EXCLUSIVO: Film Independent ha nombrado a los seis cineastas seleccionados para su tercer intensivo anual de dirección episódica: John Gutiérrez, Lorena Lourenço, Alfonso Morgan-Terrero, Huriyyah Muhammad, Kelsey Taylor y So Young Shelly Yo.

El Intensivo, un programa de tres días, da la bienvenida a directores, showrunners, actores, directores de fotografía y ejecutivos veteranos para compartir sus experiencias y conocimientos sobre el panorama de la dirección episódica. Los notables que aparecerán esta vez incluyen a Kyle Patrick Alvarez, Johnson Cheng, Gloria Fan, Georgina González, Liz Kelly, Shari Page, Jeremy Podeswa, Alysia Reiner, Beth Schacter, Nancy Schreiber, ASC, Yira Vilaro, Rina Varughese y Daniel Willis. entre otros.

«En este panorama en constante cambio, estamos encantados de apoyar a estos talentosos directores y equiparlos con el conocimiento para iniciar y sostener carreras en la dirección de episodios», dijo Dea Vázquez, directora asociada de programas de ficción.

Lea más sobre los participantes del intensivo de este año a continuación.

Juan Gutiérrez
John Gutiérrez es un galardonado escritor y director latino de California. Ha vivido y trabajado en Nueva York, Londres y Ciudad del Cabo, aprendiendo a crear historias que atraviesen la geografía y propicien la conexión. Un cineasta estadounidense con un profundo interés en lo global, las películas de John fusionan poderosamente temas de familia, salud mental y colapso psíquico a través de los géneros de suspenso, drama y fantasía. Su primera película, hijos del mar, ganó ‘Mejor Película’ en el Festival Internacional de Cine de Durban 2021. Su último documental, Pecado original: Mi hijo el asesino fue catalogada como una de las veinte “propiedades populares” en el MIPCOM de Cannes 2024.

Lorena Lourenço
Lorena Lourenço es una apasionada inmigrante latina y escritora y directora de Río de Janeiro, Brasil. La alumna de USC Film es conocida por su comedia oscura, especialmente en su cortometraje con licencia de HBO Max. Muy Gay Demasiado Mexicanovídeo musical animado de MTV para “Envolver” de Anitta y cortometraje inspirado en Frankenstein, cosido. Sus obras han sido seleccionadas para competir en festivales como Outfest, HollyShorts, Inside Out y LALIFF. Serie de talleres de Lorena’s Orchard Project sula y yo Tiene a Diane Guerrero como protagonista y es producida por Mucho Más Media. Actualmente también está buscando financiación para su primer largometraje como directora. ¿Qué pasó con Rosa Elena?.

Alfonso Morgan Terrero
Alfonso Morgan-Terrero es un cineasta nacido en el Bronx y criado en Harlem de padres de Jamaica y República Dominicana. Es profesor en el Departamento de Cine y Televisión de la Universidad de Nueva York. Su ópera prima verdes (2020) fue la primera película rodada en la provincia fronteriza de Dajabón en República Dominicana. Como becario de la fundación Henry Luce en 2019, brindó cobertura periodística de la industria cinematográfica de China para la revista American Cinematographer. Actualmente está adaptando las memorias de no ficción. Una raza aparte para Hartbeat Productions de Kevin Hart y su cortometraje Crecido se proyectará en competición en LALIFF en junio.

Huriyyah Muhammad
Huriyyah Muhammad es un escritor, director y productor galardonado cuyos proyectos han sido invitados al Festival de Cine de Sundance, AFI FEST, SeriesFest, Outfest, NewFest, el Festival de Cine Negro Americano y más. Su trabajo, divertido y esperanzador, invita al público a explorar el mundo con humor, corazón y, a menudo, un poco de magia. Huriyyah participó recientemente en el prestigioso AFI Directing Workshop for Women, fue becaria de Film Independent Amplifier y recibió el premio Sundance a la producción creativa.

