La 96ª ceremonia de los Premios de la Academia debería ser conocida como los Oscar de Cannes, afirma el director del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux.

Tiene razón.

Frémaux tomó un cóctel en la cena anual previa a los Oscar de Charles Finch y Chanel en el Polo Lounge del hotel Beverly Hills y enumeró la actuación de Justine Triet. Anatomía de una caída y de Jonathan Glazer La zona de interés como películas que proyectaron y ganaron los principales premios en el festival del pasado mes de mayo.

Michael Barker, copresidente de Sony Picture Classics, ayudó a Frémaux añadiendo la obra de Martin Scorsese. Los asesinos de la luna flor, que también se estrenó en la Croisette.

“Aquí estamos en marzo, y los principales ganadores del Cannes del año pasado todavía están en la conversación y están aquí en los Oscar”, dice Frémaux, dándose una palmadita en la espalda.

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Añade que la programación de Mejor Película tiene “un aire de Cannes”, a pesar de que siete de las películas nunca se proyectaron en Cannes.

Frémaux señaló que habría acogido “felizmente” Ficción americana, Los restos, Maestro, oppenheimer, Pasado Vidas, Cosas pobres y Barbie. “Soy un admirador de Greta Gerwig”, me dice, bromeando diciendo que el color rosa “es popular” en el sur de Francia.

“Cannes es el punto de partida, siempre”, alardeó. “¡Y este año lo demostramos!”

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Y luego el actor más destacado de Cannes se escapó, riéndose mientras lo hacía porque sabía lo que vendría después.

“¡No, no, no podemos hablar del Cannes de este año!”

Mientras caminaba, vi a Sandra Hüller, la nominada a Mejor Actriz por Anatomía de una caída y estrella de La zona de interés. Llevaba un conjunto de Chanel en rosa. El actor estaba conversando con Riz Ahmed y estaba interesado en conocer la adaptación de Michael Lesslie de Aldea, en la que Ahmed interpreta al príncipe danés. El director Aneil Karia está montando la película ahora en Londres y Jim Wilson (La zona de interés), uno de sus productores, dice que estará listo en otoño.

Hüller estaba interesada porque, como se señaló en una columna reciente, ha estado actuando Aldea en escena en Alemania, de forma intermitente, desde 2019, y vuelve a interpretar al tipo confundido en unos días.

Daniel Battsek, que pronto dejará su cargo de director de Film4 y pasará el relevo a Ollie Madden, llegó quejándose de dolor de espalda.

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Me compadecí, pero sugerí perversamente que tal vez su dolencia se debía al estrés de su equipo de fútbol favorito, el Chelsea, que languidecía en el puesto 11 de la Premier League británica, mientras que mi equipo (Arsenal, por supuesto) estaba en lo más alto. Me disparó dagas, diciendo que ese no era el motivo.

Se vengó un poco de mí porque el domingo el Arsenal había caído al segundo puesto, superado por el Manchester City.

Y de todos modos, dice Battsek, estaba en la ciudad para ayudar a celebrar el éxito de La zona de interés y Cosas pobresdos películas que se realizaron con la participación de Film4s en colaboración con A24, en el caso de la película de Glazer, y Searchlight para la película de Yorgos Lanthimos, no quiero alardear del deporte.

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Breaking Baz aprecia cualquier tipo de menosprecio dirigido a él. Mis tías nigerianas solían decir que una discusión divertida es buena para nuestros huesos.

Josh Lieberman, CAA, me presentó al actor Gabriel Leone, a quien quizás hayas visto interpretando a Alfonso de Portago en Michael Mann. ferrari. Leone me cuenta que recientemente filmó el próximo drama de seis capítulos de Netflix. sendonde interpreta al campeón de Fórmula Uno Ayrton Senna.

Leone, de 30 años, me recordó que Senna murió “hace 30 años este año. Yo era un bebé cuando murió y ahora interpreto a él”.

No puedo esperar a ver sen. Mi sensación es que será un gran éxito global en la forma en que Juego del Calamar Conquistó todos los territorios.

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El ídolo brasileño del automovilismo también fue el tema del documental premiado de 2010 de Asif Kapadia, sen.

