Ampliando su programación para Cannes este año, el principal estudio independiente español Filmax se ha hecho con los derechos internacionales para presentar “La Virgen del Lago de Cantera” de Laura Casabé, una figura destacada del cine de género que ganó el premio al mejor director en Sitges en 2019 por “Los que vuelven” (también conocido como “The Returns”).

La película acaba de ser anunciada como uno de los cinco títulos de más alto perfil en la exhibición de Ventana Sur Goes to Cannes en el Marché du Film de este año.

Está escrito por Benjamín Naishtat (“Puan”, “Rojo”), un importante escritor y director argentino por derecho propio, y se inspira en dos apasionantes cuentos de la escritora de género Mariana Enríquez (“El Carrito” y “La Virgen De La Tosquera”).

Combinando elementos de folklore, mayoría de edad y terror social, la trama se centra en Natalia, una recién graduada de la escuela secundaria que se encuentra profundamente enamorada de Diego, un amigo cercano de la infancia. Sin embargo, su vínculo se pone a prueba cuando Silvia, mayor y más mundana, entra en sus vidas y cautiva a Diego. Decidida a recuperar a Diego, Natalia solicita la ayuda de su abuela Rita y se adentra en el reino de los hechizos y la magia oscura para interrumpir el floreciente romance de Diego y Silvia.

Está protagonizada por Dolores Oliverio a quien se unen Luisa Merelas (“Las Bestias”), Fernanda Echevarría (“Celeste Soledad”) y Dady Brieva (“El ciudadano ilustre”).

“Como directora, encontré que el cine de terror me ofrecía un espacio para exorcizar mis miedos y es por eso que sigo trabajando en este género, explorándolo como un lenguaje propio y utilizando sus herramientas para contar historias. del drama social”, afirmó Casabé.

La coproducción incluye a Ajimolido Films y Mostra Cine de Argentina, productores de “Los que vuelven”, así como a Caponeto de México (“My Tender Matador”) y al Sr. Miyagi de España, que coprodujo “La Plataforma”.

Dijo Alejandro Israel de Ajimolido Films: “’La Virgen del Lago de Cantera’ es un proyecto que nos enganchó desde el primer día. Trabajar a partir de los textos de Mariana Enríquez es, por supuesto, un enorme compromiso y un enorme desafío. La oportunidad de volver a trabajar con Laura Casabé, después de nuestra última película, “Los Retornados”, fue otra gran motivación para nosotros, porque tenemos una profunda confianza en su trabajo. “

“Poder trabajar hombro con hombro con Mostra Cine, aquí en Argentina, desde el inicio del proyecto, y luego tener al Sr. Miyagi de España y Caponeto de México a bordo, realmente ha ampliado las aspiraciones internacionales de este proyecto. Y ahora, tener a Filmax como nuestro agente de ventas ha confirmado el enorme potencial de esta película, que esperamos estrenar en uno de los principales festivales durante el último trimestre de 2024”, añadió.

Iván Díaz, director internacional de Filmax, coincidió: “Esta será una de nuestras presentaciones más fuertes en Cannes. Nuestros compradores siempre están emocionados de ver nuevos proyectos de terror de Filmax y quieren que innovemos, asumamos riesgos y aportemos nuevas ideas y visiones al género”.

“Se están produciendo cosas muy interesantes en América Latina y viajando a los festivales más importantes del mundo, ampliando los límites de lo que hoy consideramos cine de género”, observó y agregó: “El trabajo que están produciendo allá mezcla fantasía, folklore ancestral y local y las realidades socioeconómicas de esos países, lo que da lugar a algunas películas espeluznantes”.

“Estamos encantados de presentar la película en Cannes, donde creemos que causará revuelo, tanto en términos de ventas como en el evento Ventana Sur Goes to Cannes”, afirmó.

Filmax ha adquirido los derechos internacionales del thriller español “Nina”, el nuevo largometraje escrito y dirigido por Andrea Jaurrieta (“Ana by Day”) que se presenta en el Festival de Cine de Málaga de esta semana como uno de sus títulos de mayor perfil en la competición principal.

