XYZ Films ha adquirido los derechos estadounidenses del clásico título de la Quincena de Realizadores de Cannes “The World is Yours”, dirigido por Romain Gavras de StudioCanal, y de la exitosa película TIFF “We Gotta Get Out of This Place”, dirigida por Simon Hawkins y Zeke Hawkins. Las películas hiperestilizadas son los primeros títulos de una nueva iniciativa de XYZ para presentar al público los éxitos clásicos de los festivales dirigidos a los fanáticos del cine.

“The World is Yours” se estrenó en Cannes en 2018 y está protagonizada por Karim Leklou, Isabelle Adjani, Vincent Cassel y Oulaya Amamra y fue coescrita por Gavras, Karim Boukercha y Noe Debre. En la película, un traficante de drogas de nivel medio (Leklou) sueña con tener una nueva vida, pero su madre (Adjani) ha perdido sus ahorros en el juego. Debe aceptar un último trabajo en España, pero su séquito se involucra: su madre, su amigo ex convicto, la persona que le gusta y posiblemente los Illuminati.

Mientras tanto, “We Gotta Get Out of This Place” se proyectó originalmente en TIFF en 2013 y se estrenó en los cines de EE. UU. ese mismo año bajo el título “Bad Turn Worse”. XYZ revertirá la película a su título original para el relanzamiento. En la película, tres adolescentes de Texas (Jeremy Allen White, Logan Huffman y Mackenzie Davis) esperan escapar de su existencia sin salida, pero son absorbidos por la parte más vulnerable del crimen organizado cuando uno de ellos roba en el lugar equivocado. hombre.

Desde entonces, White se ha convertido en un nombre familiar ganador de un Emmy gracias a la exitosa serie de Hulu «The Bear», mientras que Mackenzie Davis es quizás mejor conocida por sus papeles en «Halt and Catch Fire» y «Black Mirror» e interpretó a la superestrella mejorada. -la soldado Grace en “Terminator: Dark Fate”.

El director de “The World Is Yours”, Gavras, vio el estreno de su tercer largometraje, “Athena”, en el 79º Festival Internacional de Cine de Venecia, y actualmente está listo para dirigir el título del mercado de Cannes, “Sacrifice”, con Chris Evans, Ana Taylor-Joy y Salma Hayek. Pinault y Brendan Fraser.

«Estamos entusiasmados de adquirir títulos excepcionales de reestreno como estos y llevarlos a nuevas audiencias», dijo el presidente de distribución nacional de XYZ, James Emanuel Shapiro. «Es una iniciativa que aumenta nuestra estrategia principal de títulos de estreno y nos permite mostrar películas que amamos».

XYZ Films anunció recientemente la adquisición global de “The Ritual”, protagonizada por Al Pacino y Dan Stevens, y la adquisición de TIFF “Backspot”, protagonizada por Devery Jacobs y Evan Rachel Wood, que se estrenará a finales de este mes. Otros lanzamientos recientes incluyen la película de Justin Benson y Aaron Moorhead “Something In The Dirt”, que se estrenó en Sundance 2022.

En la Croisette, frente al Mediterráneo, las marcas de alta gama tienen su lugar. Sin embargo, detrás del brillo, la hilera de yates, las veladas con champán y los trajes glamurosos, la inflación también forma parte del panorama. En cada festival, Cannes ve cómo se triplica su población y aumentan sus precios. «Estamos en un acontecimiento excepcional, con precios que oscilan entre 250 y 500 euros para las habitaciones de tres o cuatro estrellas, y unos 1.000 euros de media por noche en la Croisette». describe Christine Welter, presidenta del sindicato de hoteleros de Cannes. Durante este tipo de eventos, los precios de los hoteles pueden aumentar entre un 200% y un 300% con respecto a los de un fin de semana normal, recuerda Vanguelis Panayotis, director de la empresa de investigación MKG, especializada en el sector hotelero..

