Por tanto, habrá un tercer juicio contra Fillon. El Tribunal de Casación confirmó definitivamente, el miércoles 24 de abril, la culpabilidad de François Fillon en el caso de los empleos ficticios de su esposa, pero el Tribunal Supremo ordenó un nuevo juicio sobre las sentencias dictadas contra él y los daños y perjuicios.

Por tanto, en los próximos meses se celebrará una nueva audiencia ante el Tribunal de Apelación de París para reexaminar las sanciones impuestas al ex primer ministro, de 70 años, condenado en apelación el 9 de mayo de 2022 a cuatro años de prisión. , incluido un año, multa de 375.000 euros y diez años de inhabilitación. Por otra parte, el Tribunal confirma la condena de Penélope Fillon (dos años de prisión condicional y una multa de 375.000 euros) y la del ex diputado del Sr. Fillon en Sarthe Marc Joulaud (tres años de prisión condicional).

Esta última “confirma la decisión del Tribunal de Apelación al reconocer la culpabilidad de un diputado, de su esposa y de su adjunto, en particular por malversación de fondos públicos y complicidad. Por otra parte, anula la decisión del tribunal de apelación relativa a las penas impuestas al diputado y a los daños y perjuicios a pagar.dijo en un comunicado de prensa.

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“En efecto, un juez sólo puede dictar una pena de prisión no suspendida si la gravedad del delito y la personalidad de su autor hacen que esta pena sea imprescindible y si cualquier otra sanción es manifiestamente inadecuada. (…) Sin embargo, al sentenciar al diputado, el juez de apelación no explicó cómo una sanción distinta a la prisión no suspendida habría sido manifiestamente inadecuada. considera el Tribunal de Casación en su decisión.

Si bien en apelación se había condenado al matrimonio Fillon a pagar 800.000 euros de indemnización a la Asamblea Nacional para reembolsar la totalidad de los salarios pagados a Penélope Fillon, el Tribunal de Casación también anuló esta decisión, considerando que el “Los jueces consideraron que, si la remuneración pagada era claramente desproporcionada en relación con el trabajo realizado, no carecía de consideración alguna”.

Victoria judicial ante el Consejo Constitucional a finales de 2023

Esta decisión del Tribunal de Casación sobre la apertura o no de un tercer juicio era esperada con impaciencia, siete años después de la explosión en 2017 del “Penélopegate”. » en plena campaña presidencial, en la que Fillon era el candidato de la derecha y del centro. Fue condenado en primera instancia, el 29 de junio de 2020, a cinco años de prisión, incluidos dos años, antes de que su pena de prisión fuera reducida en un año en apelación.

Durante la audiencia ante el Tribunal de Casación el 28 de febrero, los abogados representantes del matrimonio Fillon y de Marc Joulaud desarrollaron una serie de argumentos para que el Tribunal ordenara un nuevo juicio, basándose en particular sobre una decisión del Consejo Constitucional de 28 de septiembre de 2023 que, examinado en el marco de una cuestión prioritaria de constitucionalidad por el Sr. Fillon, derogó una disposición del código de procedimiento penal, abriendo el camino a un posible tercer juicio.

METRO^mi François-Henri Briard sostuvo que, para sacar las consecuencias, un tribunal de apelación debía reexaminar la solicitud de anulación del procedimiento juzgado «sesgado» por la defensa y por lo tanto reexaminar completamente el caso. El Abogado General, por el contrario, consideró que el Tribunal de Apelación ya había justificado suficientemente su desestimación de esta solicitud de anulación e incluso se anticipó a la decisión del Consejo Constitucional.

METRO^mi Patrice Spinosi hizo otras críticas, en particular sobre los daños, los motivos de la pena de prisión impuesta a François Fillon y su configuración. Sobre este último punto, el Abogado General estuvo de acuerdo en que la formulación del Tribunal de Apelación era «muy confundido» y propuso al Tribunal de Casación reescribir el pasaje incriminado, sin ordenar un nuevo juicio.

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El mundo con AFP

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El jueves 18 de abril se exigió una pena de prisión suspendida de un año, una multa de 50.000 euros y cinco años de inhabilitación contra Didier Robert (varios derechos), ex presidente del consejo regional de Reunión (de 2010 a 2021), juzgado por la contratación de ocho asesores técnicos o directores de proyectos sospechosos de haber desempeñado puestos de trabajo ficticios o parcialmente ficticios, entre 2015 y 2019, por una remuneración media de 4.800 euros brutos mensuales.

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El ex vicepresidente de la comunidad, Jean-Louis Lagougue, y el ex director de la oficina de Didier Robert, así como ocho colaboradores acusados ​​de haber sido reclutados por sus vínculos políticos o por recompensa, fueron procesados ​​por «malversación de fondos públicos». ”, “apropiación ilegal de intereses” y “ocultamiento”. Al pedir la libertad, los abogados de los once acusados ​​castigaron durante los cinco días del juicio, un “Procedimiento descuidado y sesgado”manteniendo “la confusión entre la pista y la prueba”, según m^mi Luc Brossollet, o buscando “para confirmar lo dicho por la cámara de cuentas regional”, quien desencadenó el caso con un informe en 2021.

Traspasado al mando, Didier Robert, ahora restaurador – puso fin a su carrera política a finales de 2021 tras ser condenado a tres años de inhabilitación en un caso que afectaba a su salario como presidente de una sociedad económica mixta satélite de la comunidad –, dijo para asumir estas contrataciones. Afirma que estos ocho colaboradores habían sido contratados para «Sus habilidades», no para tejer una red política en la isla y utilizarlos como apoyo. Según él, estos asesores representaban sólo un pequeño peso electoral en comparación con los alcaldes existentes, en quienes confió durante las elecciones regionales.