Durante la cena, tuve el honor de sentarme junto a la novelista Evgenia Citkowitz, cuyos libros incluyen Las sombras y Éter.

Recuerdo bien a su difunto marido, el actor Julian Sands, presentándome con orgullo cuando nos encontramos en la costa sureste del Reino Unido, en la época en que se publicó su obra literaria. Las sombras se estaba publicando.

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A la derecha de Evgenia estaba Nona Summers, escritora y editora colaboradora de Vogue británica. Dios mío, hacía años que no veía a Nona y me tomó un momento reconocerla. En el pasado, cuando yo era un pequeño bebé bami y siempre estaba en la ciudad, solíamos toparnos todo el tiempo. Digamos que la conversación en nuestra mesa, que incluía al superagente británico Tor Belfrage y al ya mencionado Damian Elwes, fue animada y hubo bromas.

El Polo Lounge estuvo repleto de estrellas. Invitados incluidos:

Margot Robbie, Kristen Stewart y Dylan Meyer, Lily-Rose Depp, Phoebe Tonkin, America Ferrera, Gracie Abrams, Robert De Niro, Usher, Alexandra Shipp, Ava Duvernay, Chloë Sevigny, Colman Domingo, Da’Vine Joy Randolph, Danny Huston, Jack Huston, Daniel Kaluuya, David y Jessica Oyelowo, Dominic Sessa, Kerry Washington, Havana Rose Liu, Tessa Thompson, Riz Ahmed, Sandra Hüller, Leslie Mann y Judd Apatow, Olivia Munn, John Mulaney, Maya Rudolph, Iris Knobloch, Sophie Mas , Dave Free, Joan Collins, Patrick Dempsey, Willem Dafoe, James Marsden, Adrien Brody, Michael Keaton, Rebecca Hall, Minnie Driver, Alexander Payne, JA Bayona, Jon Batiste, Cord Jefferson, David Heyman, Derek Blasberg y Nick Brown, Celine Canción, Cleo Wade, Matteo Garrone, Jennifer Meyer, Lisa Love, Rachel Zoe, Simon Kinberg, Elizabeth Chai Vasarhelyi, David O. Russell, Jacqueline Stewart, Jacqueline Durran, Jennifer Salke, Jonathan Glazer, JR, Kelley Meyer, Kelly Sawyer, Nick Broomfield, PJ van Sandwijk, Sanford Panitch, Scott Stuber y Molly Sims, Ted Sarandos y Nicole Avant y muchos, muchos más.

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EXCLUSIVO: sucesiones Sarah Snook, ahora el brindis de la ciudad por su deslumbrante actuación unipersonal interpretando 26 personajes en una puesta en escena asombrosamente innovadora de Oscar Wilde. El retrato de Dorian GrayEs probable que se dirija a Broadway a principios de 2025 una vez que haya tenido un descanso y si quiere hacerlo.

Hay planes tentativos, de ninguna manera definitivos, para que la producción se filme para NT Live del Teatro Nacional.

Mira, el cine y la televisión son grandes formas de arte, y los amo muchísimo como a todos los demás, pero no hay nada mejor que ver a un artista en la cima de su oficio en vivo en el escenario de un teatro. Y en el caso de Snook en El retrato de Dorian Grayes capaz de dominar cada centímetro del escenario del Theatre Royal Haymarket.

Snook entró en los ensayos en noviembre pasado para filmar el extenso contenido de video que presenta retratos de ella habitando las creaciones de Wilde, adaptado y dirigido por Kip Williams, líder artístico de la Sydney Theatre Company. Hay tanto contenido de vídeo que se necesitaron tres semanas para filmar las secuencias en Melbourne, donde residen la actriz y su familia.

Los ensayos se detuvieron durante las vacaciones y luego Snook fue a Los Ángeles para asistir a los Globos de Oro, los Critics Choice Awards y los Emmy. Luego, Shen viajó directamente a Londres, donde trabajó en Dorian Gray Se reanudó en el centro de danza del English National Ballet en Stratford, al este de Londres.

