«The Blair Witch Project» popularizó el concepto de películas de metraje encontrado, especialmente en el género de terror, tras su exitoso estreno en 1999. La película se presenta bajo la presunción narrativa de que el metraje es el relato real de tres estudiantes perdidos explorando la leyenda. de la Bruja de Blair en Maryland. Varados en el bosque, el trío está plagado de terror sobrenatural antes de desaparecer uno por uno ante una entidad invisible. La película incluye de manera memorable un primer plano del rostro de la protagonista Heather Donahue mientras llora y se disculpa por ponerse a ella y a sus amigos en esta situación.

Cuando se estrenó «El proyecto de la bruja de Blair», los actores, que utilizaban sus nombres reales, figuraban como muertos para mantener la premisa de la película. Sin embargo, cuando Donahue y sus coprotagonistas revelaron que estaban vivos y bien, después de la pesadilla de una experiencia de filmación, recibieron una reacción violenta de los espectadores que pensaron que en realidad habían fallecido. Burlada por su escena de primer plano y abrumada por los espectadores furiosos, Donahue finalmente dejó de actuar por completo y se convirtió en cultivadora de marihuana. Donahue señaló que su papel en «El proyecto de la bruja de Blair» era algo con lo que tendría que vivir, comparándolo con tener «un tatuaje en la cara».

Siempre es genial ser un fanático de las películas de terror cuando próxima película de terror cae con una nueva versión de un concepto antiguo o incorpora mitología nueva y logra impresionar en taquilla. Eso es precisamente lo que nos dieron los sabuesos del terror cuando esto Háblame aterrizó en el Calendario de estrenos de películas para 2023 y nos presentó a una nueva y fabulosa reina del grito, Sophie Wilde. Y según ella, una de las secuencias más salvajes y memorables de la película fue tan frenética de rodar como de ver.

La actriz se encontró con NME y reveló desafíos mientras filmaba un emocionante montaje ambientado en «La Foule» de Édith Piaf. De acuerdo con la Tom Jones La actriz, el elenco y el equipo tuvieron una cantidad muy fija de tiempo para filmar toda la secuencia. ¿El resultado? Uno de los mejor película de terror secuencias en la memoria reciente. En palabras de la estrella en ascenso:

De hecho, solo tuvimos 20 o 30 minutos para filmar todo el montaje cuando se suponía que teníamos una hora. Fue simplemente un jodido pandemonio absoluto. Nosotros improvisamos, hacemos toda esta mierda al azar para obtener la mayor cantidad de contenido… Cuando no tienes tiempo para estar en tu cabeza y simplemente estar en tu cuerpo y presente en el momento, eso puede producir algunos de los trabajos más increíbles.

Los fanáticos anticipan ansiosamente la conclusión del piedra amarilla La serie tiene que agradecer a Fritos, ya que la reconocida marca estadounidense colabora con el creador del programa, Taylor Sheridan, y 1883 actor Sam Elliott por un nuevo y emocionante comercial de “Cowboy Spirit”.

Dirigido por Sheridan en su debut como director de comerciales de televisión, el anuncio se desarrolla en el icónico Rancho 6666, un telón de fondo familiar de piedra amarilla episodios. Este desarrollo se produce inmediatamente después del anuncio de dos nuevos programas derivados dentro del piedra amarilla universo: 2024 y 1944.

En este anuncio narrado, Sam Elliott explica elocuentemente que Fritos, el preciado chip de maíz con una historia que abarca más de nueve décadas, ha estado alimentando el espíritu vaquero desde sus inicios. El comercial, que presenta a dos leyendas occidentales, Sheridan y Elliott, da vida a la historia de Fritos. Mira las imágenes en el video de arriba.