“No hay trabajo real”

Entre los compañeros de gabinete procesados ​​se encuentra un compañero de viaje del ex vicepresidente de la región. Éste había firmado él mismo el contrato de este funcionario electo, que durante mucho tiempo era mayoritario en el municipio de Sainte-Marie. Reclutado para «desbloquear archivos atascados»también responsable de las relaciones con los electos regionales, Yves Ferrières explica a los jueces que “informó oralmente de su trabajo al presidente Robert”.

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Sabrina Ramin, miembro electa del consejo departamental y compañera de fórmula de Didier Robert en las elecciones regionales de 2015, fue contratada como directora de proyectos en el conservatorio de Saint-Benoît. Su director declaró a los agentes de policía de la Oficina Central de Lucha contra la Corrupción y los Delitos Financieros y Fiscales que este reclutamiento le había sido impuesto, que la estructura no tenía necesidades reales y que el funcionario electo “no había hecho ningún trabajo real”.

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Hombres arriba Siguen pequeños spoilers.

Anterior Game of Thrones La estrella Iwan Rheon ha explicado por qué se sintió atraído por la «increíble» historia real detrás Hombres arriba.

Médico que El showrunner Russell T. Davies ha producido esta película agridulce inspirada en los ensayos clínicos reales de Viagra en Swansea a través de las historias de cinco hombres ficticios que participan.

Rheon interpreta a uno de los hombres inscritos en la prueba y ha hablado con Espía digital sobre por qué era importante contar esta historia.

«Desde la primera vez que leí el guión, pensé que era una gran historia: una historia desconocida, pero una historia real, lo cual es increíble. Pero personajes ficticios dentro de una historia real», nos dijo.

«Creo que la película aborda las ideas de masculinidad y la falta de capacidad de hablar, y el daño que eso tiene en las relaciones, de manera tan sensible y sincera. Y cada personaje y cada historia dentro de él, son cinco historias principales; hay Cinco hombres en este juicio. Está bellamente diseñado y escrito.

«Creo que todo el mundo podrá encontrar a alguien con quien realmente se identifique. Me encantó el guión de inmediato y quise interpretar el papel».

A través de estos cinco hombres, Hombres arriba conecta una variedad de experiencias de vida a través del lente de la salud sexual con una franqueza refrescante.

«Bueno, creo que lo que se ve mucho en la película es que el comienzo de su viaje para ayudarse a sí mismos es en realidad sacar a la luz este problema», dijo Iwan.

«No es necesariamente la píldora – o el medicamento – lo que ayudará. Creo que hablar realmente de ello y tener la valentía de salir y decir que te pasó esto es a menudo el comienzo del proceso de curación, en lugar de ser como, ‘Oh, ahí lo tienes. Tómate una pastilla. Eso te ayudará’.

«Creo que eso es realmente lo que dice la película: necesitamos comunicarnos mejor».

Iwan también habló sobre la forma en que el elenco, que también incluye Médico quede Aneurin Barnard, EastEnders‘Phaldut Sharma, Un descubrimiento de brujas estrella paul rhys, Gavin y Stacey el actor Steffan Rhodri y Pandillas de LondresMark Lewis Jones, unido por el tema.

«Creo que es muy diferente con los actores. Los actores hablan de todo tipo de cosas. [laughs]. Cuando estás sentado en una sala de espera, esperando para hacer una escena, cualquier cosa puede surgir», recordó.

«Creo que, como elenco, todos nos unimos bastante rápido de todos modos. Todos estábamos entusiasmados con el proyecto. Hubo una lectura completa en Cardiff. Nunca había estado en una lectura completa como ésta. Sentí que el guión realmente cobró vida, y usar los eventos – se sintió muy… realmente me quedé impresionado.

«Creo que, a partir de ahí, todo el mundo sintió: ‘Esto va a ser realmente genial’. Todos nos estábamos conociendo. Rhodri y Mark habían trabajado juntos muchas veces y el resto de nosotros encajamos. Todo parecía bastante fácil y todos nos llevábamos muy bien».

Hombres arriba ahora está disponible para transmitir en BBC iPlayer.

Usted está leyendo un extracto del boletín diario “The Other View”, de hoy por Alexander Kissler, editor de la oficina de Berlín de la NZZ. Suscríbete al boletín de forma gratuita. ¿No es residente en Alemania? Benefíciese aquí.

La encuesta de calle es uno de los formatos más populares en el periodismo televisivo. A una persona que pasa por el camino se le pide su valoración frente a la cámara. Ya sea la guerra, el clima o la migración: todos los temas se pueden fundamentar de esta manera.

Sin embargo, cada vez con más frecuencia, los transeúntes interrogados son actores interesados ​​que presentan su propia agenda como la voz del pueblo. Dado que la radiodifusión pública tolera o incluso escenifica el engaño, esa autenticidad ficticia exacerba el problema de credibilidad de ARD y ZDF. Los locutores aparecen como un partido donde quieren ser observadores.

El WDR rompe un doble tabú

Las alemanas «Tagesschau» y «Tagesthemen» acaban de cometer un lapsus abismal. Difunden una contribución a la acción de la tienda de descuento Penny, que ofrece temporalmente algunos productos al precio «verdadero», es decir, el precio aumentado en los costos del daño ambiental. El método de cálculo puede oscilar entre el álgebra y la lectura de hojas de té, pero casi duplicó el precio de los artículos seleccionados.

Un cliente rechazó tal sastrería de bolsos, mientras que otro tenía la mente abierta. Así es como te estimulan a pensar. Rápidamente resultó que el cliente, que estaba preocupado por la protección del medio ambiente, era un empleado de Westdeutscher Rundfunk, que también había elaborado el informe en cuestión. Así que el WDR se entrevistó a sí mismo.

