George MacKay se convirtió en uno de los actores jóvenes más buscados de Hollywood después de su papel protagónico como un soldado de rostro dulce en la película ganadora del Oscar «1917» de Sam Mendes.

Pero luce muy diferente en su última película, «Femme». Protagoniza el extraño thriller de venganza de los directores Sam H. Freeman y Ng Choon Ping como un matón callejero encerrado que comienza una relación sexual con Jules (Nathan Stewart-Jarrett), un hombre del que no se da cuenta que es la drag queen a la que una vez abusó brutalmente. atacado por homosexuales.

Para la película, el cuerpo de MacKay está desgarrado y cubierto de tatuajes. Su cabello está afeitado y peinado hacia atrás. Viste trajes deportivos y llamativas cadenas y anillos de oro, y su acento de clase trabajadora puede ser difícil de descifrar.

Le llevó unas ocho semanas de “ganancia de volumen” para ponerse en forma. Aun así, MacKay admite que hizo muchas flexiones en escenas en las que tenía que ser particularmente «grande y aterrador».

«Hay muchos saltos y tensiones de antemano», me dice en el último episodio del podcast «Just for Variety».

No se podía dudar de la confianza de Preston para dominar. “Él dice: ‘Estoy haciendo esto porque me hace sentir bien y fuerte’”, explica MacKay. “Y hay algo fundamental en decir: ‘Creo que soy el más fuerte aquí en esta sala’. Y creo que puedes ver eso’… Es una cosa de animales. Son las reglas de la jungla. Soy el león más grande aquí”.

MacKay también protagoniza junto a Léa Seydoux “La Bête” o “La Bestia”. Dirigida y coescrita por Bertrand Bonello, la película está inspirada en la novela corta de Henry James de 1903 «La bestia en la jungla». Seydoux y MacKay interpretan a una pareja cuyo romance se desarrolla en tres épocas diferentes: 1910, 1914 y 2044.

«Es la historia de una pareja que son almas gemelas atrapadas en un bucle en el tiempo», explica MacKay. “Sin revelar mucho aquí, lo que los une es potencialmente lo que los separa. Es una relación que se observa en varias iteraciones a lo largo del tiempo porque estas personas están destinadas a estar juntas”.

A continuación, a MacKay le encantaría abordar una película de acción. «Me gustan los papeles físicos», dice. «Me gustan las oportunidades de ser físico… Me encantan las películas de ‘Bourne’, así que tal vez algo de acción realmente inteligente sería divertido».

Sugiero que MacKay podría ser el próximo James Bond. MacKay suele figurar en las listas de actores que podrían interpretar a 007. “Manifiestalo”, dice. «No sé. No sé lo que están pensando. Aparece de vez en cuando en las noticias, ¿no? ‘Oh, esto y aquello va a ser todo’. Y luego quién sabe dónde estará”.

MacKay ha estado actuando desde 2003, cuando hizo su debut como Curly en “Peter Pan” después de que fue descubierto por un cazatalentos en la escuela. Su lista de créditos es extensa en televisión y cine.

Y hay una audición que nunca olvidará, incluso si no consiguió el papel. Su madre le dijo que estaba candidato para un papel en una película sobre Hannibal el Conquistador. “Se metió mucho en la historia e imprimió todas estas páginas de información histórica sobre Hannibal y en una de las audiciones dijo: ‘Continúa, continúa, muéstrales que has hecho todo esto’. «

Continúa: “Fui y me senté con la encargada del casting y me dijeron: ‘Entonces, en la primera escena, se comieron a la hermana’. ¡Era una historia sobre el origen de Hannibal Lecter! Y tenía todo este montón de cosas de este hombre atravesando los Alpes en elefantes y en mi bolsillo trasero. No salió mal, pero fue casi un completo malentendido”.

Puede escuchar la entrevista completa con MacKay arriba o puede descargar “Just for Variety” donde encuentre sus podcasts favoritos.

