«Zodiac» de Fincher, escrita por James Vanderbilt, intenta resolver el misterio e incluso presenta un sospechoso bastante convincente. Pero aquí no hay una verdadera catarsis; ninguna satisfacción. Al final, el Zodíaco, quienquiera que fuera, se salió con la suya. Si bien la película termina con una conclusión, todavía quedan dudas. Y eso sólo aumenta la obsesión. Es parte de la brillantez de la película: el punto es el no saber.

«Zodiac» se divide en una estructura muy distinta de tres actos. El primer acto establece todas las piezas y al mismo tiempo se centra en los crímenes. El guión de Vanderbilt toma una decisión inteligente: sólo nos muestra los crímenes en los que al menos un testigo sobrevivió. Los asesinatos que dejaron muertas a todas las víctimas permanecen fuera de escena porque no tenemos forma de corroborar lo que en realidad sucedió. Es sólo una de las muchas distinciones que hace la película para ser lo más precisa posible, porque esta no es una película de asesinos en serie, es una película de periodismo. Son «Todos los hombres del presidente» con un recuento de cadáveres.

El segundo acto de la película profundiza en la investigación policial, mientras los detectives Dave Toschi (Mark Ruffalo) y Bill Armstrong (Anthony Edwards) intentan resolver el caso, pero no llegan a ninguna parte. El tercer y último acto está dedicado a un tipo diferente de investigación: la de Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal). Graysmith no es un reportero: es un caricaturista que trabaja en el San Francisco Chronicle junto al reportero criminal Paul Avery (Robert Downey Jr.). Pero después de que la investigación policial se agota y Avery huye de la escena debido a problemas de abuso de sustancias, Graysmith decide que es su trabajo resolver el caso.

«Mi papel a veces es hablar con la prensa o pelear con la policía», bromeó el delegado general de Cannes, Thierry Fremaux, durante un discurso de apertura esta tarde en el Festival de Cine de Gotemburgo.

Fremaux había estado haciendo una referencia cómica a su altercado con un oficial de policía local en la acera frente al Hotel Carlton en el Festival de Cine de Cannes del año pasado. El altercado, que se volvió viral, fue solo uno de los temas que Fremaux tocó esta tarde en Gotemburgo durante una sesión magistral con el cineasta sueco y dos veces ganador de la Palma de Oro Ruben Östlund.

Al concluir la descripción de su singular puesto de trabajo, Fremaux añadió: “Estamos realmente al servicio del artista, de la prensa, del público y de los profesionales. Si esos roles se hacen bien, estamos contentos”.

La sesión de la velada estuvo presidida por el director saliente de Gotemburgo, Jonas Holmberg, quien interrogó a ambos sobre su relación laboral y cuál creían que debería ser el papel de un festival de cine en el mundo del cine contemporáneo. Ambos coincidieron en que los festivales de cine, en particular Cannes, son y deben seguir siendo un lugar para destacar las películas. Sin embargo, Fremaux añadió una advertencia. Dijo que los festivales de cine son el último obstáculo de una larga cadena de producción cinematográfica global.

“Cuando nos faltaron directoras no fue culpa nuestra. Era la forma y la situación del cine mundial. Ahora la situación es mucho, mucho mejor”, dijo Fremaux como ejemplo. “El año pasado, en 2023 y 2021, tuvimos dos películas de la Palma de Oro de directoras. Antes de eso, durante 73 años, sólo una directora ganó la Palma de Oro: Jane Campion con El piano.”

Y agregó: “Somos un reflejo. Por supuesto, nuestras elecciones y decisiones crean un destino diferente para tal o cual película”.

Continuando con los temas candentes contemporáneos, Fremaux habló sobre la continua ausencia de Netflix en el Festival de Cine de Cannes. Dos películas del streamer (Ojka y Las historias de Meyerowitz) se proyectó en Cannes en 2017. Desde entonces, el festival ha dejado claro que las películas deben respetar el largo período de exhibición en salas de Francia para poder presentarse en Competición. Fremaux ha invitado a Netflix a jugar Fuera de Competición, pero el streamer no ha querido enviar películas si la sección más prestigiosa del festival está fuera de los límites.

Fremaux dijo que invitó Ojka y Las historias de Meyerowitz participar en un concurso para promover el diálogo entre expositores y streamers.

«Para nosotros era importante que este debate pudiera tener lugar en Cannes, y se desarrolló de forma bastante violenta», dijo Fremaux. «Pero para nosotros era una forma de crear un diálogo con las plataformas».

