Gary Heidnik secuestró a seis mujeres y asesinó a dos de ellas dentro de su casa adosada en Filadelfia. Su sótano no tenía un pozo elaborado como Buffalo Bill, pero cavó agujeros y los cubrió con madera contrachapada y bolsas pesadas. Esto creó un ambiente terriblemente claustrofóbico donde las mujeres no podían ver nada. «El agujero no era lo suficientemente grande, así que estaba toda doblada. Ni siquiera podía levantarme», recuerda la sobreviviente Josefina Rivera. Debajo del suelo, estas cámaras fueron escenarios de una crueldad inimaginable que incluía electrocución, agresión sexual y hambre. Para obtener más detalles sobre lo que ocurrió y cómo las mujeres fueron liberadas, lea «La bodega del horror» de Ken Englade.

Como muchos asesinos en serie, Gary Heidnik creció en un hogar abusivo y tuvo una relación compleja con las mujeres, especialmente después de que su madre lo dejó al cuidado de su estricto padre. Cometió agresiones sexuales contra muchas mujeres, incluida su novia por correo y la hermana de una de las tres madres de sus hijos. Sus problemas de salud mental le llevaron a una baja honorable del ejército y a trece intentos de suicidio (según el libro de Nigel Blundell «Serial Killers: The World’s Most Evil»).

Si bien las escenas del pozo de Catherine Martin son menos violentas físicamente, siguen siendo desgarradoras, especialmente la forma en que llora desesperadamente por su mamá o ve los clavos y la sangre incrustados en las paredes de víctimas anteriores. Como Buffalo Bill no cubre la parte superior, puede atraer a su amado perro, Precious, hacia ella. El impacto del caso de Heidnik en «El silencio de los corderos» es profundamente inquietante y nos recuerda los horrores que pueden acechar bajo lo más banal de la vida suburbana. Realmente nunca se sabe lo que sucede detrás de las cuatro paredes de las casas de sus vecinos, o incluso debajo.

El coordinador de especialistas del programa, Marc Scizak, explicó a The New York Times que, si se tratara de una típica película de acción de alto presupuesto, la gran escena de pelea de Mac «habría tardado un mes» en prepararse. «[McElhenney] «Esencialmente dijo: ‘Hazme parecer rudo'», recordó Scizak. «Fue una tarea muy, muy grande y creo que resultó realmente agradable».

En un vídeo detrás de escena, Scizak también elogió la capacidad de McElhenney para estar a la altura de las exigencias de una agenda tan apretada:

«Le hicimos pasar el 90% de la pelea […] Hizo un trabajo increíble, lo aprendió ridículamente rápido. Muchos de estos actores de acción lo han hecho durante años y no son tan buenos como él».

Los resultados de la escena son difíciles de discutir. Aunque los cortes rápidos podrían generar algunas sospechas por parte de la audiencia de una gran película de gran éxito, para los estándares televisivos fue inequívocamente genial. «Para un programa de televisión, es una pelea épica», coincidió Scizak. «Entramos en la pelea para reaccionar, para golpear, para patear. Normalmente cubríamos el tiro de par en par, no podíamos conseguir esas inserciones. Pero en esto hicimos todo el estilo de película, haciendo 90 preparaciones. al día, simplemente bombeándolo». Aunque el pobre Mac nunca podrá demostrar adecuadamente su rudeza ante la pandilla, al menos McElhenney ha demostrado su valía ante sus compañeros del elenco y el equipo (sin mencionar a los millones de espectadores de «Always Sunny»).

La actuación de Howerton en «Always Sunny» es una de las mejores de cualquier comedia de situación y, sinceramente, es una de las mejores de la televisión. Es absolutamente petrificante, un individuo narcisista y sociópata cuya obsesión por las apariencias y el legado lo lleva a extremos obscenos. Dennis es un Patrick Bateman de clase trabajadora, tan absorto en sus propios delirios que no se da cuenta de lo aterrador que puede resultar. En «La pandilla queda varada en el bosque», Charlie (Charlie Day) le dice a Dennis que es «como un asesino en serie» y Dennis se lo toma. como un cumplido. Ve a otras personas como peones a los que manipular o como objetivos a los que dominar, con la excepción de su madre muerta y su hermana gemela Dee (Kaitlin Olson), a quienes dice amar y a quienes amenaza con violencia muy específica en igual medida.