Kelsey Taylor
Kelsey Taylor se crió en la naturaleza del este de Washington y se mudó a Los Ángeles para asistir a la Universidad Loyola Marymount, donde se graduó Cum Laude del programa de honores de la escuela, obteniendo una Licenciatura en Producción Cinematográfica y una especialización en Estudios Cinematográficos y Música. Comenzó su carrera en el entretenimiento como directora de fotografía y asistente de cámara, lo que la llevó a comprender íntimamente cómo capturar imágenes. Pronto pasó a la dirección y desde entonces ha creado una cartera diversa de trabajos comerciales y narrativos y es miembro de la DGA.

Tan joven Shelly Yo
So Young Shelly Yo es una cineasta coreano-estadounidense cuyas películas fueron apoyadas por HBO, SFFILM, Sloan, CAAM y otros. El primer largometraje de Shelly, Tigres humeantes, fue la ganadora de Tribeca x AT&T UNTOLD STORIES y obtuvo el premio a mejor guión, mejor interpretación y una mención especial al premio Nora Ephron en el Festival de Cine de Tribeca 2023. Antes de Tigres humeantesShelly creó muchos cortometrajes premiados, entre ellos Sonidos suaves de pelar frutas y Paseo lunar conmigo. Más recientemente, Shelly recibió el premio New Voice en el Festival de Cine de Austin de 2023 y fue elegida para el Programa BAFTA Breakthrough de 2023.

En nombramientos clave en Constantin Film, una de las potencias de producción más grandes (y más ambiciosas) de Europa, Viola Jäger y Jan Ehlert han sido nombrados nuevos directores de contenido.

Jan Ehlert se encargará de TV/streaming, Viola Jäger supervisará el contenido para cine y cine; ambos reportan al director ejecutivo de Constantin Film, Oliver Berben.

Durante años, Constantin ha construido su negocio sobre la base de grandes éxitos internacionales, como la franquicia “Resident Evil”, y un negocio nacional sólido como una roca impulsado por éxitos de taquilla nacionales, como, más recientemente, “Chantal y el Reino Mágico”, que ha vendió más de 2,6 millones de espectadores en Alemania.

Los nuevos nombramientos, que se producen apenas un par de meses después de que Berben asumiera formalmente el cargo de Martin Moszkowicz como director ejecutivo de Constantin Film, son una apuesta por la continuidad. Ehlert se incorporó a Moovie en el año 2000, apenas un año después de que el director de Constantin, Berndt Eichinger, comprara la empresa dirigida por Berben. Centrándose en la televisión en su carrera de 24 años en Constantin Film, ha ayudado a dirigir la producción de series premium de su empresa, vista en la serie seleccionada en Cannes «The Typist» y, sobre todo, ha ayudado a desarrollar la extraordinariamente fructífera asociación creativa con el autor Ferdinand von. Schirach, que ha producido «Crime Stories» y «Shades of Guilt», grandes éxitos para ZDF, así como dos de las series alemanas mejor recibidas en un gran festival televisivo internacional en la última década: «The Allegation» y «Punishment, ”ambos para RTL+.

Jäger se unió a Olga Film como socio y productor en septiembre de 1997, dos años antes de que Constantin la comprara. Trabaja como directora general desde marzo de 2009. Ganadora del Premio de la Televisión Alemana y del Lola de Oro, sus producciones cinematográficas incluyen “Vincent Wants to Sea”, “Girls on Top”, “Before the Fall”, “This Crazy Heart” con Elyas M’Barek y “Asphaltgorillas” de Detlev Buck.

«Con Viola Jäger y Jan Ehlert hemos encontrado dos productores extremadamente fuertes como directores de contenidos», afirmó Berben. “Ayudarán a dar forma y decidir qué historias contaremos en la pantalla en el futuro. La pasión de Vio por las buenas historias y su deseo de una mayor diversidad enriquecerán el cine. El agudo ojo dramatúrgico de Jan brindará a nuestros espectadores innumerables buenas noches en casa.

