Un grupo de 200 escritores, editores, directores y productores de renombre internacional firmaron una carta abierta dando la alarma sobre las implicaciones de la IA para la creatividad humana.

“Recientemente han aparecido varios modelos generativos de lenguaje e imágenes en los ámbitos público y privado; se están desarrollando a una velocidad vertiginosa, accesibles a todos para cualquier tarea que implique escribir y crear”, se lee en la carta, publicada en línea el martes.

«Estos modelos están configurando un mundo en el que, poco a poco, la creación puede prescindir de los seres humanos, acelerando así la automatización de muchas profesiones creativas e intelectuales que antes se consideraban inaccesibles a la mecanización».

La carta, iniciada por profesionales de la traducción europeos bajo el lema “Collective For Human Translation – In Flesh And Blood”, llega en medio de una creciente preocupación por el impacto de la tecnología de inteligencia artificial generativa en los profesionales que trabajan en las industrias creativas.

Entre los firmantes del mundo literario se encontraba la autora ganadora del Premio Nobel Annie Ernaux (Sucediendo) así como los escritores más vendidos William Boyd (Inquieto), Déborah Levy (Leche caliente), Indriðason Arnaldur (Operación Napoleón), Michel Bussi (Tél doble madre), Eleanor Catton (Las luminarias), Jonathan Coe (Inglaterra media), Férey Caryl (zulú), Sara Mesa (Un Amor) y Jodi Picoult (Querría que estés aquí).

Los profesionales del cine que respaldaron la iniciativa incluyeron al escritor y guionista Gilles Marchand (La noche del 12) y N Diaye Marie (San Omer), dramaturgo y director Alexis Michalik (Edmundo) y los cineastas Luc Dardenne (tori y lokita), Fernando Trueba (Chico y Rita), Alessandro Comodín (Verano de Giacomo), Dominik Moll (La noche del 12th) y el ganador de la Palma de Oro Cristian Mungiu (Más allá de las colinas).

La carta sugería que el uso de herramientas de inteligencia artificial generativa tendría un efecto perjudicial en la cultura y la diversidad a largo plazo.

“El uso de estos programas daña la cultura en general al estandarizarla y al mismo tiempo propaga prejuicios, a menudo racistas y sexistas, introducidos por procesos de entrenamiento de IA que amplifican voces y lenguajes que ya son dominantes en línea, a expensas de aquellos que son menos favorecidos por el procesamiento de datos. ”, decía.

También enfatizó los costos ecológicos y humanos negativos del procesamiento de datos necesario para “entrenar” las herramientas de IA.

“El procesamiento de datos sigue dependiendo de una enorme cantidad de trabajo humano que es invisibilizado, a menudo llevado a cabo en condiciones espantosas, mal remuneradas, deshumanizantes e incluso traumatizantes (cuando se trata de moderación de contenido)”, se lee en la carta.

“El almacenamiento de los datos necesarios para el funcionamiento y entrenamiento de algoritmos produce una huella ecológica desastrosa en términos de balance de carbono y consumo de energía”.

Los firmantes pidieron a las empresas de subtitulado, doblaje y locución, a las empresas de producción y distribución cinematográfica y audiovisual, a los estudios de videojuegos y a los medios de comunicación que se abstengan de utilizar programas de inteligencia artificial para traducir sus contenidos.

También exigieron que los editores y los organismos de radiodifusión estén obligados a indicar cuándo se había utilizado la IA en la cadena de producción, y que no se debería invertir dinero público en obras creadas total o parcialmente por IA.

Ha habido un repunte en el lobby en torno a la IA en Europa en las últimas semanas, a medida que la Unión Europea impulsa las negociaciones finales sobre su nueva Ley de Inteligencia Artificial, con el objetivo de finalizar su aprobación para fin de año.

Un grupo de 70 organismos que representan a los profesionales que trabajan en los sectores cultural y creativo francés publicaron el viernes un editorial en el periódico Le Monde pidiendo una mayor transparencia en torno a la declaración de las obras y los contenidos que se utilizan para entrenar las herramientas de IA.

Los organismos pidieron al gobierno francés que apoye sus pedidos de normas más estrictas en materia de transparencia y derechos de autor dentro de la nueva ley de IA de la UE. Dijeron que las reglas propuestas respaldadas por el Parlamento Europeo en mayo pasado como parte de la aprobación de la ley no iban lo suficientemente lejos.

“Es necesario reforzarlo. Nos gustaría que se impusiera el principio de total transparencia para evitar el blanqueo de datos y garantizar una remuneración justa para los titulares de derechos”, se lee en la carta.

Los organismos sugirieron que los desarrolladores de sistemas de IA deberían estar obligados por ley a proporcionar una lista detallada de las obras creativas y las fuentes utilizadas para entrenar sus herramientas, que debería ponerse a disposición de los titulares de derechos de forma gratuita.

«No se trata de crear nuevas normas de propiedad intelectual sino de implementar las existentes», continúa la carta.

El grupo dijo que era esencial que los titulares de derechos tuvieran un marco legal a través del cual pudieran combatir el uso ilegal de su material y el incumplimiento de los autores que optan por no utilizar su contenido, así como garantizar una remuneración justa por el valor generado cuando se crean obras originales. se introducen en una herramienta de inteligencia artificial.

“Mis colores son los del bodegón latinoamericano. Mis personajes son los de la clase media latinoamericana, putas, soldados…”confió Fernando Botero a Mundo en 1985.

Falleció el pintor y escultor colombiano, que se hizo famoso precisamente por sus voluptuosos personajes, anunció el viernes 15 de septiembre el presidente colombiano, Gustavo Petro.

“Fernando Botero, el pintor de nuestras tradiciones y nuestros defectos, el pintor de nuestras virtudes, ha muerto”declaró en la red X (antes Twitter), sin precisar el lugar ni la fecha del fallecimiento. “El pintor de nuestra violencia y nuestra paz. De la paloma rechazada mil veces y puesta en su trono mil veces”agregó el presidente Petro, en referencia a uno de los animales emblemáticos de la obra del artista.