Basada libremente en la obra del mismo nombre de José Ramón Fernández, que toma prestados elementos de “La Gaviota” de Anton Chejov, “Nina” cuenta la historia de una mujer, una actriz, que regresa a su ciudad natal en la escarpada costa norte de España en busca de para vengarse de un célebre escritor. Mientras se encuentra con conocidos del pasado, incluido un amigo cercano de la infancia, y se enfrenta a recuerdos oscuros, comienza a preguntarse si la venganza es el único camino a seguir.

“Nina” está protagonizada por la actriz ganadora del Goya Patricia López Arnaiz (“Ane is Missing”) como el personaje principal y el ganador de la Concha de Plata de San Sebastián Darío Grandinetti, famoso por su actuación en “Hable con ella” de Pedro Almodóvar, como el escritor Pedro ( inspirado en el personaje “La Gaviota” de Boris Trigorin).

Hablando a VariedadJaurrieta dice que se identificó con la atmósfera de la historia de Fernández: el regreso al pueblo y los sueños rotos de los dos personajes perdidos.

“Lo leí cuando intentaba hacer mi primera película ‘Ana de Día’ y vi muy claro que allí estaba el germen de mi siguiente historia. Sin embargo, al inspirarme en los personajes originales de ‘La Gaviota’ de Chéjov, hubo algo con lo que no me identificaba: en ambas obras Nina regresa a su lugar de origen después de haber sido maltratada sistemáticamente por Trigorin/Pedro en la ciudad, y sin embargo expresó que todavía estaba enamorada y que ese sufrimiento la había convertido en mejor actriz. Fue ahí donde decidí darle otra vuelta de tuerca a la historia y preguntarme: ¿Y si realmente Nina hubiera regresado para vengarse?”

“’Nina’ es una película ambiciosa en cuanto a su puesta en escena, donde se logra el equilibrio entre realismo y estilización formal”, señala Jaurrieta. “Se inspira en películas clásicas y westerns, así como en otras películas más poéticas en las que la imagen habla más que las palabras”.

Y añade: “Sin duda, las mayores referencias de mi película han sido los westerns clásicos, especialmente ‘Johnny Guitar’ de Nicholas Ray y ‘Duel in the Sun’ de King Vidor. Ambas con una fuerte influencia del melodrama y personajes femeninos muy marcados. También Park Chan Wook y su ‘Lady Vengeance’. Podría hablar de Douglas Sirk en el uso del color y la puesta en escena, de ‘Vértigo’ de Hitchcock, de ‘Calle Mayor’ de Juan Antonio Bardem… En definitiva, ‘Nina’ es una película que supuestamente mira hacia el género, puramente cinematográfico y sobre todo clásico. cine.»

“Nina” es producida por BTeam Prods. (“Schoolgirls”), Icónica Producciones (“The Motive”), Irusoin (“The Endless Trench”) y Lasai Producciones (“Ana By Day”) con la participación de ETB, Movistar Plus+, Filmin, HBO Max y Vodafone TV y financiación del ICAA, del Gobierno Vasco, de la Comunidad de Madrid y del Gobierno de Navarra.

“El elegante y emocionante thriller de venganza de Jaurrieta es una rara combinación de una voz muy personal y notable y una experiencia cinematográfica apasionante y muy entretenida para una amplia audiencia”, dice Alex Lafuente de BTeam. «Estamos encantados de presentar la película en Málaga por primera vez y de contar con el respaldo internacional de nuestros compañeros de Filmax».

Iván Díaz, responsable internacional de Filmax, añadió: “Estamos encantados de volver a trabajar con BTeam, una compañía que siempre nos trae proyectos de directoras muy interesantes, muchas de las cuales últimamente han sido mujeres. También es un placer trabajar con otras productoras, todas ellas amigas nuestras y que muchas veces están detrás de gran parte del cine de calidad que sale en España.

Creemos que ‘Nina’ es un proyecto especial, especialmente por su estética única e interesante, una creencia que nuestros clientes compartieron después de ver la primera promoción en el EFM de Berlín. Los actores realmente brillan en esta inquietante historia, que estamos seguros tendrá una gran difusión internacional.

“Nina” también se proyecta dentro del evento de la industria Spanish Screenings de Málaga.

El estudio de cine independiente español Filmax ha vendido el éxito “El maestro que prometió el mar” a la italiana Officine Ubu tras las ventas a Nachshon Films en Israel, Angel Films Scandinavia, BookMyShow de la India y los derechos aéreos de Encore Inflight.