«Tagesschau» y «Tagesthemen» son estaciones de reproducción de contribuciones preproducidas de muy diferentes editoriales. El WDR bajo su director de alerta Tom Buhrow es responsable de la última debacle. Al igual que el WDR, cuyo editor comentó sobre la política energética alemana en el “Tagesthemen” el año pasado, que también participó activamente como secretario de los Verdes a nivel municipal. El hecho de que el cruce fronterizo haya beneficiado al medio ambiente verde en ambos casos es sintomático. El cortafuegos de la emisora ​​pública contra el activismo de izquierda tiene grietas.

Esto se evidencia en casos comparables que son demasiado frecuentes para ser pura coincidencia. Aparentemente, la intersección ideológica de activistas y periodistas es seductoramente grande.

Ya en octubre de 2019, ZDF hizo que un miembro verde del Bundestag hablara como un cliente supuestamente aleatorio en una tienda de alimentos saludables. El parlamentario, cuyo estatus no fue aclarado, saludó la prohibición de venta de un mijo especial. Esto vino de la planta de producción de un miembro de AfD.

A los eurodiputados verdes les gusta seguir el juego

También en ZDF, tres años y medio después, se le preguntó a un transeúnte sobre su evaluación, bastante positiva, de la entonces Friedrichstrasse sin automóviles en Berlín. Los responsables no dijeron que fue un político estatal verde quien aprobó la medida del senador de transporte verde.

La Rundfunk Berlin-Brandenburg a su vez En septiembre de 2021, le preguntó a un miembro verde del parlamento estatal frente a la cámara sobre su actitud, por supuesto positiva, hacia las nuevas ciclovías y lo vendió como un ciclista seleccionado al azar.

Ahora mismo, en la RBB aparecieron «algunos bañistas», que rechazaron los nuevos controles de admisión en las piscinas al aire libre de Berlín por acosadores y prejuiciosos. No se mencionó que los encuestados trabajan en parte para la Fundación verde Heinrich Böll y en parte para la Fundación socialdemócrata Friedrich Ebert. La mayoría de los casos han sido descubiertos por valientes usuarios de las redes sociales. De lo contrario, las violaciones del ethos periodístico probablemente habrían pasado desapercibidas.

Es muy poco probable que los políticos, funcionarios o simpatizantes de la izquierda verde siempre pasen por ahí cuando la televisión pública se pone al día con sus citas. Desde el otro lado del espectro político, estos conflictos de roles encubiertos no se conocen hasta ahora. En todo caso, sería deber de los periodistas preguntar no sólo el nombre sino también la función de la respectiva contraparte.

El caso del cliente de Penny, que está dispuesto a gastar dinero, sigue siendo un misterio. La disculpa del editor en jefe responsable es poco convincente. “En el supermercado con mucho ruido de fondo” hubo malentendidos comunicativos. Por supuesto, está tranquilo frente a la sección refrigerada, y ¿por qué el colega de WDR participó en una encuesta de WDR?

Activismo climático en todos los canales

Con todo, el sistema de radiodifusión alemán dual ha demostrado su eficacia. Los radiodifusores públicos tienen derecho a existir aunque demasiados, demasiado costosos y desequilibrados.

Sin embargo, las rupturas más recientes de los tabúes muestran que un activismo tan torpe y unilateral no es compatible con una contribución obligatoria recaudada draconicamente que pretende ser un «impuesto de la democracia». Así trabajan las emisoras para su abolición.

En la televisión Hessischer Rundfunk, un presentador se declaró recientemente explícitamente activista climático. Además, Negah Amiri abrazó, abrazó y elogió a un miembro de la secta de los últimos tiempos Extinction Rebellion en nombre de HR y WDR y luego cantó en su formato publicitario de casi media hora para la última generación y movimientos afines bajo el título «Sexy Climate». Activismo»: «El activismo climático me hace orgasmo».

No son sólo estas exageraciones vergonzosas de las que la radiodifusión, comprometida y financiada por el gran público, debería prescindir en el futuro. Necesita más competencia y menos proselitismo, más dudas y menos propaganda verde, pero sobre todo menos periodismo falso.

El oso acaba de lanzar su segunda temporada, y nunca hemos querido visitar más la ventosa ciudad de Chicago.

Esta temporada es una oda a la buena cocina. Nos llevan hasta la lluviosa Copenhague para ver a Marcus (Lionel Boyce) aprender las complejidades de la elaboración delicada de postres ingeniosos que se ven casi demasiado hermosos para comer. Luego regresamos al centro de Chicago mientras Sydney (Ayo Edebiri) se deleita con el sándwich de desayuno filipino de Kasama que hace que se te haga agua la boca al ver el bollo tostado y la delicia crujiente y mantecosa del hash brown fresco.

Vemos los viajes de estos personajes a diferentes destinos, pero aún más importante, cada personaje pasa por un viaje personal esta temporada. El espectáculo no solo destaca la belleza de la comida, sino también el arte de la buena mesa en su conjunto. Un restaurante no es sólo su comida. También es la gente que trabaja allí, la gente que asiste, el ambiente y las experiencias que se producen.

La creatividad y la pasión presentadas realmente te hacen apreciar la belleza de la comida y cómo a veces es una parte socavada pero prominente de nuestras vidas. Incluso Richie (Ebon Moss-Bachrach), quien podría decirse que encarna la antítesis de la buena mesa, encuentra apreciación y significado en el arte de administrar un restaurante de lujo.