Fernando Botero nació en Medellín en 1932. Francófilo, elevado al rango de oficial de la Legión de Honor en 2002 en la embajada de Francia en Bogotá, está considerado uno de los más grandes artistas latinoamericanos del siglo XX.^mi siglo.

Influencia del arte precolombino

Hijo de un representante de ventas, conoció el arte muy temprano. A los 15 años ya vendía sus dibujos taurinos a las puertas de la plaza de toros de Bogotá. “Cuando comencé era una profesión exótica, en Colombia, que no estaba bien vista y no ofrecía futuro. Cuando le dije a mi familia que planeaba dedicarme a la pintura, me dijeron: «Está bien, pero no podemos ayudarte».dijo el artista colombiano más popular del mundo.

Luego de una primera exposición en Bogotá, durante la década de 1950, partió hacia Europa, permaneciendo en España, Francia e Italia, donde descubrió el arte clásico. Su obra también está influenciada por el arte precolombino y los frescos de México, donde luego se instaló.

Su carrera despegó en los años 1970, cuando conoció al director del Museo Alemán de Nueva York, Dietrich Malov, con quien organizó varias exposiciones de éxito. “Totalmente desconocido, sin siquiera contrato con una galería de Nueva York, comencé a ser contactado por los mayores marchantes de arte del mundo”él dijo.

Dimensiones extraordinarias y “defensor del volumen”

Las extraordinarias dimensiones de su arte, que se convertiría en su seña de identidad, quedaron reveladas en 1957 en el cuadro Naturaleza muerta con mandolina. Luego pintó una mandolina cuya boca central (apertura) era demasiado pequeña en comparación con el tamaño del instrumento. Así, explicó, “entre el pequeño detalle y la generosidad de la distribución exterior, aparece una nueva dimensión, más volumétrica, más monumental, más extravagante”.

Para el artista, el término “gordo” no le sentaba bien a sus personajes. Amante del Renacimiento italiano, decía ser “defensor del volumen” en el arte moderno. Su escultura, marcada también por el gigantismo, ocupó un lugar muy importante en su carrera, desarrollada principalmente en Pietrasanta, Italia. Durante años compartió su vida entre este rincón de la Toscana, Nueva York, Medellín y Mónaco, donde continuó creando.

El artista, que dijo que nunca supo qué iba a pintar al día siguiente, se inspiró en la belleza, pero también en los tormentos de su país.

En 1995, una bomba colocada al pie de su escultura El pájaro Había matado a veintisiete personas en Medellín. Cinco años después, donó una réplica llamada El pájaro de la paz. Su obra representa guerrillas, terremotos, burdeles. También pintó una serie sobre los prisioneros de la penitenciaría estadounidense de Abu Ghraib, en Irak.

El artista también fue un importante mecenas, con donaciones estimadas en más de 200 millones de dólares (185 millones de euros). Donó muchas de sus obras a los museos de Medellín y Bogotá, y decenas de cuadros de su colección privada, entre ellos Picasso, Monet, Renoir, Miró…

Su ciudad natal le dedicó una exposición, con motivo de su 90 cumpleaños, para agradecerle. Sus obras también son visibles al aire libre en muchas ciudades de todo el mundo, ya que el artista cree que las exposiciones en espacios públicos son una “Acercamiento revolucionario” arte con el público.

Casado tres veces, siendo su última esposa la escultora griega Sophia Vari, el “maestro” sufrió la muerte, en un accidente automovilístico, de uno de sus hijos, que entonces tenía cuatro años.

La obra de Fernando Botero, rica en más de 3.000 pinturas y 300 esculturas, demuestra un apetito insaciable por crear. La idea misma de abandonar los pinceles. “Me aterroriza más que la muerte”él dijo.

Archivo: Artículo reservado para nuestros suscriptores. Botero: “Mi país se ha vuelto excesivo y maleducado; Me parece bueno…»

El mundo con AFP

La capital española queda oscurecida por sus esculturas. Fernando Botero produjo mucho, quizá demasiado. Su arte fue, por así decirlo, producido en masa. Esto no se debía sólo a que lo que pintaba y modelaba siempre parecía ser lo mismo. Pero sobre todo porque eran las masas mismas con quienes estaba comprometido. Todos sus personajes son gordos, muy gordos, ya sean hombres, mujeres, niños o perros. Y la única innovación en su obra poco desarrollada fue que desde los años 1970 ya no sólo pintaba cosas gruesas sobre lienzo, sino que también creaba figuras de bronce que se inflaban en tres dimensiones.

En sus pinturas y esculturas, el artista, nacido en Medellín en 1932, exagera las proporciones de personas, animales y objetos. Tampoco se eximió de ello. En repetidas ocasiones se presentó a sí mismo como un alter ego obeso. Volumen, monumentalidad, incluso de una mandolina o un melón: esto se convirtió en su rasgo de reconocimiento, su marca registrada, por así decirlo. Y con ello se convirtió en uno de los artistas más importantes de América Latina.

A principios de la década de 1950, Botero encontró su estilo característico que lo haría mundialmente famoso. Sí, Botero gozó de gran popularidad no sólo entre los coleccionistas y en el mercado del arte, donde sus obras alcanzaron precios considerables. Botero también era conocido y amado por un público más amplio. La gente lo conocía porque lo reconocía.

mona lisa gordita

Los personajes que creó Botero siempre me parecieron entrañables. Ya sean toreros o bailarines, caballeros, soldados o reyes: todos irradian la proverbial amabilidad de las personas de buen corazón. Incluso Jesús en la cruz es un amigo de buen corazón con el que querrías tomar una cerveza. Y Botero incluso trivializó a Mona Lisa, el epítome de la belleza femenina como desapego aurático, en un cuadro rechoncho. Al hacerlo, básicamente traicionó lo que caracterizaba su visión de la belleza: para él sólo las personas gordas eran bellas.

