Son excluidos, despedidos: es fin de semana de Pentecostés para al menos dos jóvenes en la isla alemana de Sylt Consecuencias. Perdieron sus trabajos porque cantaron letras racistas en una fiesta. Un vídeo de esto llegó a la opinión pública y la indignación fue enorme incluso para los estándares alemanes: la canciller y el presidente federal expresaron su preocupación. Los medios alemanes supieron enriquecer la advertencia sobre un giro hacia la derecha con críticas al capitalismo porque Sylt es considerada una isla de ricos.

“Alemania para los alemanes, fuera los extranjeros, fuera los extranjeros, fuera los extranjeros”, cantaban allí los jóvenes al son del éxito de fiesta “L’amour toujours”, que lanzó el DJ italiano Gigi D’Agostino en 1999. Su canción fue desfigurada por primera vez al menos seis meses antes de la fiesta en Sylt. En un festival de la cosecha en el estado de Mecklemburgo-Pomerania Occidental, en el este de Alemania, los visitantes cantaron los mismos versos racistas que en Sylt.

La policía y la seguridad del estado están investigando

Recientemente se produjeron otros incidentes de este tipo en los estados federados de Baja Sajonia y Hesse, así como en la ciudad bávara de Erlangen. Se dice que un joven de 21 años y otro de 26 cantaron los versos en cuestión en un festival folclórico. El servicio de seguridad intervino. A continuación, el alcalde socialdemócrata de Erlangen, Florian Janik, habló como si se hubiera llevado a cabo con éxito un gran simulacro de incendio. «Todo salió muy bien», dijo y elogió a la policía, que ahora está investigando. La seguridad del Estado incluso está investigando a los gritos de Sylt.

Algo así no debería volver a ocurrir en las grandes fiestas folclóricas. “L’amour toujours” no podrá reproducirse en el Oktoberfest de Munich. «En el Oktoberfest no hay lugar para todas las tonterías de la derecha», afirmó el responsable económico de Múnich, Clemens Baumgärtner, del CSU. También en Stuttgart hay medidas represivas: “L’amour toujours” no debería tocarse en la Fan Mile de EM ni en el gran festival folklórico de Cannstatter Wasen.

«Cuando ves actuaciones tan desagradables, realmente te preguntas qué pasa por la mente de estos jóvenes», dijo sobre los cánticos la presidenta socialdemócrata del Bundestag, Bärbel Bas. Sin ningún interés real en una respuesta, la pregunta crucial surgió brevemente: ¿Son todos los que gritan radicales de derecha? Al menos así lo presentan la mayoría de los políticos y medios de comunicación alemanes. Ignoran el hecho de que la provocación puede ser a menudo el motivo más plausible.

En ningún otro lugar es tan fácil provocar a la gente con tonterías de extrema derecha como en Alemania. Por lo tanto, es cuestionable, especialmente para los hombres en la edad adulta joven, si cantar siguiendo las líneas en cuestión puede verse como evidencia de un sentimiento nacionalista de derecha acérrimo.

Ahora debería haber una prohibición, aunque la experiencia demuestra que esto no llevará muy lejos. En el verano de 2022, “Layla” calentó los ánimos en Alemania. La pequeña e inofensiva canción trata sobre una prostituta. Los políticos expresaron su indignación y algunos festivales folclóricos lo prohibieron. A pesar de esto o quizás debido a esto, “Layla” se convirtió en un éxito del verano canción de mayor éxito comercial de 2022 en Alemania.

Sin embargo, con “L’amour toujours” las cosas son un poco diferentes: la canción en sí es completamente inofensiva. Su creadora, Gigi D’Agostino, afirmó recientemente que se trata puramente de una canción de amor. El editor musical Zyx, que posee los derechos de la canción, incluso ha Se presentan cargos penales contra desconocidos – por sedición y posibles violaciones de derechos de autor. Así que el problema no es la canción, sino la reinterpretación. Esto le da a la prohibición en los festivales folclóricos una dimensión diferente a la de “Layla”.

Un himno para la pista de baile

La pregunta sigue siendo por qué una canción de más de veinte años de un artista relativamente desconocido alcanza de repente una fama nueva y fea. Se desconoce quién está detrás de la desfiguración racista. Lo que está claro, sin embargo, es que “L’amour toujours” es una canción que funciona perfectamente en la pista de baile.

Es un himno clásico del techno italiano con un bajo potente y una melodía tipo fanfarria que te atrapa de inmediato. Casi 500 millones de personas han visto el vídeo de la canción en YouTube.

A pesar de su edad, vuelve a estar entre los 50 primeros en las listas alemanas de Apple Music y Spotify, y la tendencia va en aumento. Posiblemente sea una primera señal de que también esta vez una prohibición podría tener el efecto opuesto al que realmente se pretende lograr.

En 2023, la agencia cinematográfica de Arabia Saudita Film AlUla formó AlUla Creates, una iniciativa local que brinda financiación, tutoría y oportunidades de establecer contactos para cineastas y diseñadores de moda saudíes. Y en solo un año, AlUla Creates se ha convertido en una marca global y ya presenta 123 producciones internacionales en los pintorescos valles de AlUla, Arabia Saudita.

«Lo llamamos un museo viviente», dijo el director de marketing de Film AlUla Mahsa Motamedi. «Es absolutamente hermoso».