Si los asistentes a festivales estadounidenses se encuentran allí, dados los precios aún más exorbitantes en su país, para otros, el ingenio es necesario. “Año tras año siempre sale más carolamenta Enes, un organizador de Türkiye. El año que viene nos veremos obligados a reducir el número de participantes. » El equipo, que vive a dos kilómetros de la ciudad, está “sus compras en Carrefour” Y “vive de pizza” en lugar de ir a un restaurante.

Por su parte, Gabrielle, profesora de alemán que desarrolla talleres de cine en su liceo, dice que no puede venir con sus alumnos. «Algunos padres no podían permitírselo» subraya, mientras que su presupuesto para cinco días alcanza los 800 euros por persona “sin contar el precio de los billetes de tren”. Al no poder encontrar alojamiento en Cannes, alquiló una vivienda en Airbnb en Vallauris, lejos del centro de la ciudad, con otros nueve profesores.

ciudad de festivales

La ciudad recibe a 3 millones de visitantes al año, de los cuales 115.000 en la época del Festival. Más allá de la película, cada año se celebran nada menos que 72 eventos profesionales. “En 2023, esto supuso por primera vez mil millones de euros de beneficios directos e indirectos para el territorio, de los cuales 205 millones sólo para el festival de cine, de los que deberíamos registrar una cantidad al menos igual este año”subraya Thomas de Pariente, teniente de alcalde responsable en particular de turismo y eventos.

El Festival también trae consigo su cuota de nuevos turistas extranjeros. El año pasado, debido a “La hiperpresencia de grandes éxitos de taquilla”cuyo Indiana Jones y el dial del destino, los estadounidenses constituyeron así la primera clientela extranjera de los hoteles de lujo. La apertura de líneas directas entre Nueva York y Niza, pero también Filadelfia, Atlanta y Montreal, ha generado un nuevo atractivo para la ciudad tras los años de pandemia.

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Gato Fantasma Anzu es una conceptualización intrigante para una película animada, que existe en un ámbito similar al de Hayao Miyazaki. Hecho desaparecer pero también se presenta como su antítesis.

Esta coproducción franco-japonesa de Miyu Productions y Shin-Ei Animation basada en el manga de Takashi Imashiro es una de las piezas de animación más excéntricas que he encontrado en mucho tiempo, tanto en lo bueno como en lo malo. Es bueno por las técnicas y métodos innovadores empleados por los directores Yôko Kuno y Nobuhiro Yamashita, quienes dan audaces saltos experimentales. Sin embargo, también es malo porque el guión de Shinji Imaoka serpentea durante casi una hora antes de alcanzar el verdadero núcleo de la película, exigiendo mucha paciencia por parte del espectador sin proporcionar mucha sustancia a cambio.

La historia comienza con Karin (con la voz de Noa Goto) y su padre Tetsuya (Munetaka Aoki) llegando al templo Sousei-Ji, donde reside su abuelo viudo. Después de una ausencia de 20 años, la repentina aparición de Tetsuya sorprende a su padre, pero su motivo queda claro: necesita 1 millón de yenes para pagar a los usureros o enfrentar consecuencias nefastas. Cuando su padre se niega a ayudar, Tetsuya abandona a Karin en el templo y promete regresar en el aniversario de la muerte de su madre.

Enojada y frustrada, Karin pronto descubre las rarezas del templo, incluido Anzu (Mirai Moriyama), un gato fantasma bípedo que conduce un ciclomotor y trabaja como masajista de la ciudad. Anzu, armado con un teléfono plegable, inicialmente muestra poco interés en Karin. Sin embargo, después de que ella comparte su dolor por la muerte de su madre, comienzan a crear un vínculo. Juntos, se aventuran a Tokio para encontrar a su padre, sólo para encontrarse con el Dios de la Pobreza, quien le ofrece a Karin la oportunidad de volver a ver a su madre viajando a través de un baño al infierno. Esta extraña búsqueda sólo se forma en el meollo del tercer acto de la película.