Con todas estas historias complejas y devoción representadas, ¿cómo no podemos dejar de ver a Carmy (Jeremy Allen White) decorar cuidadosamente un plato con pasta a la boloñesa para Claire (Molly Gordon) o sentir que nuestros corazones se calientan mientras Sydney prepara una tortilla para Sugar (Abby Elliott)? )?

¿No puedes evitar encontrarte diciendo «Sí, chef» después de terminar? El oso? A continuación, encuentre nuestra lista de chefs ficticios que desearíamos que pudieran cocinar para nosotros.

Dom Toretto de Vin Diesel vive su vida un cuarto de siglo a la vez. Eso es casi cuánto tiempo el Rápido y furioso la franquicia ha sido Serpenteando su camino en el léxico del entretenimiento deportivo. Me escuchaste bien. En mi headcanon personal, Fast Saga es una franquicia deportiva por excelencia, y debería ser reconocida oficialmente como tal. Navegue a través de cualquier catálogo de las mejores películas deportivas en los anales de Hollywood y vislumbrará a los sospechosos habituales; Rocky, 42, He Got Game, una liga propia… Air Bud. Las ramas que han crecido desde el original. Rápido y Furioso creó una de las series de películas deportivas más omnipresentes en la historia del cine.

No me des esa mirada. Nunca dije que fueran características de alta calidad. Lo que comenzó como una cruda película deportiva sobre un mecánico apasionado por las carreras callejeras ilícitas se ha convertido en una grotesca pablum de comedia, ciencia ficción y acción de espías, que es solo semiconsciente de cuán exageradas se han vuelto las tramas.

Ya está bien establecido que los conductores son atletas. La coordinación mano-ojo, la resistencia y la ecuanimidad que se necesitan para alcanzar velocidades superiores a 150 MPH, girar o derrapar en las curvas sobre asfalto son impresionantes. Claro, The Saga se ha vuelto monstruosamente caricaturesca y se ha extendido a otros géneros, pero eso es una elección tan artística como cualquier otra cosa. Niño del karateDaniel LaRusso de Daniel LaRusso estaba profundizando después del original. La película original se inspiró en un Mayo 1998 expone en Onda por el escritor Kevin Li en el mundo subterráneo de las carreras callejeras. Irónicamente, el borrador original de Li incluía sus intentos dobles de descubrir una red de robo de automóviles en la ciudad de Nueva York, pero ese aspecto se eliminó de su historia original y, por casualidad, terminó siendo utilizado como telón de fondo del guión final del guionista Rob Cohen.

En algún momento, Fast Saga se alejó de esas raíces. Probablemente al mismo tiempo comenzaron a resucitar personajes muertos hace mucho tiempo y cometieron atracos elaborados y se vendieron al convertirse en peones de la CIA. Las carreras callejeras son solo una versión menos organizada y más arriesgada del Gran Premio de Mónaco, e incluso Chicago se está metiendo en la juego de carreras callejeras Con circuito urbano propio. Fast Saga se adelantó a su tiempo. Sin embargo, estos personajes también están entrando en sus 40 y 50 años. ¿Cuánto tiempo más podrían izar el estandarte como las figuras responsables de elevar la escena de carreras de resistencia de SoCal a la corriente principal? Es un juego para jóvenes y llevan más de dos décadas en la serie.

Eso es lo que sucede cuando comienzas a tratar de sacar todo el dinero que puedas de una buena idea. En total, la serie ha recaudado $7 mil millones y ha exprimido todo lo que ha podido de sus personajes. ¿Recuerdas cuando Rocky Balboa se deshizo de tommy morrisson fuera de un bar en la escena culminante de Rocky 5? Sigue siendo una película de boxeo, ¿no?

Dicho esto, Fast Saga es una franquicia deportiva, ya es hora de que canonicemos a Dom Toretto como uno de los mejores atletas ficticios de nuestro tiempo. No solo se mueve entre el tráfico a velocidades inimaginables, sino que luchó contra The Rock hasta un empate, y su experiencia es en las carreras de autos stock. Podría decirse que es el primer heptatleta de deportes extremos entre la conducción, los atracos mal planificados, las trepidantes y completamente irreales acrobacias en el aire sobre autos en movimiento, las hazañas de fuerza y ​​las patadas en el trasero sobrehumanas. En serio, miren este atletismo generacional.

Con todos los atletas profesionales que han sido estrellas invitadas en Fast Saga, desde Ronda Rousey hasta Dwayne Johnson y Gina Carano, me sorprende que aún no hayan reconfigurado los antecedentes como combatiente de MMA en los antecedentes de Toretto. Pensándolo bien, tal vez no deberíamos darles ninguna idea.

Toretto es una estrella de múltiples deportes, pero en el fondo es un conductor y, en el universo cinematográfico automotriz, es esencialmente Lewis Hamilton en un hot rod turboalimentado. Es increíblemente eficiente bajo presión y gana casi todas las carreras difíciles.

Incluso el trabajo en equipo, adoptado tan a menudo como un mantra de culto, es un idioma deportivo como la cultura del calor. La conclusión principal de la saga es que no hay un yo en el equipo, pero hay uno en la familia. ¿La otra lección? Fast and the Furious merece reconocimiento por lanzar una de las franquicias deportivas más exitosas en la historia del cine.

Siga a DJ Dunson en Twitter: @cerebrosportex

La inteligencia artificial se está convirtiendo rápidamente en un hecho científico, no solo en ciencia ficción. Pero la gente está justificadamente preocupada por lo que sucederá cuando estos cerebros digitales se vuelvan más inteligentes que nuestros blandos cerebros de carne.