Como parte de la Variedad Cumbre de Conversaciones Globales en el Festival de Cine de Cannes 2024, VariedadEl corresponsal de Italia y Medio Oriente, Nick Vivarelli, se sentó con Motamedi, el director Maram Taibah y los cineastas hermanos Raneem y Dana Almohandes para discutir el impacto de AlUla Creates en la industria cinematográfica de Arabia Saudita.

Taibah es uno de los muchos cineastas jóvenes que encontraron el apoyo de AlUla Creates. Después de que su hermana le envió un anuncio de Instagram para el programa, supo de inmediato que quería unirse.

“Coincidió con un momento en el que estaba plantando la semilla de mi película ‘Malika’. Tenía una idea muy preliminar de qué tipo de historia quería contar. Pero no tenía la idea exactamente en mi cabeza”. dijo Taibah. «Pero lo divertido fue que cuando estaba postulando y tenía que escribir un tratamiento para la película, fue entonces cuando la historia fue como, ‘Ajá, aquí estoy’, y entré. Estaba muy emocionado».

“Malika” es un cortometraje de fantasía sobre una niña que busca la corona de su abuela moribunda. A través de AlUla Creates, Taibah encontró un productor y desarrolló su tratamiento en un guión en solo dos semanas. AlUla también proporcionó el “telón de fondo perfecto” para su película, debido a los “colores y formas imaginativos” de las montañas de Arabia Saudita.

“También hay mucha variedad en el paisaje. No se trata sólo de desierto y rocas”, explicó Taibah. “También hay exuberantes oasis y el hermoso casco antiguo y la vida silvestre allí. Las granjas, los naranjos, es tan hermoso”.

Dana y Raneem Almohandes son dos cineastas nuevos que traen sus proyectos a AlUla Creates. Su cortometraje animado, “Namoosah”, sobre un mosquito con aspiraciones musicales, comenzó como un proyecto escolar antes de llevarlo a AlUla.

«Fue una versión de dos minutos en la universidad», dijo Dana. “Mientras tanto, AlUla Creates estaba allí, vimos el anuncio y pensamos: ‘Dios mío, tenemos una versión’. Podemos hacer que esto dure más de dos minutos. Y luego postulamos y desarrollamos la historia allí”.

Incluso antes de traer “Namoosah” a AlUla Creates, los paisajes de AlUla han inspirado a las hermanas Almohandes durante años. Después de visitar Arabia Saudita por primera vez en 2018, quedaron tan impresionados por la topografía de AlUla que los impulsó a escribir su primer largometraje, “Dandana”.

“Cuando regresé del viaje, fui a ver a Dan y le dije: ‘Dan, tenemos que hacer una película allí’. Y eso realmente inspiró nuestra primera idea para nuestra primera película”, dijo Raneem. “Y escribimos un guión en ese entonces. Todavía está en proceso, pero AlUla ha sido parte de nuestro proceso de narración desde el principio”.

Tribeca Films, el sello de distribución de Tribeca Enterprises y Giant Pictures, ha adquirido ocho películas de diferentes festivales de cine como parte de su primera ronda de adquisiciones.

«Tribeca ha defendido el cine independiente durante más de dos décadas y nuestro sello de distribución es una continuación de nuestro compromiso de apoyar a los cineastas», dijo Jane Rosenthal, cofundadora y directora ejecutiva de Tribeca. “Estamos orgullosos de presentar a nuevas audiencias esta emocionante lista de películas, que incluyen cuatro narrativas de exalumnos de Tribeca, como ‘Good Girl Jane’, un sorprendente drama sobre la mayoría de edad, y ‘Nude Tuesday’, una comedia romántica absurda. .”

La lista de películas adquiridas incluye: “Suze”, protagonizada por Michaela Watkins, Sara Waisglass y Charlie Gillespie; “Good Girl Jane”, con Rain Spencer, Andie MacDowell y Odessa A’zion; “Nude Tuesday”, con Jemaine Clement y dirigida por Armagan Ballantyne; “En su nombre”, dirigida por Sarah Carter; “Presidente en espera”, dirigida por Jeffrey Roth; “Mujer errante”, dirigida por Michal Chmielewski; “Phantom Parrot”, dirigida por Kate Stonehill; y “Mary Heilmann: olas, caminos, alucinaciones”, dirigida por Matt Creed.

A partir de este verano, la programación completa se transmitirá en Fandango At Home, Apple TV, Amazon Prime Video, YouTube Movies & TV, Xfinity On Demand, DirecTV, The Roku Channel, Tubi, Pluto TV, VIZIO WatchFree+, Sling TV, Peacock, Plex. , XUMO y el Canal Tribeca. Tribeca Membership también organizará proyecciones de las películas a finales de este año.

Fundada en 2003 por Robert De Niro, Rosenthal y Craig Hatkoff, Tribeca Enterprises es una empresa de medios y entretenimiento que posee y opera el Festival de Tribeca, Tribeca Studios y la productora m ss ng p eces.

Los derechos de las películas se adquirieron tras los estrenos en el Festival Internacional de Cine de Hamptons, CPH:DOX, el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara y el Festival de Tribeca. Madeleine Schumacher negoció los acuerdos en nombre de Tribeca Films.

Se lanzó una actualización de contenido gratuita bastante masiva para Stardew Valley para PC: la actualización 1.6 de Stardew Valley.