«Desde 1932, Fritos ha alimentado el espíritu vaquero con ingredientes simples y un producto de calidad», dice Kristin Kroepfl, vicepresidenta de marketing de Frito-Lay. “Ahora estamos entusiasmados de darle vida a la icónica historia de nuestra marca junto con dos íconos del género occidental: Taylor Sheridan y Sam Elliott. Con la poderosa narración de Sam, el ojo magistral de Taylor detrás de la cámara y el famoso Rancho 6666 como telón de fondo, estamos orgullosos de compartir la historia de Fritos que comenzó aquí en Texas. Noventa y un años en nuestro haber y esperamos conectarnos con más fanáticos que posean el espíritu vaquero en los años venideros”.

El comercial de 60 segundos debutará en los canales de Paramount el sábado 16 de diciembre y estará disponible en CBS Prime y plataformas digitales a partir del domingo 17 de diciembre.

Paramount Network ha anunciado oficialmente que piedra amarilla emitirá su tan esperada entrega final en noviembre de 2024, con dos nuevas series derivadas, 1883 y 1923En los trabajos.

piedra amarillaTemporada 5, Parte 2, noviembre de 2024, Paramount Network

Se trata de un juicio inusual que comenzó el miércoles en el Tribunal de Apelación de Berlín. Comienza con un empleado del Servicio Federal de Inteligencia alemán (BND), que supuestamente traicionó a su país por 450.000 euros. Se trata de un empresario soviético con pasaporte alemán que supuestamente quería conseguirle a un empresario ruso un permiso de residencia en la República Federal.

Continúa hablando del servicio secreto ruso FSB, que supuestamente recibió información valiosa de Alemania que influyó en la conducción de Putin en la guerra en Ucrania. Y finalmente termina con un Senado penal que no ha digitalizado los expedientes del proceso y excluye parcialmente al público el primer día porque se trata de información clasificada como secreta y de la “seguridad del Estado” de Alemania.

El caso del presunto El topo del BND, Carsten L. y su presunto cómplice Arthur E. tiene rasgos casi cinematográficos. Lo que leyó el representante de la Fiscalía Federal en su escrito de acusación el miércoles podría proceder de un thriller de espías. Para el Servicio Federal de Inteligencia y la seguridad de la República Federal de Alemania, sin embargo, el caso no es digno de una película, sino más bien de una catástrofe.

La confianza en el BND destruida

Si lo que se les acusa a los dos acusados ​​es cierto, lo más probable es que con su supuesta traición hayan destruido gran parte de la confianza de los socios occidentales en el servicio exterior alemán. Es importante señalar que Carsten L. es un empleado de alto rango del BND. Acceso a documentos ultrasecretos. quien supuestamente vendió secretos al régimen de Putin. Para un país como Alemania, donde en repetidas ocasiones se han evitado ataques terroristas gracias a información de servicios extranjeros, este caso podría tener consecuencias devastadoras.

Se dice que el casado Carsten L., nacido en 1970 en Göttingen, y Arthur E., también casado y nacido en 1991, se conocieron en 2021. Ambos están conectados por su profesión de soldados. Carsten L. es funcionario de carrera y trabaja para el BND desde 2007. Arthur E. estuvo algún tiempo en la Bundeswehr antes de convertirse en autónomo y empezar a comercializar materias primas en África y Asia.

Por su vestimenta y su comportamiento en la sala del tribunal queda claro quién puede haber marcado la pauta en este dúo. Carsten L., que dirigió, entre otras cosas, el departamento de seguridad personal del BND en Pullach, cerca de Múnich, hasta su detención el 21 de diciembre de 2022, viste un traje azul oscuro con una camisa azul claro. El cabello está bien peinado. Mientras el presidente del tribunal y el fiscal superior hablan, él toma notas. Cuando habla con sus dos abogados, se le ve serio, impasible y tenso.

Arthur E. viste un suéter negro y jeans negros, tiene la cabeza afeitada. Cuando habla con sus abogados, de vez en cuando se ríe y parece relajado. Al igual que Carsten L., se encuentra detenido en el centro penitenciario de Moabit en Berlín. Es probable que se le atribuyan gran parte de los cargos. A diferencia de Carsten L., que hasta ahora ha ejercido su derecho a guardar silencio, Arthur E. ya ha testificado.