Fremaux añadió que cree que todavía existe una diferencia artística significativa entre las películas realizadas para streamers y las películas producidas y estrenadas en cines. Usó el ejemplo del cineasta David Fincher para explicar sus puntos de vista.

«Sigue siendo un gran cineasta», dijo Fremaux sobre Fincher. “Pero él ya no existe en nuestros corazones y mentes al mismo nivel que en el pasado. Quiere trabajar solo, tranquilamente, haciendo sus películas para plataformas. Es un mundo diferente. Le echamos de menos. Lo queremos de regreso en nuestro mundo”.

La última característica de Fincher, El asesinoproducida para Netflix, debutó en el Festival de Cine de Venecia del año pasado.

Fremaux, sin embargo, no condenó del todo el trabajo de los streamers. Los observadores más atentos recordarán que la última película de Martin Scorsese, Asesinos de la flor de la luna, que se proyectó en Cannes, era en parte una foto de Apple. Fremaux dijo que la estrategia de Apple para Scorsese Asesinos y lo último de Ridley Scott, Napoleónfueron los mejores ejemplos del trabajo que podrían estar haciendo los streamers.

“Lo que Apple ha hecho con la película de Martin Scorsese y la película de Ridley Scott, ha generado mucho dinero en taquilla y ahora las películas están en las plataformas. Lo cual para mí es el reflejo perfecto de nuestros tiempos”, dijo.

Östlund, el actual presidente honorario de Gotemburgo, cargo que anteriormente ocupaban Ingmar Bergman y Roy Andersson, se mostró inusualmente suave y reservado durante toda la sesión, pero compartió una provocativa actualización sobre su próximo largometraje. El sistema de entretenimiento no funciona.

El cineasta sueco dijo al público que planea crear “la mayor huelga en la historia del Festival de Cine de Cannes” con una escena que escribió para la película.

Como se reveló anteriormente, El sistema de entretenimiento no funciona es una sátira social que se desarrollará en un vuelo de larga distancia que desciende a un caos mortal cuando el sistema de entretenimiento a bordo falla.

“Podría ser una buena película”, bromeó irónicamente Frémaux sobre la película.

El Festival de Cine de Gotemburgo se celebrará hasta el 4 de febrero.

De club de lucha a Zodíaco, Chica se ha ido a El asesino, tener el nombre «David Fincher» adjunto a un proyecto hace que su éxito parezca estar garantizado, pero el cineasta afirma que no siempre ha sido así.

La aclamada pero cancelada serie de Netflix de Fincher cazador de mentes, en la que actuó como director y productor ejecutivo, es un ejemplo notable, ya que los fanáticos que esperaban una temporada 3 del thriller de crimen psicológico se sintieron decepcionados al saber que Fincher estaba posponiendo la serie mientras se dedicaba a otros proyectos, como Herman J. Película biográfica de Mankiewicz hombre.

Esa «suspensión» indefinida terminó siendo una cancelación permanente, y el transmisor citó el alto presupuesto del programa. Netflix le hizo una propuesta a Fincher: reducir costos o «hacerlo más pop», es decir, ampliar el atractivo para la audiencia del programa. Él se negó, medida que recientemente le dijo a la prensa francesa. Revista de estreno surgió de una reacción que recibió una vez ante el famoso final impactante (¡aquí no hay spoilers!) de su clásico thriller de 1995, se7en. Según una traducción al inglés cortesía del usuario X @FincherAnalistaFincher dijo:

En una proyección de prueba de Seven, en el segundo de silencio justo antes de que se volvieran a encender las luces, mientras todo el mundo jadeaba, pillé al productor maldiciéndome: «Este tipo ha cogido un gran thriller y lo ha convertido en una película extranjera». !’ [Laughs.]

«Seven» es, como dijo López, «magistral». Encarna cierto tipo de thriller policial que ha sido emulado constantemente desde su lanzamiento en 1995. Pero el uso que Fincher y el escritor Andrew Kevin Walker hacen de la imaginación del público en su contra es lo que siempre se me ha quedado grabado. A lo largo de la película, se nos muestran muchas escenas de crímenes espantosos, pero en realidad nunca somos testigos de ninguno de los asesinatos de los siete pecados capitales. Incluso el infame final de la película se abstiene de mostrarnos exactamente lo que hay en la caja, porque nuestra imaginación es capaz de imaginar horrores peores de los que Fincher jamás podría representar.