“El Maestro…” está basada en la historia real de Antoni Benaiges, un instructor catalán que, allá por 1935, fue destinado a dar clases en una pequeña escuela de un pueblo de la provincia de Burgos. Con sus nuevos e innovadores métodos de enseñanza, comenzó a cambiar no sólo la vida de sus estudiantes sino también la vida en el pueblo. Sin embargo, no todos en el pueblo estaban contentos con estos cambios.

La película tuvo un exitoso recorrido en los cines españoles en el otoño e invierno de 2023-24.

El responsable internacional de Filmax, Iván Díaz, espera cerrar otros territorios clave en el EFM donde se proyecta.

“Estamos encantados de que una compañía tan prestigiosa como Officube Ubu vaya a estrenar en salas en un mercado tan importante como Italia esta película que tanto éxito nos ha traído en la taquilla española”, afirmó.

Está protagonizada por Enric Auquer (ganador del Goya a la mejor actriz revelación por “Ojo por ojo”; “Vida perfecta”) y Laia Costa (premio a la mejor actriz en el Festival de Málaga por “Lullaby” y ganadora del Premio Lola a la mejor actriz protagonista por “Victoria”).

Díaz expresó su satisfacción por las ventas anteriores y añadió: “Es un comienzo muy fuerte para nosotros en términos de ventas internacionales. Estoy seguro de que esta película todavía tiene un futuro muy largo y brillante por delante y que se venderán más aquí en Berlín, porque es una película que conecta emocionalmente con el público, ya sea español o en cualquier otro lugar del mundo”.

“La Maestra…” está dirigida por Patricia Font, ganadora del Goya al Mejor Cortometraje con “Coffee To Go”, y producida por Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE.

Filmax, que celebró su 70 aniversario el año pasado, es uno de los estudios independientes más grandes de España, involucrado en la producción de cine y televisión, distribución de películas, ventas internacionales de cine y televisión, así como exhibición.

Recientemente consiguió los derechos de distribución mundial de la comedia romántica “Mi amiga Eva”, lo último del director español Cesc Gay cuya última película, ‘Truman’, fue un gran éxito en el extranjero y obtuvo importantes ganancias de taquilla en los cines de varios países.

Filmax se ha hecho con los derechos de distribución global de “Mi amiga Eva”, lo último del director español Cesc Gay, cuyo ‘Truman’ resultó un éxito notable en el extranjero, obteniendo importantes retornos teatrales en varios territorios.

Con el telón de fondo de Barcelona y Roma, esta comedia romántica cuenta con Nora Navas (“Libertad”) Juan Diego Botto (“El escuadrón suicida”) y Rodrigo de la Serna (“La casa de papel”).

La película marca la novena colaboración entre Gay y la productora Marta Esteban de Imposible Films, y se remonta a la exitosa película de Gay «Nico and Dani» y a «Truman».

La nueva película gira en torno a Eva, de 50 años, una mujer casada en busca de pasión cuya vida da un giro dramático después de un encuentro fortuito en Roma. Recuerda lo que se siente al volver a enamorarse. Este reavivamiento de la pasión la impulsa a redescubrir el amor, desafiando y cambiando su vida actual.

Gay caracterizó la película como una comedia de intenciones serias. Está “lleno de malentendidos, dudas, mentiras inesperadas, momentos absurdos y situaciones ridículas. Porque eso es lo que pasa cuando nuestras emociones se apoderan de nosotros y, de alguna manera, toman las riendas de nuestra vida, tomando decisiones que nosotros mismos no nos atrevemos a tomar”, afirmó.

“Presentar una película de Cesc siempre es un acontecimiento y es un director que nos ha dado mucho éxito en el pasado”, comentó Iván Díaz, responsable internacional de Filmax.

“Estamos muy orgullosos de presentar ‘Mi amiga Eva’ en Berlín con el guión y en Cannes los compradores podrán ver las primeras imágenes de la película”, añadió Díaz.

“Las películas de Cesc Gay sirven para explicar muchas cosas de su generación y esta vez ha elegido hacerlo con un personaje femenino maravilloso. Sus personajes son siempre urbanos, interesantes, reales, entretenidos y fáciles de relacionar y sus diálogos, siempre sublimemente inteligentes”, afirmó Díaz.

