Según el Observatorio Audiovisual Europeo, Suiza ocupa el tercer lugar en Europa por su producción anual de documentales, con más de 70 títulos en 2023. El 19 de mayo presentará cuatro de sus largometrajes más prometedores en el Swiss Cannes Docs Showcase.

El evento está organizado conjuntamente por la agencia nacional de promoción Swiss Films, Visions du Réel (el único festival de cine de no ficción del país) y Cannes Docs.

“¡De hecho, es la primera exhibición suiza de documentales en proceso en Cannes Docs!” dijo Pierre-Alexi Chevit, director del codiciado evento de la industria documental.

«Llevamos muchos años hablando de ello con Swiss Films y por fin se celebrará este año en el marco del Swiss Country of Honor en el Marché du Film», añadió.

“Es fabuloso tener a Visions du Réel como colaborador clave para este Showcase, ya que es un gran festival, dirigido por gente increíble y que siempre reúne a cineastas tan talentosos y a tantos profesionales apasionados de la industria. Me encanta ir allí todos los años (¡aunque esté tan cerca de Cannes!) y disfruto mucho moderando las mesas redondas de feedback con los responsables de los proyectos Visions du Réel–Pitching!”, afirmó Chevit.

Se estrenan cuatro títulos de amplio espectro seleccionados conjuntamente por Swiss Films y Visions du Réel. “El panorama documental suizo es, por supuesto, representativo de las distintas áreas lingüísticas y culturales de la Confederación, lo que lo hace particularmente diverso en forma y contenido”, continúa Chevit.

“Si a ello le sumamos la fuerte tradición del país en materia de coproducciones internacionales, obtenemos un panorama documental suizo muy estimulante y polifacético. Estamos orgullosos de mostrar algunos de sus proyectos más interesantes actuales”, dijo.

“Cuento de Baba”

Ambientada en la Francia rural, “Tale of Baba” está codirigida por Matthias Joulaud y Lucien Roux, multipremiados en importantes festivales documentales como IDFA y Grimstad por su cortometraje conjunto de graduación “Ramboy”, también dedicado al trabajo agrícola.

La película se centra en Didier, con problemas de audición, que trabaja duro en una granja aislada, esforzándose por reinventar su lenguaje y sus intercambios para convertir su discapacidad en una fortaleza.

«Estamos filmando a Didier en su vida diaria y en su trabajo, de una manera inmersiva», dice Roux en un vídeo pregrabado. El protagonista principal comparte su fobia a la medicina, su sueño de convertirse en criador y sus esperanzas de encontrar una pareja para toda la vida. Al igual que en “Ramboy”, el dúo de cineastas visionarios utilizará secuencias alegóricas “para hacer de esta película un lugar de expresión”.

A través de la relación especial de Didier con una pareja joven y trabajadora, la película “teje un vínculo entre su realidad y las recientes revueltas en el mundo agrícola de la UE, denunciando la esclavitud de los agricultores en beneficio de una industria alimentaria globalizada e hipercompetitiva. ”, dice Joulaud.

Juliana Fanjul y Annick Bouissou producen para Akka Films (Suiza) con Alexandre Cornu de Les Films du Tambour de Soie (Francia) y con la cofinanciación de la emisora ​​RTS.

“Carretera 190”

Otro dúo cinematográfico prometedor, Emilie Cornu y Charlotte Nastasi, está haciendo su debut documental para la fundadora de Close Up Films, Joëlle Bertossa, coproductora de la película nominada al Oscar “I Am Not Your Negro”.

“Road 190” es el desgarrador retrato de un preso condenado a muerte en Texas, EE. UU., y el infame camino que conduce desde su prisión a la cámara de ejecución.

“Texas es conocida por ser el lugar donde se llevan a cabo la mayor cantidad de ejecuciones de prisioneros en los EE. UU. y por sus terribles condiciones carcelarias”, explican los codirectores, que siguen al condenado a muerte afroamericano Mabry en la película. “Le hemos convertido en narrador para que vuelva a ser humano”, subrayan.

Junto a Mabry, descubrimos las vidas de los lugareños de la carretera 190, que viven fuera del principal centro penitenciario: un pescadero, el dueño de un restaurante, un sheriff del condado y un ex guardia de prisión convertido en pastor.