En los últimos proyectos de Brie Larson la hemos visto jugando al Capitán Marvel en Los vengadores películas y las maravillas mientras vestía un uniforme de spandex, y lució algunos looks modernos de la década de 1960 mientras interpretaba a la química Elizabeth Zott en el Adaptación de Apple TV+ de Lecciones de química. Sin embargo, cuando las cámaras están apagadas, Larson emite algunas vibraciones importantes de mujer fatal a través de su estilo, y lo demostró usando un vestido lencero verde de encaje del que no podemos quitar la vista.

Hemos visto a Brie Larson luciendo un atuendo de encaje antes. Por ejemplo, ella vestía un conjunto de encaje azul transparente de verano el año pasado y un minivestido de encaje transparente en el concierto de Beyoncé. Sin embargo, este vestido lencero verde de encaje que la ganadora del Oscar mencionó en una publicación reciente de Instagram es una historia completamente diferente. De hecho, me está dando vibraciones de mujer fatal similares a las de una película de Alfred Hitchcock o Brian De Palma. Usando el look como una publicación de agradecimiento a su glamoroso equipo, Larson recurrió a IG para mostrar el impresionante conjunto:

Habitaciones Rojas ganó tres premios principales, incluido el de Mejor Película en el 27º Festival Internacional de Cine Fantasia en Montreal, con el thriller mujer llevándose Mejor Director para Sam H. Freeman y Ng Choon Ping y Mejor Actuación para Nathan Stewart-Jarrett. Vea la lista completa de ganadores a continuación.

“El efecto final que puede lograr una película es implantar un recuerdo emocional significativo y duradero”, dijo el jurado del festival del género en un comunicado. “El jurado quedó unánimemente convencido de que [Red Rooms] cumplió magistralmente ese objetivo”.

En el thriller del escritor y director Pascal Plante de Nemesis Films, el caso de un asesino en serie que transmitió sus asesinatos en las «habitaciones rojas» de Dark Web va a juicio, y Kelly-Anne (Laurie Babin) está obsesionada. Recorre un camino oscuro para obtener la pieza final del rompecabezas del caso.

En mujer, Después de que el artista drag Jules (Stewart-Jarrett) ve a su agresor en el armario (George Mackay) en un sauna gay, comienza a salir con él y trama un plan de venganza.

Aquí está la lista completa de ganadores en el 27° Festival de Cine Fantasia:

Competición Cheval Noir – Largometrajes

Mejor característica
HABITACIONES ROJAS (Québec, d. Pascal Plante)

mejor director
Sam H. Freeman y Ng Choon Ping (FEMME, Reino Unido)

Mejor guión
Pascal Plante (SALAS ROJAS, Québec, d. Pascal Plante)

Mejor puntuación (Premio Sandro Forte)
Dominique Plante (SALAS ROJAS, Québec, d. Pascal Plante)

Mejor Fotografía
Zelda Adams & John Adams (WHERE THE DEVIL ROAMS, Estados Unidos, v. Zelda Adams, John Adams y Toby Poser)

Premio a la actuación destacada
Nathan Stewart-Jarrett (FEMME, Reino Unido, m. Sam H. Freeman y Ng Choon Ping)
Juliette Gariépy (SALAS ROJAS, Québec, m. Pascal Plante)

Mención especial
Vincent Doit Mourir (Francia, m. Stéphan Castang)

Concurso New Flesh a la Mejor Ópera Prima – Óperas Primas

Mejor ópera prima
MANTENTE EN LÍNEA (Ucrania, m. Yeva Strelnikova)

Mención Especial del Jurado
TIGER STRIPES (Malasia, Taiwán, Francia, Alemania, f. Amanda Nell Eu)
LOS ABANDONADOS (Taiwán, m. Tseng Ying-Ting)

Concurso Internacional de Cortometrajes

Mejor Cortometraje
BOLD EAGLE (Filipinas, dir. Whammy Alcazaren)

mejor director
Jacob Chase (MR. BLUR, EE. UU.)