“Tenemos el poder de tocar corazones y cambiar mentalidades con buenas historias. Esa es la verdadera magia del cine. Abrir nuevos caminos requiere coraje y un equipo que te acompañe”, añadió Jäger, director de contenido de cine.

«Me encanta trabajar para una empresa que realiza producciones exitosas para televisión y streaming en una gama tan amplia», dijo Ehlert. «La televisión no cura enfermedades ni resuelve crisis, pero nos brinda la oportunidad de contar historias grandes y épicas».

Dos grandes historias épicas respaldadas por Constantin: “Those About to Die”, vendida por AGC Studios y “Hagen, vendida por Fremantle”, avanzan hacia su lanzamiento.

Constantin llega a Cannes con nuevos títulos de fantasía “Momo” y “Chantal and the Magic Kingdom”, manejados respectivamente por Rocket Science y Picture Tree Intl.

En 2023, la agencia cinematográfica de Arabia Saudita Film AlUla formó AlUla Creates, una iniciativa local que brinda financiación, tutoría y oportunidades de establecer contactos para cineastas y diseñadores de moda saudíes. Y en solo un año, AlUla Creates se ha convertido en una marca global y ya presenta 123 producciones internacionales en los pintorescos valles de AlUla, Arabia Saudita.

«Lo llamamos un museo viviente», dijo el director de marketing de Film AlUla Mahsa Motamedi. «Es absolutamente hermoso».

Como parte de la Variedad Cumbre de Conversaciones Globales en el Festival de Cine de Cannes 2024, VariedadEl corresponsal de Italia y Medio Oriente, Nick Vivarelli, se sentó con Motamedi, el director Maram Taibah y los cineastas hermanos Raneem y Dana Almohandes para discutir el impacto de AlUla Creates en la industria cinematográfica de Arabia Saudita.

Taibah es uno de los muchos cineastas jóvenes que encontraron el apoyo de AlUla Creates. Después de que su hermana le envió un anuncio de Instagram para el programa, supo de inmediato que quería unirse.

“Coincidió con un momento en el que estaba plantando la semilla de mi película ‘Malika’. Tenía una idea muy preliminar de qué tipo de historia quería contar. Pero no tenía la idea exactamente en mi cabeza”. dijo Taibah. «Pero lo divertido fue que cuando estaba postulando y tenía que escribir un tratamiento para la película, fue entonces cuando la historia fue como, ‘Ajá, aquí estoy’, y entré. Estaba muy emocionado».

“Malika” es un cortometraje de fantasía sobre una niña que busca la corona de su abuela moribunda. A través de AlUla Creates, Taibah encontró un productor y desarrolló su tratamiento en un guión en solo dos semanas. AlUla también proporcionó el “telón de fondo perfecto” para su película, debido a los “colores y formas imaginativos” de las montañas de Arabia Saudita.

“También hay mucha variedad en el paisaje. No se trata sólo de desierto y rocas”, explicó Taibah. “También hay exuberantes oasis y el hermoso casco antiguo y la vida silvestre allí. Las granjas, los naranjos, es tan hermoso”.

Dana y Raneem Almohandes son dos cineastas nuevos que traen sus proyectos a AlUla Creates. Su cortometraje animado, “Namoosah”, sobre un mosquito con aspiraciones musicales, comenzó como un proyecto escolar antes de llevarlo a AlUla.

«Fue una versión de dos minutos en la universidad», dijo Dana. “Mientras tanto, AlUla Creates estaba allí, vimos el anuncio y pensamos: ‘Dios mío, tenemos una versión’. Podemos hacer que esto dure más de dos minutos. Y luego postulamos y desarrollamos la historia allí”.

Incluso antes de traer “Namoosah” a AlUla Creates, los paisajes de AlUla han inspirado a las hermanas Almohandes durante años. Después de visitar Arabia Saudita por primera vez en 2018, quedaron tan impresionados por la topografía de AlUla que los impulsó a escribir su primer largometraje, “Dandana”.

