Ryoo Seung-wan, el director de cine surcoreano que estuvo el mes pasado en Cannes con “I, The Executioner”, dice que su próxima película será una película de acción y espionaje.

Se presenta como “que representa a agentes secretos de Corea del Norte y del Sur enfrentándose mientras [also] Descubriendo crímenes que ocurren en la frontera con Vladivostok, Rusia”.

Actualmente titulada «HUMINT», una referencia a la abreviatura de la industria del espionaje para la recopilación de inteligencia a través de humanos, en lugar de señales o datos, la nueva película será producida por su compañía Filmmaker R&K y distribuida por NEW.

Ryoo también dice que a lo largo de su carrera ha buscado cambiar de género y que “HUMINT” representará una película de “acción de espionaje más madura” que algunos de sus esfuerzos anteriores.

Ryoo lanzará “I, The Executioner” en una fecha no especificada en la segunda mitad de este año. Ya ha decidido el casting de “HUMINT” y ha programado que la producción a gran escala de la nueva película comience en octubre.

El elenco está encabezado por Zo In-sung, Park Jeong-min, Park Hae-joon y Nana. Zo, quien realizó secuencias de acción y actuaciones memorables en “Escape from Mogadishu” y “Smugglers” anteriores de Ryoo, interpretará el papel del Gerente Zo, del Servicio Nacional de Inteligencia de Corea del Sur. Park Jeong-min, que también participó en “Smugglers”, interpretará a Park Geon, un capitán del Departamento de Seguridad del Estado de Corea del Norte.

Park Hae-joon ha tenido papeles recientes en “Emergency Statement” y en el gran éxito del año pasado “12.12: The Day”. Nana es el nombre artístico de Im Jin-ah, cantante, actriz y modelo conocida por su trabajo como miembro del grupo de chicas After School y sus subgrupos, Orange Caramel y After School Red. Anteriormente apareció en la película de 2017 “The Swindlers” y en el título de 2022 “Confession”, una nueva versión coreana de “The Invisible Guest”.

Ryoo, el hermano mayor del actor Ryoo Seung-bum, es un estilista consumado y aficionado a la acción que causó impacto con su primera película «Die Bad» en 2000. Se dice que está influenciado por las películas de Park Chan-wook, Ryoo tiene créditos que incluyen “Crying Fist”, “The Berlin File”, “The Battleship Island” y el éxito de 2023 “Smugglers”.

También tiene créditos como guionista y director en “Veteran”, una película de acción de un policía malo justo versus un gángster indescriptible, que fue la película más importante de 2015 y es la quinta película coreana con mayor rendimiento de todos los tiempos, recaudando 76,4 millones de dólares con 13,4 millones de ventas de entradas. . El director de “Heat”, Michael Mann, se encuentra en las primeras etapas del desarrollo de una nueva versión estadounidense.

“I, The Executioner” es una secuela de “Veteran” y en Corea se la conoce como “Veteran 2”.

Mientras aparecía en The Jonathan Ross Show (a través de Variety), Dunst recordó haber filmado la famosa escena del beso. Según Dunst, el director Sam Raimi le dio «un libro de besos famosos para inspirarse» porque «realmente quería hacerlo especial». Sin embargo, rodar la escena no fue nada especial. Como recordó Dunst, «[I]Fue un poco miserable hacerlo… Llovía a cántaros, estaba helado, Tobey no podía respirar, así que era casi como si lo estuviera resucitando».

Esta noticia no sorprende. Por muy romántica que parezca la escena en la pantalla, Maguire y Dunst estaban actuando: estaban allí para hacer un trabajo y lo hicieron bien. Pero es un testimonio de las actuaciones, la dirección de Raimi y la edición de la película que la escena se reproduzca tan bien en condiciones tan inhóspitas. No ves las escenas en las que Maguire o Dunst se sienten miserables en el momento; compras completamente su beso. Eso es magia cinematográfica, amigos.