Mejor guión
David Winstone (EL MÉTODO NOLBELTO, Reino Unido, dir. David Winstone)

Rendimiento excepcional
Silvana Mihai (THE TASTER, Alemania, dir. Sophia Bierend)
Lim Hyojin (HOMBRE, Corea del Sur, dir. Kim Jaehyung)

Mención especial
JUGOS DULCES (Australia, dir. Im Sejon, Will Suen)

Mejor puntuación
Matthias Dewilde (POPPY’S SATURN, Bélgica, dir. Nicole Tegelaar)

Mejor Fotografía
Julien Ramirez Hernan (TRANSLYVANIE, Francia, dir. Rodrigue Huart)

Axis: Premio Satoshi Kon a la Excelencia en Animación

Mejor Largometraje
EL PRIMER SLAM DUNK (Japón, v. Takehiko Inoue)

Mención Especial del Jurado
SAND LAND (Japón, m. Toshihisa Yokoshima)

Mejor Cortometraje – Oro
UNA ESPECIE DE TESTAMENTO (Francia, m. Stephen Vuillemin)

Mejor Cortometraje – Plata
ARQUITECTO A (Corea del Sur, f. Lee Jonghoon)

Mejor Cortometraje – Bronce
REGISTRO. JUGAR. DETENER. (India, m. Neeraj Bhattacharjee)

AQCC-CAMARA LUCIDA

IRLANDE CAHIER BLEU (Québec, dirigida por Olivier Godin)

Mención Especial del Jurado
HOME INVASION (Reino Unido, dir. Graeme Arnfield)

No había forma de escapar de las «Habitaciones Rojas» en Fantasia.

Galardonada con el premio Cheval Noir al mejor largometraje en la 27.ª edición del festival, la película de Pascal Plante también obtuvo honores por guión y la inquietante partitura de Dominique Plante, así como un premio a la interpretación destacada para Juliette Gariépy.

“El efecto final que puede lograr una película es implantar un recuerdo emocional significativo y duradero. ‘Red Rooms’ cumplió magistralmente ese objetivo”, dijeron los miembros del jurado David Hewlett, Brenda Lieberman, Jourdain Searles, Virginie Sélavy y Gary Sherman.

“Con una habilidad y un arte increíbles, sin recurrir al gore ni a la violencia, esta película no solo ofrece una experiencia extremadamente perturbadora y aterradora, sino que también te presenta personajes y situaciones que tal vez nunca olvides”.

Producida por Nemesis Films, aborda el juicio de un hombre acusado de asesinar a adolescentes y vender videos de sus crímenes en línea. Pero Plante quiso centrarse en las mujeres que lo siguen.

“Todos estos asesinos ya tenían suficiente atención. Hay suficientes personas analizando sus antecedentes psicológicos. Cuando alguien pregunta sobre la raíz del mal, es mucho más inquietante si la respuesta es: ‘No sé'», dijo. Variedad.

“Esta película trata sobre las consecuencias psicológicas de la violencia extrema. Realmente no quiero que se perciba solo como controvertido, pero sé que puede hacerte sentir muy incómodo”.

Sam H. Freeman y Ng Choon Ping también tuvieron motivos para celebrar, ya que su «Femme» fue premiada por la actuación «destacada» de Nathan Stewart-Jarrett y por su dirección.

“Es un thriller apasionante que es sumamente tenso y dirigido con sensibilidad. Los dos mundos contrastantes de las drag queens y los machos matones están vívidamente representados”, argumentó el jurado.

“Vincent Must Die” de Stéphan Castang recibió una mención especial, mientras que “Where the Devil Roams” de Zelda y John Adams, ambientada en la era de la depresión estadounidense, fue premiada por cinematografía.

“La familia Adams ha hecho un trabajo extraordinario al capturar el escenario desafiante de la película en la década de 1930, transportándonos atrás en el tiempo con su enfoque creativo y su extraordinaria estética. Cada cuadro vibra con un pavor visceral y espeluznante”, se señaló.

En la competencia New Flesh, la ucraniana Yeva Strelnikova triunfó con “Stay Online” sobre un joven voluntario en Kiev.