«El hecho de que haya podido navegar todo eso y no perder el enfoque es más que impresionante», me dice durante la tarde Michael Cassel, fundador de Michael Cassel Group y productor principal del programa en asociación con Kindred Partners de Adam Kenwright, con sede en Londres. té en un hotel al lado del Theatre Royal Haymarket, donde la obra se presentará hasta el 11 de mayo.

La producción con Snook tendrá más vida, si el aclamado actor así lo desea.

«Me encantaría llevarlo a Nueva York», dice Cassel. “Creo que el programa será bien recibido allí y espero que Sarah esté interesada en hacerlo allí. A ver si los astros se alinean: la disponibilidad de Sarah, y el deseo por el espectáculo, la disponibilidad del teatro. Ya sabes, toda esa especie de rompecabezas”.

Añade que “Sarah merece un pequeño descanso” y que “probablemente esperemos el Año Nuevo.

«En mi mundo ideal, ese sería el momento ideal si todo estuviera alineado, nunca se sabe», dice.

En cuanto a una posible versión para NT Live, Cassel confirmó que «estamos teniendo esas discusiones en este momento».

Me dice que “sería genial conmemorar el espectáculo”, pero advirtió que los productores no se comprometerán con NT Live hasta que se tomen y finalicen decisiones sobre Broadway.

Aún quedan muchas conversaciones por mantener con los involucrados en el programa, principalmente con su estrella.

Cassel admite que “sería bueno hacerlo y conmemorarlo como se merece. Tendríamos que actuar rápidamente si queremos hacerlo”.

Esas discusiones incluirían cómo filmar una versión en vivo de una producción que presenta tantos cambios de cámara en fracciones de segundo. «Tendríamos que profundizar en eso para ver… Se lo dejaría a los genios creativos», dice Cassel.

La adaptación de Williams de El retrato de Dorian Gray fue uno de los primeros espectáculos en reabrir los cines en Sydney a fines de 2020. Recibió críticas espectaculares tanto para la producción como para Eryn Jean Norvill, quien originó el papel.

Mencioné el llamado al telón y lo magnánimo que fue Snook al compartir los saludos con los nueve técnicos que cruzan el escenario filmando los movimientos del actor, que se transmiten instantáneamente en pantallas a menudo entremezcladas con el metraje previo a la filmación.

Cassel se ríe al recordar haber visto el espectáculo en Sydney y cómo quedó «impresionado» por lo que Williams había logrado.

Pero lo que lo “causó” como productor fue “esto debe ser bastante fácil de manejar. Hay un actor y conté, pensé, tres operadores de cámara, pero no es hasta ese momento que recuerdo que me quedé atónito mientras miraba a todos”.

Hay un equipo de 18 personas en diversas capacidades, todas relacionadas con la cámara y el funcionamiento del sonido. Es sorprendente cómo las proyecciones de Snook en las distintas pantallas están perfectamente interconectadas. Las imágenes son tan asombrosas que en un momento pensé que había una persona con una máscara de Snook reflejando sus movimientos.

«Eso es lo que tiene de inteligente», dice Cassel, «esa realidad que Kip ha creado».

El escenario del Haymarket está rastrillado, por lo que los productores tuvieron que quitarlo debido a la forma en que funciona la filmación. Sin embargo, en el estudio de Melbourne, los técnicos tuvieron que construir una réplica del escenario sin rastrillo porque en todas las grabaciones previas, la línea de visión de Snook debe coincidir exactamente con el personaje con el que Snook interactúa en el escenario. “Creo que es una obra de arte en términos de navegar cada momento escena por escena”.

Todos los “elencos secundarios” son técnicos, no actores. Aun así, «tiene que ser un conjunto tan compacto como una compañía de interpretación», dice Cassel.

«Elegimos a esos operadores de cámara de la misma manera que lo harías con los actores de un programa, por lo que hubo audiciones para el equipo de cámara», y tenían que saber cómo moverse, «para mostrar sus talentos más allá de las cámaras» porque cada movimiento «es tan Está estrechamente coreografiado desde la perspectiva del ángulo de la cámara, por lo que esos operadores de cámara tienen que estar en lo cierto tanto como Sarah en la suya para que eso funcione”.