Desde una perspectiva de animación, Gato Fantasma Anzu es notable ya que se hace evidente desde el principio que Kuno y Yamashita utilizaron técnicas de rotoscopia y grabación de acción en vivo. El equipo filmó la película en acción real, con un director de fotografía e ingenieros de sonido, y luego volvió a dibujar meticulosamente las secuencias cuadro por cuadro. Este método, rara vez utilizado en la animación contemporánea, captura una sensación de realismo.

Las voces de los personajes se grabaron en exteriores, añadiendo una capa auténtica al diseño de sonido de la película. La combinación de acción en vivo y animación crea una experiencia visual única, con lugares reales animados para lograr una calidad surrealista y onírica, y las vibrantes acuarelas y las líneas sutiles evocan las obras neoimpresionistas de Renoir, Monet y Bonnard. Aunque estos escenarios no son tan fluidos como la animación japonesa típica, los directores y animadores hacen que sea fácil interactuar con ellos.

Sin embargo, la película tiene problemas con el ritmo y la estructura narrativa. Se necesitan casi 55 minutos para que la trama tome forma. Gran parte de la primera hora de la película transcurre siguiendo a Anzu por la ciudad, interactuando con sus amigos del bosque, comprando, cocinando y realizando otras tareas mundanas. La película deja muchas preguntas sin respuesta sobre él. ¿Qué hace exactamente que Anzu sea un gato fantasma? ¿Por qué el templo parece encantado? Sin pretender ser información proporcionada con cuchara, la película proporciona poco contexto para los elementos extraños que presenta, lo cual es crucial para una historia tan surrealista como esta. Como personaje, Anzu no es lo suficientemente interesante como para retrasar los actos 1 y 2, especialmente con las expresiones en blanco y la voz monótona que carece de emoción.

El desarrollo del personaje de Karin se retrasa hasta la segunda mitad de la película, a pesar de que tiene mucha más textura que Anzu. Es una joven llena de dolor e insegura de cómo manejarlo todo. ¿Por qué no se explora más a fondo? Además, sus reacciones iniciales ante los elementos fantásticos que la rodean son ilógicas. Esto podría deberse a los orígenes de la película en acción real, pero uno esperaría que una niña se sorprendiera al ver un gato grande que habla y camina sobre dos patas. En cambio, Karin permanece completamente imperturbable por la apariencia de Anzu y no expresa sorpresa o incredulidad ante ninguno de los sucesos que encuentra. Su indiferencia hacia un gato parlante de 6 pies de altura plantea la pregunta: ¿Se encuentra regularmente con criaturas así en Tokio?

Gato Fantasma Anzu Habría sido un excelente cortometraje de 30 minutos. Como largometraje, tiene dificultades con el ritmo y la coherencia, deja demasiadas preguntas sin respuesta y no introduce lo que está en juego hasta que es casi demasiado tarde. Si bien las técnicas de animación y la dirección artística son impresionantes, no pueden compensar por completo las deficiencias narrativas de la película. Claro, la película es entretenida cuando finalmente comienza, pero hay que esperar mucho para llegar a esos momentos de recompensa.

Título: Gato Fantasma Anzu
Festival: Cannes (Quincena de Realizadores)
Directores: Yoko Kuno, Nobuhiro Yamashita
Guionista: Shinji Imaoka
Elenco: Munetaka Aoki, Noa Goto, Mirai Moriyama
Distribuidor: niños
Tiempo de ejecución: 1 hora 37 minutos

El cineasta francés Christophe Honoré, veterano de Cannes, regresa a la competición con el estreno mundial de Marcello Mio, su comedia franco-italiana protagonizada por su colaboradora de toda la vida Chiara Mastroianni, quien, en la película, adopta la personalidad y la apariencia de su difunto padre, Marcello Mastroianni. La película recibió un aplauso que duró poco más de ocho minutos durante su presentación esta tarde.