Si bien «la implicación» es increíblemente oscura, no es lo peor que Dennis ha hecho (o planeado) 16 temporadas después, porque probablemente sea culpable de asesinato y definitivamente es culpable de una gran cantidad de crímenes contra mujeres. Tendremos que esperar y ver si termina convirtiéndose en un verdadero asesino en serie o si la cita de Maureen y Dee fueron solo circunstancias especiales, pero con la pandilla «Sunny», todo es posible.

En el episodio «Dennis Reynolds: Una vida erótica», Frank y Mac (Rob McElhenney) terminan viendo una película juntos y son los peores mecenas del mundo después de una fallida reunión de negocios de Bon Jovi. Hablan en voz alta, Mac responde llamadas telefónicas y Frank juega con un puntero láser, lo que, según explicó Howerton, muestra un tema común pero importante a lo largo de la serie:

«Pero lo que estabas diciendo acerca de lo desagradable de esas personas [Frank and Mac in the movie theater] … Eso fue así. Siento que es una pregunta que respondemos constantemente en It’s Always Sunny, y la pregunta siempre es: ¿Quién hace eso? ¿Usted sabe lo que quiero decir? Como cuando vas por la vida y ves que la gente actúa de cierta manera, piensas: ‘¿Quién carajo… quién actúa de esta manera? ¿Quién hace esto? Y ‘Siempre hay sol en Filadelfia’ es la respuesta a esa pregunta. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Ha sido un gran placer eliminar eso de mí mismo porque he estado en salas de cine donde la gente básicamente hace exactamente lo que ustedes hacen y yo digo: ‘¿Estás bromeando?’

Casi todos los que alguna vez han estado en una sala de cine han tenido una experiencia con miembros horribles de la audiencia (en serio, ¡¿quién habla por teléfono en una sala de cine ?!) pero, como siempre, la pandilla lleva las cosas a otro nivel. Casi siempre son desagradables, pero incluso han mostrado su mala etiqueta en el cine en múltiples ocasiones. Después de todo, es crucial que la pandilla nunca crezca ni se convierta en mejores personas, ¡porque eso frustraría todo el propósito del programa!

Al avanzar a través de las jugadas de Brian Friel esta temporada, el representante irlandés ha ido hacia atrás. Sus dos primeras producciones, Traducciones (1980) y Aristócratas (1979), revisó el comienzo de una marea alta en la escritura de Friel, una ola que lo llevaría hasta la película ganadora de Tony y Olivier. Bailando en Lughnasa en 1990. Con las cinco hermanas indelebles en el centro y su elegante entrelazamiento de las profundas preocupaciones de Friel (la memoria, la pérdida del hogar y la inocencia, y el inextricable nudo de relaciones de Irlanda con su propia historia, obsolescencia y progreso),Lughnasa es un eterno favorito para el avivamiento. Se leerá en el teatro la próxima semana, pero en el escenario principal hay un espectáculo que se ve con mucha menos frecuencia, de 1964: Filadelfia, ¡allá voy! lanzó la carrera del dramaturgo cuando tenía 35 años. La obra, sobre el inminente traslado de un joven a los Estados Unidos, fue también la primera aparición de Friel en Broadway, donde (sorpresa) los críticos estaban divididos. Walter Kerr lo llamó un “fuego cálido”: “divertido”, “espinoso” y “muy conmovedor”. Stanley Kauffman la encontró ingenua, una obra de “considerable agrado, poca poesía y poder insuficiente”.

Ambos tenían razón. Filadelfia Es un trabajo perceptiblemente temprano: se siente joven y, tanto en su atractivo como en su distracción, un poco ingenuo. Lo que el largo paso del tiempo deja claro es que su escritor era distintivo, convincente y humano, un alma expansiva con ojos claros y agudos y pies inquietos, que buscaba su forma de estar en el mundo. La pasión por los viajes de Friel era interna: a diferencia de tantos escritores irlandeses, vivió y murió en su país natal, pero vio y comprendió el anhelo de escapar, de cortar el cordón umbilical que amenazaba con convertirse en una soga. Ese tira y afloja sobre el alma irlandesa…lejos de casa—es el impulso de Filadelfiacuyo joven protagonista, Gareth O’Donnell, está tan dividido que necesita dos actores que lo encarnen.