El proyecto, coproducido por la belga Stenola Productions, comenzó a rodarse en abril y su estreno está previsto para febrero de 2025. Cofinancian las emisoras RTF de Suiza y RTBF de Bélgica.

“Canciones de hermandad”

Este documental es el segundo trabajo de la polaca Hanna Nobis (“Polish Prayer”), galardonada con el Zurich Film Award 2023. La película narra la historia de un grupo de miembros de la Generación Z en una relación poliamorosa mientras sobreviven a la pandemia y navegan por la sociedad conservadora de Polonia. y luchar por un futuro mejor para ellos mismos, sus pares y el mundo. “Es una historia de amor y amistad en tres actos”, dice el director que sigue a Lu y sus amigos desde hace más de tres años.

El proyecto, presentado en el mercado por la experimentada productora y agente de ventas Esther van Messel de First Hand Films, se entregará en noviembre de 2025.

“Helvécia”

Mientras tanto, “Helvécia” de Pablo Francischelli, ganadora del premio al mejor guión en el Festival de Cine de São Paulo por “Siete vidas”, es un viaje lejano en el tiempo y en el lugar, ya que nos lleva a la antigua colonia suiza y alemana en Brasil de la mismo nombre, fundada hace más de 200 años”. Seguimos a un niño cuyos antepasados ​​fueron llevados a la fuerza desde Suiza a Brasil”, dice el director, que pretende explorar tanto las huellas de su oscura herencia colonial como las posibilidades del personaje de superarla.

«Es una historia importante que contar, que mostrará cómo las potencias económicas siguen explotando a las personas precarias hoy en día, pero también es un ejemplo positivo de la generación más joven que intenta mejorar sus vidas», añade Luc Peter, de Intermezzo Films, que produce junto a Katia. Monla. El rodaje comenzó en enero, con fecha de entrega fijada para 2025.

Los cuatro médicos suizos competirán por una serie de premios que se entregarán el 21 de mayo.

La productora brasileña Gullane, detrás de “Senna” de Netflix y “Motel Destino” de Karim Aïnouz en competición en Cannes, ha cerrado pactos de coproducción internacional para nuevos proyectos de Cao Hamburger (“El año que mis padres se fueron de vacaciones”) y Sandra Kogut (“Tres veranos”).

El grupo francés Playtime y la portuguesa Ukbar Filmes coproducirán “Escuela sin paredes” de Hamburger. Una empresa del Grupo Playtime también se encargará de las ventas internacionales de la verdadera e inspiradora historia de Braz Nogueira, director de una escuela pública en Heliópolis, una de las favelas más grandes de Brasil.

Kogut dirigirá “New Cancún”, cocreada y protagonizada por la actriz ganadora de Sundance, Regina Casé. La película une a Gullane con la productora habitual de Kogut en Francia, Gloria Films. Está previsto que se filme en el primer trimestre de 2025.

En la película, Casé interpreta a Madá, que nunca ha reflexionado sobre la tragedia de su familia en un desastre medioambiental. Cuando la eligen para una campaña navideña, su historia cautiva a la nación y reaviva su impulso por la justicia. Al ingresar al mundo de Nuevo Cancún, un gigante del turismo en el privilegiado y tenso paisaje de Brasil, Madá se reconecta con el pasado, aspirando a encontrar un mejor camino hacia adelante.

Ambos títulos también están coproducidos en Brasil con Globo Filmes, lo que garantiza no sólo financiación sino también un enorme poder de marketing para el estreno nacional de los títulos.

En sus publicaciones están el thriller negro “Carnival is Over” (también conocido como The Hanged) del director de “Un lobo en la puerta”, Fernando Coimbra, y la película animada “Noah’s Ark”, dirigida por Sergio Machado y con la voz de Rodrigo Santoro y Alice Braga. La imagen gira en torno a dos ratones polizones en el Arca de Noé que se inspiran en la música de Vinicius de Moraes y Tom Jobim.

“Carnival is Over” gira en torno a Regina y Valerio, contentos en su villa en la ladera, que buscan salir del mafioso negocio familiar de Valerio después de la muerte de su padre. Las presiones financieras y las obligaciones familiares los llevan a una decisión fatal, lo que los convierte en una espiral de su ruta de escape prevista.