Marcello Mio aprovecha la compleja realidad de la joven Mastroianni de ser hija de los íconos del cine Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve.

En un escenario de fantasía, Chiara llega a un punto crítico y comienza a vestirse, hablar y respirar como su difunto padre, la legendaria estrella de películas como La Dolce Vita, 81/2 y Matrimonio al estilo italiano. Quienes la rodean, incluidos Deneuve, Fabrice Luchini, Melvil Poupaud, Benjamin Biolay, Nicole Garica y Hugh Skinner, quienes también interpretan versiones en parte reales y en parte ficticias de sí mismos en Marcello Mio, Empieza a creerlo y empieza a llamarla “Marcello”.

El viaje lleva a Chiara a Roma, la ciudad natal de su padre, donde revisita viejos lugares y escenarios clave de su filmografía, incluso saltando a la Fontana de Trevi por su cuenta. La Dolce Vita momento.

Honoré y Mastroianni colaboraron anteriormente En una noche mágica (Habitación 212) que se estrenó en Una Cierta Mirada y le valió a Mastroianni el premio a la Mejor Actriz.

Esta es la quinta vez de Honoré en Cannes y la tercera en Competición, después Canciones de amor en 2007 y Lo siento ángel en 2018.

Marcello Mio es una producción principal de Les Films Pelléas, con sede en París, que produjo Anatomía de una caída con Les Films de Pierre, en coproducción con Bibi Films y Lucky Red. Ad Vitam posee los derechos franceses y mk2 films se encarga de las ventas internacionales.

Así es como se ve la economía en Cannes.

El rosado seguía fluyendo, aunque no tan libremente, y era más fácil conseguir una reserva en los restaurantes con estrellas Michelin que normalmente se reservan con meses de antelación al festival de cine. Todavía quedaban habitaciones disponibles en el Hôtel du Cap, el elegante complejo donde suelen alojarse los jefes de estudios y las estrellas de cine. Lo más preocupante es que los acuerdos (tanto para las películas terminadas que se estrenaron en Cannes como para los paquetes que llegaron a la Costa Azul en busca de financiación) están tardando mucho más en cerrarse.

Incluso en el resplandeciente sur de Francia no se puede escapar de que el negocio cinematográfico, tras haber soportado cierres por el Covid y dos huelgas laborales devastadoras, ha perdido gran parte de su brillo. Donna Langley, presidenta de NBCUniversal Studio Group, fue contundente durante una charla y señaló que la taquilla nacional ha bajado un 20% y la taquilla mundial ha sufrido una caída aún más pronunciada con respecto a los niveles previos a la pandemia. «Realmente no creemos que vayamos a recuperar eso», dijo Langley.

A medida que Cannes se acerca a su fin, aquí hay cinco conclusiones de un festival que todavía está luchando por despegar.

Las películas de Hollywood no logran encenderse

Incluso antes de que Cannes revelara su lista de estrenos, los organizadores reconocieron en privado que los retrasos en la producción debido a las huelgas de actores y guionistas los habían dejado con pocas opciones cuando se trataba de películas de grandes estudios para destacar. George Miller regresó con “Furiosa: A Mad Max Saga”, pero si bien el lanzamiento de Warner Bros. tuvo una recepción respetuosa, no electrizó el Palais como lo hizo “Mad Max: Fury Road” cuando debutó hace nueve años. En “Kinds of Kindness” de Yorgos Lanthimos, el autor volvió a su estilo inicial más vanguardista, con rendimientos decrecientes. Durante casi tres horas, la película antológica generó división: algunos elogiaron su escabrosa visión de la naturaleza humana como brillante, y otros la ridiculizaron como inflada. Pero Searchlight Pictures, que llevó películas de Lanthimos como “Poor Things” y “The Favourite” a los Oscar, probablemente no debería reservar un viaje de regreso al Dolby. Y “Horizon: An American Saga”, la epopeya en dos partes de Kevin Costner, obtuvo una ovación de nueve minutos pero no logró generar las críticas positivas que necesita para llevar a la gente a los multicines.