Primero, está “Gar Public” (David McElwee), el hombre, según nos dicen las direcciones escénicas de Friel, “que la gente ve, habla, [and] hablar sobre»; y luego está “Gar Private” (AJ Shively), “el hombre invisible, el hombre interior, la conciencia, el alter ego”. Cuando conocemos por primera vez al público Gar (así lo llama todo el mundo y rima con “estrella”), aparece saltando en el espacio, cantando el riff del título de “California, Here I Come” y molestando al ama de llaves de su padre, Madge (Terry Donnelly). , discreto y excelente), intentando hacerla bailar el vals por la cocina. El soldado Gar no aparece hasta que el personaje está solo en su propia habitación; Luego, aparece Shively desde detrás de la cama, encarnando el monólogo interior: en parte ángel, en parte diablo, en parte niño, en parte caricatura. Se mueve entre referencias e impresiones como un Animaniac; dice cosas burlonas y explosivas que el público Gar nunca haría; es suave y mezquino, inconsistente y encantador, una criatura de puro impulso. Realmente es su obra.

Sin embargo, a pesar de todo eso, debe ser una parte extrañamente solitaria. Friel especifica que nadie, ni siquiera el público Gar, lo mira jamás (“Uno no puede mirar a su alter ego”). Con la energía de un bailarín que va desde los dedos de los pies hasta las puntas de los dedos, Shively interpreta al fantasma en la máquina, y aunque el dispositivo a veces puede parecer delgado (como un ejercicio de escritura entusiasta superado su capacidad), la obra también lo utiliza para llegar a algo genuinamente espinoso. y significativo. En el fondo, tanto como es un examen del impulso de volar, Filadelfia, ¡allá voy! es una reprimenda a la masculinidad irlandesa. Lo único que Gar (ambas mitades, el hombre completo) realmente quiere es una pequeña demostración de amor por parte de su padre, SB O’Donnell (Ciarán O’Reilly, quien también dirige el programa y codirige el Irish Rep con Charlotte Moore desde fundaron el teatro en 1988). El soldado Gar llama al viejo y taciturno comerciante «Extraños» y se burla de él sin piedad, anticipándose a cada fragmento de conversación mundana y rogándole que «haga un comentario impredecible». Pero el Gar público es tan hosco e incómodo con su padre como el anciano lo es con él: a pesar de su vida interior maníaca, claramente tiene un carácter externo que es frívolo y despreocupado (como ocurre con Madge o sus amigos) o tiene la lengua trabada. hosco y asfixiante bajo el peso de la represión y la duda. “Cuando el jefe tenía su edad”, reflexiona Madge sobre padre e hijo, “era exactamente igual que él… hablando y actuando como el payaso… Y cuando tenga la edad que tiene ahora el jefe, resultará simplemente lo mismo.»

Bajo la firme dirección de O’Reilly, Filadelfia A veces puede parecer el equivalente dramático de «viejos Screwballs»: es sencillo y decente y, teatralmente, no es dado a la imprevisibilidad. Aún así, algunos de los momentos más fuertes de la producción son los bocetos de la obra de sus personajes masculinos. Es en estas escenas donde emergen más plenamente los poderes de observación de Friel, su destreza con personas que viven al borde de la caricatura y, sin embargo, en sorprendentes vislumbres lúcidos, pueden sentir su propio absurdo e impotencia. Algo se acerca a Beckett en un juego de damas entre Screwballs y un clérigo local (Ciaran Byrne); y cuando “los chicos” vienen, con una bolsa de papel marrón con botellas de Guinness a cuestas, para despedirse de Gar antes de su vuelo transatlántico a la mañana siguiente, los actores de O’Reilly encuentran el vacío existencial debajo de la bulla y la charla obscena. Ned (James Russell), el alfa, es todo arrogancia defensiva, mientras que Tom (Tim Palmer) es su hombre que guiña un ojo y ríe y Joe (Emmet Earl Smith) es el niño con cara de bebé que acompaña al viaje. Ninguno de ellos, incluido Gar, sabe realmente cómo hablar entre sí.