Cuando se le pide que instale una aplicación militar en una de las computadoras portátiles donadas para apoyar el esfuerzo de guerra, recibe una llamada de un niño que busca a su padre desaparecido: el propietario anterior de la computadora portátil.

“La guerra es destructiva. Mucha gente no puede disparar o escribir en esos momentos. Yo queria escribir. Algunas personas se callan en situaciones de estrés severo, mientras que otras, por el contrario, movilizan todos los recursos. Nuestra película lo muestra todo”, dijo Strelnikova.

“Se necesita un equipo de cine especial para tener el impulso, el ingenio y el talento no solo para terminar una película, sino también en una zona de guerra. Se necesita un cineasta especial para hacer uno que sea tan conmovedor, significativo y emocionante”, agregaron los miembros del jurado Justin Benson, Aaron Moorhead, Sarah Bolger, David Lawson Jr., Sara Neidorf y Angie Power.

“Es una muestra brillante de coraje y talento en bruto que muestra cómo se puede combatir la violencia con el arte”.

“La gente lo adoraba. Yeva es una cineasta tan audaz. Es muy importante que la película se vea y se discuta, y el reconocimiento que recibió aquí contribuirá en gran medida a ayudar a difundirla más”, señaló el director artístico de Fantasia, Mitch Davis.

Fantasia no ha estado rehuyendo temas serios, a menudo políticos, afirmó.

“Siempre ha sido un aspecto importante de nuestra personalidad. ‘Rascals’ y ‘Richelieu’ son otros dos ejemplos del cartel de este año. ‘Han Gong-ju’ [inspired by the Miryang gang rape case] ganó nuestro Premio del Público en 2013, [documentary about a Haitian slum] ‘Ghosts of Cité Soleil’ fue una de nuestras proyecciones más populares en 2006. Hemos presentado proyecciones retro de ‘Come and See’ y ‘Christiane F.’”.

Davis también habló sobre «Habitaciones rojas».

“La proyección fue increíble, con una tensión palpable que nunca dejó de crecer. Es una experiencia tan poderosa para compartir como audiencia. 700 personas y se podía escuchar caer un alfiler. Al final, la audiencia rugió con un prolongado y estruendoso aplauso. Es una de las mejores películas del año, en cualquier género o clase de presupuesto”.

Otros títulos populares de este año incluyen «Clown Apocalypse», «New Normal», «Aporia», «The Fantastic Golem Affairs», «River» o «Hippo», dijo Davis.

“’Talk to Me’ arrancó el techo, la gente se volvió loca en ‘The Sacrifice Game’. Finalmente volvimos a las energías previas a la pandemia y es muy emocionante sentirlo”.

El festival se extenderá hasta el 9 de agosto.

Puedes encontrar la lista completa de ganadores aquí:

Concurso Cheval Noir

Mejor Largometraje: “Habitaciones Rojas” (Pascal Plante, Québec)

Mejor director: Sam H. Freeman y Ng Choon Ping (“Femme”, Reino Unido)

Mejor Guión: Pascal Plante (“Habitaciones Rojas”)

Mejor Banda Sonora (Premio Sandro Forte): Dominique Plante (“Habitaciones Rojas”)

Mejor fotografía: Zelda Adams y John Adams («Donde vaga el diablo», EE. UU.)

Actuación sobresaliente: Nathan Stewart-Jarrett («Femme»)

Premio a la Mejor Interpretación: Juliette Gariépy (“Red Rooms”)

Mención especial: “Vincent Must Die”, Francia

Concurso New Flesh a la mejor ópera prima

Mejor ópera prima: “Stay Online” (Yeva Strelnikova, Ucrania)

Mención Especial del Jurado: “Tiger Stripes” (Amanda Nell Eu, Malasia, Taiwán, Francia, Alemania)

Mención Especial del Jurado: “The Abandoned” (Tseng Ying-Ting, Taiwán)

Concurso Internacional de Cortometrajes

Mejor Cortometraje: “Bold Eagle” (Whammy Alcazaren, Filipinas)

Mejor director: Jacob Chase (“Mr. Blur”, EE. UU.)