La unidad de cámara tuvo una semana de ensayos en Londres antes de la llegada de Snook.

La producción original de Sydney se presentó en Melbourne, Adelaide, Perth y Auckland e hizo una sesión de regreso en Sydney, todas con Norvill interpretando los múltiples papeles.

«Esta es la oportunidad de crearlo desde cero», dice Snook, dice Cassel.

Lo que Snook logra en Haymarket sólo lo puede hacer una criatura del escenario. Sólo un artista de primer nivel puede lograrlo. No es para novatos.

“Sarah es una criatura del escenario, ahí empezó; simplemente esa profundidad de carácter que ella es capaz de encontrar, porque cada papel individual en ese programa tiene que ser único”, dice. «Es fascinante ver a una persona hacer todo eso en rápida sucesión».

Este es un espectáculo que ocupará la atención de Cassel durante meses y años.

Charles Finch y sus socios abrirán una sucursal en Los Ángeles

EXCLUSIVO: Finch + Partners, los consultores de artículos de lujo detrás de la cena previa a los BAFTA del sábado por la noche que organiza con Chanel, se está diversificando abriendo una oficina en Los Ángeles a finales de este año.

Es una medida impulsada por el fundador de Finch + Partners, Charles Finch, y Claire Ingle-Finch, socia gerente del grupo, y es algo que ha estado en sus mentes durante los últimos dos años.

“Parece que es el momento adecuado”, me dice Ingle-Finch. «Hay tantas áreas de nuestro negocio en las que un puesto avanzado en Los Ángeles se siente como un reflejo súper natural».

El plan es que Finch + Partners se lance en Los Ángeles “absolutamente en 2024”, confirmó Ingle-Finch.

Buscarán “algunos socios interesantes; «Los altos ejecutivos, los mejores en su clase en su espacio, obviamente se inclinan hacia las áreas de nuestro negocio donde tiene sentido», explica Ingle-Finch.

Finch + Partners trabaja con clientes de marcas como Chanel, Dior, Saint Laurent, Hermes, Netflix, Focus Features, Warner Bros Discovery, Armani, Ralph Lauren, Columbia, Zegna y muchos otros.

La decisión se produce cuando ha habido un cambio titánico en la intersección del cine, la moda y la música, y Finch + Partners ha estado en el nexo de esa convergencia.

Ya sea Jonathan Anderson, fundador de su marca de moda JW Anderson, que trabaja como diseñador de vestuario para Luca Guadagnino en la Retadoreso Saint Laurent Productions trabajando con Pedro Almodóvar en Extraña forma de vida. «Se está calentando y ese espacio es muy emocionante», señaló Ingle-Finch.

Se llamó la atención cuando el multimillonario francés Francois-Henri Pinault adquirió una participación mayoritaria en CAA a través de Artemis, la sociedad de inversión de la familia Pinault. Kering, el grupo de artículos de lujo que incluye a Saint Laurent y Gucci, forma parte de la organización Artemis.

«Es un paso natural», dice Ingle-Finch. “Las marcas tienen que apoyar la naturaleza artesanal de la realización cinematográfica del mismo modo que estos cineastas son artesanos. Siento que, como agencia, estamos bastante bien posicionados” con clientes de lujo y entretenimiento y luego con empresas hermanas en producción y publicación de películas.

“Esa es una evolución de todo lo que hemos estado hablando, es un acceso incomparable al talento y oportunidades para todos en esa adquisición que trabajan dentro de sus diversos ecosistemas. Es una gran obra y será interesante ver qué se desarrolla a partir de ella”, me dice.

Charles Finch en realidad predijo mucho de lo que sucedió hace varios años. Es ciertamente cierto que ha estado esperando este tipo de relación entre películas y marcas de lujo desde que comencé a cubrirlo hace más de 25 años, probablemente más, cuando ayudó a sacar del estancamiento el fin de semana de los BAFTA con sus fiestas y eventos.