“Emilia Pérez” toca todas las notas correctas

Realmente no debería haber funcionado. Pero de alguna manera, un drama musical en español sobre un líder de un cártel mexicano que quiere someterse a una cirugía de afirmación de género, dirigido por el valiente cineasta francés Jacques Audiard, que no tiene experiencia trabajando en el género de canto y baile, es el brindis de Cannes. . “Emilia Pérez”, que presenta los mejores giros de su carrera de Zoe Saldaña y Selena Gomez, junto con una actuación revolucionaria de Karla Sofía Gascón, parece destinada a conseguir un acuerdo importante en Estados Unidos (todos los sospechosos habituales están rondando la película al momento de esta edición). y podría ser una potencia en la temporada de premios.

La política pasa a un segundo plano

Las protestas por la crisis humanitaria en Gaza están estallando en los campus universitarios de Estados Unidos y se han convertido en algo habitual en ciudades de todo el mundo. Pero en Cannes, que no es ajena a la agitación política, la situación en Medio Oriente pasó prácticamente desapercibida. Hubo algunas excepciones. En la alfombra roja, Laura Blajman-Kadar, sobreviviente de los ataques del 7 de octubre, vestía un vestido amarillo con imágenes de rehenes israelíes aún detenidos y una banda que decía “Tráelos a casa”, mientras que algunos actores lucían insignias pro-palestinas. . Omar Sy, miembro del jurado de Cannes, publicó un mensaje en las redes sociales poco antes de que comenzara el festival, pidiendo un alto el fuego en la región. Pero en conferencias de prensa y eventos públicos, los actores y cineastas no han aprovechado su tiempo frente al micrófono para abordar el conflicto.

#MeToo llega a Cannes

Francia no ha tenido en cuenta el #MeToo con el que Estados Unidos tuvo que lidiar hace unos siete años. Pero las cosas están cambiando en el país a medida que más mujeres en el negocio del cine se presentan. Esto quedó patente en Cannes, donde Judith Godrèche llevó a competición su documental “Moi Aussi”. El cortometraje de Godrèche, que detalla cientos de relatos de mala conducta y abuso sexual por parte de mujeres en el negocio, llegó a los titulares de todo el mundo. A pesar del impulso que está ganando el movimiento, quedan vestigios de la industria que Godrèche y otros esperan cambiar. Shia LaBeouf, quien fue demandada por su ex novia FKA Twigs por agresión y agresión sexual, caminó por la alfombra para el estreno de “Megalopolis”. Mientras tanto, el thriller “El filo de la navaja”, protagonizado por James Franco, quien ha enfrentado múltiples acusaciones de conducta sexual inapropiada, se vendió en el Mercado de Cannes.

El arte de Donald

“The Apprentice”, la historia de cómo Roy Cohn ayudó a convertir a Donald Trump en una fuerza narcisista y moralmente flexible en el sector inmobiliario de Nueva York, aterrizó como un petardo. Representa al expresidente de maneras poco halagadoras que podrían provocar un torrente de publicaciones en mayúsculas en Truth Social. Está la escena en la que Trump viola a su primera esposa, Ivana; y aquel en el que se hace una liposucción; y aquel en el que una adicción a las anfetaminas le deja con problemas, eh, erigiendo su torre; y aquel en el que hace un trato con un jefe de la mafia para poder completar un rascacielos literal. Pero el momento que podría provocar una tormenta en «Donald» Truthing es cuando se derrumba por la muerte de su hermano alcohólico; eso podría ser demasiado para un autodenominado asesino. ¿Conseguirá un acuerdo “The Apprentice”, que busca distribución en Estados Unidos? ¿O algunas cosas están demasiado calientes para un año electoral en el que, si se cree en las encuestas, Trump tiene buenas posibilidades de salir victorioso?