EXCLUSIVO: La BBC finalmente comenzará a producir Pero cuando bailamosel largometraje dramático sobre el Parkinson escrito por Trote Esio escritor Paul Mayhew-Archer.

El programa recibió luz verde en 2019, pero el rodaje de Endor Productions se retrasó unos tres años después de que la pandemia causó estragos en los cronogramas de producción.

Pero cuando bailamos Se espera que se filme en los próximos meses, y la BBC aún está ultimando el elenco del drama. Jonny Campbell, que ha dirigido episodios de mundo occidental y Médico queiba a dirigir.

La historia se centra en dos personas con mucho en común: un gran sentido del humor, el amor por el baile y el Parkinson.

Mayhew-Archer es una de las 153.000 personas en el Reino Unido a las que se les ha diagnosticado Parkinson. Ha ayudado a crear conciencia sobre la enfermedad a través de la Motores y agitadores podcast, que presenta junto con ex presentadores de la BBC, incluido Jeremy Paxman.

Película para televisión de Mayhew-Archer de 2015 Trote Esio se basó en la novela de Roald Dahl y fue protagonizada por Dustin Hoffman y Judi Dench.

Coescribió el drama con Richard Curtis después de que colaboraran previamente en El vicario de Dibley. Mayhew-Archer está representada por Casarotto Ramsay & Associates.

El venerado autor italiano Paolo Taviani pronto volverá a ocupar el puesto de director.

El rodaje de “Canto Delle Meduse”, un drama con temática pandémica dirigido por Taviani y con la actriz polaco-italiana Kasia Smutniak (“Domina”) como protagonista, comenzará en abril. El resto del reparto de la película se mantiene en secreto.

Fandango lanza las ventas en el EFM del proyecto, producido por Stemal Entertainment de Donatella Palermo y RAI Cinema.

Taviani, quien, junto con su difunto hermano Vittorio, ganó el Oso de Oro de Berlín en 2012 con el drama “Caesar Must Die” y en 2022 compitió en la Berlinale con su trabajo en solitario “Leonora Addio”.

“Canto Delle Meduse”, que se traduce como “Canto de las Gorgonas” (las gorgonas son criaturas femeninas míticas griegas con serpientes en la cabeza que pueden convertir a las personas en piedra con solo mirarlas) es una película que “representa varios días durante el encierro que Nos obligó a quedarnos dentro de nuestras casas como niños malos. Y las ganas de salir a caminar”, dijo Taviani en el comunicado de sus directivos.

“Pero el silencio exterior no era un silencio interior. Estaba vivo con un gran deseo de luchar contra lo desconocido con mi única arma extraordinaria: el cine”, continuó señalando.

La película comienza con dos jóvenes médicos en una playa cerca de Roma hace 2.000 años que se ponen filosóficos sobre el futuro de su profesión. Luego se sumergen en el mar Mediterráneo para llegar a una isla mítica de las gorgonas cantantes, que podrían convertirlas en piedra, según una sinopsis proporcionada.

Corte a Roma en 2020 en pleno encierro y esa misma playa. Un reportaje de televisión anuncia que un conocido médico italiano ha muerto de COVID-19 y un amigo y colega médico recuerdan las cosas que hicieron juntos, incluido nadar hasta esa misma isla mítica.

“Canto Delle Meduse” entrelaza cuatro historias relacionadas con la pandemia de 2020. Otro de los cuatro hilos narrativos gira en torno al funeral de una mujer llamada Valeria que, poco antes de morir a causa del COVID-19, había expresado a sus amigas el apasionado deseo de no ser enterrada en la tumba familiar con su marido, a quien odiaba. .

Taviani, de 92 años, trabajará con su director de fotografía habitual Simone Zampagnani y el editor Roberto Perpignani. El compositor ganador del Oscar Nicola Piovani (“La vida es bella”) trabajará en la banda sonora de la película.