Ha estado haciendo lo mismo en Hollywood durante casi cuatro décadas. Le gusta decir que tenía 22 años cuando organizó su primera fiesta de los Oscar en casa del Sr. Chow y, por supuesto, todos asistieron. “Ahora tengo 61 años”, se jacta. La fiesta ha aterrizado en distintos lugares pero desde hace unos años la velada previa a los Oscar se celebra en el Polo Lounge del Hotel Beverly Hills. «Ese partido es tan antiguo que se remonta a la época del cine mudo», bromea.

“Estoy muy interesado en el hecho de que realmente estamos viviendo esta sinergia de marcas de lujo para filmar y todas las cosas que predije hace muchos años están sucediendo entre Saint Laurent haciendo películas y Kering adquiriendo CAA. Este es el punto de partida para que esa sinergia se haga realidad”, dice Finch alegremente.

Dice que se necesita más apoyo para el tipo de “películas para adultos más grandes” que solían hacer los estudios.

Ese tipo de películas «requieren apoyo de otros métodos de financiación, donde el negocio tenga sentido no sólo en términos de rentabilidad financiera sino también en cómo se promocionan esas películas y cómo la actividad que rodea a esas películas llega al público», dice. «Ahí es donde las bandas de lujo pueden ser de gran ayuda, porque obviamente tienen el dinero de marketing para promocionar su propio producto, pero también para apoyar estas películas».

Me dice que durante el próximo año «veremos cada vez más casas de lujo importantes que financian películas».

“Con el apoyo de las marcas, creo que lo que puede suceder es que esos estudios puedan reducir su riesgo con ese tipo de apoyo”, dice Finch. «Y potencialmente, los cineastas pueden encontrar más libertad porque también pueden obtener apoyo de subcontratación de financiación que no sea una participación accionaria en sus películas».

El evento previo al BAFTA del sábado con Chanel en el número 5 de Hertford Street en Mayfair está «lleno», declara Ingle-Finch.

Todo el mundo estará allí, dice, incluso Barbie la estrella y productora Margot Robbie, quien se vistió con vestidos y trajes de Chanel mientras promocionaba Chanel.

Y esperemos que Christopher Nolan y su oppenheimer El equipo también se anima a divertirse toda la noche.

«Creo que aporté un poco de arrogancia y glamour al BAFTA», dice Finch con una sonrisa.

Ruaridh Mollica elige socios de medios de gama en Hollywood

EXCLUSIVO: El recién llegado escocés-italiano Ruaridh Mollica, que protagonizó la película del director Mikko Makela Sebastián que se proyectó en el Festival de Cine de Sundance de este año, claramente causó una gran impresión allí.

El joven actor, afincado en Londres, ha decidido fichar en Estados Unidos por Range Media Partners, que también representa a Tom Hardy, Taron Egerton y Keira Knightley. Seguirá estando representado en el Reino Unido por Greg Herst de Conway van Gelder Grant y Ruth Hollyman de la agencia Strange Town de Escocia.

La empresa británica de ventas y distribución Blue Finch Films se ha hecho con los derechos mundiales del thriller “Cold Wallet”.

En la película, después de perderlo todo en una estafa de criptomonedas, un equipo heterogéneo de vigilantes Redditors intenta secuestrar al capo que los engañó. Pero cuando el allanamiento de morada empeora, se convierten en víctimas de un juego sádico.

El elenco incluye a Raúl Castillo (“Cassandro”), Melonie Diaz (“The First Purge”), Tony Cavalero (“The Righteous Gemstones”) Josh Brener (“Silicon Valley”) y Zoe Winters (“Succession”).

La película está dirigida por Cutter Hodierne, quien ganó el premio al mejor director en Sundance en 2014 por el thriller de piratas somalíes de Vice Films “Fishing Without Nets”.

Ganadora de Decentralized Pictures y del premio Andrews/Bernard de Soderbergh, “Cold Wallet” tendrá su estreno mundial en SXSW 2024 como parte de la sección Narrative Spotlight. Soderbergh dijo sobre la película: «Esta versión inteligente, puntiaguda y descentrada del género de los justicieros realmente me mantuvo absorto en una manera de saber cuánto más loca se va a poner, lo cual me encanta».