La fecha de lanzamiento de la gran actualización de contenido se reveló el mes pasado junto con el hito de 30 millones de ventas del juego. Como se mencionó anteriormente, esta actualización gratuita del creador Eric ‘ConcernedApe’ Barone resultó tener «un alcance mayor» de lo previsto inicialmente. Ya sabíamos que esta actualización traería nuevos elementos y un nuevo festival junto con correcciones, y ahora tenemos las notas de la versión oficial de este parche gratuito. Además de mejoras visuales, cambios en el modo multijugador, cambios de equilibrio, cambios en la calidad de vida y toneladas de correcciones, la actualización 1.6 también agrega un nuevo sistema de dominio que permite a los jugadores usar ventajas y elementos poderosos. Además, este parche agrega nuevos diálogos de NPC, cajas misteriosas, nuevos cultivos, una librería y mucho más. Le recomendamos encarecidamente que consulte las notas completas del parche para esta nueva actualización aquí. Hemos incluido algunas características nuevas principales de la actualización a continuación:

Nuevo contenido y funciones de la actualización 1.6 de Stardew Valley

• Se agregaron nuevos festivales y eventos:
  • El Festival del Desierto es un evento de tres días en primavera al que se puede acceder después de que se repare el autobús.
  • Dos mini festivales de pesca: Trout Derby y SquidFest.
  • Un nuevo “evento” medioambiental en verano.
• Se agregó un sistema de «maestría», al que se accede a través de una nueva área, que otorga poderosas ventajas y elementos…
• Se agregó un nuevo tipo de granja: Meadowlands Farm. Tiene una hierba azul masticable que les encanta a los animales. También empiezas con un gallinero y 2 gallinas.
• Se agregaron muchos diálogos nuevos de NPC. Eso incluye…
  • reacciones de regalo personalizadas;
  • diálogos dinámicos que reaccionan a cosas que sucedieron;
  • diálogo de aceptación de baile de flores personalizado;
  • diálogos faltantes restaurados (como los diálogos de baile de aceptación personalizados de Emily y Shane cuando están casados ​​con el jugador, el diálogo de Shane cuando navega por la máquina expendedora del Saloon, Lewis felicitando a las granjeras después de su boda, una línea en el evento de 14 corazones de Maru, tres diálogos de Sam se relaciona con Kent, dos diálogos aleatorios cuando un NPC compra un artículo que vendiste en una tienda, dos bocadillos de Marnie y Robin cuando ingresas a la tienda y un diálogo de adivino para tu posible cónyuge);
  • y más.

Como se dijo, la actualización 1.6 de Stardew Valley ya está disponible para PC a través de Steam y GoG. Según lo compartido por Barone, la actualización también estará disponible pronto a través de Game Pass. «Gamepass llegará pronto, lo siento», Barone compartido en X. «Esperando que se realice una nueva compilación».

Stardew Valley ya está disponible en todo el mundo para PC, consolas y dispositivos inteligentes. La actualización pronto estará disponible también en otras plataformas.

En los últimos años, el cine italiano ha avanzado a pasos agigantados en el ámbito mundial y parece probable que 2024 refuerce su posición internacional. Nuevas obras de los grandes autores Paolo Sorrentino y Luca Guadagnino se estrenarán en el circuito de festivales justo cuando una nueva generación de directores pasa a primer plano, comenzando con Margherita Vicario, cuya primera película “Gloria!” consiguió una plaza en el concurso de Berlín.

A continuación se muestra un compendio de las nuevas películas italianas que llegarán al circuito de festivales de este año.

“Otro fin” – Gael García Bernal y Renate Reinsve (“La peor persona del mundo”) interpretan a unos amantes atrapados en un aprieto inusual en la película de ciencia ficción “Otro fin” del director italiano Piero Messina, que compite en Berlín. Este segundo largometraje de Messina –cuyo primer largometraje, “La espera”, se lanzó con gran éxito en el concurso de Venecia de 2015– se sitúa en un futuro cercano en el que existe una nueva tecnología que puede devolver la conciencia de una persona muerta a la vida. cuerpo en un intento de aliviar el dolor de la separación. Ventas: Newen Connect

Película sin título de Paolo Sorrentino
Este décimo largometraje aún sin título del director ganador del Oscar por “La gran belleza” trata sobre una mujer llamada Partenope “que lleva el nombre de su ciudad pero no es ni sirena ni mito”, como lo ha expresado crípticamente Sorrentino. En la mitología griega, Partenope –como se la conoce en inglés– es el nombre de una sirena que, al no poder seducir a Odiseo con sus canciones, se arrojó al mar y se ahogó. Su cuerpo fue arrastrado sobre una roca simbólica fundacional donde se encuentra Nápoles. Los napolitanos en Italia también son conocidos como «partenopeos». El reparto principal de la película está compuesto por Luisa Ranieri, quien interpretó a la tía Patrizia, con problemas emocionales, en “La mano de Dios”; Viejo Gary; y Silvio Orlando, quien fue el cardenal Voiello en “El Papa joven”. Ventas: UTA y Fremantle.