Los prolíficos hermanos Taviani surgieron en la década de 1970 como un dúo cinematográfico cuyas obras mezclaban el neorrealismo con una narración más moderna en obras como «Padre Padrone», que ganó la Palma de Oro de Cannes en 1977, el drama de la Segunda Guerra Mundial «La noche del Shooting Stars” (1982) y “Kaos” (1984), basada en obras de Luigi Pirandello. Vittorio Taviani murió en 2018.

La primera retrospectiva de su trabajo en el Reino Unido, titulada: “Realismo mágico: las fábulas cinematográficas de los hermanos Taviani”, se proyecta actualmente en el BFI Southbank de Londres.

Martin Scorsese ha completado el guión de la película sobre Jesús de la que adelantó por primera vez en mayo, dijo el director. Los Ángeles Times en una historia que se publicó el lunes. Scorsese dijo que su proyecto se filmará a finales de este año y se espera que dure sólo 80 minutos.

«Estoy tratando de encontrar una nueva manera de hacerlo más accesible y eliminar la carga negativa de lo que se ha asociado con la religión organizada», dijo Scorsese. La película aún no parece tener distribuidor.

Scorsese coescribió el nuevo proyecto con el crítico y cineasta Kent Jones. Está basado en el libro de Shūsaku Endō. Una vida de Jesús — Endo también escribió Silencioque Scorsese adaptó a la pantalla en 2016 con los actores Andrew Garfield, Adam Driver y Liam Neeson.

«Respondí al llamamiento del Papa a los artistas de la única manera que sé: imaginando y escribiendo un guión para una película sobre Jesús», dijo Scorsese a la revista jesuita. La Civiltà Cattolica (La civilización católica) el pasado mayo.

Si la predicción de Scorsese de 80 minutos resulta cierta, la nueva película podría ser la más corta de su historia (Asesinos de una luna de floresestrenada en noviembre pasado y que ahora se dirige a la carrera por los Oscar, registró unos impresionantes 206 minutos).

La película de Jesús se desarrollará principalmente en la actualidad y se centrará en los principios de las enseñanzas centrales de Jesús más que en una doctrina religiosa específica.

“En este momento, ‘religión’, dices esa palabra y todos están en pie de guerra porque ha fracasado en muchos sentidos”, dijo Scorsese. “Pero eso no significa necesariamente que el impulso inicial fuera equivocado. Regresemos. Pensemos en ello. Puedes rechazarlo. Pero podría marcar una diferencia en cómo vives tu vida, incluso al rechazarla. No lo descartes de improviso. Eso es todo de lo que estoy hablando. Y lo digo como una persona que cumplirá 81 años en un par de días”.

Para Scorsese, el proyecto es una acumulación de lo que muchas de sus películas han perseguido a lo largo de su carrera.

“Intenté encontrarlo con Kundún y La última tentación de Cristoincluso Bandas de Nueva York, hasta cierto punto, caminos hacia la redención y la condición humana y cómo lidiamos con las cosas negativas que hay dentro de nosotros”, dijo. “¿Somos decentes y luego aprendemos a ser indecentes? ¿Podemos cambiar? ¿Aceptarán otros ese cambio? Y creo que realmente es un miedo a la sociedad y la cultura que están corrompidas debido a su falta de fundamento en la moral y la espiritualidad. No religión. Espiritualidad. Negar eso”.

Continuó: “Es encontrar mi propio camino en un… si quieres usar el término ‘religioso’ en el sentido, pero odio usar ese lenguaje, porque a menudo se malinterpreta. Pero hay unas creencias fundamentales que tengo, o estoy tratando de tener, y estoy usando estas películas para encontrarlas”.