“Cold Wallet” está escrita por John Hibey (“Fishing Without Nets”) quien también produjo el proyecto junto a Benjamin Wiessner (“Werewolves Within”) en nombre de Vanishing Angle y Hodierne. La película se basa en una idea para una película sobre atracos criptográficos para adultos jóvenes de Justin Staple y adaptada a una historia de John Hibey y Hodierne. Derek McMurtry, Justin Staple, Raúl Castillo, Melonie Diaz, Tony Cavalero, Josh Brener, Leo Matchett, Michael Musante y Matt Miller son los productores ejecutivos.

“’Cold Wallet’ es una historia urgente de lucha de clases, ambientada en un espacio de comedia oscura que es el mundo de las criptomonedas. Es divertido. Es emocionante. Y es una película para ahora mismo. Estoy muy orgulloso de este elenco por lograr esto más allá de mi imaginación más loca. ‘Cold Wallet’ es un tema de conversación que cruza los mundos del cine, la tecnología y el tejido de la cultura estadounidense, razón por la cual SXSW es ​​el lugar perfecto para estrenar. Encontré un aliado totalmente comprometido, súper creativo y entusiasta en Derek McMurtry y Test Pilot Productions. Mi tipo de gente. En Decentralized Pictures, tenemos un socio innovador en el espacio criptográfico y de financiación cinematográfica. Y en Steven Soderbergh tuve la oportunidad de contar con el apoyo de uno de mis mayores héroes”, dijo Hodierne.

La programación del Mercado de Cine Europeo de Berlín de Blue Finch incluye la película de terror con destino a SXSW “Oddity” y el thriller “Last Straw”, que Shout! ha adquirido para Norteamérica. Studios y la comedia de terror “Destroy All Neighbors”. La programación internacional de la compañía también incluye el thriller “Steppenwolf” del escritor y director Adilkhan Yerzhanov, que se estrenó en Rotterdam, Sitges y el título Beyond Fest “Last Straw”, Tribeca seleccionó “You’ll Never Find Me”, el ganador del concurso narrativo SXSW “Raging Grace ”y el thriller de política de género ganador de Sydney y seleccionado en SXSW 2024 “Birdeater”.

La empresa británica de ventas y distribución Blue Finch Films se ha hecho con los derechos mundiales, excluyendo Australia y Nueva Zelanda, del thriller “Birdeater”.

El primer largometraje del dúo cinematográfico Jack Clark y Jim Weir sigue a una futura novia que es invitada a unirse a la despedida de soltero de su prometido en una propiedad remota en el interior de Australia. Pero a medida que las festividades se convierten en un caos empapado de cerveza, se exponen detalles incómodos sobre su relación y la celebración pronto se convierte en una pesadilla salvaje.

Blue Finch describe la película como «una mirada sin complejos a cómo la icónica identidad masculina de Australia se ha vuelto incompatible con la política de género contemporánea». La película está protagonizada por Shabana Azeez (“Run Rabbit Run”) y Mackenzie Fearnley (“Operation Buffalo”) como la pareja que pronto se casará. Escrita por Clark, la película está producida por Stephanie Troost y Ulysses Oliver de Breathless Films. Los derechos de Australia y Nueva Zelanda son de Umbrella Entertainment.

La película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne y en el Festival de Cine de Sydney, donde ganó el premio del público al largometraje narrativo australiano. Tendrá su estreno internacional en SXSW en la sección Visions.

Los directores se conocieron mientras estudiaban en la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio y fundaron la productora independiente Fax Machine después de graduarse. Clark y Weir fueron nominados anteriormente al premio Joven Cineasta Australiano del Año de la BBFF por sus cortometrajes “Threshold” y “Julia”, respectivamente.

Clark y Weir dijeron: “Todavía nos estamos pellizcando. South By ha sido nuestro festival del santo grial durante muchos años y proyectar una película allí es surrealista. ‘Birdeater’ fue diseñado para ser experimentado en un cine lleno y estamos ansiosos por ver cómo reacciona el público de SXSW».

Mike Chapman de Blue Finch Films añadió: “’Birdeater’ es uno de los largometrajes debut más atrevidos y atrevidos visualmente que hemos visto en los últimos años. Blue Finch se centra en defender el talento y no podemos estar más emocionados de llevar esta joya a una audiencia más amplia”.