Recompensa del servicio doméstico ruso FSB

En el breve lenguaje de los abogados, la acusación dice así: El otoño pasado, se dijo que ambos trabajaron juntos en dos ocasiones para pasar documentos e información clasificados del sistema de procesamiento de datos interno del BND al ruso. Servicio Secreto Nacional FSB han transmitido. Mientras que L. habría obtenido la información a través de su empleo, E. fue responsable de transmitirla a los empleados del FSB en Rusia. Se dice que el FSB pagó a ambos por ello.

La versión más detallada dice así: Después de conocerse en mayo de 2021, Carsten L. y Arthur E. se conocieron al año siguiente en un restaurante de Weilheim, en la Alta Baviera. Allí E. habló de un empresario ruso que necesitaba un permiso de residencia permanente en Alemania. En ese momento, las tropas de Putin ya estaban librando la guerra en Ucrania. Los ciudadanos rusos ya no podían entrar en Alemania. E. ofreció a L. participación financiera en un proyecto minero en África si lo ayudaba.

El presunto empresario ruso es descrito en la acusación como una “persona perseguida por separado”. La Fiscalía Federal también lo está investigando, pero aún no ha podido localizarlo. Se dice que se reunió con L. y E. en septiembre de 2022 en un club de playa en el lago Starnberg. Allí los tres acordaron seguir cooperando y, según la fiscalía, estaba claro que se trataba de material e información para el FSB ruso.

Poco después, Carsten L. accedió por primera vez a material clasificado del BND. La acusación describe cómo se dice que procedió. Luego imprimió el material desde el ordenador de su trabajo en Pullach y entregó los documentos en un sobre a Arthur E. en el campo deportivo de la ciudad. E. los fotografió con su celular y luego los destruyó. Eso es lo que Carsten L. le dijo que hiciera.

Cientos de miles de euros en sobres

Arthur E. luego voló a Moscú vía Estambul, imprimió los documentos en un hotel y los entregó a un empleado del FSB en una reunión concertada con la “persona perseguida por separado”. Unos días más tarde, L. y E. repitieron este procedimiento. En noviembre, Arthur E. viajó por tercera vez a Moscú, esta vez para recoger la recompensa por la supuesta traición.

Según la Fiscalía Federal, se entregaron 850.000 euros en cuatro sobres: 450.000 a Carsten L. y 400.000 a Arthur EL, para que E. no tuviera que pasar por el control aduanero en el aeropuerto de Múnich. Al entregar el dinero, E. también habría pasado una lista de doce preguntas del FSB a L. Según la fiscalía, los rusos querían saber qué sabía el BND sobre las fuerzas armadas ucranianas y rusas. Sin embargo, las respuestas de L se basaron en gran medida en información disponible públicamente.

Aquí terminó la lectura de cargos el miércoles. Las páginas restantes, explicó la Fiscalía Federal, fueron clasificadas como «oficialmente secretas». El público debe ser excluido de la lectura. Los abogados defensores de los dos acusados ​​protestaron contra esto. No estaba claro qué se suponía que era secreto acerca de estas tres páginas, dijeron, y acusaron a la Fiscalía Federal de «secreto» y «retención de expedientes judiciales».

El periódico Spiegel informó recientemente de qué podrían tratar las páginas restantes de la acusación. Se refiere a la acusación que pudo ver. Según los documentos supuestamente transmitidos por Carsten L., el BND y otros servicios de inteligencia occidentales habían penetrado en los grupos de chat internos del grupo mercenario ruso Wagner. Esta organización había luchado en Ucrania durante mucho tiempo con decenas de miles de hombres. Después de que los rusos se enteraron de esto a través de dos presuntos espías de Alemania, supuestamente cambiaron su comunicación a otros canales.

Otro consejo del extranjero

Fue necesario recibir un aviso de un “servicio amigo” para que el BND se diera cuenta de que tenía un topo en sus propias filas. El juicio contra Carsten L. y Arthur E. “por traición en dos casos considerados particularmente difíciles” probablemente será largo y complicado. Es posible que el tribunal tenga que reevaluar constantemente la necesidad del estado de mantener el secreto y el aspecto público de la audiencia.