“Queer” – La adaptación de William S. Burroughs de Luca Guadagnino presenta a Daniel Craig interpretando al alter ego del reconocido autor de contracultura, un expatriado estadounidense marginado y drogado que vive en México, y a la estrella de “Outer Banks”, Drew Starkey, como un hombre más joven, un licenciado. Militar de la Armada estadounidense, del que se enamora perdidamente. Ventas: por determinar

“Iddu” – Toni Servillo, quien interpretó al socialité romano Jep Gambardella en la película ganadora del Oscar “La gran belleza” de Paolo Sorrentino y su colega italiano Elio Germano, protagonizan este drama sobre el jefe de la Cosa Nostra, Matteo Messina Denaro, apodado “el último padrino”. ”dirigida por Fabio Grassadonia y Antonio Piazza (“Historia de fantasmas siciliana”). Los papeles que desempeñarán Servillo y Elio Germano respectivamente se mantienen en secreto. Ventas: por determinar

Película sin título de Gabriele Mainetti – Mainetti, conocido internacionalmente por títulos innovadores como “They Call Me Jeeg” y “Freaks vs. the Reich”, ha rodado una película de kung fu ambientada en el multiétnico barrio de Piazza Vittorio de Roma. En su tercer largometraje, aún sin título, utiliza temas de películas de artes marciales, luego de sus nuevas versiones de una serie de dibujos animados japonesa de 1970 en “Jeeg”, y luego del género cinematográfico de cazadores de nazis en “Freaks”. La película de kung fu ambientada en Roma está protagonizada por el artista marcial chino Liu Yaxi, quien fue el doble de Liu Yifei en “Mulan” de Disney, junto al italiano Enrico Borello (“Lovely Boy”), Sabrina Ferilli (“La gran belleza”), Marco Giallini ( “Perfectos desconocidos”) y Luca Zingaretti (“Montalbano”). Ventas: Distribución de Visión

“¡Gloria!” – La cantautora Margherita Vicario hace su debut como directora con esta comedia musical ambientada en un internado femenino veneciano del siglo XVIII, donde una joven rebelde lidera un grupo de intérpretes que desafían los cánones clásicos e inventan un precursor de la música pop. Ventas: Rai Cinema Internacional

“Mi verano con Irene” – Carlo Sironi, cuyo primer largometraje “Sole” estuvo en Toronto y Berlín en 2020, está de regreso. Esta vez en la sección Generation de Berlín, con este drama sobre relaciones protagonizado por la estrella indie francesa en ascenso Noée Abita (“Slalom”) y Maria Camilla Barandenburg (“Slam Italia”) que interpretan a dos jóvenes de 17 años llamadas Clara e Irène que tienen problemas de salud. Poco después de conocerse, huyen juntos a una isla donde vivirán un verano inolvidable. Ventas: Fandango

Adaptar un videojuego a la pantalla grande no es fácil, pero Death Stranding podría resultar un desafío excepcional. En un nuevo episodio de su serie web HideoTube, el creador de Death Stranding, Hideo Kojima, habló sobre la próxima película y su asociación con A24, su objetivo de crear una adaptación galardonada y si Norman Reedus retomará su papel del videojuego para la próxima temporada. Adaptación de acción real.

«Es más fácil adaptarlo a una serie de televisión, como The Last of Us», dijo Kojima. «Es bastante difícil adaptar un juego de 50 a 60 horas como Death Stranding a una película de dos o tres horas. La visión del mundo no cambiará, por supuesto. Pero la historia del juego tal como está no encajará en sólo dos horas. . Todavía estamos viendo cómo abordarlo».

«En el pasado, las adaptaciones cinematográficas de videojuegos siempre fracasaban, ¿sabes? Pero en los últimos cuatro o cinco años, personas que entienden de juegos se han dado a la tarea de adaptarlos a una película o drama. Y se han logrado varios éxitos. como La película de Super Mario Bros. Y esa es la tendencia estos días, pero con A24 quiero hacer algo que esté basado en un juego, pero también indie y artístico, algo que pueda ganar premios en festivales de cine como Cannes, Venecia o Sundance. «.

Lanzado en 2019, Death Stranding contiene docenas de horas de contenido cinematográfico, mientras el juego de Kojima Productions se toma su tiempo para desarrollar su historia, sus personajes y el estado de un mundo donde la humanidad está al borde de la extinción.

Entonces, ¿quién protagonizará Death Stranding? El juego original contaba con la voz y la imagen de Norman Reedus como Sam Porter, y aunque el actor de The Walking Dead podría ser la elección obvia, Kojima explicó que aún no se ha decidido nada y que la búsqueda de un director aún continúa.

Más allá de su trabajo en la creación de una franquicia cinematográfica de Death Stranding, Kojima también tiene las manos ocupadas con varios otros proyectos. Death Stranding 2: On the Beach está programado para lanzarse en 2025, Kojima se está asociando con el director de Get Out, Jordan Peele, para OD, y el desarrollador veterano está creando un juego similar a Metal Gear bajo el título provisional de Physint.

Una vez que Reneé Rapp termine de dominar el Chicas malas En la gira de prensa, contemplará un verano en el circuito de festivales, incluidas fechas en Coachella, Hangout, Governors Ball y Bonnaroo hasta el momento. Así que aquí tienes una sugerencia para que la diversión continúe: Rapp debería simplemente cantar algo Chicas malas canciones en las fiestas. Puede que no le importe: le dijo al Cut el año pasado que sólo asumió el papel de Regina George en Broadway porque es «una gran plataforma de lanzamiento» para su carrera musical. Ahora, tal vez pueda impulsarla más.

Ella también puede hacer sus propias cosas, por supuesto. Pero después del invierno de Chicas malas¿Todos saben que Rapp también es cantautor? O, por otro lado, ¿la gente que deambula por el recinto del festival drogada durante su presentación sabrá que la mujer en el escenario es esa chica de Chicas malas ¿Vieron en TikTok? Ella es en todos lados en este momento precisamente gracias a la tormenta perfecta de atención en torno a la película y su carrera musical. Sólo tiene sentido mezclarlos.