Ari Harrison de Umbrella Entertainment dijo: “’Birdeater’ es un debut impresionante que iguala las capacidades, la tensión y la energía de sus predecesores de la Nueva Ola australiana como ‘Wake In Fright’ y ‘Walkabout’. Después de un lanzamiento muy exitoso en el festival Down Under, estamos encantados de que su estreno internacional se presente en SXSW Austin en excelente compañía”.

La programación internacional de Blue Finch también incluye “Steppenwolf” de Adilkhan Yerzhanov, que se estrenará en Rotterdam a finales de este mes, el título del Sitges and Beyond Fest “Last Straw”, la selección de Tribeca “You’ll Never Find Me” y la ganadora del concurso narrativo SXSW “Raging Grace”. .”

La empresa de ventas y distribución con sede en el Reino Unido, Blue Finch Films, se ha hecho con los derechos mundiales del thriller “Steppenwolf” del guionista y director Adilkhan Yerzhanov, cuyos créditos incluyen los títulos seleccionados en Cannes “The Owners” y “The Gentle Indifference of the World”. La película tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam del próximo mes como parte del Concurso de Pantalla Grande.

“Steppenwolf” es una historia brutal de un dúo improbable que no se detendrá ante nada para encontrar lo que buscan. Tamara busca a su hijo desaparecido en un pequeño pueblo consumido por la violencia. En un intento desesperado por recuperarlo, decide ofrecer una recompensa a un ex investigador amoral cuyos métodos resultan sádicos. Decidida, Tamara decide completar la misión con el detective nihilista, cueste lo que cueste.

Alexander Rodnyansky, mejor conocido por “Leviathan” y “Loveless”, nominadas al Oscar, se desempeña como productor del proyecto junto a Aliya Mendygozhina y Olga Khlasheva. La película es una coproducción entre el Centro Estatal de Apoyo al Cine Nacional de Kazajstán y la compañía cinematográfica kazaja Golden Man Media.

Yerzhanov es conocido por sus títulos seleccionados en el Festival de Cine de Cannes, “La gentil indiferencia del mundo” y “Los propietarios”, este último incluido en las 100 mejores películas asiáticas publicadas por el Festival de Cine de Busan, además de ganar el premio Free Spirit en Festival de Cine de Varsovia. También asistió al Festival de Cine de Venecia con “Goliath” y “Yellow Cat” y participó en el programa Berlinale Talents.

Yerzhanov dijo: “’Steppenwolf’ es cine de género en su forma más pura. Es un western, es ‘Los buscadores’ con un psicópata en el centro de la trama. Pero también es una historia sobre dos personajes principales que luchan entre sí. Una historia sobre cómo una mujer se ve obligada a emprender un viaje sangriento con un maníaco para salvar a su hijo. Me gusta que la película no tiene otras tramas ni historias de fondo. Esta acción está aquí y ahora”.

Rodnyansky dijo: “Siempre ha sido mi objetivo intentar trabajar con cineastas independientes talentosos cuya visión única pueda cautivar al público internacional. Y en esta película también fue un placer tener la oportunidad de trabajar con productores kazajos. La película es un testimonio de su profesionalismo. Creo que ‘Steppenwolf’ de Adilkhan combina la adrenalina de la acción pura con un reflejo significativo de un director establecido que siempre se ha esforzado por explorar los temas contemporáneos más desafiantes».

Mike Chapman, de Blue Finch, dijo: “’Steppenwolf’ es una pieza de cine intrépida y que traspasa los límites, llena de adrenalina pura. Adilkhan es un autor muy seguro con el que estamos encantados de trabajar”.

La lista internacional de Blue Finch también incluye el título de Sitges and Beyond Fest “Last Straw”, Tribeca seleccionó “You’ll Never Find Me” y el ganador del SXSW Narrative Competition y nominado al BIFA “Raging Grace”.

La compañía de ventas y distribución con sede en el Reino Unido Blue Finch Film Releasing ha asegurado los derechos de distribución global, excluyendo Norteamérica, para la película de Teresa Sutherland «Lovely, Dark, and Deep».