Mejor guión: David Winstone («The Norbel to Method», Reino Unido)

Actuación destacada: Silvana Mihai (“The Taster” de Sophia Bierend, Alemania)

Actuación destacada: Lim Hyojin («Shoulder» de Kim Jaehyung, Corea del Sur)

Mención Especial: “Sweet Juices” (Im Sejon, Will Suen, Australia)

Mejor banda sonora: Matthias Dewilde (“Poppy’s Saturn” de Nicole Tegelaar, Bélgica)

Mejor Fotografía: Julien Ramirez Hernan (“Transylvanie” de Rodrigue

Huart, Francia)

Axis: Premios Satoshi Kon a la Excelencia en Animación

Mejor Largometraje: “The First Slam Dunk” (Takehiko Inoue, Japón)

Mención Especial del Jurado: “Sand Land” (Toshihisa Yokoshima, Japón)

Mejor Cortometraje – Oro: “A Kind of Testament” (Stephen Vuillemin, Francia)

Mejor Cortometraje – Plata: “Architect A” (Lee Jonghoon, Corea del Sur)

Mejor Cortometraje – Bronce: “Récord. Jugar. Alto” ​​(Neeraj Bhattacharjee, India)

AQCC-Cámara Lúcida

Premio AQCC-Camera Lucida: “Libro Azul de Irlanda” (Olivier Godin, Québec)

Mención Especial del Jurado: “Home Invasion” (Graeme Arnfield, Reino Unido)

George MacKay está prácticamente irreconocible en el thriller erótico de venganza «Femme», dirigido por Sam H. Freeman y Ng Choon Ping. Con el cabello engominado hacia atrás y un tatuaje en el cuello, el apuesto actor británico de voz suave, bien conocido por sus papeles de época, se transforma en el tipo de gángster del este de Londres que se esforzaría por evitar.

Parte de lo que hace que el personaje de MacKay, Preston, sea tan amenazador es el hecho de que está profundamente encerrado. Cuando una noche, Jules, el artista drag de Nathan Stewart-Jarrett, se burla de él frente a sus amigos, disfrazado de Aphrodite Banks, responde con una violencia tan severa que hace añicos la confianza de Jules para volver a actuar como drag. El ataque envalentona a Jules para atrapar a un Preston involuntario en una intensa relación sexual con la intención de exponerlo en Internet.

No es solo el personaje de Jules el que se dedica al drag, explica MacKay. “Tienes el drag de Jules, pero también tienes el drag de Preston”, dice. “Es por eso que me encanta actuar: es toda esta cuestión de la naturaleza frente a la crianza, y lo que tienes dentro y la ropa que te pones encima”.

MacKay realizó una actuación memorable en «Captain Fantastic» dirigida por Viggo Mortensen en 2016, pero su papel estelar llegó tres años después en la epopeya bélica «1917» de Sam Mendes. El actor nacido en Londres ganó aplausos por su actuación en la película ganadora del Oscar como un joven soldado encargado de entregar un mensaje crítico en un campo de batalla a plena luz del día para salvar a 1.600 de sus compañeros soldados.

Desde entonces, el joven de 30 años ha acumulado silenciosamente una impresionante variedad de créditos. Recientemente interpretó a un artista de grafiti cautivo de un juez corrupto en el thriller de Netflix «I Came By», junto a Hugh Bonneville, y también tuvo un papel protagónico como un diplomático británico inscrito como espía en el drama de guerra del streamer «Munich: The Edge of Guerra.» Pero es probable que sea «Femme» lo que impulse al público a ver a MacKay bajo una nueva luz.

“Femme” es implacable en la fisicalidad a menudo áspera entre Jules y Preston, aunque su intimidad siempre está al servicio de impulsar la narrativa, una narrativa que rara vez se ve en la pantalla. “El género de suspenso es casi exclusivamente heteronormativo”, observan Freeman y Ping en las notas de sus directores. “El género es un espacio donde realmente no hemos visto mucha evidencia de agencia queer. Suponemos que esta es nuestra forma de contrarrestar la colonización de la corriente principal”.