Pero de vez en cuando, incluso el director no está por encima de aterrorizarnos a todos con un buen susto, y «Seven» contiene uno de los mejores y más inquietantes ejemplos. A mitad de la película, Morgan Freeman y el dúo de detectives de Brad Pitt descubren la escena del crimen del «perezoso», en la que una víctima interpretada por Michael Reid McKay está encadenada a una cama y aparentemente ha muerto de hambre. Pero justo cuando estamos aceptando la sombría imagen de su cuerpo demacrado, ese cuerpo cobra vida, retorciéndose y gritando en lo que es una de las escenas más inquietantes y aterradoras en la historia del thriller policial.

Aparte de que la composición de la víctima «perezosa» es bastante tortuosa en sí misma, el momento en que el cuerpo despierta podría ser lo más perturbador de todo «Seven», aparte del final, claro está. Ah, y ese «juguete» sexual con cuchillas. Ahora que lo pienso, «Seven» es bastante perturbador en todo momento. Pero parece que la víctima del «perezoso» fue lo que llamó la atención de López, quien creó su propia versión de la escena en la apertura del episodio 2 de «Night Country».

Verdadero detective ha tenido una historia intrigante a lo largo de sus 10 años y cuatro temporadas en HBO. Aunque la primera temporada con Woody Harrelson y Matthew McConaughey se sintió como una revelación entre los procedimientos policiales que fue un éxito inmediato tanto entre los fanáticos como entre los críticos, la gente nunca se preparó para la temporada 2 de la antología, y la tercera salida fue elogiada, pero popular en gran medida. en mucha menor medida. Protagonizada por Jodie Foster y Kali Reis, True Detective: País nocturno ahora está sobre nosotrosy el showrunner de la temporada 4 ha revelado el clásico de David Fincher que más inspiró esta temporada del drama.

¿Qué clásico de David Fincher inspiró más a True Detective: Night Country?

Si bien los espectadores acaban de conocer por completo True Detective: País nocturno con el estreno de la temporada 4 como parte del Horario de televisión 2024 (también puedes mirar con un Suscripción máxima), muchos la crítica ya ha aplaudido la nueva temporada y lo comparó con la salida inicial que presentó personajes complejos, Violencia inquietante y vibraciones de terror distintas.. La showrunner Issa López tomó las riendas de Nic Pizzolatto y se abrió a Fecha límite sobre la película clásica de David Fincher en la que se inspiró al encabezar esta temporada.

A finales de 2023, vimos listas de las mejores películas del año de casi cualquier persona con una cuenta de Letterboxd, pero un amante del cine llega un poco tarde al publicar sus favoritas. El creador de videojuegos Hideo Kojima y sus selecciones son un poco interesantes, por decir lo menos.

En orden de películas que vio, la lista publicada en su cuenta de Twitter comienza con Air, una película biográfica de drama deportivo dirigida por Ben Affleck y protagonizada por Matt Damon, seguida de Despues del sol, un drama emocional protagonizado por Paul Mescal de Normal People como un padre idealista. El siguiente es el drama irlandés. Las banshees de Inisherin, que aborda las pruebas y triunfos de la amistad y el crecimiento personal. Vea la lista completa a continuación.

Phil Lord y Chris Miller – Solo: Una historia de Star Wars

Solo: Una historia de Star WarsEl tibio desempeño de taquilla en 2018 puede atribuirse, al menos en parte, a sus problemas públicos detrás de escena, incluido el despido de los directores Phil Lord y Chris Miller 90 días después de la producción. Lord y Miller habían dirigido previamente La película de Lego y Nublado con probabilidad de albóndigasasí como Calle de salto 21 y su secuela, que parecía posicionarlos como una gran pareja de cineastas para darle al sinvergüenza favorito de una galaxia cinematográfica su propio tono e historia únicos.

Desafortunadamente, Lucasfilm no estuvo de acuerdo con el enfoque del dúo cuando comenzó la filmación. Según un miembro anónimo del equipo, Lord y Miller provocaron la ira de los superiores porque daban tiempo para experimentar dentro de escenas que luego a menudo requerirían solicitudes de horas extras para los miembros del equipo. El coguionista Jonathan Kasdan, sin embargo, les dio a Lord y Miller el beneficio de la duda diciendo: “Los problemas que teníamos eran mucho más básicos y prácticos. Chris y Phil hicieron todo lo posible para que funcionara, al igual que nosotros. Las preguntas sólo se centraron en cómo hacer la película de manera más eficiente en el tiempo que teníamos para hacerla”.