Dirigida por Fabiano y Caio Gullane, la compañía también coproduce “Technically Sweet”, la tercera y última película de la considerada trilogía “Escape from Civilization” del maestro italiano Michelangelo Antonioni, con la italiana Viva Film, que acaba de traer al estado italiano fondos.

“Hemos pedido a su viuda Enrica Antonioni que sea productora asociada para ayudarnos a decidir el reparto, las localizaciones y la revisión del guión”, afirmó Fabiano Gullane en Cannes, añadiendo que el 70% de su financiación ya está disponible.

Dirigida por André Ristum, hijo del director de arte brasileño de Antonioni, la película se centra en un periodista que se va de vacaciones inesperadas, lo que desencadena su crisis existencial. Los complejos vínculos con una chica enigmática y un estudiante de antropología, catalizados por los acontecimientos, lo impulsan a una aventura en el Amazonas que definirá su vida.

El anuncio de nuevos proyectos de Gullane, productor de películas que compitieron en Cannes en el pasado como “Carandiru” y “El traidor” de Marco Bellocchio, se produce en momentos en que el Congreso brasileño debate una cuota de inversión en servicios de streaming en Brasil, como Netflix y Prime. Video.

Dada la popularidad de los streamers en Brasil, que es uno de los mayores clientes de Netflix fuera de Estados Unidos en términos de suscripción e ingresos, la medida podría significar una inversión incremental total de mil millones de dólares o más. La inversión se dirigiría a los productores independientes, permitiéndoles compartir la propiedad de la propiedad intelectual.

Sin embargo, la cuota enfrenta una feroz oposición, no tanto de las plataformas OTT como de intereses más bien conservadores en Brasil.

«Si se aprueba la medida, la industria del cine y la televisión de Brasil alcanzará un máximo histórico», dijo el cofundador de la empresa, Fabiano Gullane. Variedad en Cannes. «Nos gustaría tener la capacidad de producir proyectos más grandes y ambiciosos para el mercado internacional», añadió.

EXCLUSIVO: El productor Michael Bayer ha lanzado True Case Films, una nueva productora con sede en Los Ángeles, centrada únicamente en producir y financiar historias basadas en crímenes reales. La empresa recién formada ha obtenido propiedad intelectual y está buscando activamente proyectos adicionales empaquetados sobre crímenes reales para financiar, producir y producir de forma ejecutiva. Bayer será el presidente de la nueva empresa.

True Case Films lanza su primera oferta, una serie documental de tres partes titulada actualmente Desaparecido -El caso Heather Elviscoproducida por la periodista de investigación ganadora de tres premios Emmy y ex editora en jefe de WPDE en Myrtle Beach, Summer Dashe.

La serie explora la desaparición de Heather Elvis, quien desapareció en Carolina del Sur en 2013 y cuyo caso se convirtió en noticia nacional. Dashe cubrió el caso extensamente y pudo brindar a esta serie entrevistas que alcanzaron un nivel de profundidad nunca antes visto, gracias a su proximidad al área y a la confianza de sus sujetos. El caso también recibió cobertura de Dateline, Investigative Discovery y ABC’s 20/20. La serie presenta al YouTuber sobre crímenes reales John Lordan (Hotel Cecil, Netflix).

«El caso de Heather ejemplifica cómo las redes sociales a menudo pueden llevar la narrativa en la dirección equivocada», dijo Michael Bayer, fundador de True Case Films. “El acusado utilizó las redes sociales para manipular la opinión pública, orquestando una campaña de acoso en línea contra la familia de Heather. Promovieron teorías de conspiración y difundieron información errónea”.

True Case Films llamará la atención sobre casos resueltos y no resueltos, manteniendo a la vista del público los casos sin resolver que a menudo se pasan por alto. «Nos centramos en historias que tengan una narrativa más amplia y cuenten historias que puedan enseñar una lección y ayudar a mantener a los espectadores seguros», añade Bayer. «En última instancia, nuestro objetivo es contribuir a la búsqueda de justicia para las víctimas de delitos».

Además de buscar propiedad intelectual adicional, la compañía comenzará la producción en junio con otro título basado en un crimen real.