Para los actores que navegan por las demandas físicas de sus papeles, “la clave fue encontrar un espacio un poco seguro, donde supiéramos cuándo entráramos en la escena y cuándo saldríamos de la escena, y discutir todo de antemano, en una forma puramente personal, en cuanto a lo que Nathan y yo nos sentimos cómodos”, dice MacKay.

MacKay y Stewart-Jarrett trabajaron de cerca con el coordinador Robbie Taylor Hunt “para encontrar una forma de entrar en nuestra intimidad, porque hay mucho de eso”, agrega. «El [characters are] a menudo trabajando en propósitos cruzados, incluso cuando estaban haciendo cosas físicamente íntimas. No tienen idea de lo que el otro está tratando de sacar de esto. Están sucediendo muchas cosas en el sexo”.

MacKay elige sus papeles con cuidado, optando por seguir historias que lo inspiren o cuestionar algo que quiera explorar personalmente. “Hoy estamos haciendo preguntas diferentes a las que [did] en el pasado, y eso haremos en el futuro”, dice con bastante sabiduría. “Así que es como ser maleable al momento. Y luego siguiendo tu instinto”.

Lo siguiente para él es, como era de esperar, algo completamente diferente: «The End», un nuevo musical dirigido por el célebre director de documentales Joshua Oppenheimer («The Act of Killing»).

MacKay protagonizará junto a Tilda Swinton la imagen distribuida por Neon, que se centra en la última familia humana viva. La película comienza su producción en las próximas semanas.

“Es un musical muy hermoso, extraño, complejo y lleno de matices”, explica MacKay. “Las películas anteriores de Josh desafían y exploran los temas de la negación y la responsabilidad de una manera que creo que es profunda. Pero también, hay tanto como un oficio que quería aprender y una oportunidad para bailar y cantar, un enfoque para actuar de una manera que no he tenido por un tiempo”.

“Femme”, escrita y dirigida por Sam H. Freeman y Ng Choon Ping, ha presentado un adelanto y un póster (abajo) antes de su estreno el domingo en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín. La película está protagonizada por Nathan Stewart-Jarrett y George MacKay. Anton se encarga de las ventas internacionales.

La película se centra en Jules, cuya vida y carrera como drag queen es destruida por un ataque homófobo. Pero cuando se reencuentra con su agresor, Preston, que está muy encerrado, en un sauna gay, se le presenta la oportunidad de vengarse. Irreconocible sin su peluca y maquillaje, Jules se infiltra en la vida de Preston y, al hacerlo, descubre el poder en un tipo diferente de travesti.

En un comunicado, los directores dijeron: “La semilla de ‘Femme’ surgió de nuestro deseo de darle la vuelta a la clásica hipermasculinidad del thriller neo-noir. Al poner a un protagonista queer en el centro de nuestra historia de venganza, nuestro objetivo era poner nuestro propio sello en un género que amamos pero del que a menudo nos hemos sentido excluidos.

“Sin embargo, una vez que comenzamos a trabajar en la película, la idea comenzó a evolucionar hacia algo que parecía tener un alcance mucho mayor. Nos dimos cuenta de que una reformulación queer de un género tan heterocéntrico era la manera perfecta de explorar, y explotar, las ideas convencionales de sexualidad, masculinidad, patriarcado e identidad”.

La película está producida por Agile Films, con el apoyo de Anton y BBC Film. Los productores son Myles Payne y Sam Ritzenberg. Los coproductores son Hayley Williams y Dimitris Birbilis.

Los directores coescribieron y codirigieron el cortometraje “Femme”, ganador del BIFA y nominado al BAFTA, protagonizado por Paapa Essiedu y Harris Dickinson, que se estrenó en competencia en SXSW. “Femme” es su ópera prima.