Botero ha citado mucho de la historia del arte, desde Piero della Francesca hasta Rubens y desde Ingres hasta Picasso. Y básicamente remodelado –o inflado– según su ideal de belleza. Su recurso estilístico fue la intensificación de la presencia sensual. Al hacerlo, acercó el arte a la gente. En Japón, la trivialización cómica de los personajes se llama efecto “kawaii”. Pero Botero no se limita a producir una versión más adorable del mundo en sus fotografías. Sus personajes en particular, siempre plasmados en el lienzo con una impecable pintura de viejos maestros, siempre conservan una cierta dignidad a pesar de toda la ingenuidad de los libros para niños. Exigen respeto por parte del espectador, quieren que los tomen en serio.

Y con razón. Porque allí todo es delicado y fino, todo se hace de una manera muy distinguida y civilizada. El pueblo de Botero no es un imbécil; se integra cuidadosamente en su entorno. El pintor logra esta cuidadosa presencia de sus protagonistas haciendo que el contraste entre la plenitud física y los detalles del mobiliario u otros objetos sea lo más grande posible. El cigarrillo en la mano del hombre corpulento se convierte en un palillo, el gato en el regazo de una niña gordita se convierte en un frágil gatito de juguete. Eso crea tensión, eso genera empatía.

Declaración política

¿El pintor de las gafas redondas con montura de concha veía el mundo de forma tan redonda y entrañable como lo retrataba? En cualquier caso, también adoptó una postura política en su arte. Éste, entre todas las cosas, fue uno de los incidentes más feos de los últimos años. Su pintura nunca fue más fuerte que en sus pinturas del escándalo de tortura en la prisión de Abu Ghraib. Botero creó esta serie de más de 50 obras en 2006 y causó un gran revuelo. Así que nadie conocía al pintor de las bellas figuras.

Las imágenes de hombres maltratados, obesos, con rostros distorsionados por el dolor y el miedo, conmueven, no dejan frío y penetran hasta la piel más gruesa. Son imágenes del sufrimiento humano que, en su grandeza de los viejos maestros, tienen algo francamente sagrado y recuerdan el sufrimiento de Cristo. Botero, que se había hecho famoso y rico gracias a su inconfundible estilo, salió aquí de su reserva: quedó impactado, como el mundo entero, cuando se enteró de los acontecimientos de Abu Ghraib. El artista no quiso sacar provecho de estas imágenes. No estaban a la venta, anunció. Ahora Fernando Botero, quien vivió recientemente en Montecarlo y Pietrasanta, Italia, falleció a la edad de 91 años.

Netflix brindará por el Día Nacional del Cine de México el 15 de agosto con una serie de proyectos, muchos de los cuales aprovechan la riqueza de clásicos literarios y narradores originales del país. Trabajando con algunos de los cineastas locales más destacados, el gigante del streaming también reafirma su compromiso de $300 millones con el cine y las series mexicanas y su iniciativa #QueMéxicoSeVea.

Un adelanto de su próxima película “No voy a pedirle a nadie que me crea” (“No espero que nadie me crea”) de Fernando Frías De La Parra (“Ya no estoy aquí”) se estrena en exclusiva en Variedad.

Una adaptación de lo que el galardonado autor Juan Pablo Villalobos describe como una ‘ficción autobiográfica’, la última película de Frías sigue al escritor mientras se prepara para ir a Barcelona con su novia para estudiar un doctorado en literatura. Pero se ve envuelto en una red criminal que lo impulsa a escribir la novela que siempre ha querido mientras su vida toma giros cada vez más extraños y siniestros. Exile Content y Zeta Studios produjeron el drama.

“Después de todo lo que sucedió con mi película anterior, que fue tan maravillosa como inesperada, sentí un fuerte impulso de desmantelar ideas preconcebidas. Esta nueva película proviene de un lugar de libertad y de la motivación para desafiar las convenciones en términos del tipo de tonos y arquitecturas narrativas que generalmente se esperan de la región de la que vengo y las regiones con las que trabajo”, dijo Frías. Variedad.

Netflix también ha adaptado “Fiesta en la Madriguera” de Villalobos, ahora en producción, dirigida por Manolo Caro (“La casa de las flores”, “Perfectos extraños”), que Noc Noc Films y Woo Films están produciendo.

La historia sigue a Totchtli, el joven hijo de un poderoso narcotraficante al que le gustan los sombreros, los diccionarios, los samuráis, las guillotinas y el francés. Está empeñado en conseguir un hipopótamo pigmeo para su zoológico privado y su indulgente padre pretende conseguirlo para él. Totchtli comparte un escondite dorado con un variopinto grupo de personas, incluido su tutor Mazatzin, quien está convencido de que los imperialistas tienen la culpa de todos los problemas del mundo.

Mientras tanto, también está a punto de comenzar la producción de la adaptación de la novela de Bárbara Anderson “Los dos hemisferios de Lucca”, que será dirigida por Mariana Chenillo (“Somos”), a partir de un guión de Javier Peñalosa. Protagonizada por Bárbara Mori («Control Z», «La mujer de mi hermano») y Juan Pablo Medina («La casa de las flores»), también es producida por Woo Films, la compañía detrás de éxitos como «Las chicas buenas» y «La Eterno Femenino.”

En el libro, “Anderson narra con brutal franqueza el día a día de tener un hijo con discapacidad: los desafíos dentro y fuera del hogar, las complicaciones de salud y de vida; cambios en las prioridades; los desafíos del día a día al tener un hijo con -hasta ahora- un diagnóstico irreversible como la parálisis cerebral infantil”, dice la sinopsis.

“Nuestra estrategia continúa evolucionando, centrándose en encontrar y contar historias únicas con puntos de vista sólidos”, dijo Francisco Ramos, vicepresidente de contenido para América Latina, y agregó: “Tenemos una estrategia de director primero que respalda su visión de la película que hemos acordado hacer juntos”.