“Cuando regresé del viaje, fui a ver a Dan y le dije: ‘Dan, tenemos que hacer una película allí’. Y eso realmente inspiró nuestra primera idea para nuestra primera película”, dijo Raneem. “Y escribimos un guión en ese entonces. Todavía está en proceso, pero AlUla ha sido parte de nuestro proceso de narración desde el principio”.

La empresa de ventas con sede en Barcelona Film Factory se ha hecho con los derechos globales del thriller de ciencia ficción “Singular” de Alberto Gastesi, antiguo ganador del Sitges Pitchbox y que comenzará a rodarse este mes.

“Singular” es la historia de Diana, una profesora universitaria que trabaja con modelos lingüísticos de inteligencia artificial. Cuando Martín, el ex de Diana y padre de su difunto hijo Martín, la invita a pasar un día en el lago, ella se sorprende al conocer a un joven llamado Andrea, que sin lugar a dudas se parece a su hijo fallecido. Dada la experiencia de Martín en robótica, Diana comienza a sospechar que el hombre ha creado una versión androide de su hijo. Si bien cada parte de ella quiere negar a Andrea, se siente obligada a ayudar a liberar al niño de la prisión que Martín ejerce sobre él.

Los ganadores del Premio Goya de la Academia Española Patricia López Arnáiz (“20.000 especies de abejas”) y Javier Rey (“Asesinatos gemelos: El silencio de la ciudad blanca”) interpretan a Diana y Martín.

Según Gastesi, “Singular” está inspirada en referencias cinematográficas de ciencia ficción como “Blade Runner”, “AI Artificial Intelligence”, “Ex Machina” y “Arrival”. Utiliza las herramientas del género para examinar preguntas que invitan a la reflexión sobre la conciencia, la identidad y las emociones humanas, preguntas que son más relevantes hoy que nunca.

“Singular” está producida por White Leave Productions y Vidania Films y cuenta con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco y la Comunidad de Madrid con la participación de las televisiones públicas RTVE y EITB.

Los productores Sergy Moreno y Alejandra Arróspide dijeron sobre el proyecto: “Es una película que tiene como eje temático la inteligencia artificial y la explora a través de un triángulo familiar reunido en circunstancias excepcionales”.

El director general de Film Factory, Vincente Canales, que comenzará a compartir las primeras imágenes con los compradores en el American Film Market en noviembre, añadió: “Es un proyecto que traspasa los límites y ofrece una nueva visión del género de ciencia ficción. Creemos que atraerá audiencias de todo el mundo con su narrativa innovadora”.

Las películas de género se encuentran entre las más populares en la mayoría de los mercados importantes en estos días, y la industria española está respondiendo de la misma manera con un aumento significativo en historias ambiciosas y de alto concepto de ciencia ficción, terror y suspenso. Entre los más destacados recientes se incluyen el thriller psicológico de Netflix “The Platform”, la serie de terror sobrenatural de Max “30 Coins” y la ganadora del premio del público de Sitges 2022 “Irati”.

El primer acuerdo significativo en el Marché du Film del año pasado fue la adquisición por parte de Neon de la futura nominada al Oscar de Pablo Berger, «Robot Dreams». Queda por ver si otra película de animación española podrá tener ese tipo de impacto en 2024, pero hay una larga lista de contendientes a considerar.

Quizás el título español más comentado en el mercado de este año sea “Decorado”, del autor de animación para adultos Alberto Vázquez, vendido por la potencia francesa Le Pacte. Al igual que sus títulos anteriores, “Decorado” está basado en un corto de Vázquez adaptado de una de sus novelas gráficas. Uniko, Abano Producións, The Glow Animation Studio y Sardinha em Lata producen.