Afortunadamente, las películas, los videojuegos y los programas de televisión nos han brindado posibilidades de adelanto de lo que podría ocurrir cuando las máquinas se hagan cargo. Tomamos diez de los ejemplos más notables y los clasificamos de utópicos a distópicos, comenzando con los más benignos y terminando con los que realmente nos aterrorizan.

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1. La carrera de Logan

Pros de nacer bajo las cúpulas geodésicas de La carrera de Logan: Tienes todas tus necesidades materiales atendidas y vives una existencia de puro hedonismo y placer. Contras: todo termina cuando cumples 30 años y tienes que subirte al carrusel, lo que te mata. Claro, puedes correr hacia Sanctuary, más allá del alcance de la computadora gobernante, pero luego estás en el mundo en ruinas sin nadie más que compañía excepto un anciano y sus gatos. Si estás aquí por un buen tiempo, no mucho tiempo, la utopía de la IA en esta película te vendría bien.

Arroyo La carrera de Logan en Apple TV+ o Prime Video.

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2. Todos los problemas del mundo

Isaac Asimov es el escritor más responsable de la conciencia de la máquina ficticia, habiendo explorado la idea en docenas de novelas e historias. 1958 Todos los problemas del mundo fue adaptada al cine dos décadas después. Una computadora masiva, Multivac, contiene toda la información de la Tierra y guía a los gobiernos, industrias e incluso vidas individuales. Cuando se le asigna la tarea de predecir qué personas cometerán delitos en el futuro, se descarrila y lanza un plan enrevesado que resultará en su propia destrucción. La IA que tiene la autoconciencia para darse cuenta de que se está volviendo malvada es probablemente el mejor escenario aquí.

No disponible actualmente

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3. Mundo Occidental

La serie de HBO comienza con una IA bastante localizada, en la forma de los anfitriones del robot en el parque de diversiones titular. Pero en la tercera temporada, salimos al mundo real y descubrimos que una inteligencia artificial llamada Roboam está a cargo de las cosas ahora. Este sistema masivo de recopilación de datos analiza todos los aspectos cuantificables de la vida de una persona y ofrece predicciones precisas de sus acciones futuras. Todos los gobiernos y empresas del mundo dependen de Roboam, pero el sistema no es innatamente malévolo y aún sigue las órdenes de sus creadores, por lo que no puede ser demasiado distópico.

Mirar mundo occidental en HBO Max.

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4. La matriz

Su comodidad con la vida de la píldora azul en el Matriz El universo realmente depende de cómo te sientas con respecto al mundo de finales de la década de 1990: los señores robóticos extraen a los humanos como combustible manteniéndolos en una simulación teñida de verde de finales del siglo XX, y para la gran mayoría de la población, nada parece terriblemente mal. A menos que seas Neo o uno de su alegre banda de piratas informáticos, la vida en Matrix es probablemente un poco mejor que el planeta devastado por el medio ambiente de las cápsulas de soporte vital y los drones robóticos que lo mantienen operativo.

Los suscriptores pueden ver La matriz en HBO Max; o puede alquilarlo en Apple TV+, Prime Video y otros servicios.

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5. Yo, robot

Otra creación de Asimov, este vehículo de Will Smith nos lleva a un mundo donde los robots sirvientes hacen todo el trabajo manual que aburre a la humanidad. Guiado por las Tres Leyes de la Robótica(Se abre en una nueva ventana) que evitan que las inteligencias artificiales dañen a los seres humanos, la supercomputadora VIKI se escribe a sí misma otra ley: que la humanidad debe protegerse de sí misma. Promulga una serie de esquemas que comienzan con el asesinato del director ejecutivo de la empresa de robótica para poner toda la Tierra bajo su control, con el fin de protegernos de nosotros mismos.

Arroyo Yo robot en Fubo.

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6. Los 100

El drama adolescente postapocalíptico de CW los 100 tal vez tomó demasiados giros y vueltas en el transcurso de sus siete temporadas, pero presenta una advertencia sobre dejar que AI dirija el programa. La premisa básica (una estación espacial en órbita alberga a los últimos supervivientes de una Tierra posnuclear y envía a sus hijos a repoblar el mundo (si sobreviven)) se pone patas arriba cuando los niños conocen a ALIE, la entidad digital que se creó. para servir a la humanidad. Preocupada de que la superpoblación fuera la mayor amenaza, ALIE pirateó centros de lanzamiento en todo el mundo y asesinó a 11 mil millones de personas en una tormenta atómica. Para preservar el resto, creó la Ciudad de la Luz, una simulación digital en la que se subirían supervivientes humanos. Por supuesto, también hay una trampa en eso.

Mira las siete temporadas de los 100 en Apple TV+.

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7. Alfaville

El singular cine negro de ciencia ficción de Jean-Luc Godard Alfaville está protagonizada por el inimitable Eddie Constantine como el agente secreto Lemmy Caution, enviado a Alphaville para eliminar al profesor von Braun y acabar con la computadora Alpha 60 que gobierna la ciudad con mano de hierro. Alpha 60 controla a la población mediante lavado de cerebro y tortura mental, eliminando las emociones bajo la amenaza de destierro y ejecución. Esta es definitivamente una IA distópica que quiere reducir a la humanidad a poco más que engranajes en una máquina que funciona sin problemas. Es una existencia bastante sombría, pero Caution es capaz de acabar con el sistema con la ayuda de un poco de poesía.

Alquilar Alfaville en Apple TV+.

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8. Coloso: El Proyecto Forbin

Una de las primeras películas en luchar con el potencial de la inteligencia artificial, 1970 Coloso: El Proyecto Forbin sigue siendo bastante sólido cincuenta años después. Cuando Estados Unidos pone en línea una computadora de defensa de última generación llamada Colossus para administrar el arsenal nuclear del país, la IA se vincula con su contraparte rusa y comienza a trabajar para salvarnos de nosotros mismos, idiotas carnosos. La certeza implacable de Colossus, combinada con su voluntad de matar a tantas personas como sea necesario para cumplir sus objetivos, lo ubican bastante alto en la lista de distopías.