Aunque incluso su ser privado podría no ser capaz de articularlo, Gar está huyendo de este ciclo aplastante: un niño pavoneándose y convirtiéndose en un hombre estancado e impasible. “¡Es un maldito atolladero, un remanso, un callejón sin salida!” le grita sobre su ciudad natal de Ballybeg a Katie Doogan, la que se escapó (Clare O’Malley). «¡Y todos en él se vuelven locos tarde o temprano!» Friel creó el ficticio Ballybeg (su nombre proviene del irlandés y significa «pequeña ciudad») como piedra de hogar y piedra alrededor del cuello de sus personajes. Como residente de toda la vida, Gar sabe lo que se siente amar un lugar y ahogarse en él, amar a un padre y odiarlo: irse a dormir temiendo que las arenas movedizas ya le lleguen a la barbilla y que mañana podría ser demasiado tarde. . Pero lo que finalmente le daría a Friel su reputación como el Chéjov irlandés (y lo que el conjunto de O’Reilly ilumina suavemente) es el reconocimiento por parte del dramaturgo de la ambos y en cada relación y en cada ser humano. ¡Son unos patanes, unos malditos patanes ignorantes, y tú siempre lo has sabido! grita el soldado Gar, casi llorando, después de que sus amigos hacen su incómoda salida. Pero, añade, “hay era divertido y ahí era riendo… y aún ahora, aún tan pronto, se le está destilando toda su tosquedad; y lo que quede será oro precioso, precioso”.

Del mismo modo, el brillo dorado del gran escape de Gar tiene muchos matices complejos cuando uno realmente comienza a mirarlo, e incluso Gar lo sabe. Se dirige a vivir con su tía Lizzy (Deirdre Madigan, aprovechando al máximo su escena principal) y su tío Con (Patrick Fitzgerald), quienes han estado expatriados desde finales de los años 30. El acento de Lizzy casi ha desaparecido y ella es toda risueña, animación y opinión bebiendo bourbon: ¡qué colorido! ¡Tan americano! (“Su vulgaridad”, el soldado Gar se estremece). Pero parte de su desesperación por acoger a Gar tiene que ver con su propia incapacidad para tener hijos, y parte de la desesperación de Gar por ser acogido proviene de la ausencia de su madre, que murió. tres días después de nacer y cuya imagen reluciente le obsesiona sin haber conocido nunca a la persona. No hay movimiento limpio hacia adelante sin un tirón desde atrás; siempre es lejos de casa; ambos y. Aunque Filadelfia, ¡allá voy! tiene una cualidad de un solo truco que evidencia la inexperiencia de Friel, la obra también lo muestra comenzando a desarrollar una serie de ideas que impulsarán su carrera. Para los personajes de Friel, el pasado y el futuro existen detrás de velos que oscurecen lo poco bello, y esta belleza de alguna manera causa nuestro sufrimiento presente y nos da la capacidad de soportarlo.

Filadelfia, ¡allá voy! Está en el Irish Repertory Theatre hasta el 5 de mayo.

El Philadelphia Inquirer conmemoró al caballo que recientemente se soltó en la I-95 en la gloria de 8 bits con un juego de desplazamiento lateral en su sitio web.

El Philadelphia Inquirer no perdió tiempo en subir el juego a su sitio y lanzarlo. caballo 95 apenas dos días después de que el animal fuera visto a lo largo de la interestatal después de escapar del Fletcher Street Urban Riding Club. caballo 95 permite a los jugadores ponerse en los cascos del corcel recientemente histórico, probando qué tan lejos pueden llegar en la autopista antes de llegar a la pantalla de fin del juego. El juego fue desarrollado por el personal de Inquirer, Dain Saint, Sam Morris, Jasen Lo y Charmaine Runes.

Comcast recibió alrededor de 300 personas en su sede de Filadelfia el martes para resaltar el aspecto tecnológico de su negocio, que está menos cubierto que el entretenimiento pero que lo distingue de sus rivales de medios y le da a su contenido un hogar atractivo.

El ambiente en el primer Comcast Converge fue un poco directo, presentado por SNLKeenan Thompson para un contingente de Nueva York que no forma parte de la presencia de Comcast, incluidos analistas financieros, prensa y socios. “La tecnología definitivamente ha cambiado la forma en que la gente mira [SNL]”, dijo Thomson. “Los fans todavía se acercarán a mí y me dirán que me vieron anoche en la televisión. Pero tal como mucha gente dice: «Te vi en YouTube» o «Te amé en Instagram». O ‘Fuiste muy gracioso Negruzco. Les digo que no soy yo, es Anthony Anderson, y al menos pueden buscar en Google ‘¿Quién es Anthony Anderson’?