“La niña y el lobo” marca el primer largometraje del animador y novelista gráfico Roc Espinet, considerado como el próximo autor de animación para adultos de España. Producida por Hampa Studio, Sygnatia y Alesa Films, la película vendida por Latido seguramente resultará una perspectiva atractiva para los distribuidores de animación independiente.

La película familiar de fantasía de Estefanía Piñeres, “Mu-Ki-Ra”, se presentará en la Muestra de Animación de Annecy del Marché du Film. Letrario en Colombia y Abano Producións en España coproducen esta historia sobre una tierra habitada por monstruos hechos de plantas.

“Dalia y el libro rojo”, de David Bisbano, adquirida anteriormente por Disney en América Latina, se proyectará este año en el mercado del Marché du Film. El largometraje infantil y familiar de técnica mixta es producido por las argentinas FilmSharks y Vista Sur Films con las compañías barcelonesas Mr. Miyagi Films y Doce Entertainment.

El primer largometraje de José Corral, “Norbert”, también se proyectará en el Mercado de Cine de Cannes. En el Marché du Film del año pasado, Pink Parrot adquirió los derechos norteamericanos de la película generada por computadora dirigida a una familia sobre un espía inepto. Los productores incluyen Capitán Arañ, Aquí y Allí Films y Vista Sur.

Filmax presenta “El tesoro de Barracuda” en el mercado de este año. Una coproducción entre Hampa Studio de Valencia e Inicia Films de Barcelona, ​​el vibrante título infantil y familiar en 2D cuenta la historia de una joven que accidentalmente termina en un barco pirata en busca de un tesoro perdido. Dirige Adriá García.

Tres películas españolas fueron elegidas para competir en el festival de Annecy de este año y probablemente ahora estén en la mira de compradores de todo el mundo: “Rock Bottom”, de María Trenor, producida por Alba Sotorra con los coproductores GS Animation, Jaibo Films y Empatic; “El sueño de Sultana”, de Isabel Herguera, producida por las españolas Sultana Films, El Gatoverde Producciones, Abano Produciones, Uniko y Fabian & Fred; y “Black Butterflies” de David Baute, producida por Ikiru Films, Tinglado Film y Anangu Group.

PREMIOS NOTICIAS

Thriller criminal exitoso “El cerdo, la serpiente y la paloma” recibió 13 nominaciones para los Taipei Film Awards del próximo Festival de Cine de Taipei. Estas incluyen nominaciones a mejor película, mejor director, mejor guión, mejor actor, mejor actriz de reparto y mejor actor de reparto. Fue seguido por “Viejo Zorro” con diez nominaciones y «GRANDE,» con ocho.

La película cuenta la historia de un gángster que descubre que es sólo el tercer criminal más buscado del país y, antes de morir, se propone eliminar a los que están por encima de él.

Las candidatas a mejor película son “Salli”, “Trouble Girl”, “BIG”, “Old Fox” y “The Pig, The Snake and The Pigeon”.

Los nominados a mejor actor incluyen a Frederick Lee por “Fish Memories”, Bai Run-yin por “Old Fox”, Vic Chou por “Be With Me”, Ethan Juan por “The Pig, The Snake and The Pigeon” y King Jieh-wen. por “Un viaje en primavera”. Las nominadas a mejor actriz son Audrey Lin por “Trouble Girl”, Angel Lee por “Child of Tomorrow”, Yang Kuei-mei por “A Journey in Spring”, Esther Liu por “Salli” y Chloe Xiang por “Suffocating Love”.

director de Hong Kong Fruta Chan Es el presidente del jurado de los premios. Su innovadora película, “Little Cheung”, tendrá una proyección especial.

Las recomendaciones de selección del festival se anunciarán el 8 de junio. El festival se llevará a cabo del 21 de junio al 6 de julio en tres ubicaciones en el centro de Taipei.