Sam H. Freeman ha trabajado extensamente en televisión, más recientemente escribiendo el piloto de su propia serie original con Bad Wolf y HBO Max. Otros trabajos televisivos incluyen «Industry» (HBO/Bad Wolf), «This Is Going to Hurt» (BBC/Sister Pictures) y «The Power» (Amazon/Sister Pictures). Su primera serie original “Unmasked” vendida a Disney.

Ng Choon Ping dirigió recientemente una nueva adaptación de «Miss Julie» de Strindberg en el Festival de las Artes de Hong Kong, así como «Macbeth» en el Bristol Old Vic. Ha dirigido durante la última década en el Teatro Nacional de Londres, la Royal Shakespeare Company y Young Vic.

Femme fatale suena hoy perfumada. La neblina de una antigüedad pomposamente estilizada envuelve el término. Desde los primeros tiempos modernos hasta el presente, la mujer fatal es la fulana culturalmente sobremoldeada que primero conquista y luego destruye los recursos masculinos. Lleva una línea directa desde Lilith y Salomé a través de Medusa, Medea y Helena y finalmente a los vampiros de la era del cine mudo y las heteras del teatro moderno. Así lo demuestra la exposición de Hamburgo “Femme fatale. Ver – Poder – Género” de una manera hermosa y diversa (ver texto adicional).

Las femmes fatales también se materializan en algún momento. En la era moderna: Alma Mahler-Werfel (quien, desde Gropius hasta Kokoschka, codicia a muchos que tienen rango, nombre y talento). Sarah Bernhardt encarna en el cine a La dama de las camelias de Alexandre Dumas. Mucho antes de que Gottfried Benn inventara la doble vida como ultima ratio de la vida artística, Mata Hari llevaba una existencia dual como bailarina independiente y espía.

Un término lamentable

En estos días nos conformaremos con Kim Kardashian, de quien se dice que hizo mucho para distorsionar el carácter de Kanye West. aprendimos con Amber Heard, ex esposa de Johnny Depp, conocer un personaje del repertorio de la patología narcisista. y Meghan Markle respondió con su terquedad incluso los miembros de la realeza rígidos en una rabia.

Parece como si el término fuera poco más que una variedad contemporánea de ideas sexistas. La advertencia pertenece a la femme fatale: «¡Cherchez la femme!» Vea quién está dirigiendo detrás de un dilema. Será una mujer sofisticada y maliciosa. El hecho de que los franceses de todas las personas acuñaran el término femme fatale puede tener algo que ver con la tradición literaria: Zola creó a Nana en la novela del mismo nombre, Dumas dijo que la dama camelia. Honoré de Balzac sabe hablar del “glamour y la miseria de las cortesanas”. Con «Las amistades peligrosas» de Choderlos de Laclos -la marquesa de Merteuil como una sádica súper astuta-, la femme fatale es realmente mortal en sus efectos: mortalmente seductora.

¿Y el resto del mundo literario? Los rusos tienen a Anna Karenina, los austriacos la «Venus im Pelz». La «Dama Oscura» de Shakespeare y la insaciable Condesa Isabella de William Moulton Marston vienen de Inglaterra. El estadounidense Edgar Allan Poe suelta a la anémica Ligeia entre el público. ¿Los alemanes? Oh bien. En cualquier caso, Gretchen es cualquier cosa menos tóxica. Al contrario: es aplastada por el seductor Fausto, quien es seducido por Mefistófeles. Condesa Orsina fuera Emilia Galotti de Lessing luego, aquí y allá, uno u otro narcisista – aspectos destacados reales de las mujeres – la historia cultural fatal no se ha convertido.

Femme fatales aparecen hoy en el mundo de habla alemana sólo en los textos de Rammstein sobre. Las mujeres son llamadas venenosas (la canción «Toxic») o son seductoras con colmillos al estilo vampiro que desangran psicológicamente a sus víctimas. No se vuelve más sutil, o torpe, según tu perspectiva, cuando examinas la cultura local.

relaciones dialécticas

Entonces, ¿es la femme fatale el modelo obsoleto de misoginia cultivado en un amplio frente patriarcal? ¿Es solo bueno, como sugiere la gente en Hamburgo, como un concepto que necesita ser socavado? Esto es lo que muestra el espectáculo al final: cómo las artistas feministas revalorizan la idea de femme fatale en sus producciones. Se la estiliza como una mujer del destino, como una crítica auto-empoderada de la injusticia masculina.