Cultivator Films Australia, la filial local de Studiocanal de Francia, ha comenzado la producción de “Kangaroo”, su primera película. Cuenta la historia de Chris Barns, también conocido como ‘Brolga’, fundador del Santuario Canguro en Alice Springs.

Anunciada previamente en diciembre, la película está dirigida por Kate Woods (“The Umbrella Academy”, “The Good Lord Bird”, “Looking for Alibrandi”) y está escrita por Harry Cripps (“The Dry”, “Penguin Bloom”) con Melina Marchetta y material adicional de Danielle MacLean y Peta-Lee Cole-Manolis.

Una ex personalidad de televisión queda varada en una ciudad del interior después de un accidente automovilístico. Allí, forma equipo con una niña indígena de 11 años. La pareja forma una amistad improbable y trabajan juntos para rescatar y rehabilitar canguros bebés huérfanos, conocidos como joeys. Es un esfuerzo que les cambia la vida a ambos.

El reparto principal está encabezado por Ryan Corr (“House of the Dragon”, “Catching Dust”) y la recién llegada Lily Whiteley. En papeles coprotagonistas hay una multitud de canguros, actualmente al cuidado del Santuario de Canguros de Alice Springs.

Los productores son David Jowsey, Greer Simpkin y Angela Littlejohn de Bunya Productions (“Sweet Country”, “Limbo”, “Mystery Road”) y Rachel Clements y Trisha Morton-Thomas de Brindle Films (“MaveriX”, “Finke: There and Back”) con Louise Smith y Marian McGowan como productoras ejecutivas junto a Anna Marsh, Ron Halpern, Elizabeth Trotman y Marcus Gillezeau de Studiocanal.

“Kangaroo” está ambientada y filmada en Alice Springs, donde se encuentra el verdadero Santuario Canguro. También se rodará en la icónica Bondi Beach de Sydney.

La película cuenta con una importante inversión de producción de Screen Australia en asociación con Screen Territory y el apoyo del Made in NSW Fund de Screen NSW. Studiocanal se encargará de la distribución local y las ventas en el extranjero.

“El comienzo de la producción de ‘Kangaroo’ marca un momento monumental para Cultivator Films y el brazo de producción local de Studiocanal Australia. La culminación de años de trabajo detrás de escena de muchos y el comienzo de un capítulo emocionante para la compañía con su primer largometraje realizado en casa”, dijo Elizabeth Trotman, directora ejecutiva de Studiocanal para Australia y Nueva Zelanda.

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EXCLUSIVO: La distribuidora y productora belga Belga Films Group se reúne con el galardonado director Jaco Van Dormael para producir El mago de Auschwitzque será su primer largometraje en inglés en 15 años después de rodar principalmente en francés.

Van Dormael dirigirá una adaptación del guión de Jacob Marx Rice de las novelas gemelas del periodista y escritor portugués José António Dos Santos, ‘El mago de Auschwitz’ y ‘Los rollos de Birkenau’, sobre un soldado portugués, una chica rusa y un mago judío reunidos en El horror de Auschwitz.

Dos Santos dibujó las novelas a partir de manuscritos auténticos escritos por miembros del Sonderkommando durante el Holocausto y encontrados escondidos cerca de los crematorios de los campos de exterminio después de la liberación. Arrojan luz sobre las desgarradoras experiencias de los miembros de unidades de comando especiales compuestas por prisioneros que se vieron obligados a ayudar a administrar las cámaras de gas y los crematorios.

«Dos Santos arroja una singular luz histórica sobre las creencias delirantes en las que se basaban las teorías raciales de los nazis», dice Van Dormael, explicando lo que le interesó en el proyecto.

“Los líderes de las SS estaban fascinados por el misticismo y el ocultismo, convencidos de que la raza aria era una raza divina que había venido de la Atlántida después de que seis lunas habían caído a la Tierra. Se decía que los atlantes, un pueblo de superhombres, se extendieron por Alemania y el Tíbet. Jesús, según su historia, era un ario perseguido por los judíos”.