Ambos acusados ​​se enfrentan a cadena perpetua si son declarados culpables. El tribunal prorrogó recientemente la orden de arresto debido al riesgo de encubrimiento. Se dice que Carsten L. y Arthur E. intentaron utilizar cartas secretas en el centro penitenciario de Moabit para corregir sus declaraciones ante el tribunal.

El director de Avatar 4, James Cameron, ha revelado que ya ha filmado «varias partes» de la próxima secuela de Avatar.

Durante una entrevista con la revista People, el célebre cineasta confirmó que filmó Avatar 3 y partes de Avatar 4 junto con The Way of Water para asegurarse de que los personajes tuvieran la edad adecuada.

“Hicimos el [motion capture] captura en tres y la fotografía de acción real en tres como una producción entremezclada con [Avatar: The Way of Water]e incluso hicimos parte de la cuarta película porque todos nuestros personajes jóvenes tendrán un gran salto en la cuarta película”, explicó.

Lo que sucede durante ese tiempo es un misterio, sin embargo Cameron sí se expandió un poco.

«Los vemos y luego nos vamos durante seis años y volvemos», dijo sobre el salto en el tiempo de Avatar 4. “Y entonces, la parte en la que volvemos es la parte que aún no hemos rodado. Entonces, comenzaremos con eso después de que se publique tres”.

Presumiblemente, eso les da suficiente tiempo para que los personajes humanos envejezcan adecuadamente entre películas, lo que no es gran cosa para sus coprotagonistas CGI Na’vi.

Aunque ya se han rodado ciertas escenas, Cameron todavía tiene que abordar el resto de la película, que todavía está en camino a su fecha de estreno el 21 de diciembre de 2029. El productor de Avatar, Jon Landau, reveló previamente que las escenas que terminó en Avatar 4 forman parte del primer acto de la película, afirmando que ya está completa.

«Hemos completado la mayor parte del primer acto de Avatar 4 y había razones logísticas por las que necesitábamos hacerlo», dijo Landau. Ahora, parece que esas «razones logísticas» tienen que ver con el momento en que se desarrolla la película. «Hemos diseñado la mayor parte de la película para Avatar 4, pero en realidad no la hemos filmado toda, sólo el primer acto».

La reseña de Avatar: The Way of Water de IGN le dio 8/10 y dijo: “Avatar: The Way of Water es un regreso reflexivo y suntuoso a Pandora, que desarrolla tanto la mitología establecida en la primera película como el lugar de la familia Sully en ella. . Puede que no sea la mejor secuela que James Cameron haya hecho jamás (lo cual es un listón muy alto), pero es sin duda la mejora más clara con respecto a la película que la precedió”.

¿Quieres leer más sobre Avatar? Echa un vistazo a nuestro primer vistazo a Avatar 3, así como algunos detalles de la próxima secuela de Avatar.

Ryan Leston es periodista de entretenimiento y crítico de cine de IGN. Puedes seguirlo en Gorjeo.

A pesar de la brillante iluminación, rodar de noche obligó más o menos al equipo de «Halloween Kills» a volverse nocturno. El asistente de dirección de la película, Atilla Salih Yücer (también director de segunda unidad y coproductor), dijo que el rodaje fue «implacable». Yücer notó algo que cualquiera que trabaje hasta altas horas de la noche podrá atestiguar: las horas pueden ser brutales y alterar la mente. Dijo: «Las primeras cinco semanas de esa película fueron noches completas. ¿Sabes lo que eso le hace a la gente? […] Tu cuerpo y tu mente están completamente reconfigurados».

Al necesitar ahorrar tiempo en la instalación de equipos de iluminación, lo que probablemente ahorraría al equipo, el director de fotografía Simmonds declaró su visión carpintera y básica de conseguir las tomas que necesitaba. Simmonds dijo que se adhirió a una «lógica de cámara brutal, sin tomar en consideración nada más que lo que tiene sentido para la cámara y la iluminación». No necesitaba que sus actores tuvieran un aspecto determinado en primeros planos. Sólo necesitaba iluminar a todos. Luego usaría la corrección de imagen digital después del rodaje para hacer la película más sombría y de terror. Este enfoque lógico, admitió Simmonds, era más práctico que artístico.