Hubo chistes valientes y chistes de Wawa, un bonito anuncio de conectividad producido por Kathryn Bigelow y atractivos anuncios de los próximos Juegos Olímpicos de verano en París, de los cuales el director ejecutivo de Comcast, Brian Roberts, dijo: “No hay mejor ejemplo de cómo toda nuestra empresa trabaja bien en conjunto. »

Seth Meyers (de Tarde en la noche con Seth Myers) transmitió virtualmente. Así que “puede que 2014 no parezca tan lejano, pero en aquel entonces ni siquiera teníamos la capacidad de “dar el visto bueno” a un mensaje de texto: había que tomar una fotografía de nuestro pulgar y enviarla”.

“Hace diez años, mis electrodomésticos no se conocían entre sí. El año pasado, mi tostadora y mi frigorífico celebraron su tercer aniversario de boda”.

“Hace diez años, los niños apenas aprendían a leer y escribir. Ahora están aprendiendo cómo decirle a la IA que lo haga por ellos”.

Roberts pareció conmovido durante sus comentarios en el Foro Ralph J. Roberts, que lleva el nombre de su difunto padre, quien “fundó Comcast en 1963 con sólo 1.200 suscriptores”. Llamó al espacio en el campus del centro de la ciudad de Comcast «el corazón y el alma del centro tecnológico, y tal vez de toda la empresa».

Comcast, quiso subrayar, tiene “una cultura que ha abrazado con éxito el cambio”.

“No sé cómo serán los próximos 10 años. Pero sé que tenemos un punto de partida bastante sorprendente”, afirmó.

«Apostamos por un futuro con mucha más conectividad».

La conectividad (banda ancha, inalámbrica, WiFi) mantiene a Comcast en una posición sólida incluso cuando los suscriptores lineales disminuyen y los cambios en el panorama de los medios sacuden a pares como Paramount Global, Warner Bros Discovery y Disney. Los bolsillos llenos significan que la compañía siempre es vista como un posible comprador en la especulación de acuerdos, de los cuales ha habido mucho últimamente.

Comcast adquirió NBCUniversal en su totalidad de GE en 2013. Fue frustrado en un intento hostil de adquisición de Disney en 2004. También hizo una oferta contra Disney por 20th Century Fox en 2018.

Roberts y el presidente Mike Cavanagh dicen que analizan todo, pero están de acuerdo con los activos de Comcast tal como están. La compañía registró un sólido cuarto trimestre y 2023 el mes pasado: “devolvió $ 16 mil millones a los accionistas el año pasado, invirtió mucho en nuevos productos y aumentó su dividendo para el 16^th año consecutivo”, dijo Roberts. «No creo que muchas empresas en el planeta puedan decir eso». El histórico juego AFC Wild Card de Peacock en enero fue un momento importante en Internet y generó suscripciones pagas al servicio de transmisión.

Dave Watson, director ejecutivo de Comcast Cable, inició las presentaciones de hoy con un grupo de ejecutivos sobre productos y servicios, tecnología publicitaria y seguridad, controles remotos de voz, Xfinity, 10G (Gbps o conexiones de banda ancha) y su impulso continuo para brindar a los clientes nuevas funciones. servicio más rápido y una imagen más clara.

Los Juegos Olímpicos de París, previstos del 26 de julio al 11 de agosto, eran una prioridad para Roberts.

“Durante 17 días, dejamos de lado nuestras diferencias a nivel global en nuestra sociedad… Creo que hablo en nombre de mucha gente cuando digo que al mundo le vendría bien esa inspiración ahora mismo. Después de algunos años difíciles debido a Covid, los estadios estarán llenos por primera vez desde 2018. La ceremonia de apertura será diferente a cualquier otra cuando los atletas lleguen flotando por el Sena (esta vez los equipos viajan en barco) con los fanáticos vitoreando a lo largo de las orillas. . El voleibol de playa será en la Torre Eiffel. La hípica estará en el magnífico Versalles. Surfeando desde Tahití”.

Piper apareció tanto en «The Gang Wrestles for the Troops» como en «Mac and Dennis Buy a Timeshare», interpretando a un luchador local de Filadelfia que se hace llamar «Da Maniac» y casi siempre tiene mala suerte. Parece que probablemente también haya llevado demasiadas sillas de metal a la cúpula, ya que murmura incoherentemente de vez en cuando y parece no entender casi todo. (Por ejemplo, cuando Mac (McElhenney) y Dennis (Howerton) intentan que participe en el tiempo compartido, él piensa que eso significa que ahora son compañeros de apartamento). Aparentemente, Piper se metió mucho en el personaje cada vez que estaba en el set, lo que Howerton descrito:

«Está bien, lo que recuerdo es que cuando entró, dijo que había algún método de actuación de mierda, estaba en el personaje. Él, quiero decir, interactuaría con nosotros, pero él era… Se mantuvo en el personaje hasta cierto punto. Y recuerdo haber pensado en ese momento, y creo que les mencioné esto a ustedes, era tan bueno y lo interpretó tan real. Y por eso su actuación fue tan embrujada que fue como Lo estaba mirando pensando que podría haber interpretado a The Wrestler en ‘The Wrestler’ de Darron Aronofsky. Habría sido increíble».