“Son estas creencias delirantes las que el mago de Auschwitz utiliza en sus trucos de magia para sobrevivir en el corazón del infierno. El punto de esta película es que toda guerra se basa en una ficción. Hay que crear una ficción para designar un enemigo. Ficciones en las que se basan el racismo, las naciones, las guerras y los holocaustos. Gracias a los invaluables manuscritos encontrados enterrados cerca de los crematorios, Dos Santos, adaptado al guión por Jacob Marx Rice, nos acerca a la historia”.

El mago de Auschwitz El rodaje está previsto para Europa a principios de 2025. El casting está a cargo de los directores de casting del Reino Unido Reg Poerscout-Edgerton y Lillie Jeffrey (Argylle, el hombre del rey franquiciaSherlock Holmes, RocknRolla).

Patrick Vandenbosch y Jean-Jacques Neira producen para Belga Studios, una filial del Belga Films Group.

Neira explica que en la adaptación cinematográfica, los protagonistas navegan por el paisaje inhumano de Auschwitz, recurriendo a la magia como forma de escapismo y fuente de esperanza.

“Nuestra historia ofrece una visión distintiva del tema del engaño: el engaño masivo, el engaño de la audiencia a través de la perspectiva de un mago y también el autoengaño. Explora la incredulidad y la negación a la que la gente puede refugiarse como medio para hacer frente a atrocidades abrumadoras”, dijo.

Vandenbosch, director ejecutivo de Belga Films Group, trabajó anteriormente con Van Dormael en 2015 en comedia y fantasía. El Nuevo Testamentoprotagonizada por Benoit Poolvoorde y Catherine Deneuve.

«Nos sentimos verdaderamente honrados de colaborar con Jaco, un director cuyo singular enfoque de la narración visual lo distingue», dijo Vandenbosch.

“Como artista versátil, eleva una amplia gama de temas con su creatividad, explorando constantemente los significados más profundos de la vida a través de los viajes de sus personajes. Su trabajo ha cautivado al público de todo el mundo y los resultados recientes de taquilla confirman que los cinéfilos regresan a los cines en busca de películas de prestigio dirigidas por talentos aclamados como él”.

La última vez que Van Dormael habló inglés fue la fantasía de ciencia ficción de 2009. Señor don nadieprotagonizada por Jared Leto y Diane Kruger y estrenada en Venecia.

El director debutó en el largometraje en 1991 con Toto los héroes, que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes y el César a la Mejor Película Extranjera. Su largometraje de 1996 El octavo día le valió a Daniel Auteuil y Pascal Duquenne el premio compartido al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes de 1996.

Nelson Mok, ex agente independiente de WME, está lanzando una nueva empresa de inversión y ventas llamada Mokster Films, que se centrará en proyectos del sudeste asiático, Hong Kong y Taiwán.

En asociación con el ejecutivo de medios Ricky Ow, Mokster Films se especializará en ventas internacionales de contenido producido en Asia, junto con el desarrollo y financiación de películas de toda la región. Mokster Films estará presente en el próximo Festival de Cine de Cannes, donde presentará proyectos de Hong Kong, Taiwán, Vietnam y Tailandia.

A través de Mokster Films, Mok seguirá trabajando con WME Independent como socio en una serie de títulos actuales.

«Nelson es un ejecutivo líder en la región del sudeste asiático con un gran ojo para el material», dijo el codirector de WME Independent, Alex Walton. «Hemos tenido un verdadero éxito trabajando con Nelson en los últimos años y esperamos continuar el trabajo en esta nueva capacidad».

Mok se unió a Endeavor Content en 2019 y luego se mudó a WME Independent en 2021. Durante su mandato, manejó una cartera de películas de Indonesia, Taiwán, Tailandia y Vietnam, incluidos proyectos como La maldición del puente franquicia, Entre bastidores, Dominio de la oscuridad, furias, Hilo rojo y La tierra maldita.

Mok también se encargó de la película más taquillera de este año hasta el momento en Tailandia,Cómo ganar millones antes de que muera la abuelacuyo estreno en cines está previsto en toda Asia, incluidas China, Australia y Nueva Zelanda.

Mok dijo: «Nuestra pasión es presentar la rica diversidad y creatividad del cine asiático a una audiencia global, fomentando colaboraciones que impulsen narraciones innovadoras y estilos cinematográficos distintos».