Esta miopía curatorial responde a la misma lógica contra la que hace campaña dramatúrgicamente. Mientras que la femme fatale solía ser el enemigo, al que había que equipar con la insignia de la malicia hasta poder eliminarlo como un vampiro con una estaca de madera, en la posmodernidad es el hombre a quien las autoproclamadas mujeres fatales llaman a cuentas. Esta idea se queda corta incluso con el pensamiento clásico de amigo-enemigo. «El enemigo es nuestra propia pregunta como figura», escribió Carl Schmitt. Y así describe la relación esencialmente dialéctica entre los actores y sus oponentes.

Por lo tanto, uno debe interpretar la historia cultural de manera diferente y pensar en la mujer fatal como cómplice en un escenario que nos transmite menos los viejos opuestos (mujer contra hombre, mujer fatal contra sus víctimas) que la intrincada dinámica del deseo. Los eventos psíquicos son más complejos que un grabado en madera con mujeres en el lado oscuro y hombres en la luz de la moralidad (o viceversa). Los roles de perpetrador y víctima a menudo están mucho menos definidos de lo que se supone a primera vista.

La historia de los mitos es instructiva a este respecto. Medusa, por ejemplo, la femme fatale con cabeza de serpiente y mirada de muerte, no era solo una asesina que convertía en piedra filas de hombres. Se dice que era hermosa, Athena estaba celosa de ella. Fedón la codiciaba. Al final, se otorga una recompensa por su cabeza, y Perseo, el héroe alado con una capa mágica, toma un escudo reflectante y la observa en el reflejo. Porque sabe que mirarla directamente es mortal. Entonces: lárgate.

Aquí el hombre reflexivo compite contra el hipnótico Eros. La petrificación es, psicoanalíticamente hablando, también un endurecimiento. Un hombre excitado ya no es capaz de defenderse, nos quiere transmitir el mito a escondidas. Así que mejor piensa antes de exponerse al poder de una mujer.

agotamiento completo

Uno podría encontrar eso un poco simple, pero empíricamente difícilmente puede descartarse de plano. Y surge la pregunta: ¿Quién personifica realmente el mal aquí? ¿Quién es el perpetrador, quién es la víctima? ¿No se trata más bien de que Medusa quiere poner al hombre en esa rigidez que puede haberlo caracterizado mental y emocionalmente desde el principio? ¿Y Perseo, por el contrario, no honra a una gran seductora al idear un movimiento histórico como juez y pensador?

Una lectura atenta del mito produce un punto muerto. Para decirlo de una manera más moderna: se revelan las contradicciones en las que nosotros, como personas que amamos y deseamos, nos enredamos repetidamente. Visto así, la femme fatale no es el punto de ruptura de comunidades moralmente intactas porque están reguladas por hombres. Más bien, es la afirmación normativa que debe afrontar cualquiera que diga: amo apasionada y profundamente.

No se puede engañar a la femme fatale con los tibios tratos de los arreglos amorosos burgueses. eres agradable, soy agradable Al final, después de algunas escapadas de citas entre los veinte y los treinta, ¿terminamos en el paraíso con nuestra propia suscripción de casa, bicicleta de carga y auto compartido? Medea solo puede sonreír con cansancio. La femme fatale se gasta erótica e intelectualmente. Y su sed de venganza es igual de exuberante cuando intentas estafarla. Aquí, tirar del taburete significa creer que el amor es una relación mercantil en la que todos obtienen el valor de su dinero. Ella no es. No es un intercambio calculado, sino un gasto excesivo. No es una inversión conservadora, sino un negocio arriesgado.

Esto es lo que nos recuerda la femme fatale. Y es por eso que los necesitamos ahora más que nunca.