La estrategia de Filmax de exhibir el guión en Berlín y revelar más en Cannes subraya la confianza de la compañía en el potencial de la película para aumentar su atractivo para el público internacional.

Filmax, el estudio independiente líder con sede en Barcelona, ​​ha presentado el adelanto de su película animada en 3D con temática de fútbol “Robotia” antes de su presentación el 29 de noviembre en Ventana Sur’s Animation. escaparate de los compradores.

En “Robotia”, máquinas que se interconectan a través de piezas recicladas viven, sueñan, aprenden y juegan juntas. Los jóvenes Alex y Bibi, sin ser conscientes de sus orígenes compartidos, se enfrentan a situaciones diferentes. Alex tiene un pie lastimado; Bibi, hecha de las mismas piezas, disfruta de una vida privilegiada. A pesar de las objeciones de sus padres, Bibi juega fútbol en secreto con Alex y sus amigos. Cuando la descubren, a Bibi se le prohíbe jugar, pero la pandilla no está dispuesta a perder, no sólo a uno de sus mejores jugadores, sino también a uno de sus mejores amigos. Alex se hace pasar por profesora de gimnasia y descubre que a todas las chicas de su clase, no solo a Bibi, les encanta el fútbol. Juntos, desafían las expectativas, muestran sus habilidades y enseñan lecciones valiosas a sus detractores.

Debutando exclusivamente en Variedad, El avance de aproximadamente 50 segundos comienza en una ciudad futurista donde sus habitantes son todos robots. El padre de Alex lo amonesta y le dice que Bibi «nunca será una de los tuyos». Mientras tanto, una infeliz Bibi está cenando con sus padres en su elegante casa. Alex se disfraza de profesor de gimnasia para adultos para cambiar las cosas.

Diego Cagide y Diego Lucero dirigieron la caricatura basada en un guión coescrito por Mariano Alejandro Rojo y Beatriz Iso.

‘Robotia’ es una coproducción hispano-argentina entre Malabar Prods. (“Minimalitos”), Argentina, Dibulitoon Studio (“Yoko”), España y en asociación con Tropics Creative, Costa Rica.

“Siempre nos gusta tener películas animadas en nuestro catálogo. ‘Elcano y Magallanes: La primera vuelta al mundo’ es una película que nos funcionó bien en términos de ventas y por eso estamos encantados de volver a trabajar con Jone Landaluze, de Dibulitoon Studio, y entusiasmados de tener también a Malabar Producciones a bordo. con este proyecto”, dijo Iván Díaz, responsable internacional de Filmax, al anunciar el título.

“Esta animación argentina, que nos trae una brillante mezcla de robots y fútbol, ​​es tremendamente comercial, muy entretenida y muy divertida para toda la familia”.

Con el respaldo del Instituto de Cine Argentino INCAA, el programa de apoyo al cine y la televisión Ibermedia, Mecenazgo, Animar y el Gobierno Vasco, “Robotia” fue presentada por Filmax en el Marché du Film de este año en Cannes. Previamente participó activamente en el Foro de Coproducción de los Premios Quirino, recogiendo diversos premios internacionales al desarrollo de proyectos. Cabe destacar que obtuvo el prestigioso premio al Mejor Proyecto en Desarrollo de Ibermedia.

“Robotia” estará lista a mediados de 2024.

A principios de noviembre, Filmax, que celebra su 70^th aniversario este año, abordó “El monstruo de muchas narices” (“L’home dels lassos”), el primer largometraje de la directora barcelonesa Abigail Schaaff. La película, que mezcla fantasía y mitología local, está escrita por Eric Moral y la productora Nuria Velasco, creadores de la serie de TV3 “Buga Buga”

Disney+ adquirió los derechos latinoamericanos del thriller de venganza argentino-español de Diego Yaker “Una jirafa en el balcón” y está planeando su estreno en cines en Argentina y Uruguay.

El estudio independiente con sede en Barcelona Filmax se encarga de la distribución en España y de los derechos de venta internacionales de la película.

Al llegar a la recta final de su rodaje, “Una jirafa en el balcón” se filmará en Barcelona del 14 al 17 de noviembre, después de haber filmado previamente en la región argentina de La Rioja y Buenos Aires.