«[It was] No es ideal desde cierta perspectiva, pero necesitábamos favorecer la luz para lograr todas nuestras ambiciones. Esta película fue mucho más desafiante desde el punto de vista logístico que la mayoría porque casi cada escena es una escena de conjunto, tienes que cubrir a todos, cada escena tiene acrobacias, efectos visuales, efectos especiales o pirotecnia. Disparé esto más brillante que [2018’s] ‘Halloween’, con la intención de hacerlo más oscuro en la publicación. Quería asegurarme de que el público pudiera ver las cosas que querían ver».

Se puede criticar el guión de «Halloween Kills», pero no se puede negar que la fotografía es de primera.

En agosto de 2022, Hollywood recibió la explosiva noticia de que Bati-chica había sido descartado, a pesar de que la próxima película de DC ya se había filmado. Desde entonces, se han dejado de lado una variedad de proyectos rotos de Warner Bros. Discovery y, a partir de hoy, se ha agregado otra película a esta desafortunada lista. Sin embargo, hay un lado positivo a tener en cuenta con esta noticia.

Hoy temprano, John Cena compartió una serie de publicaciones crípticas en Instagram, una de las cuales fue la looney tunesEtiqueta «The End» al estilo de muchos de esos cortos animados clásicos. En ese momento, se especuló que se trataba de él provocando el final de su carrera en la WWE, pero resulta que ese no es el caso en absoluto. THR se enteró de que Warner Bros. está archivando Coyote contra Acmeel híbrido entre animación y acción real looney tunes película que Cena iba a protagonizar como presidente de ACME Corporation. Un portavoz del Motion Picture Group del estudio dijo lo siguiente acerca de que la película ya no avanza:

Con el relanzamiento de Warner Bros. Pictures Animation en junio, el estudio cambió su estrategia global para centrarse en los estrenos teatrales. Con esta nueva dirección, hemos tomado la difícil decisión de no seguir adelante con Coyote vs Acme. Sentimos un enorme respeto por los realizadores, el elenco y el equipo, y estamos agradecidos por sus contribuciones a la película.

David calificó el Meta Quest 3 como «mejor que sus predecesores en casi todos los sentidos». en nuestro completo Borde revisar — ¿Pero cómo es por dentro? iFixit ahora tiene la respuesta en un brillante video de desmontaje que se muestra muy cerca hasta las entrañas deliciosamente brillantes del dispositivo.

No encontrarás una batería curva aquí como el Quest Pro “en gran parte irreparable”, pero obtienes un disipador de calor curvo sobre el ventilador y, por supuesto, el sensor de profundidad de tiempo de vuelo que aparentemente el Quest Pro decidió descartar. Shahram Mokhtari de iFixit dice que incluso se puede conectar a la placa de un Quest Pro, aunque no está claro si se puede hacer que funcione allí.

También echamos un vistazo a las lentes tipo panqueque, una mirada mejorada con un microscopio de 820x a las líneas diagonales de la pantalla LCD debajo de ellas (lo que puede provocar algunos desgarros desafortunados), además de los cincuenta (¡50!) tornillos en total que debe quitar solo para reemplazarlos. batería.

Hablando de esa batería, ahora tiene 19,44 vatios-hora, frente a los 14,3 vatios-hora del Quest 2, lo que sugiere que Meta es realmente, en realidad empujando por el rendimiento de su nuevo chip Qualcomm Snapdragon XR2 Gen 2 en lugar de una mejor duración de la batería. (Meta dice que el Quest 3 tiene aproximadamente la misma duración de batería que el Quest 2, a pesar de que la batería es más grande).

iFixit también derriba los nuevos controladores del Quest 3, revelando la constelación de (¿siete?) LED IR que permiten a las cámaras de los auriculares rastrear sus movimientos en el espacio 3D. Si bien los controladores Oculus Touch, Quest y Quest 2 originalmente colocaron esos LED en un anillo sobresaliente y el Quest Pro tiene cámaras en los controladores, Meta ahora aparentemente cree que puede rastrear los controladores bastante bien con una configuración de LED más simple.