Liderando la alineación estelar está “Pedro Páramo”, el muy esperado debut como director del director de fotografía nominado al Oscar Rodrigo Prieto (“Brokeback Mountain”, “The Irishman”), un clásico seminal de Juan Rulfo adaptado por Mateo Gil (“Blackthorn”) y con un destacado equipo que incluye al diseñador de producción nominado al Oscar Eugenio Caballero («Roma», «El laberinto del fauno») y la diseñadora de vestuario Anna Terrazas, cuyos créditos incluyen «Roma», «Spectre» y «Bardo». Producida por Redrum y Woo Films, ahora está en publicación y se espera que se lance el próximo año.

“Con ‘Familia’ de Rodrigo García, ‘Fiesta en la madriguera’ de Manolo Caro y ‘Los dos hemisferios de Lucca’ de Mariana Chenillo, ahondamos en tres fuertes dramas familiares de tres fuertes voces mexicanas”, dijo Ramos. Variedad.

Al comentar sobre cómo Netflix ha evolucionado en la estructuración de sus acuerdos, agregó: «La flexibilidad en nuestra negociación es el camino, cada proyecto es único y adaptamos nuestros acuerdos para asegurarnos de que los cineastas y sus productores den vida a sus películas como ambos». ellos y nosotros lo consideramos conveniente, desde la licencia de ciertos derechos hasta la financiación total de sus proyectos, queremos que se sientan cómodos y en control del destino de las historias que quieren contar; simultáneamente nuestra búsqueda es llevar las mejores películas mexicanas a nuestros miembros, sin importar la fórmula”.

Próximos lanzamientos mundiales:

“La gran seducción,” («La gran seducción»)

Lanzamiento el 30 de agosto, del director de “The Thin Yellow Line”, Celso García, protagonizada por Memo Villegas y Pierre Louis, con la nominada al Oscar Yalitza Aparicio (“Roma”) en un papel secundario clave. Pimienta Films de Nicolás Celis (“Roma”, “Oraciones por los robados”) produce. La película gira en torno al pequeño pueblo de pescadores de Santa María del Mar, donde la industrialización ha arruinado el sustento de los habitantes. La oportunidad de revivir el pueblo llega cuando una planta empacadora de pescado se instala y hacen todo lo posible para atraer a un médico para completar la restauración del pueblo.

“La Oscuridad Interior de La Luz del Mundo”

Un documental que se estrenará en septiembre, investiga la infame secta La Iglesia de La Luz del Mundo, cuyo líder, Naasón Joaquín García, fue arrestado en los EE. UU. por 26 cargos, incluidos tráfico de personas, violación y pornografía infantil. Los testimonios de miembros actuales y anteriores ayudan a dar una descripción detallada de la iglesia falsa. Dirigida por Carlos Pérez Osorio (“Las tres muertes de Marisela Escobedo”) es producida por Laura Woldenberg e Ivonne Gutiérrez de Mezcla (“Las tres muertes de Marisela Escobedo”, “La dama del silencio: Los asesinatos de Mataviejitas”).

“Invitación a un asesinato” («Una invitación mortal»)

Un drama de misterio y asesinato que se estrena en septiembre, basado en la novela de Carmen Posadas. Se convierte en una detective que tiene la sombría tarea de resolver el asesinato de su hermana de la alta sociedad. Varios sospechosos están en su punto de mira. JM Cravioto (“Diablero”, “Monarca”) dirige un elenco iberoamericano estelar que incluye a la española Maribel Verdú, el colombiano Manolo Cardona, la peruana Stephanie Cayo y el mexicano José María De Tavira. Produce Windsor Films de Jimena Rodríguez.

“Temporada de huracanes” («Temporada de huracanes»)

Basada en la aclamada novela de Fernanda Melchor, ganadora del Premio Internacional de Literatura en 2019 y preseleccionada en 2020 para el Premio Internacional Booker. Un grupo de niños que juegan cerca de los canales de riego encuentran el cadáver de una bruja, lo que lleva a todo el pueblo a investigar cómo y por qué ocurrió este asesinato. Elisa Miller (“El placer es mio”) dirige un elenco encabezado por Edgar Treviño, Ernesto Meléndez y Andrés Córdova. Woo Films produce. Debutando más adelante en el año.

Uno de los mejores lanzadores en la historia de los Dodgers de Los Ángeles fue homenajeado el viernes por la noche en el Dodger Stadium antes del partido.

Los Dodgers retiraron la camiseta número 34 de Fernando Valenzuela, el evento culminante en la declaración del ayuntamiento del “Día de Fernando Valenzuela”.

En un momento previo al juego, Valenzuela, de 62 años, admitió: «Es muy emotivo» ante una sala repleta de medios de comunicación en inglés y español horas antes de la ceremonia. “Nunca lo esperé”.

Se espera un espectáculo de drones en honor a Valenzuela después del partido contra los Rockies de Colorado. El sábado, el equipo regalará su bobblehead, y el domingo, el obsequio será una réplica del anillo de la Serie Mundial de 1981 de Valenzuela.

Valenzuela irrumpió con los Dodgers de manera enorme en 1981. Además de ganar la Serie Mundial, ganó el Novato del Año y el Premio Cy Young, el primer jugador en hacerlo en el mismo año.

Fue nombrado titular del Día Inaugural ese año por el manager Tommy Lasorda y respondió con una victoria de 2-0 sobre Houston, comenzando la temporada con un récord de 8-0, incluidas cinco blanqueadas y una efectividad de 0.50.

“Tommy Lasorda se me acercó y me dijo: ‘¿Estás listo para lanzar mañana?’ Dije: ‘Estoy listo’”, recordó Valenzuela. “Eso es lo que estaba buscando, la oportunidad de demostrar lo que puedo hacer”.