La película está protagonizada por la actriz argentina Andrea Frigerio (“Rojo”, “El ciudadano ilustre”) y la española Diana Gómez (“La casa de papel”, “Valeria”), Artur Busquets (“Saben aquel”, “La Mesías”) y “Mudar la Piel” Mingo Ráfols.

Frigerio interpreta a Lidia Muñoz (64), una mujer jubilada afincada en Barcelona desde 1978 que se vio obligada a exiliarse de Argentina después de que la dictadura militar que gobernaba el país esos años intentara secuestrarla y hacerla desaparecer. Embarazada de su única hija Valeria (Gómez), que hoy tiene 36 años, logró huir a España.

40 años después, en su casa de Barcelona, ​​Lidia recibe una citación del Departamento de Justicia argentino para declarar en el juicio por el secuestro y posterior desaparición de Óscar Medina, entonces su pareja y padre de Valeria.

Valeria no entiende la reticencia de su madre a viajar a Argentina. Ella cree que es hora de recuperar la figura de su padre desaparecido.

En el juicio, Lidia descubre que ella y su compañero Óscar fueron entregados por su mejor amigo Jorge Ramos, colaborador del represivo gobierno militar.

Lidia siente que debe vengarse, creyendo que, de esta manera, podrá sanar las heridas del pasado que aún la atormentan y ayudarla a enfrentarse a su otro yo, escondido desde 1978 tras la máscara de una amable mujer argentina. : Militante de un grupo guerrillero de izquierda, que luchó contra la dictadura.

Los equipos de coproducción hispano-argentina cuentan con la vehículo Chavalas La Película y la productora Balance Media Entertainment de España, con las argentinas Buen Destino y Bourke Films.

Los productores son el español Miguel Torrente y los argentinos Nicolás Touzzo, Patricio di Salvio y Rodolfo Lamboglia. La actriz Frigerio y el guionista y director Yaker tienen créditos de producción asociada, mientras que Marta Figueras es productora ejecutiva.

“Una jirafa en el balcón” es apodada como la “cara B” de la multipremiada película nominada al Oscar “Argentina, 1985” de Santiago Mitre, en la que un equipo de abogados procesa a los jefes de la dictadura militar de Argentina.

“¿Qué pasa con una persona que no desapareció, con una persona que pudo exiliarse y escapar, o una persona que fue secuestrada, desaparecida y luego devuelta o, mejor dicho, permitida regresar? ¿Cómo afronta una persona su vida a partir de esa experiencia?”, preguntó el cineasta argentino radicado en Barcelona Yaker (“Como mariposas en la luz”, “Pecados”).

Continuó: “¿Cómo articulamos la culpa, tanto de la persona que se exilió y siente que huyó, como de la persona que colaboró ​​y siente que no pudo hacer nada más?”

«Esta es la primera película del cine internacional que aborda este tema», añadió.

Según Yaker, “la necesidad de Lidia de afrontar su pasado ofrece una oportunidad para pensar y plantearnos estas preguntas que nos han afectado no sólo en los países que participan en este proyecto, sino a nivel universal, allí donde la violencia es un método de imposición política, económica o social. objetivos”.

El estudio independiente con sede en Barcelona Filmax se ha hecho con los derechos de ventas internacionales de “La noche que mi papá salvó la Navidad”, de Joaquín Mazón, protagonizada por el rey español de la comedia Santiago Segura (“Padre sólo hay uno”) y Ernesto Sevilla (“Puedo dejarlo cuando quiera ”).

Una coproducción España-México, la película une la estructura de incentivos fiscales española La Navidad en Sus Manos AIE con tres de las productoras cinematográficas más exitosas de España: Nadie Es Perfecto, Esto También Pasará Producciones y Bowfinger International Pictures.

La comedia familiar, escrita por Francisco Arnal y Daniel Monedero (“A 1.000 millas de Navidad”), está ambientada en los días previos a la Navidad, cuando Papá Noel –interpretado por Segura– sufre un accidente en su trineo, en pleno centro de Madrid. , y acaba en el hospital, donde tendrá que permanecer hasta después de Navidad.

Afortunadamente, Salva, el chico con el que comparte habitación en el hospital, está dispuesto a intervenir y asumir su importante trabajo navideño.