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine Fantasia. Blue Finch está listo para iniciar las ventas en el próximo Festival de Cine de Toronto. Los derechos norteamericanos de la película están en manos de XYZ Films.

Escrita y dirigida por Sutherland («The Wind», «Midnight Mass»), «Lovely, Dark, and Deep», una película de terror psicológico, se centra en Lennon (Georgina Campbell, ganadora del BAFTA por «Murdered by My Boyfriend»), quien se apodera de la oportunidad de asumir el codiciado papel de un guardabosques en un puesto avanzado remoto. Mientras se adapta a su existencia solitaria en el desierto, se da cuenta de una presencia siniestra y al acecho. Impulsada por la necesidad de respuestas, Lennon se embarca en un viaje a través del siniestro terreno, buscando desvelar el antiguo misterio que la ha perseguido desde la infancia.

El elenco también incluye a Nick Blood («Agents of SHIELD») y Wai Ching Ho («Hustlers»).

Josh Waller («Mandy», «Color Out of Space») produjo la película con Woodhead Creative. Stefanie Coimbra se desempeñó como productora ejecutiva de House of Quest Films, junto con Molly C. Quinn, Matthew M. Welty y Elan Gale en representación de QWGmire.

Quinn dijo: “Nos complace colaborar con el talentoso equipo de Blue Finch para presentar la inquietante representación de la naturaleza salvaje de Teresa Sutherland a una audiencia global. La inclusión de ‘Lovely, Dark, and Deep’ en su estimado portafolio es un verdadero honor”.

La alineación internacional de Blue Finch incluye al ganador de la competencia narrativa SXSW 2023, «Raging Grace», «Monolith», seleccionada por SXSW, protagonizada por Lily Sullivan, y «You’ll Never Find Me», seleccionada por Tribeca.

El equipo de ventas y distribución con sede en el Reino Unido, Blue Finch Films, se ha embarcado en las ventas internacionales, excluyendo América del Norte, del documental de William Shatner «You Can Call Me Bill» de Legion M y Exhibit A Pictures.

Escrita y dirigida por Alexandre O. Philippe, quien anteriormente dirigió documentales como «78/52: Hitchcock’s Shower Scene», «Memory: The Origins of Alien» y «Leap of Faith: William Friedkin on the Exorcist», la película tuvo su estreno mundial en SXSW 2023 como parte de la sección Documentary Spotlight.

La película es un retrato íntimo del viaje personal de William Shatner a lo largo de nueve décadas, quitándose todas las máscaras que ha usado durante su carrera histórica, la más famosa de las cuales es la franquicia de Star Trek, para revelar al hombre detrás de todo. El primer y único largometraje documental dedicado a la vida, carrera y filosofía de Shatner, ahonda en sus pasiones, esperanzas e inquietudes más fervientes, a través de una destilación temática de sus canciones autobiográficas más recientes y una inmersión profunda en los confines de su filmografía. .

Revisando la película para Variedad, el crítico Owen Gleiberman escribió: “El tema de la película, que nunca se enuncia (eso es parte de su broma afectuosa), es la continuidad entre Shatner el actor y Shatner el entrenador de vida filosófico del mundo del espectáculo que, en algún nivel, nunca actúa más que cuando escupe sus pensamientos y sentimientos más íntimos. Está conectado de esa manera. Ese es el zen de Shatner”.

El productor Kerry Deignan Roy dijo: «Nuestra película es un retrato sorprendente y conmovedor de William Shatner, y estamos encantados de tenerlo en su [Blue Finch’s] manos expertas.”

Paul Scanlan y Jeff Annison, cofundadores de Legion M, la compañía propiedad de fanáticos que produjo la película junto con las imágenes de Exhibit A, agregaron: “Como compañía que se especializa en unir a los fanáticos, estamos emocionados de trabajar con el equipo. en Blue Finch para llevar esta película a los muchos fanáticos de Bill en todo el mundo”.

La lista internacional de Blue Finch incluye al ganador de la competencia narrativa SXSW 2023 «Raging Grace», «Monolith» seleccionado por SXSW, protagonizado por Lily Sullivan y Tribeca seleccionado «You’ll Never Find Me».