El lanzamiento característico de Valenzuela fue el screwball, que le enseñó su compañero de equipo Bobby Castillo en 1979.

Más allá del diamante, tuvo un enorme impacto cultural.

El nativo de México fue reconocido por atraer a un gran número de fanáticos latinos al Dodger Stadium, creando la sensación de «Fernandomanía».

El número ahora retirado de Valenzuela se dio a conocer en el nivel del club del jardín izquierdo, donde se unió a los homenajeados anteriores Pee Wee Reese, Lasorda, Duke Snider, Gil Hodges, Jim Gilliam, Don Sutton, Walter Alston, Sandy Koufax, Roy Campanella, Jackie Robinson, Don Drysdale y los locutores del Salón de la Fama Vin Scully y Jaime Jarrín.

Valenzuela también ganó la Serie Mundial de 1988 con los Dodgers, así como premios Silver Slugger en 1981 y ’83. Lanzó para el equipo entre 1980 y 1990. Se retiró en 1997.

Valenzuela es el comentarista de color en las transmisiones en español de su canal de cable SportsNet LA.

Las marcas de su carrera como Dodger todavía lo colocan entre los líderes del equipo. Durante su período, tuvo 141 victorias, 1759 ponches, 320 aperturas y 107 juegos completos. También tuvo 29 blanqueadas.

Valenzuela se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 2015.

El Festival de Cine de San Sebastián ha revelado el cartel de títulos españoles que se proyectarán como parte de la Sección Oficial de su última edición, que se desarrollará del 22 al 30 de septiembre. Desplácese hacia abajo para la lista completa.

Los títulos seleccionados incluyen Un amor de Isabel Coixet, que compite por primera vez por la Concha de Oro del festival con la imagen basada en el libro homónimo de Sara Mesa y protagonizada por Laia Costa al frente de un reparto en el que también están Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson y Francesco Carril.

El cineasta Fernando Trueba, del largometraje nominado al Oscar chico y rita (2012), presentará su último proyecto, Le dispararon al pianista, dirigida junto a Javier Mariscal en el apartado de Proyecciones Especiales del festival. La película, narrada por la voz de Jeff Goldblum, sigue la figura del músico brasileño Tenorio Jr. durante los inicios del movimiento musical conocido como bossa nova.

Por otra parte, la artista visual y cineasta Isabel Herguera, entre cuyas películas se encuentran los cortometrajes kutxa beltza (2016), Amor de invierno (2015), trae su primer largometraje, El sueño de la sultana / Sultana’s Dream, a San Sebastián. La imagen se describe como un cuento basado en un cuento escrito en 1905 por Rokeya Hussain en el que cuenta su propia historia y la de Ladyland, un mundo utópico gobernado por mujeres.

Fuera de los largometrajes, Javier Ambrossi y Javier Calvo, miembros del dúo artístico conocido popularmente como Los Javis, debutan en la Sección Oficial con el thriller de 7 capítulos La Mesias, que se proyectará fuera de competición y cuenta con un reparto integrado por Roger Casamajor, Macarena García, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, Amaia, Biel Rossell y Cecilia Roth. Los créditos de Ambrossi y Calvo incluyen Paquita Salas (2016), La Veneno (2020), y cardo (2021). En 2017, el dúo proyectó su primer largometraje Campamento sagrado en el festival como Gala de RTVE.

Este año San Seb celebra su 71ª edición. Entre los títulos no españoles de Competición se incluye la última película del cineasta rumano Cristi Puiu MMXX. El festival describe la imagen como una historia que captura las «andanzas de un grupo de almas errantes atrapadas en la encrucijada de la historia».

La cineasta estadounidense Raven Jackson también participará en la Competición con su ópera prima, Todos los caminos de tierra sabor a sal. El festival describió la foto como “una exploración lírica de la vida de una mujer en Mississippi”. La película se proyectó este año en la Competencia Dramática de Estados Unidos en Sundance.

SELECCIÓN OFICIAL – En competición

EL SUEÑO DE LA SULTANA / EL SUEÑO DE LA SULTANA
ISABEL HERGUERA (ESPAÑA)
País(es) de producción: España – Alemania
Inspirándose en un cuento feminista de ciencia ficción escrito en Bengala en 1905, Inés emprende un viaje de descubrimiento por la India en busca de Ladyland, la tierra utópica de las mujeres.

O CORNO / EL CUERNO DE CENTENO
JAIONE CAMBORDA (ESPAÑA)
País(es) de producción: España – Portugal – Bélgica
Reparto: Janet Novás, Siobhan Fernándes, Carla Rivas, Daniela Hernán Marchán, María Lado, Julia Gómez, José Navarro, Nuria Lestegás, Diego Anido
Ikusmira Berriak 2020

Illa de Arousa, 1971. María es una mujer que se gana la vida con el marisco. También es conocida en la isla por ayudar a otras mujeres en el parto con especial dedicación y cuidado. Tras un suceso inesperado, se ve obligada a huir y emprende un peligroso viaje que la hará luchar por su supervivencia. En busca de su libertad, María decide cruzar la frontera por una de las rutas de contrabando entre Galicia y Portugal.

ONU AMOR
ISABEL COIXET (ESPAÑA)
País(es) de producción: España
Reparto: Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson, Francesco Carril
Habiendo escapado de su estresante vida en la ciudad, Nat, de 30 años, se refugia en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural. En una casa de campo destartalada, con un perro callejero de ganchillo, la joven intentará rehacer su vida. Habiendo lidiado con la hostilidad de su casero y la desconfianza de los lugareños del pueblo, Nat se encuentra aceptando una inquietante propuesta sexual hecha por su vecino Andreas. Este extraño y confuso encuentro dará lugar a una pasión obsesiva y que todo lo consume que engullirá por completo a Nat y la hará cuestionar el tipo de mujer que cree que es.