Santa no tendrá más remedio que observar cómo dos protagonistas, padre e hijo, intentan salvar la Navidad y recuperar la estrecha conexión que alguna vez compartieron.

El reparto lo completan el joven actor Unax Hayden (“Irati”, 10.000 especies de abejas”), Pablo Chiapella (“Llena eres de gracia”), María Botto (“Malnazidos”) y Emilio Gavira (“Rainbow”).

La coproductora mexicana es SDB Films, en asociación con BTF Multimedia y AF Films.

La madrileña Mogambo (“1917”, “A todo tren 2”), una casa de consultoría, servicios de producción y coproducción cofundada por Ignacio Salazar-Simpson, también está a bordo de la película, respaldada por la cadena pública. RTVE, paybox Movistar Plus+ y Crea SGR, el Ayuntamiento de Madrid y el instituto de cine ICAA de España.

Nadie Es Perfecto, con sede en Madrid, ha producido “Perfectos desconocidos” de Alex de la Iglesia, una de las películas españolas más taquilleras de la última década.

Posiblemente la productora española más exitosa de la última década, Bowfinger International Pictures, el prolífico sello de producción dirigido por el actor y cineasta Segura y su socia María Luisa Gutiérrez, ha producido más de 40 películas, muchas de ellas éxitos de taquilla, entre ellas «Padre Hay Franquicias Only One” y “A todo tren”.

Por su parte, la gaditana Esto También Pasará, dirigida por Álvaro Ariza, tiene un sólido portafolio de películas y series de éxito, entre ellas “¡Ay, mi madre!” de Frank Ariza, “La casa del caracol” de Macarena Astorga, “De Caperucita a loba”, dirigida por Chus Gutiérrez, y más recientemente “Ya no quedan selvas adonde regresar” del mexicano Gabriel Beristain, encabezada por Ron Perlman.

“Es una película que inevitablemente nos transporta a nuestra infancia, a seguir soñando y a no perder la fe. Técnicamente ambicioso, narrativamente muy emotivo y una experiencia perfecta para ir al cine con toda la familia”, afirmó el fundador de Nadie Es Perfecto, Kiko Martínez.

“Esta conmovedora película navideña es un regalo para toda la familia. Con su conmovedora historia y mensajes de amor y unión, sirve como un recordatorio perfecto de lo que realmente importa durante la temporada navideña”, comparten María Luisa Gutiérrez, directora ejecutiva de Bowfinger, y Álvaro Ariza de Esto También Pasará.

“El fantástico trabajo del director brilla a lo largo de la película, creando una experiencia cinematográfica mágica que captura extraordinariamente bien la esencia de la Navidad. Además, superar las complejidades de la producción sólo añade un toque extra de magia a esta película, mostrando el compromiso y la dedicación del equipo detrás de escena”, agregaron.

”Se trata de un proyecto altamente comercial que tiene potencial para ser un gran éxito de taquilla en España en las Navidades de 2023. La combinación de Segura y los productores Martínez, Gutiérrez y Ariza es sinónimo de éxito.

“La película aún está en postproducción, pero sabemos que los compradores internacionales querrán tenerla en su radar, para poder evaluarla de cara a nuevos estrenos para estas Navidades”, dijo Iván Díaz, responsable internacional de Filmax. añadió.

Los compradores internacionales podrán ver el tráiler de “La noche que mi papá salvó la Navidad” en Toronto.

Filmax, con sede en Barcelona, ​​se ha hecho con los derechos de ventas internacionales de “El amor de Andrea”, el nuevo largometraje del destacado autor español Manuel Martín Cuenca, cuyo “The Motive” consiguió un Gran Premio Fipresci en el Festival de Cine de Toronto. y fue su tercera película seleccionada para el festival.

“El amor de Andrea” cuenta con el respaldo de Lazona, productores de la película española más taquillera de la historia en su propio país, “Asunto español”, y Alebrije, detrás del mayor éxito de taquilla de todos los tiempos en México, “Instrucciones no incluidas”.

También producen desde España La Loma Blanca, el sello propio de Martín Cuenca, la estructura de incentivos fiscales El Amor de Andrea AIE y Nephilim Producciones (“Black Beach”, “Invisibles”).

Martín Cuenca y Lola Mayo (“Mujer sin piano”) coescribieron “El amor de Andrea”, descrita como una película sobre el amor, la familia y la desilusión.