Mientras que los controladores hacer tiene activadores magnéticos de efecto Hall, ellas hacen no Tengo joysticks de efecto Hall resistentes a la deriva, me temo:

Los controladores son más fáciles de desmontar que los del Quest Pro, con tableros y pasos de desmontaje más sencillos, pero aún así hay que quitar la parte superior pegada. Mokhtari también terminó rompiendo el plástico delgado del protector ocular mientras lo retiraba del Quest 3, pero eso podría no ser un problema en el futuro: este desmontaje puede ayudarlo a mostrarle dónde se encuentran los broches de plástico, para que pueda hacer palanca con cuidado.

En general, iFixit dice que el diseño es «una mejora significativa con respecto al Quest Pro en lo que respecta a la reparabilidad», pero le otorga una puntuación de reparación de cuatro sobre 10 debido a las complicadas capas de componentes y el tiempo que lleva llegar a la batería.

No fue hasta la fase de prueba de la película que Chris McQuarrie comenzó a darse cuenta de que el número musical detenía la acción de manera demasiado significativa. Originalmente, la premisa que había desarrollado con el director de fotografía Rob Hardy era establecer la diferencia entre el club nocturno y el dominio de White Widow. Como recordó a Collider, la idea fue un destello de inspiración: «¡Oh, Dios mío, ella podría estar cantando!» Vanessa Kirby aprendió la canción, la practicó y se trajo una orquesta para completarla. La esperanza era que la escena creara el ambiente y estableciera a Alanna como un tipo diferente de personaje moralmente gris.

Pero la película se había hecho larga. Con 2 horas y 43 minutos, era una película que necesitaba ser recortada, y McQuarrie notó que cuando la película se proyectó para el público, la escena paró las cosas en seco. Como señaló el editor Eddie Hamilton, la película realmente no comienza en serio hasta que el líder terrorista Solomon Lane (Sean Harris) entra en escena, y cada momento anterior debe justificarse. A pesar de toda la inspiración y el trabajo que se dedicó al número musical, finalmente derrotó su propio propósito, desinflando la tensión de la escena y haciendo que la película se prolongara un poco.

En muchos sentidos, «Mission: Impossible – Fallout» es la película mejor editada de la serie, construyendo su trama con un sentido fresco y elegante de impulso que solo mejora con cada gran escena de acción. Estableció un nuevo estándar para el cine de acción. Incluso en su tiempo de ejecución final de 2 horas y 27 minutos, solo dieciséis minutos menos que el corte de prueba, pasa volando. Pero aún se pueden ver destellos del número musical que se cortó.

Los espacios digitales son un paisaje vasto y en constante crecimiento por el que uno parece simplemente estar fluyendo. Grandes cantidades de información que choca, saltos rápidos de un lugar a otro y la sensación de habitar el pasado, el presente y el futuro crean simultáneamente una experiencia sensorial muy particular que informa el último título de la competencia principal de Locarno del cineasta argentino Eduardo Williams «The Human Surge 3 .”

Desde que irrumpió en la escena de los festivales con «I Could See a Puma» de 2011, y luego consolidó su posición en los festivales con Golden Leopard – Filmmakers of the Present ganador «The Human Surge» (2016), la obra de Eduardo Williams se ha destacado por abrazando las posibilidades formales de los nuevos medios y repensando nuestra relación con las imágenes a través de sus perspicaces investigaciones sobre la conectividad humana y las texturas digitales.

Estas preocupaciones temáticas también son parte integral de «The Human Surge 3», en la que continúa su búsqueda siempre presente de nuevas avenidas cinematográficas.