Después de una semana de manifestaciones pequeñas e improvisadas, los trabajadores del Festival de Cine de Cannes mantendrán conversaciones esta tarde con la dirección del festival, el CNC y otros sindicatos importantes del entretenimiento de Francia sobre cómo resolver su actual disputa sobre salarios y beneficios laborales.

La reunión de última hora se celebra aquí en Cannes. Otros asistentes incluyen representantes de los Ministerios de Trabajo y Cultura de Francia, Carrefour des Festivals, las secciones paralelas del Festival de Cannes, la CGT y la CFDT. Nos dicen que el tema central de discusión será cómo agilizar el complejo proceso de contratación y compensación de los trabajadores de festivales franceses.

Los trabajadores asistentes al Festival de Cine de Cannes pertenecen al Colectivo de Trabajadores Precarios del Festival de Cine, un sindicato no oficial de trabajadores de festivales franceses, que ha estado organizando pequeñas manifestaciones aquí en Cannes. El grupo acogió con agrado la noticia de la reunión de hoy en un comunicado compartido con Deadline, pero nos dijo que aún no cumple con su primera demanda: integrarse en el plan intermitente de Francia, diseñado para garantizar ingresos regulares a los trabajadores del sector del entretenimiento. En respuesta, el colectivo lanzó esta mañana una protesta en la Croisette. El grupo se instaló junto al palacio junto a representantes de la CGT-Spectacle, el principal sindicato francés de trabajadores del mundo del espectáculo y de la cultura. Como muchas protestas celebradas durante el festival de este año, la participación fue relativamente pequeña, entre 40 y 50 asistentes. Puede ver imágenes de la demostración a continuación.

EXCLUSIVO: La esperada nueva película de Paolo Sorrentino partenope Pathé ha vendido todo el mundo aquí en Cannes, donde la película se proyecta en competición.

Le dimos la noticia del acuerdo nacional de A24 que llega al festival y ahora se cerraron acuerdos la semana pasada en el Reino Unido (Picture House), Alemania (Wildbunch – Alamode), España (BTEAM), CIS (Pasatiempo Pictures), América Latina (Pasatiempo Pictures). ), Escandinavia (Triart) y Corea del Sur (AUD).

El muy solicitado proyecto también se dirige a Polonia (Monolith), Benelux (Cineart), Países Bálticos (Aone Films), Bulgaria (Cinelibri), República Checa y Eslovaquia (Aero), Ex-Yugoslavia (MCF), Portugal (NOS), Rumanía (Independenta), Hungría (Mozinet), Turquía (BIR FILM) e Israel (LEV Cinemas).

Pathé se encargará de la distribución en Francia y Suiza. Piper Films se estrenará en Italia. La película se estrena hoy en Cannes. Las negociaciones están en curso en los pocos territorios restantes.

Los detalles de la trama se han mantenido en secreto, pero la producción dice que la película será una «exploración de la búsqueda incesante de la libertad, un amor insaciable por una ciudad con innumerables rostros e innumerables formas de amor en sí». Se entiende que la ciudad en cuestión es Nápoles.

Los protagonistas son Gary Oldman, Luisa Ranieri, Stefania Sandrelli, Dario Aita, Celeste Dalla Porta, Silvia Degrandi, Isabella Ferrari, Lorenzo Gleijeses, Biagio Izzo, Marlon Joubert, Peppe Lanzetta, Nello Mascia, Silvio Orlando, Daniele Rienzo y Alfonso Santagata.

Rodada entre Nápoles y Capri, la película es una coproducción italo-francesa. Una película de Fremantle, producida por The Apartment Pictures y Pathé en asociación con Numero 10, en asociación con PiperFilm y Saint Laurent.