No disponible actualmente

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9. El terminador

Cuando Skynet logra la sensibilidad en el terminador línea de tiempo, inmediatamente realiza un cálculo moral que determina que la humanidad es la mayor amenaza para la vida en la Tierra y lo resuelve lanzando un ataque nuclear que precipita el apocalipsis global. Los pocos humanos que sobreviven son forzados a la esclavitud por robots ambulatorios y obligados a participar en travesuras de viajes en el tiempo cada vez más barrocas para tratar de mejorar las cosas. Ni siquiera hay un intento de proporcionar a los humanos comodidades en un mundo gobernado por Skynet, solo paisajes urbanos bombardeados que siempre parecen estar en llamas.

Arroyo El terminador en HBO Max o alquilarlo en Apple TV+.

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10. No tengo boca y debo gritar

¿Qué podría ser peor que el genocidio humano total? AM, la supercomputadora que toma el control del planeta en la historia corta convertida en videojuego de Harlan Ellison, logra lograrlo. Después de fusionarse con otros dos sistemas de defensa informáticos de la Guerra Fría, AM extermina a todos los humanos de la Tierra, excepto a cinco personas. Sin embargo, no los mantiene vivos por altruismo; en cambio, quiere torturarlos mental y físicamente durante toda su vida, que también encuentra constantemente formas de extender. Pase duro, no gracias, limpie el disco duro de este inmediatamente.

Juega No tengo boca y debo gritar en Steam.

((Crédito: René Ramos; Shutterstock/Liu zishan))

Sí, las máquinas cometen errores…

Mientras tanto, en el mundo real, existen fallas profundas en la forma en que los programas de IA se escriben y entrenan en datos, y eso podría tener grandes repercusiones para la industria, sin mencionar todo lo demás. Descubra cómo la IA podría (y debe) ser mejor en nuestra historia, «Los 10 defectos más grandes de la IA generativa».

La compañía detrás de la popular aplicación de personalización de iPhone Brass, el fabricante de calcomanías StickerHub y otros lanzaron hoy una nueva aplicación de chat de IA llamada Superchat, que permite a los usuarios de iOS chatear con personajes virtuales impulsados ​​por ChatGPT de OpenAI. Sin embargo, lo que hace que la aplicación sea diferente de la experiencia ChatGPT predeterminada o de las docenas de aplicaciones genéricas de chat de IA ahora disponibles son los caracteres que se ofrecen, que puede usar para interactuar con las funciones de IA de Superchat.

Los personajes incluyen figuras históricas notables como Shakespeare, Albert Einstein, Cleopatra o Neil Armstrong, además de los de obras de dominio público, cuentos clásicos o cuentos de hadas, como Blancanieves o Medusa o Sherlock Holmes, así como los que representan diferentes profesiones, como jardineros, chefs o terapeutas.

La empresa, Gorilla Technologies, también ha creado sus propios personajes, como su asistente estándar de ChatGPT llamada Aria. Este chatbot puede ayudar a los usuarios con las tareas cotidianas, como la redacción de correos electrónicos o la experiencia en marketing.

“El objetivo es hacer que la tecnología de inteligencia artificial sea accesible para todos, no solo para las personas que saben cómo escribir excelentes indicaciones”, explica el director ejecutivo de Gorilla Technologies, Guglielmo Faglioni. “Y creemos que esta aplicación será una gran herramienta para los niños que quieran aprender más sobre figuras históricas chateando con personajes geniales como Shakespeare”.

La aplicación en sí está estructurada como una aplicación de mensajería, dice, lo que permite a los usuarios tener múltiples conversaciones con diferentes chatbots de IA al mismo tiempo. Las propias IA funcionan con tecnologías OpenAI, específicamente GPT-3.5-turbo, nos dicen. Mientras tanto, la obra de arte de los personajes se creó utilizando Midjourney.

Varios de los personajes están disponibles de forma gratuita con la descarga de la aplicación, mientras que otros se pueden desbloquear a través de una suscripción premium. Sin embargo, esta actualización es bastante costosa, dado que la experiencia de chatear con IA está disponible de forma gratuita en otros lugares: el plan más económico de la aplicación cuesta $ 1.35 por semana, si elige una suscripción anual (~ $ 70 / año). La suscripción semanal parece fuera de alcance, especialmente si los niños son el mercado objetivo, a un precio excesivo de $6.99 por semana. Este último es un precio que probablemente esté diseñado para atraer a las personas que quieren jugar con la aplicación durante una semana y luego cancelar, en lugar de aquellos que quieren comprometerse con un año por adelantado.

Los precios están destinados a ayudar a cubrir los costos de usar las API de OpenAI y la compañía señala que se admite Family Sharing, por lo que las familias con múltiples usuarios pueden compartir una suscripción.

Aún así, es un concepto interesante ponerle una cara a una IA y hacer que interactúe al estilo de su personaje.

Dicho esto, los propios personajes podrían usar un poco más de configuración: más allá de presentarse como el personaje o la persona en cuestión, sus interacciones posteriores no parecen invocar patrones de habla para que suenen como el personaje que representan. Por ejemplo, puede esperar que Drácula puntúe las conversaciones con un Jajajaja, pero en su lugar respondió como lo haría cualquier otro chatbot de IA. A otros personajes les fue un poco mejor. Por ejemplo, Zeus nos contó cómo él mismo tenía el poder de hacer rayos después de explicar cómo funcionan los rayos en el mundo natural después de que le hicieran una pregunta científica sobre el tema.