Esto sólo funciona porque algunos de los Chicas malas las canciones realmente rockean. ¿Has escuchado “World Burn”? Imagínese a Rapp emergiendo de un grupo de bailarines, cantando: “Mi nombre es Regina George…” Un poco camp, un poco rudo. Muchos actores-músicos son demasiado serios para lograr esto, pero no Rapp, quien se ha quedado sin sexo desde que comenzó a promocionar esta película. Ella podría empezar a cantar un Chicas malas cortado en medio del Valle de Coachella y vendido como totalmente normal y genial. (Y probablemente ni siquiera tendrá que volver a convertirse en Regina para hacerlo).

Es una situación en la que todos ganan. usos del rap Chicas malas impulsar aún más su carrera musical; Chicas malas recibe más atención; y, si todo va bien, obtendremos otro momento viral de Rapp. Ah, y si ella en realidad quiere dar? Imagínese cómo sonaría el monólogo de “Buddy” frente a una multitud.

El circuito mundial de festivales de cine pasó por altibajos, pruebas y tribulaciones, así como cambios en 2023.

Las huelgas de escritores y actores de Hollywood impactaron algunos de los grandes eventos del año, Berlín y Tokio marcaron nuevas eras, Toronto destacó el talento local y Karlovy Vary demostró por qué es la mayor fiesta cinematográfica del verano en Europa Central. Aquí está El reportero de Hollywood Lo más destacado de la temporada de festivales de cine de 2023.

Berlín pone el foco en Ucrania e Irán y siembra las semillas para cambios importantes.

El festival de cine de Berlín es una de las primeras grandes paradas internacionales del circuito de festivales de cine y durante mucho tiempo ha disfrutado de volverse político. Este año no fue diferente, ya que la Berlinale presentó un programa lleno de películas serias, encabezado por varios dramas políticos y documentales, y adoptó una postura, prohibiendo la asistencia a empresas, periodistas y delegaciones cinematográficas con vínculos directos con los gobiernos iraní y ruso.

El primer año de la guerra en Ucrania también fue un tema destacado en la programación de la Berlinale, gracias a personajes como Sean Penn y el documental de Aaron Kaufmann. Superpotenciaque incluye varias entrevistas con el presidente de Ucrania, Volodymyr Zelensky, filmadas justo antes y después de la invasión de Rusia, así como documentos sobre Ucrania como el de Roman Liubyi. mariposas de hierro, Vitaly Mansky y Yevhen Titarenko Frente Oriental, Alisa Kovalenko No nos desvaneceremos, y de Piotr Pawlus y Tomasz Wolski En Ucrania. Además, la de Tonia Noyabrova Me amas proporcionó una visión dramática de la guerra en Ucrania.

Además, varios médicos en Berlín destacaron las protestas antigubernamentales y los disturbios políticos en Irán, incluido el caso de Mehran Tamadon. Mi peor enemigo y Sreemoyee Singh Y hacia callejones felices.

El futuro del festival de Berlín quedó bajo el microscopio cuando los codirectores Mariëtte Rissenbeek y Carlo Chatrian decidieron dimitir después de la edición de 2024 del festival en febrero. Han estado al mando como los primeros dos directores de la Berlinale desde 2019.

Justo antes de Navidad, Tricia Tuttle, ex directora del BFI London Film Festival, fue nombrada la nueva jefa de la Berlinale que estará a cargo de la edición de 2025.

Rumores de los Oscar y honores de Harrison Ford en Cannes.

Cannes una vez más estuvo a la altura de su reputación como escenario para estrenar películas que entran con mucho entusiasmo en la temporada de premios y Oscar.

Entre los títulos de Cannes 2023 que lo hicieron se encontraban títulos como los de la competencia. La zona de interésdirigida por Jonathan Glazer y protagonizada por Christian Friedel y Sandra Huller como el comandante de Auschwitz, Rudolf Höss y su esposa Hedwig, que ganó el Gran Premio, y el de Justine Triet. Anatomía de una caída sobre una mujer (también interpretada por Huller) que intenta demostrar su inocencia tras el asesinato de su marido, que ganó la Palma de Oro. Además, Martin Scorsese trajo Asesinos de la luna florsu película sobre los asesinatos en la nación Osage durante la década de 1920, protagonizada por sus dos musas Leonardo DiCaprio y Robert De Niro, además de Brendan Fraser y Lily Gladstone, en la Croisette en una plaza fuera de competición.

Pero Cannes también generó cierta nostalgia. Harrison Ford recibió una Palma de Oro honorífica y ayudó a lanzar la película de Lucasfilm. Indiana Jones y el dial del destino en la Croisette. El veterano de Hollywood estaba visiblemente conmovido cuando fue recibido con una gran ovación. “Dicen que cuando estás a punto de morir, ves tu vida pasar ante tus ojos, y yo simplemente vi mi vida pasar ante mis ojos”, dijo después de reproducir un carrete lleno de actuaciones de toda una vida en películas populares.

Ford también dijo THR en Cannes que se sintió “halagado y extraordinariamente reflexivo” después del homenaje a su carrera y habló sobre su carrera, sus pensamientos en la televisión y su estado más ocupado que nunca con Contracciónel quinto Indiana Jones y 1923.

Russell Crowe, Alicia Vikander, Morcheeba y, sí, los patinadores sobre hielo traen la fiesta a Karlovy Vary.

El festival de cine anual que se celebra en la ciudad balneario checa de Karlovy Vary tiene fama de ser la mayor celebración y fiesta cinematográfica del verano centroeuropeo.