“Tiendo a tratar de no ceñirme a las formas típicas de pensar sobre el futuro o el presente. Puedo ser más o menos original en diferentes formas, por supuesto, pero más que el futuro, mi deseo artístico tiene mucho más que ver con abordar nuestros tiempos actuales. Tantos momentos en mi vida, he experimentado relacionarme con la gente a través de la computadora. Esto se ha convertido en vida física, y me gusta tratar de hacer películas que adopten esta idea”, dice Williams.

Solo en virtud de su título, que subvierte la linealidad saltándose el todavía desconocido “segundo” Human Surge, la película es una expansión de la creación de imágenes de William. En él, tres grupos de amigos de Sri Lanka, Taiwán y Perú apuntan tranquilamente a través de sus entornos hasta que la estructura en espiral hace que se crucen sónica, física e incluso psicológicamente. Cuando se combina con la gramática audiovisual ecléctica de William, construida a través de marcos de realidad virtual, la estética de fallas y la lógica espacial de los videojuegos, las reflexiones contemporáneas de sus personajes sobre el estado global de las cosas se convierten en una búsqueda tangible de nuevas percepciones.

Una de las apuestas estéticas más notables de “The Human Surge 3” viene por el uso de una cámara de 360º, que luego es conducida por los actores a través de diferentes escenarios y paisajes. Los personajes viajan a través de densas junglas, montañas cubiertas de hierba y ciudades tropicales mientras llevan la cámara a lugares íntimos y públicos. Luego, Williams editó el material resultante como una experiencia inmersiva que le permitió ver en todas direcciones usando un auricular VR. Las imágenes finales presentadas en la película son entonces una grabación de la mirada de Eduardo recorriendo el video original de 360º.

Con una cámara normal, existen restricciones físicas que limitan sus movimientos. Para esta película ese no es el caso, ya que las imágenes se originan directamente de los movimientos orgánicos del cuerpo de Eduardo. El resultado de esto es un entrelazamiento de tecnología y humanos. “En la película, sentimos que la cámara es una máquina, pero también sentimos los pasos de la persona que la sostiene. Traté de crear algo en el medio”, dijo Williams. Variedad en Locarno.

A medida que descubrimos cada nuevo escenario, el sonido se fusiona en torno a una atmósfera particular. La unidad de lugar es reafirmada por una capa sonora sustancial que se suma a una impresión definida y particular. Si bien la calidad onírica de las imágenes produce una sensación relajante, el diseño de sonido, que según Williams se captura naturalmente pero se manipula artificialmente, proporciona un contrapunto inquietante a las imágenes.

Luego, el espectador es llevado a una colección inconexa de lugares cuya unidad no es natural. La película no intenta ocultar las puntadas digitales que unen elementos discontinuos. Los fallos, las grietas pixeladas y las rayas visuales que muestran la naturaleza artificial de las imágenes se destacan conscientemente, por lo que, en lugar de concentrar nuestra atención en elementos individuales dentro del marco, toda la textura de la imagen se destaca como la principal protagonista de la película. .

En algún momento, uno de los personajes de la película le dice a otro: “Pareces estar en tu propio mundo, flotando”. “Flotante” también es una descripción precisa de una experiencia visual onírica, guiada por movimientos erráticos que se sienten orgánicos y robóticos a la vez. La cámara siempre está leve pero notablemente más alta que los actores, a veces siguiéndolos, a veces llevándolos más lejos hacia lo desconocido. En otros momentos, parece moverse independientemente de ellos, antes de volver a dar vueltas alrededor de las figuras mientras retomamos una conversación sobre cualquier cosa, desde un cuervo vomitando en la playa hasta una computadora que se suponía que debía estar en el refrigerador.

Si “The Human Surge 3” es un sueño, es uno soñado por una máquina. Si es una película hecha por una máquina, es una película obsesionada por un fantasma humano. Como mencionó Williams, su proceso implicó un ida y vuelta, una conversación entre lo que pretendía crear y lo que el aparato tecnológico terminó ofreciéndole. En medio de acaloradas discusiones sobre los posibles efectos de la IA en las prácticas creativas, «The Human Surge 3» ofrece información oportuna y perspicaz sobre la relación recíproca entre los humanos y las tecnologías que hemos creado.