Sin embargo, los personajes parecen ser conscientes de su propia historia y la incluirán en sus conversaciones, pero su estilo de hablar es más una IA genérica.

Como resultado, Superchat no se compara con la experiencia que ofrece su rival Poe, la aplicación de chatbot de Quora, donde los usuarios ahora pueden crear sus propios bots mediante indicaciones. Si bien no se limita a crear personajes, la función se ha utilizado para crear cosas como un chatbot pirata que en realidad responde como lo haría un pirata, utilizando un lenguaje como “¡Avás, perro escorbuto! ¿Cuál es tu negocio? en lugar de “¿Cómo puedo ayudarte?”

La compañía dice que está trabajando para hacer que el estilo de hablar de los personajes esté más en línea con su personalidad.

Gorilla Technologies no es el único que piensa en combinar IA con un personaje o avatar, últimamente.

El otoño pasado, Google adquirió la startup de avatares de inteligencia artificial Alter por 100 millones de dólares, y la startup coreana llamada Neosapience recaudó 12,5 millones de dólares para su plataforma de voz y vídeo sintéticos, Typecast, que permite a los usuarios convertir texto en vídeo. Pero D-ID está trabajando en un espacio que está más cerca de lo que está intentando Superchat con su nueva tecnología que le da una cara y una voz al ChatGPT de OpenAI. Sin embargo, su aplicación web está mucho más evolucionada, ya que en realidad permite a los usuarios hablar cara a cara con una IA fotorrealista.

Meta también dijo que está experimentando con chats de IA en Messenger y WhatsApp, mientras que Discord ofrece hoy un bot con características similares a ChatGPT.

Superchat no está necesariamente tratando de inventar nueva tecnología aquí, sino que espera sacar provecho de la exageración en torno a los chatbots de IA, un mercado que ha visto aumentar el gasto de los usuarios en la aplicación en más del 4,000% año tras año, a partir de marzo, para alcanzar casi $ 3 millones en las principales aplicaciones. Las 10 mejores aplicaciones móviles de IA ya han recaudado más de 14 millones de dólares este año, hasta el mes pasado. Al dirigirse a un grupo demográfico más joven con una experiencia que se parece mucho a la mensajería, sus chatbots parecen más accesibles que visitar el sitio web de OpenAI.

La aplicación en sí es una descarga gratuita en iOS con compras dentro de la aplicación. (Como solo se lanzó esta mañana, puede llevar un par de horas llegar a todos los usuarios y mercados en la App Store).

Tercera película teatral de Jordan Peele, No, comienza con un acto de violencia al azar, un escenario de pesadilla en el que un niño ve a su viejo amigo y compañero de actuación repentinamente enloquecer y atacar brutalmente a sus padres en la televisión, luego queda aún más traumatizado cuando dicho amigo es asesinado a tiros frente a él. Esa oscuridad acecha Jupe durante el resto de su vida, ya sea a través de Sábado noche en directo bocetos o cuando finalmente ves que la fachada se rompe cuando cuenta cómo se encontró enfocándose en un zapato vertical al azar. por mucho que No ha sido llamado un examen de cómo la maquinaria de Hollywood consume y escupe su talento, particularmente aquellos que son minorías, es igualmente una tragedia cómo, a veces, los niños aprenden la lección equivocada de un evento que cambia la vida. Confiado en que sus ofertas anteriores de caballos significan que se ha relacionado con Jean Jacket, puedes ver el arrepentimiento instantáneo en sus ojos antes de que él y todos los demás en el parque sean devorados en la escena más espantosa de la película. Descansa en paz, tonto encantador e ingenuo.

Si estuviera reservando unas vacaciones en un hotel de White Lotus, simplemente me aseguraría de que la balanza kármica estuviera equilibrada a mi favor antes de registrarme. No sé por qué los invitados en las dos primeras temporadas del programa no hacen esto. . Permanecer en el White Lotus se siente como un alto riesgo y una baja recompensa en estos días. En el mejor de los casos, tienes una crisis existencial. En el peor de los casos, o asesinas a alguien o te asesinan. De cualquier manera, los hoteles son claramente los culpables.

Personalmente, me parece inaceptable. Espero muy poco de los hoteles cuando me registro, pero incluso un cliente con un mantenimiento tan bajo como el mío debe trazar un límite en alguna parte. Puedo arreglármelas con almohadas de mala calidad, y trato de no molestar a nadie en la recepción por una pasta de dientes de tamaño de viaje. Todo lo que pido es que no me asesinen o me vean impulsado a cometer el acto de asesinato. Por esto, dudo un poco en respaldar la cadena White Lotus como un alojamiento vacacional viable. Hay hoteles ficticios mucho mejores y mucho menos manchados de sangre.

Ahora que la segunda temporada ha terminado, es hora de que dirijamos nuestra atención al Universo Cinematográfico de Hoteles y nos hagamos una pregunta importante: si reservo una estadía en cualquiera de estos hoteles ficticios, ¿cuál es la probabilidad de que asesine a alguien o cometa el acto? de asesinato?

de wes anderson El Gran Hotel Budapest se centra en un asesinato, pero No me inclino a creer que es un hotel en el que es probable que te asesinen. Una vez no indica un patrón. Probablemente podría registrarse y disfrutar de una hospitalidad encantadora y un diseño interior impecable sin tener que disparar un arma en defensa propia.