Por lo tanto, no debería haber sido una sorpresa que la edición de 2023 comenzara con una noche de apertura espectacular, que incluyó premios honoríficos para Alicia Vikander y Russell Crowe, una actuación en el escenario de patinadores sobre hielo y actuaciones musicales de Morcheeba y Crowe plus band.

La estrella escocesa Ewan McGregor y la miembro del jurado Patricia Clarkson agregaron más poder estelar, con un evento en honor a McGregor que se convirtió en una gran fiesta del amor.

Y Johnny Depp también regresó a Karlovy Vary, más o menos. La noche inaugural de la 57ª edición del festival contó con el esperado estreno de su tráiler anual protagonizado por el piratas del Caribe actor. Se suma a la larga tradición de Karlovy Vary de presentar estrellas en trailers, que exploran lo que los artistas que han recibido el Globo de Cristal en honor a su vida del festival realmente hacen con sus estatuas. Entre las estrellas de tráilers anteriores se encuentran Mel Gibson, Helen Mirren, John Malkovich, Andy García, Jude Law, Danny DeVito, Miloš Forman y Casey Affleck.

Una Venecia casi sin estrellas duplica su apuesta por los contendientes y el escándalo de la temporada de premios.

Mientras las huelgas de Hollywood congelaban muchas apariciones de celebridades planeadas, Adam Driver inyectó el tan necesario poder de estrella en la 80ª edición del festival de cine de Venecia, trayendo ferrari al Lido, en la que interpreta al legendario fabricante de automóviles italiano Enzo Ferrari.

Jessica Chastain también amplió el factor celebridad en Venecia, pero compartió que quería mostrar su apoyo a SAG-AFTRA a pesar de que estaba «nerviosa» por su apariencia. Entonces, usó una camiseta que decía «SAG-AFTRA en huelga» en la conferencia de prensa de Venecia para la película. Memoria.

El presidente del jurado de Venecia, Damien Chazelle, y otros cineastas también mostraron su solidaridad, luciendo camisetas de la WGA en la conferencia de prensa inaugural.

Mientras tanto, los ganadores de los principales premios de Venecia volvieron a causar sensación de cara a la temporada de premios, encabezados por el ganador del León de Oro. Cosas pobres, dirigida por Yorgos Lanthimos. Entre los otros homenajeados de Venecia 2023 que han cosechado elogios se encuentran películas como la ganadora del Gran Premio del Jurado El mal no existe, de Ryusuke Hamaguchi, el cineasta italiano Matteo Garrone, que obtuvo el honor de mejor director por Io Capitánasí como la galardonada con el Premio Especial del Jurado, Agnieszka Holland, quien la proyectó Borde verde en el Lido.

Venecia 2023 también generó cierta controversia con su decisión de proyectar nuevas películas de Roman Polanski, Woody Allen y Luc Besson. Pero los veteranos no se sorprendieron demasiado dado que el director del festival, Alberto Barbera, ha abrazado, o ignorado, los escándalos en el pasado.

Toronto ofrece un escenario para Spike Lee, Pedro Almodóvar y los creativos locales.

Es posible que las disputas laborales de Hollywood hayan dejado a la edición 2023 del Festival de Cine de Toronto sin talentos en pantalla de Hollywood, pero cineastas de renombre aun así hicieron el viaje.

El orgulloso neoyorquino Spike Lee compartió sus pensamientos durante un discurso de apertura, incluidas reflexiones sobre el 22º aniversario del 11 de septiembre. La noche anterior, había recibido el Premio Ebert Director en los TIFF Tribute Awards.

El célebre autor español Pedro Almodóvar también fue el brindis de Toronto 2023, trayendo Extraña forma de vida, un corto del oeste protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal, viajará a la ciudad para su estreno en Norteamérica y recibirá el premio Jeff Skoll en Impact Media en los TIFF Tribute Awards. Además, en una entrevista con THRhabló de su afición por Toronto, de trabajar en el formato de cortometrajes, de por qué falleció Secreto en la montaña y cómo “no es un gran fanático de las películas de superhéroes”.

El hecho de que a los miembros de SAG-AFTRA se les prohibiera promover proyectos de estudio o transmisores en Toronto también permitió que el talento canadiense llenara el vacío en alfombras rojas, paneles y fiestas. «Es una oportunidad agridulce», dijo el cineasta de Toronto MH Murray, cuyo primer largometraje, No se quien erestuvo su estreno mundial en Toronto.

Tokio busca protagonismo global.

El festival de cine de Tokio centró su 36ª edición en dar un paso más grande para aumentar su perfil en todo el mundo, con la asistencia del veterano director japonés Hirokazu Kore-eda programando y presentando la serie de charlas Asia Lounge.

El programa de gala del evento de 2023 estuvo repleto de artistas que deleitaron al público, como el ganador de Venecia de Yorgos Lanthimos. Cosas pobresganadora del premio al mejor director en Cannes, Tran Anh Hung El sabor de las cosasla comedia futbolística de Taika Waititi El próximo gol ganaéxitos de taquilla chinos Rojo Río Completo y El emperador de la películay película japonesa de kaiju Godzilla menos unoque cerró el festival.

Tokio abrió sus puertas con una proyección de gala del drama ambientado en Tokio del aclamado autor alemán Wim Wenders. dias perfectosque fue seleccionada por Japón como su entrada oficial a los Oscar a la mejor película internacional. dias perfectos‘, la leyenda de la pantalla local Koji Yakusho, ganó el premio al mejor actor de Cannes por su actuación en la película. Wenders también presidió el principal jurado de competición de Tokio. Y el ícono del cine chino Zhang Yimou recibió el premio a la trayectoria del festival de Tokio.