CIFRAS DEL FESTIVAL

El Festival Internacional de Cine de Jeonju, el segundo evento cinematográfico más grande de Corea del Sur, recibió a 70.000 espectadores y recibió a 2.480 invitados especiales, dijeron los organizadores el viernes, una semana después de que el evento concluyera el 10 de mayo. Alrededor del 79% de sus 590 proyecciones estaban agotadas. En total, el festival proyectó 232 películas de 43 países y regiones, incluidas 110 películas extranjeras y 52 películas coreanas.

La semana pasada se anunciaron los premios en la sección de concurso y en el mercado de proyectos.

EXCLUSIVO: Highland Film Group lanza las ventas internacionales de la película de acción Sonido del despertador protagonizada por Sylvester Stallone, Scott Eastwood y Willa Fitzgerald, que acaba de finalizar la fotografía principal.

El reparto de la película lo completan Mike Colter, Isis Valverde y DW Moffett. La película está dirigida por Michael Polish (norte) y escrito por Alexander Vesha (Impacto mortal). Sonido del despertador está siendo producido por Joel Cohen y Convergence Entertainment Group de Randall Emmett.

La sinopsis de la película dice: Escondiéndose fuera de la red en una escapada romántica después de abandonar sus carreras como asesinos operativos, los asesinos enamorados Joe (Scott Eastwood) y Lara Travers presencian un accidente aéreo mortal y recuperan una unidad flash ultrasecreta del derribado. aeronave. Pero pronto descubren que el contenido del disco atraerá a todas las agencias de inteligencia del mundo tras ellos, incluido el despiadado agente de la CIA Chester (Sylvester Stallone), quien es enviado para asesinarlos. La pareja rápidamente abandona su idílico estilo de vida y emplea sus formidables habilidades de su oscuro pasado para sobrevivir al inminente ataque.

Convergence Entertainment Group también se ha asociado con Balboa Productions de Stallone en Epifanía, que también contará con Stallone. Las ventas internacionales de la película estarán a cargo de Stuart Ford.

Stallone recibió dos nominaciones al Oscar por protagonizar y escribir la película ganadora del Oscar. Rocoso. Luego pasó a protagonizar sus cuatro secuelas y el spin-off. Credo serie, por la que recibió una tercera nominación al Premio de la Academia. Además, dirigió y protagonizó la película de Lionsgate. Los Expendables serie junto a Jason Statham, Bruce Willis y Harrison Ford. Los créditos adicionales incluyen Warner Bros. Hombre de demolición con Wesley Snipes y Sandra Bullock y la serie Paramount+ rey tulsa.

Scott Eastwood es ampliamente conocido por protagonizar la película de Warner Bros. escuadrón suicida junto a Will Smith y Margo Robbie. Luego pasó a protagonizar El destino de los furiosos de Universal Pictures’ Rápido y Furioso franquicia con Vin Diesel, Tyrese Gibson y Charlize Theron y X rápido. Los créditos adicionales incluyen Sony Pictures Furia protagonizada por Brad Pitt, de Twentieth Century Fox El viaje mas largo y Universal Picture Cuenca del Pacífico: levantamiento con Juan Boyega.

Convergence Entertainment Group es una empresa de financiación y producción cinematográfica con sede en Los Ángeles. La compañía se lanzó en 2022 y su lista inicial de películas incluye Salvación salvaje (2022), protagonizada por Robert De Niro, John Malkovich y Jack Huston; y Artillero (2024) protagonizada por Morgan Freeman. Varios otros proyectos se encuentran actualmente en preproducción y se espera que se anuncien durante 2024. La compañía opera como un estudio de cine independiente con los recursos financieros para adquirir material de primer nivel y empaquetar proyectos con cineastas, creadores de contenido y actores respetados para el mercados teatrales, de radiodifusión y de streaming.

EXCLUSIVO: Essential Film Group, bajo la presidencia del ex ejecutivo de SF Studios, Rasmus Ramstad, se lanza en Cannes con una nueva división de ventas internacionales, Essential Films International y Essential Film Fund.