Los productores son Lorenzo Mieli de The Apartment Pictures; Anthony Vaccarello por Saint Laurent; Paolo Sorrentino por Número 10; y Ardavan Safaee por Pathé. Douglas Urbanski es el productor ejecutivo. La directora de fotografía es Daria D’Antonio. El director artístico de vestuario es Anthony Vaccarello para Saint Laurent y el diseñador de vestuario es Carlo Poggioli. El editor es Cristiano Travaglioli. El diseñador de producción es Carmine Guarino. Reparto de Annamaria Sambucco y Massimo Appolloni.

partenope marca la quinta colaboración entre Pathé y el ganador del Oscar Sorrentino, luego de sus asociaciones en Este debe ser el lugar, La gran belleza, Juventud, y loro.

Si los estilos más discretos y cómodos que vimos en Coachella este año son una indicación, el estilo del festival en sí está experimentando un cambio importante. Atrás quedan las coronas de flores y los flecos boho-chic de años pasados, y dentro las siluetas deportivas, las zapatillas de deporte y otros zapatos prácticos, y las capas de cuero y mezclilla para mantener el calor.

Este verano no faltan festivales: Governors Ball, Primavera Sound, Glastonbury. Por eso, hemos reclutado a un trío de expertos para que compartan sus experiencias y los mejores consejos para vestirse de fiesta.

Courtney Trop, bloguera convertida en estilista

Festival favorito: Coachella en 2009. “Era la era del indie-sórdido y los cabezas de cartel eran Miike Snow, Hot Chip; Creo que jugó Passion Pit”.

Foto: Cortesía del sujeto

Sophia Wilson, fotógrafa residente en Nueva York

Festival favorito: Afropunk. “Es sorprendente ver a otros creativos negros en abundancia vestidos de punta en blanco, y me encanta ver los diferentes peinados allí”.

Tavia Bonetti, modelo y fundadora de la atrevida marca de Los Ángeles Amigos con animales

Festival favorito: Sasquatch. “Comencé mi viaje a los festivales de música cuando estaba al comienzo de la escuela secundaria y asistía a Sasquatch con mis padres”, dice. «Desde entonces, he estado en Osheaga, Ultra, Pemberton Fest y Coachella consecutivamente durante 12 años».

“Las cosas divertidas suelen ocurrir por la noche. Hace mucho frío y la gente no está preparada para ello”, afirma Trop. «No te diviertes cuando estás helado». Wilson está de acuerdo y nos recuerda que no nos olvidemos de las gafas de sol: “Hace mucho sol y, en los festivales que se celebran en el desierto, el viento puede volverse muy loco y arrojar polvo a la cara y a los ojos”, dice, recomendando lentes de colores claros. que puede permanecer encendido en el interior y por la noche. “Si tienes gafas de sol y tal vez un pañuelo o una bufanda para taparte la nariz, realmente te salva la vida”. Bonetti dice que lo importante es el calzado: “Usa un zapato cómodo que te dure todo el día y que sea lo suficientemente clásico como para combinar con cualquier suéter o chaqueta que puedas tomar prestado más adelante”, dice. «He estado usando algún tipo de zapato de skate o de baloncesto Adidas».

El estilo festivo no tiene por qué ser coronas de flores y flecos. «No es aplicable a todo el mundo, y no es necesario», afirma Trop. «Haz que algo se vea genial en un festival y que esté dentro de tu propio estilo». En caso de duda, saque algo probado y verdadero: “Me gusta usar cosas que ya están en mi armario. A esta última Coachella decidí ir el día anterior y me puse este pequeño vestido vintage de Vivienne Westwood que he usado muchos festivales. Llevo mucho Miu Miu, y el año anterior usé Miu Miu”.