SELECCIÓN OFICIAL – Fuera de competición

LA MESIAS
Serie
JAVIER CALVO (ESPAÑA), JAVIER AMBROSSI (ESPAÑA)
País(es) de producción: España
Reparto: Roger Casamajor, Macarena García, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, Amaia, Biel Rossell, Cecilia Roth
no en competencia

El vídeo viral de un grupo de pop cristiano formado por varias hermanas tiene un efecto enorme en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirio mesiánico.

SELECCIÓN OFICIAL – Proyecciones Especiales

DISPARARON AL PIANO
FERNANDO TRUEBA (ESPAÑA), JAVIER MARISCAL (ESPAÑA)
País(es) de producción: España
Proyecciones Especiales
no en competencia
Un periodista musical de Nueva York emprende una frenética investigación sobre la misteriosa desaparición del pianista brasileño Tenorio Jr, acompañante habitual de Vinicius de Moraes, entre otros. Este thriller animado que se mueve al ritmo del jazz y la bossa nova retrata los días inmediatamente anteriores a que el continente latinoamericano fuera envuelto por regímenes totalitarios.

NUEVOS DIRECTORES

LA ESTRELLA AZUL / LA ESTRELLA AZUL
JAVIER MACIPÉ (ESPAÑA)
País(es) de producción: España – Argentina
Reparto: Pepe Lorente, Cuti Carabajal, Bruna Cusí, Marc Rodríguez, Mariela Carabajal, Noelia Verenice Díaz
Los 90 Una famosa estrella del rock español viaja por América Latina en el afán de reencontrarse con su vocación. Allí conoce a un viejo músico con mala suerte, lo que provoca el nacimiento de un dúo poco probable con todas las posibilidades de convertirse en un fracaso comercial épico.

HORIZONTES LATINOS

RUBIO
DOLORES FONZI (ARGENTINA)
País(es) de producción: Argentina – España – USA
Reparto: Dolores Fonzi, Carla Peterson, Rita Cortese, Toto Rovito, Leonardo Sbaraglia
Blondi y Mirko son mejores amigos. Les encanta vivir juntos, escuchar la misma música, ver las mismas películas, les gusta fumar hierba, ir a conciertos, comparten los mismos amigos, todo es perfecto entre ellos… pero aunque aparentan la misma edad, Blondi es la madre de Mirko. .

EL CASTILLO / EL CASTILLO
MARTÍN BENCHIMOL (ARGENTINA)
País(es) de producción: Argentina – Francia – España
Reparto: Justina Olivo, Alexia Caminos Olivo
Habiendo trabajado como empleada doméstica toda su vida, el antiguo empleador de Justine le deja una enorme mansión en lo profundo de la pampa argentina. La única condición es que nunca debe venderlo.

ZABALTEGI-TABAKALERA

ANTIER NOCHE / NOCHES PASADAS
ALBERTO MARTÍN MENACHO (ESPAÑA)
País(es) de producción: Suiza – España
Reparto: Juan Francisco Cambero Domínguez, Pepa Gracia, Antonio Acosta Narciso, Alba Domingo Martínez
Ikusmira Berriak 2019

Juan Francisco tiene doce años y vive en un pueblo del sur de España, rodeado de robles centenarios y paneles solares. A través de la caza con galgos, descubre la estrecha relación entre humanos y animales. Santi y Antonio forman parte de una modernidad juvenil que convive con la más antigua de las tradiciones. Pepa es una madre joven que trabaja como temporera. El retrato coral de este joven revela una tierra de liebres y burros, historias de amor, hogueras y fiestas rave.

BÉN TRONG VO KEN VANG / DENTRO DEL CAPUCHÓN AMARILLO
AN PHAM THIEN (VIETNAM)
País(es) de producción: Singapur – Vietnam – Francia – España
Reparto: Le Phong Vu, Nguyen Thi Truc Quynh, Nguyen Thinh, Vu Ngoc Manh
Thien, reacio, debe llevar el cuerpo de su cuñada, que murió en un extraño accidente de motocicleta en Saigón, y el de su hijo Dao, de cinco años, que sobrevivió milagrosamente al accidente, a su ciudad natal en el campo. Thien comienza la búsqueda de su hermano mayor que desapareció hace años para entregarle a Dao. En el camino, Thien tiene una serie de sueños sublimes y encuentros fascinantes que reavivan recuerdos reprimidos y deseos prohibidos. En lo profundo del laberinto de estas actividades fantasmales, Thien lucha con su propia crisis existencial de por qué vale la pena vivir.

CONTADORES
Cortometraje
IRATI GOROSTIDI (ESPAÑA)
País(es) de producción: España
Reparto: Santiago Fernández de Mosteyrín, Jaume Ferrete, Claugia Pagès, Iskandar Rementeria, Natalia Suárez, Marina Suárez, Mugerza Ronse
Durante las negociaciones de 1978 para un nuevo convenio colectivo en el sector metalmecánico, un grupo de militantes libertarios defienden su postura radical ante sus compañeros de fábrica mientras observan abatidos cómo el movimiento obrero se desmorona.

MAMÁNTULA
mediometraje
ION DE SOSA (ESPAÑA)
País(es) de producción: Alemania – España
Reparto: Lorena Iglesias Lista, Moisés Richart, Marta Bassols
Mamántula es el chico que todos quieren, pero también una araña gigante disfrazada de humana, fruto de un breve encuentro en el Tiergarten de Berlín, en un pasado alternativo de saunas brutalistas, pasillos interminables del metro y detectives con gabardinas y sombreros.

VELÓDROMO

EL OTRO LADO / EL OTRO LADO
Serie
JAVIER RUIZ CALDERA (ESPAÑA), ALBERTO DE TORO (ESPAÑA)
País(es) de producción: España
Reparto: Berto Romero, Andreu Buenafuente, Eva Ugarte, María Botto, Nacho Vigalondo
Nacho Nieto, periodista especializado en actividad paranormal, se encuentra en un punto bajo profesional y personal. Tras un fallido intento de suicidio, vuelve a la vida acompañado del fantasma de su mentor, el doctor Estrada, icónico comunicador del misterio, fallecido hace más de 20 años.