La productora independiente ganadora del Oscar See-Saw Films (“El discurso del rey”, “El poder del perro”) está preparando una película biográfica de Tenzing Norgay, el legendario alpinista nepalí-indio que alcanzó la cima del Monte Everest con Sir Edmund Hillary en 1953. convirtiéndose en uno de los primeros hombres en llegar a la cima del mundo.

Variedad Se ha conocido que “Tenzing” estará protagonizada por Tom Hiddleston como Hillary y Willem Dafoe como el líder de la expedición inglesa, el coronel John Hunt. Actualmente se está buscando el papel principal de Norgay. La película se presentará a los compradores en Cannes y Rocket Science iniciará las ventas. UTA Independent Film Group y Cross City Films de See-Saw representan conjuntamente a EE. UU.

“Tenzing” proviene de la aclamada cineasta Jennifer Peedom (“Solo”, “Sherpa”) quien tiene los derechos exclusivos para contar la historia de Tenzing a través de su familia y tiene una relación cercana con la comunidad sherpa.

Peedom es conocida por sus apasionantes e íntimos retratos en paisajes cinematográficos épicos, incluidos los documentales de renombre internacional “Solo”, “Sherpa” y “Mountain”. El proyecto está escrito por Luke Davies, nominado al Premio de la Academia (“Lion”, “Beautiful Boy”) y producido por Liz Watts, Emile Sherman e Iain Canning para See-Saw Films, junto con Jennifer Peedom y Davies. Los productores ejecutivos son Simon Gillis, David Michôd y Norbu Tenzing.

«No podría estar más emocionado de llevar la historia de Tenzing Norgay a la pantalla», dijo Peedom. “He estado trabajando para esta película toda mi carrera y estoy increíblemente agradecido a la familia de Tenzing por confiarme esta tarea. Estoy emocionado de trabajar con See-Saw Films y nuestro increíble elenco para darle vida a esta historia. Tom Hiddleston y Willem Dafoe son dos de los actores más generosos y talentosos del negocio, por lo que combinarlos con nuestro brillante elenco del Himalaya será eléctrico. No tengo ninguna duda de que esta película tendrá una amplia resonancia. Todos tenemos nuestras propias montañas que escalar y esta película nos muestra de lo que los seres humanos son realmente capaces”.

Norgay, de origen tibetano, junto con la alpinista neozelandesa Hillary, ambos forasteros en una expedición británica, desafían obstáculos insuperables para lograr lo que antes se creía imposible: alcanzar la cima de la montaña más alta del mundo, el Monte Everest. Después de seis intentos previos, Tenzing arriesga todo por una última aventura. Debe navegar por una política traicionera y un clima peligroso mientras se embarca en la escalada más importante de su vida. A pesar de todo, lo hace con humor, calidez y generosidad hacia sus compañeros escaladores, pero también con profunda reverencia y respeto por la sagrada Diosa Madre de su Montaña, Chomolungma.

«Estamos muy emocionados de embarcarnos en este emocionante ascenso liderado por una de las directoras más inspiradoras que hemos conocido, Jennifer Peedom», dijeron Sherman y Canning de See-Saw. «Su galardonada experiencia en el mundo del cine de gran altitud, junto con su relación única con la comunidad sherpa y sus magistrales habilidades para contar historias, la convierten en la directora perfecta para esta película».

La productora Liz Watts añadió: “Esta es una historia extraordinaria, impulsada por el increíblemente poderoso guión de Luke Davies. Con la dirección auténtica y cautivadora de Jen Peedom, y con nuestro elenco excepcionalmente talentoso, estamos ansiosos por llevar la impresionante historia de Tenzing a audiencias de todo el mundo”.

Norbu Tenzing, hijo de Tenzing Norgay, añadió: “Jen es alguien que se ha ganado el respeto de nuestra gente, comprende la comunidad y está profundamente inmersa en nuestra cultura. Es un gran ser humano y alguien en quien confiamos, y ha tenido un interés de toda la vida en la historia de mi padre Tenzing Norgay. Estoy encantado de que haya asumido este proyecto y no puedo esperar a que el mundo vea quién era mi padre”.