«Porque es molesto llevar una bolsa pesada», dice Wilson, sugiriendo pantalones cargo Diesel vintage porque no son demasiado voluminosos. “También he estado mirando estos bolsos de nailon de Prada de la década de 2000 recientemente. Hay mil millones de maneras de usarlos”. Bonetti trae uno que puede al menos Sin embargo, caben algunas capas adicionales: “Tener un bolso pequeño en el que quepa un suéter o una pieza que pueda ser multifuncional para el día y la noche ayuda”, dice. “Mi bolso favorito para los festivales tiene que ser mi minibolso de mezclilla Levi’s vintage. Tiene el tamaño perfecto y todavía tengo que encontrar un conjunto con el que no combine”.

“Un tampón, Aquaphor. Siempre llevo una barrita energética rica en proteínas porque estoy fuera todo el día”, dice Wilson mientras revisa su bolso. “Mints, el delineador de labios Make Up Forever, pero también me gusta mucho la marca italiana Espressoh. Para la noche, gomas para el pelo y horquillas, porque si se te deshace el pelo es un desastre, y aceite de CBD porque me pongo ansiosa en espacios concurridos”. Siempre dentro del bolso de Bonetti hay “cinco barras de labios diferentes, un delineador de labios que funciona como eliminador de pecas, un rizador de pestañas y una cámara Canon Point and Shoot”, dice.

«Este año llevé una falda de Friends With Animals que hice», dice Bonetti. “Es una minifalda abullonada que se desata formando una falda larga de encaje escalonada. Planeo hacer esto en forma de vestido con mangas acoplables: dos estilos en uno y te mantiene abrigada pero sigue siendo linda cuando la temperatura comienza a bajar”. Trop está de acuerdo: “Uno de mis looks favoritos que usé fue este traje de Chloé en naranja quemado. Era de terciopelo con caballitos blancos. Durante el día lo usé con un bandeau y por la noche, cuando hizo frío, me puse la blazer. No es un traje típico de festival, pero lo usé con botas planas y quedó muy chic”.

“Un año le pedí a mi amigo que me hiciera un chándal de malla personalizado, lo que fue un punto de inflexión para mí, ya que la malla blanca no me mantenía demasiado acalorado durante el día y lo suficientemente abrigado durante la noche”, dice Bonetti. “Creo que desde entonces esa es mi idea principal detrás de cualquier vestimenta para un festival: si vas a estar allí por mucho tiempo, debes venir preparado”. Para Trop, todo es cuestión de estilo: “Tenía poco más de 20 años cuando fui a mi primer festival y ahora tengo 37”, dice. “Mi estilo definitivamente ha evolucionado desde entonces. Es más personalizado. Llevo mucho negro y colores más oscuros. Mi estilo es definitivamente más grunge, un poco más duro”.

Epic se ha asociado con la reconocida cantante Billie Eilish para presentar tres nuevas canciones de su álbum recién lanzado, Hit Me Hard And Soft, en Fortnite Festival. Las canciones recién agregadas del álbum se pueden reproducir hoy a partir de las 5 p. m. PT/8 p. m. ET.

Esta es la primera vez que la música llega al Festival Fortnite el mismo día de su lanzamiento en otros lugares. Las próximas canciones que los jugadores podrán tocar serán «Chihiro», «The Diner» y «Lunch».

También vale la pena mencionar que la temporada 3 del Festival Fortnite se centra en Billie Eilish, similar a como fue la temporada 2 con Lady Gaga. Varias canciones suyas, así como tres máscaras del juego y otros accesorios, están disponibles para su compra.

Billie Eilish no es la única cantante con la que ha colaborado Epic. Como se mencionó anteriormente, el estudio se asoció recientemente con Lady Gaga. Pero en el pasado, Epic ha trabajado con artistas como The Weeknd, Travis Scott, J Balvin e incluso Eminem. Aunque no todos tienen canciones en Fortnite Festival, todos tienen máscaras en el juego.

Este no fue el único anuncio que Fortnite hizo hoy. En preparación para el lanzamiento de la temporada 3 del Capítulo 5, el estudio adelantó un cruce con Fallout de Bethesda.