También en Tokio, destacados cineastas de China, Alemania, Japón y Estados Unidos hablaron de su admiración por Yasujiro Ozu como parte de las celebraciones por el 120 aniversario del nacimiento del legendario director japonés. Wenders presentó la proyección de una versión restaurada digitalmente en 4K de la comedia de 1959 Buen díadescribiendo a Ozu como “el maestro”, antes de que Jia Zhangke, Kiyoshi Kurosawa y Kelly Reichardt compartieran su aprecio por Ozu.

“Historia de Tokio es una especie de road movie. Pero mientras que en una película estadounidense la historia sería en términos de una crisis existencial en la que te vas y te encuentras a ti mismo, y es tu familia el que te sostiene, en Ozu la búsqueda está aquí. Estás donde se supone que debes estar”, dijo Reichardt en el evento. “La idea de ‘soy feliz tal como soy’ que expresan los personajes de las películas de Ozu es un pensamiento muy antiamericano. La insatisfacción es fundamental para el cine estadounidense”.

Tras el anuncio de la implementación de un impuesto a la música en streaming en Francia, lamentamos anunciar que Spotify Francia dejará de apoyar a las Francofolies de La Rochelle y a los Printemps de Bourges, a partir de 2024″, escribe en un comunicado la filial francesa de la plataforma líder en el mercado mundial de música en streaming.

Este apoyo se reflejó «financieramente y mediante activaciones sobre el terreno en favor de los artistas emergentes (el Chantier des Francofolies y el iNOUïs du Printemps de Bourges)», continúa Spotify Francia, sin facilitar cifras.

Otros anuncios en 2024

“En 2024 habrá otros anuncios”, concluye Spotify Francia, que se opuso desde el principio a un impuesto al streaming y que hizo campaña a favor de una contribución voluntaria. La aplicación en 2024 de un impuesto sobre el volumen de negocios de las plataformas de escucha de música en línea, deseado por Emmanuel Macron y que divide al sector, «debería generar 15 millones de euros» el próximo año, anunció el viernes el gobierno.

La contribución fiscal de las plataformas de streaming por suscripción y de las plataformas de intercambio gratuito de contenidos será «a razón del 1,2% de su volumen de negocios realizado en Francia», precisó el Ministerio de Cultura en un comunicado.

“No estarán sujetas las plataformas con una facturación inferior a 20 millones de euros”, se recordó además. El gobierno anunció el 13 de diciembre la implementación de este impuesto, después de una votación previa a tal efecto en el Senado en noviembre, durante el examen del proyecto de presupuesto 2024.

Objetivo de este impuesto: financiar el Centro Nacional de la Música

Este anuncio fue saludado en particular por la Unión de Productores Fonográficos Independientes Franceses (UPFI), la Unión de Música Actual (SMA) y la Unión Nacional de Espectáculos Musicales y de Variedades (PRODISS) en un comunicado de prensa conjunto. La Sociedad de Autores, Compositores y Editores Musicales (Sacem) también acogió favorablemente este impuesto.

Objetivo de este impuesto: financiar el Centro Nacional de la Música (CNM), organismo creado en 2020 para apoyar a la industria musical francesa, al igual que el CNC para el cine, hasta ahora financiado principalmente por empresas de artes escénicas.

Los que se oponen al impuesto, por su parte, abogaron por una contribución voluntaria y afirmaron además, el 13 de diciembre en un comunicado de prensa conjunto, que habían llegado a un acuerdo que reúne a Apple, Deezer, Meta, Spotify, YouTube y TikTok para movilizar «más de 14 millones de euros» en 2025.

Tres décadas después de la caída de la Unión Soviética, una generación emergente de cineastas nacidos y criados en los países independientes de Asia Central está dando un impulso estimulante al cine de la región y ayudando a poner sus industrias desconocidas en el mapa.

La destacada crítica de cine kazaja Gulnara Abikeyeva dice que estos “hijos de la independencia” están trayendo una “nueva actitud” a la pantalla y dando una sacudida de energía a industrias emergentes que durante décadas estuvieron bajo el control de Moscú.

«La producción cinematográfica está creciendo muy rápidamente en todos los países de Asia Central», afirma. «Han aparecido muchos estudios de producción jóvenes que pueden hacer películas con dinero público o privado».

Con el colapso de la Unión Soviética, lo que Abikeyeva describe como la “euforia de la libertad” se apoderó de sus antiguas repúblicas de Asia Central, que incluyen Kazajstán, Uzbekistán, Kirguistán, Turkmenistán y Tayikistán. Los cineastas que antes tenían que presentar sus guiones a todopoderosos comités respaldados por el estado soviético ya no necesitaban la aprobación de Moscú para hacer sus películas. «Había la sensación de que podíamos hacer lo que queramos», dice.

Sin embargo, esa energía rápidamente choca con las realidades del cine en los países recién independizados que durante mucho tiempo habían dependido de Moscú para la financiación, promoción y distribución de películas. Cualquiera que sea el entusiasmo que surgió del colapso del sistema de cuotas de la era soviética que dictaba cuántas películas se podían producir en cada república, las industrias cinematográficas independientes no podían construirse tan fácilmente desde cero.

En las décadas posteriores, ha habido señales esperanzadoras de un resurgimiento postsoviético, particularmente en las crecientes industrias kazaja y uzbeka, que Abikeyeva estima que estrenan entre 60 y 80 largometrajes al año.