Fue la estrella de «Star Wars» Mark Hamill quien recordó el capricho salvaje de George Lucas y el proceso de audición que puso en marcha el director. Parece que a Lucas no le gustaba la interpretación vocal de Daniels. Daniels, nacido en Salisbury, le dio a C-3PO la voz «adecuada británica» de un mayordomo robot, dándole al personaje una cualidad cómicamente nerviosa. Hamill incluso evocaría un popular drama británico de la ITV de los años 70 como inspiración clave para la interpretación de Daniels del personaje androide. A pesar de esto, Lucas decidió que quería algo diferente y realizó audiciones para encontrar un reemplazo. Hamill dijo:

«Sin contar historias fuera de la escuela, George regresó y miró todas las imágenes, y no le gustó la voz de C-3PO. Entonces, vio a más de 100 actores, locutores, que vinieron y audicionaron para el papel de Threepio. voz. Eso sí, todo ha sido filmado. Y estamos tan acostumbrados a Tony, [Imitates C-3PO] ‘Oh, sí, ¿cómo es eso, señor?’ Todo de eso. Quiero decir, todo era parte integrante del carácter orgánico. Es casi como el equivalente droide de ‘Arriba, Abajo’. Se siente mucho más cómodo en el salón sirviendo champán. Ese era el humor de Threepio.»

No hay una lista de los actores de doblaje que audicionaron para reemplazar a Daniels, pero ahora sabemos que ninguno de ellos fue contratado. Según las primeras versiones del guión de «Star Wars», Lucas quería que C-3PO sonara menos como un mayordomo y más como un vendedor de autos usados ​​que habla rápido. Es probable que hubiera contratado a un actor estadounidense como reemplazo de Daniels. Según otro documental, «Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy» de 2004, fue uno de esos actores estadounidenses quien sugirió que la voz de Daniels ya sonaba bien. Lucas siguió el consejo de ese actor.

Daniels ha sido inseparable del droide desde entonces.

«Pulp Fiction» tuvo un presupuesto de 8,5 millones de dólares. No era un presupuesto muy grande para un largometraje tan ambicioso como éste. Quiero decir, solo Bruce Willis podía conseguir esa cantidad de dinero en una película importante de Hollywood en ese momento, si no más. Sin embargo, fue un aumento enorme de precio en comparación con el primer largometraje de Quentin Tarantino, «Reservoir Dogs», cuya realización costó alrededor de 1,5 millones de dólares.

Incluso antes de que comenzara la producción de la película, nadie sabía que se convertiría en el fenómeno cultural que llegó a ser, recaudando más de 200 millones de dólares en todo el mundo. Esta fue una película sumamente violenta e increíblemente locuaz contada de una manera no lineal protagonizada principalmente por un ex Travolta. No había garantía de su éxito. Entonces Bruce Willis firmó. Como se recuerda en el libro de Bailey, el poder estelar de Willis era tal que había compañías internacionales compitiendo por los derechos de distribución internacional de la película, y Miramax pudo asegurarles un acuerdo de 11 millones de dólares basado casi exclusivamente en su nombre únicamente. Ser capaz de cerrar ese tipo de trato antes de que se haya disparado algo es extremadamente alentador para las empresas.

Por supuesto, decir que la película fue rentable instantáneamente es un poco incorrecto. Ese presupuesto de producción no tiene en cuenta los costos de marketing, los costos del festival y el envío y la impresión de las copias cinematográficas. Lo que esas ventas hicieron fue darle a Miramax una cierta infraestructura con la cual hacer todas estas cosas para configurarlo mejor y llegar a una amplia audiencia. Si bien la película tuvo críticas extraordinarias y el boca a boca, no dudo que la presencia de Willis también contribuyó mucho a la taquilla. «Pulp Fiction» se convirtió en una de las grandes historias de éxito financiero de la década de 1990, debido en gran parte al actor ahora retirado.

