvo el primer puesto en Fantasy Basel y ganó una máquina de coser.

El pasatiempo tiene un precio: de Andrade pasa meses investigando, cosiendo y confeccionando sus conjuntos. Pasó 450 horas en su primera armadura importante. Cuesta 1200 francos.

Pero el esfuerzo vale la pena porque: “Con armadura te sientes como un tipo rudo”, dice de Andrade, fuerte y seguro de sí mismo.

Su armadura son creaciones elaboradas y pesadas hechas de plástico, metal, cuero o látex. En una convención, la brecha tiene que durar todo el tiempo. De Andrade ahora sabe que las correas de cuero son preferibles a los cierres de clic y que el material hace sudar al poco tiempo. Todo desde la experiencia. Su primera armadura para el hombro la dejó con heridas graves esa noche.

«Soy un perfeccionista. Cada pequeño detalle tiene que ser correcto”, dice de Andrade. Por eso también añade signos de desgaste a su armadura terminada. Ella dice: «La armadura está ahí para protegernos. Para que sea auténtico, tenemos que demostrar que luchamos”.

Los personajes se reinterpretan

Parte del cosplay es que también retratas la personalidad y las peculiaridades de un personaje. Pero: muchos de los personajes femeninos de los juegos y los cómics son bidimensionales y están muy sexualizados. Las proporciones de su cuerpo son exageradas y no tienen profundidad de carácter. Y rara vez desempeñan el papel principal.

Hoy se está produciendo un cambio. Sin embargo, todavía hay un número sorprendente de disfraces reveladores en la escena del cosplay, lo que ciertamente es controvertido, dice de Andrade.

«Algunos de los conjuntos originales son realmente muy sexys», dice. Pero en el cosplay depende de cada persona elegir un personaje. La atención se centra en la libertad artística y la propia interpretación de un personaje. «No hay nada bueno ni malo». Para algunos cosplayers, la ropa provocativa es simplemente parte de la estética, mientras que para otros fortalece su imagen corporal y su confianza en sí mismos. «Eso puede ser liberador».

Tania de Andrade dice: “Como Evelynn, también me gusta jugar con mis encantos femeninos y coquetear en sesiones de fotos, videos o convenciones”. Esto siempre avergüenza a sus visitantes. «Eso es parte del papel de Evelynn como villana seductora, y me estoy divirtiendo mucho con eso».

De Andrade suele elegir personajes con los que puede identificarse fácilmente. Pero a veces también es interesante retratar a alguien completamente opuesto. Por ejemplo, a menudo se interpreta a un personaje del sexo opuesto, los llamados «travestistas».

El cosplay, que alguna vez fue un extraño fenómeno de nicho en Japón, hace tiempo que se ha convertido en un mercado de mil millones de dólares con una gran presencia en Internet. Y está en constante crecimiento porque los fanáticos de la cultura pop están interesados ​​en el consumo. Cosplayers como de Andrade producen tutoriales en YouTube, venden artículos para fans, asesoran a sus fans sobre cómo hacer sus disfraces o incluso tienen sus propias líneas de ropa.

Y con las ventas de manga también aumenta el número de visitantes a los eventos relevantes en Suiza. Así lo confirma Nihad Fazlija, de la tienda de manga Zuriko de Zúrich, que está viendo un creciente interés por el manga. Los disfraces de cosplay tienen especial demanda en torno a las convenciones. «Esto refleja la tendencia de que cada vez más personas en Suiza quieran participar activamente en estos eventos y experimentar la cultura japonesa», afirma Fazlija.

La cosplayer Tania de Andrade ahora es invitada por Warner Bros. a estrenos de películas, por ejemplo como Wonder Woman. Durante mucho tiempo no podrá vivir de su hobby. Pero ella ya no es una outsider.