Además, el grupo ha presentado la ampliación de Sarke Studios, su centro de producción con sede en Tbilisi, que espera convierta al grupo en una ventanilla única para finanzas, producción, posproducción y ventas.

Para dirigir la recién creada agencia de ventas, Essential Films International, están designados los veteranos ejecutivos de ventas James Norrie y Nina Kolokouri. Norrie ha ocupado puestos de liderazgo en Icon, Capitol Films y, junto con Kolokouri, en Salt y, más recientemente, en AMP. Kolokouri, además de su experiencia en ventas, ha encabezado todas las operaciones comerciales y cierres financieros durante casi una década.

Essential Film Group también está ampliando su lista de producción interna, junto con planes para más asociaciones de coproducción. Los proyectos notables en desarrollo incluyen Ashley Miller (X Men, Thor) guión escrito así como [In]Fusión, un thriller de ciencia ficción sobre el futuro de la IA; La producción autofinanciada se encuentra actualmente en proceso de casting y se rodará en los estudios de la compañía en Tbilisi.

Bajo el liderazgo de Irakli Chikvaidze, jefe de producción de Sarke Studios, el ala de producción de la compañía ha experimentado importantes mejoras en las instalaciones de producción y su espacio de backlot.

«Es una operación emocionante la que estamos construyendo en Essential y es un placer contar con la experiencia de un equipo de ventas que incluye a James Norrie a la cabeza», dijo Ramstad, presidente de Essential Film Group. El veterinario noruego Ramstad es el ex director ejecutivo de SF Studios.

«Con nuestra junta de inversiones, hemos estructurado un plan de 3 a 5 años que incluye el establecimiento del Essential Film Fund y el desarrollo de nuestra estrategia de ventas», dijo Andy Thompson, socio y ejecutivo senior de Essential Film Group. “Me ha impresionado constantemente el trabajo de James y Nina desde nuestra colaboración durante su mandato en Salt. Esta asociación, junto con nuestro negocio de producción establecido, nos permite crear oportunidades adicionales para colaborar con productores talentosos y experimentados en todos los niveles de producción”.

«Estamos encantados de unirnos a la familia Essential», dijo Norrie. “Es extremadamente raro que una agencia de ventas tenga el peso de un fondo cinematográfico sólido, una productora establecida y su propio estudio/base de producción. Esto, junto con un equipo con tanta ambición y experiencia bajo un mismo techo, hace que parezca que el cielo es el límite”.

Herflix, el streamer centrado en la mujer, el Female Film Club, la comunidad de empoderamiento femenino Yes She Cannes y la empresa de gestión y producción francesa Sisterland se han unido para lanzar el colectivo femenino Her Club Cannes.

El evento, al que asistieron unos 250 profesionales del cine invitados, tiene como objetivo resaltar el poder y la importancia de las mujeres en el cine. El evento se convertirá en un programa de televisión, que consistirá en entrevistas en la alfombra roja y charlas durante la noche, además de clips detrás de escena del evento. Este programa se transmitirá en Herflix.

Los socios y patrocinadores incluyen BondIt, Buffalo 8, Imgn.Ai, Design Essentials, United Voices 4 Peace, AK Production Pro, Winston Baker, TVE Global, Sustainability Awards y African American Women in Cinema.

Adriana Shaw, fundadora y presidenta de Herflix, dijo: “Llegaremos a más de 152 países mientras trabajamos juntos para amplificar Su Historia. Desde Cannes, 2023, hemos experimentado SheEconomy (“Barbie”, Taylor Swift, “Anatomy of a Fall”, “Past Lives”), lo que nos ha dado optimismo, pero con este alcance de Live Stream, esperamos inspirar a las mujeres a nivel mundial. – tanto delante como detrás de la cámara – para superar las barreras y crear películas diversas e inspiradoras. Recuerdo una época en Cannes en la que era difícil vender una película con una mujer a la cabeza y por eso agradezco que las mujeres estén avanzando poco a poco hacia la paridad con los hombres en el negocio cinematográfico. Está sucediendo, pero aún así Her Club Cannes es esencial para que hombres y mujeres creen conciencia”.