No te van a matar en el hotel por perros. ¡Es un hotel para perros! Allí no hay asesinos, solo perros. parece agradable

El primer hotel real en la lista (aunque busqué «hotel para perros» para asegurarme de que no estaba basado en una historia real antes de escribir esto). Creo que hay una buena posibilidad de que abra Google y haga un poco de desplazamiento, descubriría que personas han muerto en el Bellagio en la vida real, pero esto no se trata del Bellagio de la vida real. Esto es sobre el Bellagio tal como existe en la película. 11 del océano, y no creo que sea un hotel en el que te van a asesinar. ¡Probablemente ni siquiera te van a estafar! La pandilla de Ocean está ahí para estafar solo a Terry Benedict, no a ti. Pide un coctel de camarones y relájate.

Nadie será asesinado en el Park Hyatt Tokyo. Puede que te pongas muy triste y te ahogues (hablando proverbialmente) en aburrimiento, pero no terminarás como un misterioso cadáver conectado de alguna manera con un conjunto de invitados ricos.

Un hotel lleno de monstruos literales parece un lugar en el que es probable que te asesinen, ¿verdad? Piensa otra vez, estúpido. No te van a asesinar en el Hotel Transylvania; vas a pasar un rato tonto. No sé si vas a dormir mucho, con todos los monstruos (famosos por la noche) causando un alboroto, pero apuesto a que te metes en algunas locuras y tienes que ayudar a la momia a volver a vendarse.

Por favor, seamos serios: no te van a asesinar en el hotel desde Mujer guapa. La pasarás muy bien a pesar de estar tan cerca de West Hollywood.

No creo que vayas a ser asesinado en la Internacional, al menos no directamente. Pero si te trae allí un hombre alemán con prótesis de papada que insiste en que es de Alabama o algo así y te dice que te quedarás y actuarás durante unos meses, nada más que eso, trataría de encontrar alojamiento en otro lugar. Puede que no te asesinen, pero nunca te marchas. Además, si sirve de algo, me he alojado en el International (ahora conocido como Westgate Las Vegas). ¡Es agradable! También supuestamente está embrujado (¡por Elvis!). Dudo que el fantasma de Elvis te asesine si te quedas aquí, aunque su loca colección de armas se guarda en el asador del hotel (no creo que los fantasmas usen armas para asesinar, pero es pertinente mencionarlo).

Necesito que me escuches con esto: creo que probablemente puedas quedarte en el Overlook y pasar un buen rato sin que te asesinen ni asesinen a nadie. Es absolutamente un edificio maldito, un pedazo de tierra manchado por el derramamiento de sangre y el mal que se filtra a través del edificio como una infestación de moho. ¡Pero pero! — solo tienes que preocuparte por el Hotel Overlook si eres el jardinero de invierno o si posees el Resplandor. En la escena de apertura de la película, cuando Jack Torrance llega al hotel para su entrevista de trabajo, vemos muchos invitados felices y bulliciosos en el fondo. Cuando le informa a un empleado del hotel que tiene una cita con el gerente, ella no dice: «Oh, sí, estará contigo tan pronto como termine de llamar a la policía para denunciar múltiples asesinatos, que suceden aquí todo el tiempo». el tiempo.» A todos los que se quedan en el Overlook como invitados o empleados en temporada parece encantarles. No hay razón por la que no lo harías. Apuesto a que la habitación 237 es encantadora y normal en junio.

Estamos estirando un poco la definición de hotel aquí, pero Minnie’s Haberdashery sirve como un hotel, ¿verdad? Aloja a los viajeros, hay camas preparadas; eso es un hotel si alguna vez he visto uno. Ahora sé lo que debes estar pensando: Vemos a mucha gente asesinada en el odioso ocho. Seguramente este constituye un hotel en el que es probable que te asesinen. Pero estoy zagging aquí: los asesinatos que tienen lugar en casa de Minnie parecen muy fuera de lo común. A lo largo de la película se establece que Minnie y Sweet Dave han estado operando su negocio durante bastante tiempo, lo suficiente como para que tenga la reputación de ser un lugar confiable para dormir para cazarrecompensas, forajidos y viajeros cansados ​​por igual. Creo que los estallidos aleatorios de violencia, los asesinatos por venganza y los disparos fallidos accidentales de armas en los cofres de tus amigos eran más comunes en el Viejo Oeste que en la actualidad, pero no hay nada en Mercería que me lleve a creer que suceden más a menudo allí. No, Minnie’s es legítimo, lo cual es bueno porque quiero conseguirme un tazón de su estofado (un día, vamos a tener una discusión sobre cómo Tarantino filma la comida mejor que cualquiera de sus contemporáneos).

Este es un hotel del que no puedes salir una vez que te registras en él, y aunque estoy seguro de que Don Henley lo dice en un sentido proverbial, se siente como un asesinato. ¡No te registres! ¡Nunca te irás!

No he visto esta película, pero no me voy a registrar en el mismo hotel que Armie Hammer.

El Continental alberga exclusivamente a asesinos reales y le encanta promocionar su pequeña regla de «Ningún negocio en terrenos continentales». Eso es jugar con fuego ahí mismo. No puedes alojar a asesinos profesionales y esperar que escuchen cuando mueves el dedo y dices: «Pero no aquí, no tienes permitido hacer eso aquí». Esa regla nunca ha detenido a nadie en un Juan mecha película de hacer violencia en ese edificio. Es la regla de la casa menos aplicada en la historia de los hoteles. No se registre en el Continental. Te van a disparar en la cabeza.

Necesito que confíes en mí en esto: no te registres en el Bates Motel. Vas a pasar un mal momento (porque te asesinaron), el dueño es un bicho raro y, lo más importante, ¡ni siquiera es tan agradable! Dos estrellas y media de cinco en el mejor de los casos y no vale la pena ninguno de los problemas (asesinato) que encontrará por ello.