ESTA AMBICIÓN DESMEDIDA / ESTA AMBICIÓN EXCESIVA
Serie
SANTOS BACANA (ESPAÑA), CRISTINA TRENAS (ESPAÑA), ROGELIO GONZALEZ (ESPAÑA)
País(es) de producción: España
Tras el éxito de su disco El Madrileño, C. Tangana se enfrenta al reto de crear la gira más ambiciosa de su carrera y revolucionar el concepto del directo. Un viaje emprendido por el artista durante más de cuatro años. Desde el nacimiento del disco en Cuba hasta la conceptualización del espectáculo, la hostilidad de las negociaciones, los ensayos, las conversaciones incómodas, las puertas cerradas y el torbellino de conciertos por toda España y Latinoamérica.

El ganador del Oscar Fernando Trueba («Belle Epoque»), la directora de «La vida secreta de las palabras» Isabel Coixet y los escritores, directores y productores de «Veneno» Javier Ambrossi y Javier Calvo figuran entre los talentos detrás de los títulos españoles en el Festival de Cine de San Sebastián de septiembre, el más alto evento cinematográfico de perfil en el mundo de habla hispana.

Coixet competirá por primera vez en la competición principal de San Sebastián con “Un amor”, una inquisitiva historia de dependencia emocional ambientada en un pueblo protagonizada por Laia Costa (“Lullaby”) y Hovik Keuchkerian de “La casa de papel”.

Fernando Trueba y Javier Mariscal presentarán como proyección especial el largometraje animado “Le dispararon al pianista”, un retrato alegre y finalmente devastador de la vida y el destino del pianista Francisco Tenorio Jr. narrado por Jeff Goldblum.

Ambrossi y Calvo –conocidos popularmente como Los Javis– estrenarán mundialmente “La Mesías”, la serie española más esperada del año, un original de Movistar Plus+ a gran escala y con saltos de época, que narra el efecto devastador de una educación infantil, incluso en los que se rebelan.

Su anuncio de selección para San Sebastián fue recibido con gritos de aplausos en la presentación del cartel español del festival en Madrid el viernes.

Entre otros protagonistas españoles de la competición principal, “El cuerno de centeno”, el segundo largometraje de Jaione Camborda, está producido por Andrea Vázquez en Mirememira (“Vendrá fuego”) y María Zamora en Elástica Films “Alcarrás”, “Criatura”) en San Sebastián Formación española que apuesta fuerte por los nuevos talentos, la animación y las mujeres directoras y, muy especialmente, las mujeres productoras.

Un largometraje de animación de alto arte bien recibido en la sección Work in Progress de Annecy, se produce una tercera película española a competición, “El sueño de Sultana”, que gira en torno a la vida, el trabajo y el descubrimiento de la directora de la anterior feminista india Rokeya Hossain. otros, de Chelo Loureira.

Cristina Huete, detrás de todos los largometrajes de Trueba, produjo “Le dispararon al pianista”.

Los productores de “Un Amor” cuentan con Marisa Fernández Armenteros de Buenapinta Media y Sandra Hermida y Belén Atienza de Perdición Films; Mayra Bottero, Gema Juarez Allen, Clarisa Oliveri producen “El Castillo”.

Siete de los nueve largometrajes españoles de este año en San Sebastián son primeros o segundos largometrajes, entre ellos “La estrella azul”, de la sección Nuevos Directores de San Sebastián, “El castillo” y “Blondi”, ópera prima del actor y guionista -la productora Dolores Fonzi, y “Antier Noche” e “Inside the Yellow Cocoon Shell”, ganadora de la Cámara de Oro a la mejor ópera prima del Festival de Cannes de este año, producida fuera de España por la barcelonesa Fasten Films.

Cada vez más, las carteleras españolas de San Sebastián se alimentan de sus laboratorios de desarrollo de primer nivel, como la residencia Ikusmira Berriak, respaldada por el festival, y la Incubadora de Escuelas de Cine ECAM Madrid, un programa de desarrollo.

“The Rye Horn” fue desarrollado en Ikusmira Berriak, “Antier Noche” en Ikusmira Berriak y The Incubator, entre cuyos proyectos también se encuentra el ganador del múltiple premio Berlín 2023 “20,000 Species of Bees”. Cualquiera que busque pistas para futuras obras de teatro en grandes festivales de España podría hacerlo mucho peor que estudiar las alineaciones de estos laboratorios de desarrollo de primer nivel.

San Sebastián Competición Principal Títulos Españoles

“Un Amor,” (Isabel Coixet, España)

Un drama romántico y la historia de una pasión obsesiva que obliga a la protagonista de la película, Nat, de 30 años, que comienza de nuevo en una aldea aislada, a reconsiderar a la mujer que creía que era.

Basada en la novela de Sara Mesa, seleccionada por “El País” como Libro del Año 2020 de España. “Nos reta a repensar nuestra percepción del amor y todos sus sinónimos: pasión, desesperación, desasosiego, miedo y redención”, dice Coixet. Film Constellation maneja las ventas.

«El cuerno de centeno», (“O Corno”, Jaione Camborda, España, Portugal, Bélgica)

Tras el debut de Camborda, “Arima” de 2019, ganadora del premio a la mejor dirección New Waves en Sevilla, “El cuerno de centeno” está ambientada en 1971 en una isla frente a la costa gallega, donde María, una partera, se ve obligada tras una tragedia a huir de Galicia. para Portugal a lo largo de una antigua ruta de contrabando. La película como proyecto también participó en el TIFF Filmmaker Lab.