Liza van der Smissen y Nicole Lieberman, cofundadoras del Female Film Club, agregaron: “Con Her Club Cannes mostramos al mundo: mira lo que sucede cuando todas las mujeres trabajan juntas hacia un objetivo común, cuando los hombres se reúnen alrededor de nosotras y nos apoyan. . Hay mucha brillantez en la industria y a través del Female Film Club hemos visto los cambios que ocurren cuando se comparten conocimientos y recursos. Al reunir a socios y colaboradores de todo el mundo, en vivo, en Cannes, esperamos con ansias el impacto que esta noche tendrá en la industria”.

Faith Elizabeth, cineasta británica y fundadora de Yes She Cannes, dijo: “En un mundo donde las mujeres a menudo se enfrentan entre sí, estamos transmitiendo el mensaje de que la unidad fortalece el éxito”.

Sandra Rudich, directora ejecutiva de Sisterland, añadió: “Sólo el 1% de los fondos de financiación anuales del mundo se destinan a empresas emergentes lideradas por mujeres. Todos debemos ser un acelerador del cambio, financiando a las mujeres y remodelando las representaciones del mundo”.

Her Club Cannes se lanzará en Villa Forbes el 20 de mayo durante el Festival de Cine de Cannes.

EXCLUSIVO: A una tierra desconocidala única película palestina presentada en el Festival de Cine de Cannes de este año, consiguió la distribución en MENA a través de Film Clinic Indie Distribution, con sede en El Cairo y Abu Dabi.

Dirigida por Mahdi Fleifel, la película cuenta la historia de dos amigos, Shatila y Fatih, que están varados en la capital griega, Atenas, y sueñan con dirigirse al norte de Europa en busca desesperada de una vida mejor. La sinopsis dice: Shatila y Fatih enfrentan múltiples desafíos y problemas que amenazan sus esfuerzos. Son engañados y pierden la cantidad de dinero destinada a la inmigración. En ese momento, se ven envueltos en una cadena de acontecimientos sin precedentes para recuperar el dinero. Así, su amistad se pone a prueba. Al final, Shatila se ve obligado a elegir entre su libertad y la amistad con Fatih. Los acontecimientos comienzan a tomar un rumbo diferente, arrojando luz sobre la trágica realidad de los refugiados palestinos.

Film Clinic estrenará la película en la región MENA mientras continúan las ventas internacionales con Salaud Morisset. Verificar un clip de primer vistazo de la película de arriba.

A una tierra desconocida es una coproducción europea entre Geoff Arbourne de Inside Out Films (Reino Unido), Nakba Filmworks de Fleifel, Morisset (Francia), Salaud Morisset (Alemania), Maria Drandaki de Homemade Films (Grecia) y Layla Meijman y Maarten van der Ven de Estudio Ruba (Holanda).

Los otros coproductores son ERT, Metafora Production y The Red Sea Fund. La película recibió el apoyo del Greek Film Center, el plan de coproducción NFF+HBF, Aide au Cinéma du Monde del CNC, ZDF/Arte, ZDF/DKF y el Doha Film Institute.

Fleifel es un director palestino-danés. Nacido en Dubai de padres palestinos, Fleifel creció en Dinamarca y estudió cine en el Reino Unido. Quizás sea mejor conocido por su artículo documental de 2013. Un mundo no nuestro, que debutó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y luego se presentó en el Festival de Cine de Berlín. Fleifel posteriormente dirigió varios cortometrajes, entre ellos El regreso de un hombreque recibió el Oso de Plata en Berlín en 2016, y Un hombre ahogándoseque se proyectó en Cannes 2017 y obtuvo una nominación al BAFTA.

A una tierra desconocida se presentará en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de este año.

Cannes se celebrará del 14 al 25 de mayo.