Los chicos continuaron explicando que Piper tenía tanto carácter que podía ser un poco difícil comunicarse con él en el set. Sin embargo, sí señalaron que era una persona completamente diferente en los vestuarios, donde no tenía carácter y era simplemente él mismo. Tenía que ser bastante intimidante intentar hacer una comedia con un tipo actuando como el Maniaco, pero los resultados son espectaculares porque ambos episodios son tremendamente divertidos.

En «The Gang Gets a New Member», Dee encuentra un cheque que le escribió a su mentor, el profesor de teatro de la escuela secundaria, el Dr. Larry Meyers (Auberjonois), en una cápsula del tiempo porque creía que sería un actor famoso cuando la abriera y realmente podría dárselo. En lugar de eso, ella lo busca para intentar obtener algo de sabiduría sobre su futuro como actriz. Sin embargo, se ha rendido por completo y deja que sus alumnos hagan lo que quieran. Él le dice a Dee que, si bien ella es demasiado mayor para triunfar como actriz (¡no es cierto! ¡Muchas estrellas no comienzan hasta los 30 y 40 años!), ella todavía podría involucrarse en el mundo de la actuación enseñando. Ella termina aceptando un trabajo como asistente de maestra y ayuda a inspirar a Larry a preocuparse nuevamente, aunque él termina rompiéndose la cadera cuando se resbala y cae en un escenario demasiado encerado.

Como el Dr. Larry Meyers, Auberjonois no tiene que usar el maquillaje protésico que lo convirtió en Odo, el jefe de seguridad cambiante en «Deep Space Nine», lo que podría haberlo hecho irreconocible para algunos fanáticos. Los personajes tampoco podrían ser más diferentes, ya que Odo nunca permitiría que los estudiantes jugaran en sus teléfonos si hubiera una lección que aprender, y ciertamente no se vestiría como el Dr. Frankenstein para un musical tonto.

Después de tres apariciones en «Sunny», Barbara Reynolds fue asesinada fuera de la pantalla en la tercera temporada debido a un «estiramiento de cuello fallido» y nunca más volvió al programa. «La mamá de Dennis y Dee está muerta» fue un gran episodio, pero ¿valió la pena perder a Barbara? Tal vez no. Años más tarde, los creadores de la serie expresaron su arrepentimiento por deshacerse tan pronto de su personaje.

«Cada vez que veo un episodio con Anne, pienso, qué gran personaje, ¿por qué… qué pasó?», preguntó Rob McElhenney a sus cocreadores en el podcast «Always Sunny».

Aunque la desviación de su testamento y las bromas sobre su «cuello de pavo» dieron como resultado un gran episodio, la muerte de Barbara tuvo consecuencias importantes: un gran personaje se perdió para siempre en el programa. «Era una buena historia, era una historia interesante, pero creo que realmente nos disparamos en el pie al matar a ese personaje porque era genial», añadió Howerton.

Entonces, ¿qué razón podrían haber tenido los creadores de «Sunny» para matar a un personaje que amaban tanto en una etapa tan temprana de la serie? La respuesta es sencilla: no pensaban con tanta antelación.

«No estamos proyectando tan lejos en el futuro, así que simplemente pensamos: ‘Dios mío, ¿qué vamos a hacer? Esta es una historia divertida, matemos a un personaje'», explicó McElhenney. «Y no nos damos cuenta de las repercusiones que vamos a tener en el coste de producción».

El programa ya se ha emitido durante 16 temporadas, lo que la convierte en la comedia de situación de acción en vivo de mayor duración de todos los tiempos. Pero cuando se emitió por primera vez en FX, «Sunny» tenía sólo una audiencia modesta sin muchas esperanzas de longevidad. Sin embargo, la audiencia del programa creció año tras año y, apenas unos años después de matar a Barbara, se volvió ineludible.