La historia gira en torno a Andrea, una chica de 15 años, que intenta recuperar el amor de su padre, quien la abandonó a ella y a sus hermanos menores tras divorciarse de su madre. Durante todo el proceso, Andrea reclamará su derecho a que su voz sea escuchada.

Un rasgo de la carrera de Martín Cuenca ha sido el descubrimiento de nuevas caras españolas. Por ejemplo, su primer largometraje, “La debilidad del bolchevique” (2003), estableció a María Valverde (“Éxodo: dioses y reyes”) y marcó su primer avance en su camino para convertirse en una de las actrices jóvenes más solicitadas de Europa.

Para “El amor de Andrea” la actriz finalmente elegida para el papel protagonista fue la joven Lupe Mateo Barredo, tras un largo proceso de audiciones realizado en Cádiz.

“Decidí filmar esta película cronológicamente, para que los actores no supieran lo que iba a pasar hasta el día del rodaje”, dijo Martín Cuenca.

“Esta fue una experiencia realmente increíble para todos, especialmente para Lupe Mateo Barredo, la actriz que interpreta a Andrea. Todos los días la veía meterse en la piel de su personaje, hasta que lo hizo totalmente suyo”.

“El talento de Manuel es su capacidad para sacar lo mejor de cualquiera que se pone en sus manos”, añadió Iván Díaz, responsable internacional de Filmax.

Los compradores internacionales podrán ver “Andrea’s Love” en una proyección en el mercado de Toronto.

La barcelonesa Filmax ha adquirido los derechos de venta internacional de “Matar cangrejos”, el primer largometraje de ficción del cineasta canario Omar Al Abdul Razzak que se estrena mundialmente en la sección Zonazine del Festival de Cine de Málaga.

Producida por Manuel Arango y Abdul Razzak en Tourmalet Films, en coproducción con la holandesa Ijswater Films, ”Killing Crabs” es una historia autobiográfica sobre la mayoría de edad ambientada en Tenerife a principios de la década de 1990.

Rayco, un niño de ocho años, y su hermana Paula, de 14, matan el tiempo como pueden, esperando emocionados la visita de Michael Jackson a la isla.

Mientras Rayco está fascinado por un ermitaño que vive en una cueva junto al mar, Paula se enfrenta al inminente desalojo de su abuela deambulando por hoteles costeros abandonados.

Los jóvenes actores Paula Campos y Agustín Díaz encabezan el reparto, que se completa con Sigrid Ojel, Nino Hernández y actores no profesionales afincados en Tenerife.

”’Killing Crabs’ es una instantánea de un tiempo y un lugar: Tenerife en los años noventa. Un retrato familiar visto a través de los ojos de un hermano y una hermana cuya infancia está llegando a su fin”, explicó Abdul Razzak.

“Cuando pienso en esos años, veo un choque entre un mundo que termina y uno nuevo que comienza. Un mundo de folclore y tradición dando paso al mundo traído de fuera. Crecí en esa isla y ahora siento que es mi deber regresar y contar esas historias que nunca se han contado”.

“No hay duda de que ‘Killing Crabs’ será un título destacado en nuestro catálogo. Es una de las películas más atrevidas con las que estamos trabajando y creemos que Omar es realmente un gran talento con mucho que decir”, agregó Iván Díaz, director internacional de Filmax.

Abdul Razzak, cineasta de origen sirio residente en las Islas Canarias, ganó recientemente una nominación al premio Goya por su cortometraje de animación «La prima cosa», que se estrenó mundialmente en el Annecy Intl. Festival de Cine. Entre sus trabajos anteriores se encuentra el documental ”Paradiso”, que también se presentó en el Zonazine de Málaga, la barra lateral del festival dedicada a títulos vanguardistas e innovadores.

Lanzado en 2011, Tourmalet, con sede en Tenerife, ha producido unas 20 películas hasta la fecha, a menudo seleccionadas en festivales internacionales y españoles como la Bienal de Venecia, Cannes, Berlinale, Annecy, Visions du Réel, Montreal, San Sebastián, Seminci, Málaga y Sevilla. Su catálogo de películas incluye «Estocolmo», el primer largometraje de «Las bestias» y Rodrigo Sorogoyen de «Policía antidisturbios».