Morgana Robinson

La campeona de la serie 12, que ya tiene 10 puntos sobre Kendall, es Morgana Robinson – curiosamente también Australiana (bueno, ella nació allí. ¿Hay algún ingrediente en Vegemite que haga que una persona sobresalga en Capataz ¿condiciones? ¡Al laboratorio para descubrirlo!) Los aspectos más destacados de la serie del actor de comedia e imitador incluyen una propuesta de matrimonio espeluznantemente intensa y basada en una sirena a Alex, y un amor por Guz Khan que, con suerte, continúa hasta el día de hoy. De todos modos, tiene uno de los abrigos de Khan.

sophie duker

Luego viene sophie duker, comediante, actor y genio que ganó la serie 13 con un dulce total de 173 puntos. Su obsesión por la muerte de Alex Horne podría inclinar las cosas a su favor si él se siente tan intimidado que le patea algunos puntos furtivos debajo de la mesa.

Dara Ó’Briain

Luego viene el propio Big Daddy, Dara Ó’Briain, que aporta unos impresionantes 184 puntos en su victoria de la serie 14. El hombre tiene una licenciatura en Física Matemática, a la que le dio un excelente uso transfiriendo harina entre contenedores con aletas de buceo en las manos y enfureciéndose con John Kearns.

Mae Martín

Finalmente, en representación de la temporada 15 está la escritora y actriz Mae Martin. Su victoria se decidió desde el principio cuando demostraron ser el único concursante en la alineación con una pizca de inteligencia. Mis disculpas a Jenny Éclair, Frankie Boyle, Kiell Smith-Bynoe e Ivo Graham, pero sabes que es verdad. Ivo en particular sabe que es verdad.

Tendremos que esperar a que salga al aire

Las tareas principales ya se habrán filmado, pero los puntos aún están por decidirse y la tarea escénica, a menudo decisiva, todavía está por realizarse. Eso sucederá a finales de noviembre de 2023 durante la grabación de estudio (solicite entradas gratuitas aquí).

Como el regalo de Año Nuevo de este año (alineación por confirmar) se filmará el día anterior y se estrenará durante el período festivo, probablemente tendremos que esperar hasta que la serie 17 haya concluido en la primavera/verano de 2024 para el Campeón. del episodio especial de Champions 3 (sí, solo un episodio otra vez) al aire.

En el libro recientemente publicado «Unleashing Oppenheimer: Inside Christopher Nolan’s Explosive Atomic-Age Thriller», la autora Jada Yuan ofrece algunas ideas nuevas sobre la realización de «Oppenheimer» y por qué se tomó la decisión de abandonar los planes de filmar en el lugar actual de Trinity. en las afueras de Alamogordo, Nuevo México. El área solo está abierta al público dos días y ahora se considera parte de la zona de impacto de los misiles que se disparan desde el extremo norte de White Sands. Eso, por supuesto, normalmente haría que uno se detuviera, pero Nolan quería visitarlo de todos modos. La diseñadora de producción Ruth De Jong relató su visita al sitio y explicó:

«Fue una locura estar en Trinity. Chris y yo fuimos llevados directamente al lugar donde se lanzó la bomba. Entramos y recogimos trinitita. Pensé: ‘¿A cuánta radiación estoy expuesto?’ Nuestro guía me dijo: ‘Recibes más radiación volando en un avión de ida y vuelta a Los Ángeles que estando aquí'».

Eso puede ser cierto hoy, pero los efectos de la radiación de la prueba inicial de Trinity afectaron y amenazaron la salud de miles de residentes de Nuevo México que ni siquiera sabían que se estaba realizando una prueba de este tipo en 1945. La trinitita que menciona De Jong probablemente Se formó a partir de la combinación de la bola de fuego de la bomba con los guijarros de arena que llovieron por toda la zona circundante. Los turistas todavía hoy buscan este peculiar fenómeno geográfico.

El diseñador de producción de la unidad, Thomas Hayslip, también recordó lo cautivado que estaba Nolan con la ubicación original, recordando:

«Chris dijo: ‘Oye, ¿no sería fantástico si pudiéramos rodar aquí?’ Y luego, cuando empezamos a determinar el cronograma, nos dimos cuenta de que no podíamos filmar allí porque estaban lanzando bombas durante el tiempo que necesitábamos para prepararnos y filmar».