Habiendo obtenido numerosos premios por “The Power of the Dog”, See-Saw Films ha estado relativamente tranquila en el frente cinematográfico recientemente, con su producción televisiva –particularmente sus éxitos “Slow Horses” y “Heartstopper” – recibiendo gran parte de la atención. Sin embargo, Variedad Recientemente se dio la noticia de que la compañía traería el clásico infantil “La historia interminable” de regreso a la pantalla grande con una nueva adaptación.

Dafoe está representado por WME y Circle of Confusion en EE. UU., así como por The Artists Partnership en el Reino Unido. Hiddleston está representado por UTA, Hamilton Hodell y Johnson Shapiro Slewett & Kole.

MTV Documentary Films ha adquirido los derechos estadounidenses de “Black Box Diaries” de Shiori Ito.

El documental, sobre la investigación de la presunta agresión sexual del propio director, debutó en la Competencia Mundial de Documentales de Cine en el Festival de Cine de Sundance 2024 y ha sido uno de los favoritos del público en los festivales de cine CPH:DOX, South by Southwest y Hot Docs de este año.

MTV estrenará en cines “Black Box Diaries” este otoño, a partir de octubre en el Film Forum de Nueva York. La película calificará para la consideración de premios antes de transmitirse en Paramount+ para los suscriptores con el plan Showtime a finales de este año. El año pasado, la división lanzó dos documentales nominados al Oscar: el largometraje de Maite Alberdi «The Eternal Memory» y el corto de Sheila Nevin titulado «The ABCs of Book Banning».

La película de 103 minutos de Ito sigue su ardua lucha de cinco años para llevar ante la justicia al renombrado reportero de televisión Noriyuki Yamaguchi por presuntamente agredirla sexualmente en 2015, cuando tenía 26 años como pasante en Thomson Reuters. Salió a tomar una copa con Yamaguchi, sólo para emborracharse y terminar en su habitación de hotel.

En 2017, se publicaron las memorias de Ito sobre la presunta violación, tituladas “Black Box”, que ganaron el premio Free Press Assn. Premio de Japón al Mejor Periodismo en 2018 y actualmente está disponible en 11 idiomas. Cuando los fiscales se negaron a presentar cargos contra Yamaguchi, Ito inició un caso civil contra él y obtuvo una indemnización por daños y perjuicios en 2019. Por su contribución al movimiento #MeToo de Japón, Ito fue catalogada como una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time en 2020. .

Al libro le siguió “Black Box Diaries”, el debut documental de Ito. El documental combina grabaciones de investigación secretas, metraje vérité y un emotivo vídeo en primera persona para contar su historia, que se convertiría en un caso histórico en Japón.

“Estábamos asombrados por esta película y no podíamos apartar la vista de la pantalla, esperando ansiosamente cómo se desarrollaría todo con tantos giros y vueltas. Shiori es una maravilla, cautiva al público desde el primer cuadro, cuya valentía es una auténtica maravilla sabiendo los riesgos que implica compartir su historia”, dijeron la codirectora de MTV Documentary Films, Nina L. Diaz y Liza Burnett Fefferman en una declaración conjunta.

Variedades Guy Lodge elogió la película y escribió en su reseña de Sundance que la “cruda perspectiva en primera persona de Ito, sin los intereses de otro cineasta y dotada de rigor narrativo gracias a las sustanciales habilidades periodísticas de Ito, hace que “Black Box Diaries” no sea solo un análisis condenatorio. de las estructuras de poder patriarcales en el Japón contemporáneo, sino una vívida evocación de los cambios y rupturas psicológicas del día a día que conlleva vivir como sobreviviente”.

Al hacer públicas sus acusaciones de violación en mayo de 2017, Ito ayudó a cambiar las anticuadas leyes japonesas sobre agresión sexual. El año pasado, el país elevó la edad de consentimiento de 13 a 16 años, y en 2017 a los hombres se les permitió denunciar denuncias de violación.

«Significa mucho para mí trabajar con MTV Documentary Films en el lanzamiento de ‘Black Box Diaries’ y apoyarnos para llevar esta historia al mundo», dice Ito. «No fue una historia fácil de contar para mí, pero es mi responsabilidad como periodista decir la verdad y espero que inspire a otros a usar sus propias voces para generar cambios».

Ana Vicente de Dogwoof negoció la venta con MTV Documentary Films en nombre de los realizadores con Lance McPherson en nombre de la distribuidora.