Entre los talentos emergentes de Asia Central se incluyen el kazajo Adilkhan Yerzhanov, que presentó su último largometraje, “Assault”, en Rotterdam y Berlín el año pasado, y Emir Baigazin, que compitió en la Berlinale con “Harmony Lessons”. Otros cineastas emergentes de la región incluyen a Mirlan Abdykalykov de Kirguistán, cuyo primer largometraje, “Bride Kidnapping”, fue bien recibido en Busan, y Shokir Kholikov de Uzbekistán, cuyo primer largometraje, “Sunday”, fue nombrado mejor película en el premio Asian New Talent. sección del Festival de Cine de Shanghai de este año.

Sin embargo, los desafíos persisten en toda la región. Impulsado por un aumento de la inversión, Kazajstán introdujo una nueva ley cinematográfica en 2019 que buscaba reformar la industria y establecía disposiciones para un reembolso en efectivo del 30%. Pero ese sistema permanece congelado en medio de la recuperación post-Covid, así como del regreso gradual de la estabilidad después de varios años de agitación política en el país.

La más poblada de las ex repúblicas soviéticas, Uzbekistán, ha experimentado un auge en la producción de títulos comerciales dirigidos al mercado interno, lo que llevó a Abikeyeva a etiquetarla como “Bollywood de Asia Central”, pero sigue siendo “difícil filmar películas independientes”. dice el director de “El domingo”, Kholikov.

El primer largometraje de Kholikov (en la foto, arriba) fue financiado en gran parte por el gobierno uzbeko, que otorgó al director mil millones de sumas uzbecas (alrededor de 100.000 dólares en ese momento) después de que su corto, “Choy”, se llevara a casa el Gran Premio en las Marchas Entr’2. Festival Internacional de Cine de Cannes en 2020. Si bien esa financiación fue bienvenida, no fue necesariamente suficiente para montar una producción ambiciosa: Kholikov dice que decidió ambientar “Sunday” íntegramente en una pequeña aldea uzbeka en parte porque las limitaciones presupuestarias lo restringieron a un única ubicación.

Al otro lado de la frontera, en Kirguistán, que floreció durante el “milagro kirguís” de la era soviética pero aún no ha recuperado su prestigio, la industria es, sin embargo, “mucho más vibrante”. [than a decade ago]produciendo una amplia gama de películas comerciales y de autor”, dice Abdykalykov, hijo del veterano cineasta kirguís Aktan Abdykalykov, cuya “Bride Kidnapping” fue elogiada por VariedadJessica Kiang como un “retrato duro pero intensamente compasivo” de una mujer que es víctima de una brutal tradición kirguisa.

“El auge de la tecnología digital ha hecho que la realización de películas sea más accesible y rentable. En términos de lenguaje cinematográfico, ahora hay mayor libertad para expresar ideas diversas, abarcando una variedad más amplia de géneros y enfoques más experimentales”, afirma.

Mientras tanto, en una señal alentadora para la floreciente industria de Tayikistán, el país inscribió una película – “Melody”, de Behrouz Sebt Rasoul, una coproducción con Irán – en la carrera internacional de largometrajes por el Oscar por primera vez en 18 años. (Kirguistán también está representado este año con “Esto es lo que recuerdo” de Aktan Abdykalykov). Sin embargo, en Turkmenistán, que está en gran medida aislado de la comunidad internacional, la producción es escasa.

Los esfuerzos para impulsar la cooperación entre los países vecinos, que tienen una larga historia compartida y representan un mercado de casi 80 millones de personas, han avanzado a trompicones, gracias en gran parte a la pandemia. El Festival Internacional de Cine de Eurasia, de larga duración, que celebró su decimoquinta edición en 2019 y fue un punto focal para los cineastas de la región, aún no tiene un reinicio posterior a la COVID. Lo mismo ocurre con el Festival de Cine de Almaty, que se inauguró con gran fanfarria en la capital cultural de Kazajstán en 2018, pero aún no ha albergado una segunda edición.

Sin embargo, el lanzamiento este año del Alternativa Film Project, que cuenta con el respaldo de la empresa de tecnología inDrive con sede en California y recientemente repartió 100.000 dólares en premios en efectivo a cineastas de la región, es quizás una señal de que otras iniciativas intervendrán para llenar el vacío. brecha en el apoyo y promoción del talento emergente de Asia Central.

A pesar de los desafíos, el cineasta kirguís Dastan Madalbekov se encuentra entre los directores que ven un futuro brillante para los talentos emergentes de la región. «En los últimos dos o tres años, nuestros jóvenes cineastas han recibido más oportunidades de conseguir financiación para sus películas o de saber dónde se puede encontrar esa financiación», afirma, citando a una generación de directores de Asia Central que asisten a festivales, laboratorios, sesiones de presentación y otros eventos de la industria. «Personalmente, como representante de esta profesión y como espectador, me gustaría escuchar voces nuevas y valientes».

«La gente no está familiarizada con una estética específica de Asia Central», añade el kazajo Aisultan Seitov, cuyo primer largometraje, «Qas» (Hambre), ganó el premio al mejor director en la sección Nuevos Talentos Asiáticos del Festival de Cine de Shanghai de este año. “Esto es lo que me apasiona. Este es un campo amplio. Puedes ir a cualquier parte y, si logras lograr un cierto estilo, puedes crear el retrato de una película de Asia Central”.