“El sueño de la sultana”, (“El sueño de la Sultana”, Isabel Herguera, España, Alemania)

Lo último de los productores de “Unicorn Wars” Abano Producions y UniKo, que se une a El Gatoverde Producciones, Sultana Films y Fabian & Fred, un largometraje de animación en tres partes que narra las vicisitudes actuales de un artista español en la India; las tribulaciones de la pensadora feminista de la vida real Rokeya Hossain; y la historia que publicó en 1905 sobre Ladyland, donde gobiernan las mujeres.

fuera de competición

“La Mesías”, (Javier Ambrossi, Javier Calvo, España)

Destacado en Conecta Fiction, donde Movistar Plus+ mostró 90 segundos de primeras imágenes inéditas. Esto capturó a una madre mesiánica (Lola Dueñas) enviando a sus hijos a dejar su hogar familiar y salvar el mundo. Breves escenas más modernas sugirieron la escala de la serie de siete partes que abarca las vidas posteriores de varios niños, que van desde la adolescencia hasta la edad adulta y preguntan si los niños están marcados de una forma u otra por su infancia de por vida.

proyección especial

“Le dispararon al pianista”, (Fernando Trueba, España, Francia, Holanda, Portugal)

Objeto de una venta multiterritorial a Sony Pictures Classics realizada por su agente de ventas, Film Constellation, una película animada que reúne a Trueba y Mariscal, directores de la película animada nominada al Oscar “Chico and Rita”. Aquí, Goldblum da voz a un periodista musical de Nueva York empeñado en explicar la desaparición de Francisco Tenorio Jr., quien tocó el piano en algunos de los mejores discos de jazz de Bossa Nova de todos los tiempos.

Nuevos Directores

“La estrella azul”, (“La Estrella Azul”, Javier Macipe, España, Uruguay)

Una película de ficción inspirada en la vida del músico español Mauricio Aznar, figura fundamental y entrañable del rock español de los noventa. La película también marca uno de los estrenos cinematográficos más esperados del año en España, ya que Macipe se ha labrado una reputación a través de sus cortometrajes, dos de los cuales, “Los niños del río” de 2014 y “Gastos incluidos” de 2019, obtuvieron nominaciones a los Goya de la Academia Española. .

horizontes latinos

«rubia» (Dolores Fonzi, Argentina, España)

De La Unión de los Ríos, detrás de “Argentina, 1985”, el anticipado debut como director de Fonzi, protagonista de la ganadora de Cannes “Paulina”, de Santiago Mitre, una comedia dramática doble madre-hijo sobre la mayoría de edad. Film Factory se encarga de las ventas en todo el mundo.

«El castillo,» (“El Castillo”, Martín Benchimol, Argentina, España)

Vendido por Luxbox, el ganador arrollador de los dos premios principales en el WIP Latam de San Sebastián el año pasado. El debut como director en solitario de Benchimol después de las bien recibidas «The Dread» (2017) y «The People of the River» (2012), continúa su conocimiento de lo extraño en la remota Argentina, aquí enfrentándose a un ex sirviente del castillo que hereda el desmoronamiento. locura, con la condición de que nunca lo venda. Un jugador de Panorama de Berlín.

Zabaltegi-Tabakalera

“Antier Noche”, (Alberto Martín Menacho, Suiza, España)

La ópera prima de Martín Menacho, un largometraje que cruza las fronteras del documental y la ficción y retrata el día a día de los millennials en un pueblo de Extremadura, mezclando tradiciones arcaicas -cazar liebres con sabuesos- y videojuegos, iPhones y música electrónica delirantes, ya que todos planean irse a la vida de la gran ciudad. “Una historia de amor, desarraigo, soledad y la belleza de la juventud”, ha dicho Menacho.

“Dentro del caparazón del capullo amarillo” (Vietnam-Singapur-Francia-España)

Una narración esbelta ambientada en la zona rural de Vietnam: el vagabundo Thien se entera de que su cuñada murió en un accidente de motocicleta, busca a su sobrino, luego al padre del niño, a su hermano y a su propio sentido de propósito. Un destacado del Festival de Cannes, «cine de arte desafiante pero seductor que invita a las comparaciones con titanes como Apichatpong Weerasethakul, Tsai Ming-liang e incluso Theo Angelopoulos, sin sentirse derivado de ninguno». Variedad escribió.

“Mamántula,” (Ion de Sosa, Urnieta, España, Alemania)
Una película de fantasía negra de 45 minutos que gira en torno a una araña gigante disfrazada de ser humano ambientada en «un pasado alternativo de saunas brutalistas, pasillos subterráneos interminables y detectives con impermeables y sombreros», dice su sinopsis. Uno de los títulos vascos bandera de San Sebastián de este año, de De Sosa, socio de Apellaniz y de Sosa, y DP en la destacada Locarno de Chema García Ibarra “Espíritu Sagrado”.

“Contadores,” (Irati Gorostidi, España)

Lo último de la estrella vasca en ascenso Gorostidi, ambientado en 1978 en torno a la negociación colectiva para un nuevo acuerdo en la industria metalúrgica de Gipuzkoa que sirvió de testimonio de la fragmentación del movimiento obrero del País Vasco. Seleccionado para la Semana de la Crítica de Cannes de este año.

Proyecciones Velódromo

“Esta ambición desmedida,” (Santos Bacana, Cris Trenas, Rogelio González, España)

Una miniserie de tres partes que explora la creatividad del rapero y compositor español C. Tangana, ganador de un Grammy Latino 2022 («Tocarte»), capturada más de cuatro años después del éxito de «El Madrileño», mientras presenta y celebra una gira Sin Cantar ni Afinar.

“El otro lado,” (Berto Romero, España)

Tras “Mira lo que has hecho”, comedia de éxito en Movistar Plus+. Berta Romero explora lo paranormal interpretando a Nacho Nieto, un periodista desafortunado que se encuentra con el caso de poltergeist más grande de los tiempos modernos. El Terrat de Mediapro Studio produce para Movistar Plus+. Javier Ruiz Caldera “El Ministerio del Tiempo”) y Alberto del Toro dirigen.