Desde entonces, Lord y Miller han producido la exitosa serie de animación de Sony. Spider-Verso películas – Spider-Man: Un nuevo universo, A través del Spider-Versey Más allá del Spider-Verse – Así que esto se siente como una pérdida para Lucasfilm. No es que Ron Howard haya hecho un trabajo horrible en el poco tiempo que tuvo para volver a trabajar la película en algo más cercano a la visión original de Lucasfilm, que supuestamente implicó volver a filmar gran parte de lo que ya se había filmado, pero aún así, es difícil no sentir que nos robaron. de la oportunidad de ver qué podrían hacer Lord y Miller con la franquicia.

Zack Snyder

Antes Luna rebelde fue recogido por Netflix y la ópera espacial de Zack Snyder se convirtió en un mundo propio, el cineasta presentó la idea, o al menos algo similar, a Lucasfilm como un potencial Guerra de las Galaxias proyecto. Snyder quería hacer algo una película de ciencia ficción más para adultos inspirada en las películas de samuráis de Akira Kurosawa, en las que el propio George Lucas se basó para crear este universo. Pero las conversaciones nunca llegaron muy lejos, especialmente después de que Disney compró Lucasfilm y llevó la franquicia en una nueva dirección.

Años más tarde, Snyder parece aliviado de que Lucasfilm falleciera para poder hacer su “Siete samuráis película en el espacio” a su manera y sin las restricciones del mundo de Lucas. El dijo Guarida de frikis durante una visita fija en 2022: “Entiendo el amor de Guerra de las Galaxias, cuán canonizado está… y en realidad cuán inmóvil está. Por eso estoy aquí ahora haciendo Luna rebelde la forma en que lo estoy haciendo, porque realmente no tenemos reglas excepto las que nosotros establecemos”.

Josh Trank – Película de Boba Fett

Tras el éxito de su película Crónica En 2014, Lucasfilm contrató a Josh Trank para escribir y dirigir una película en solitario de Boba Fett. Sin embargo, este plan fracasó después de informes sobre la turbulenta relación de Trank con 20th Century Fox y el caos en el set de su Cuatro Fantásticos El reinicio salió a la luz. Estaba previsto que Trank apareciera en el evento Star Wars Celebration de 2015 para presentar oficialmente el proyecto, pero abandonó en el último minuto. El director anunció su salida oficial de la película de Boba Fett días después y, en 2020, le reveló a Polygon que «sabía que lo iban a despedir si no renunciaba».

“He oído que David pensó al respecto. No digo que vaya a volver. Pero lo que digo es que si vuelve, volveré con ello. Puedes llevar eso al banco, pero dependerá de lo que David quiera hacer. Ya han pasado algunos años, así que probablemente sea poco probable, pero el solo hecho de que él piense en ello es una señal esperanzadora”.

Ahora McCallany aclara que es «improbable» y que se repiten las mismas condiciones que llevaron a cazador de mentesLa desaparición de no se ha resuelto. Pero… ¿y si rogamos?

Por favor, por favor, David. Tráelo de vuelta. Queremos que Holden y Bill regresen, David. Por favor. ¡Estaremos bien! ¡No seremos raros con los asesinos en serie! No nos emocionará mucho ver aparecer a Dennis Rader como si fuera un cameo de Marvel. Seremos responsables. Por favor, tráelo de vuelta. Una temporada más, David. ¡Uno mas! Todavía puedes hacer tus películas. Sólo queremos el espectáculo también. Por favor trae cazador de mentes atrás. Por favor David. Por favor Netflix. Por favor, dioses de la televisión.

En palabras de Philip J. Fry, «Star Trek» original tenía «79 episodios, unos 30 buenos». Uno no entre esos 30 se encuentra el episodio 4 de la temporada 3: «Y los niños liderarán». El Enterprise rescata a un quinteto de niños huérfanos del planeta Triacus. Sin embargo, los rescatados se vuelven hostiles cuando convocan a Gorgan, una entidad malévola con un brillo verde. ¿Quién interpretó a Gorgan? Melvin Belli.

Belli era una celebridad menor en ese momento; Nunca había trabajado en Hollywood antes de «Star Trek», pero muchos de sus clientes legales sí lo habían hecho. Cuando interpretó a Gorgan en 1968, también había aparecido en los titulares hace unos años al defender a Jack Ruby, el asesino de Lee Harvey Oswald. El detrás de escena de «And The Children Shall Lead», incluido el casting de Belli, está cubierto en «Captains’ Logs: The Unauthorized Complete Trek Voyages» de Edward Gross y Mark A. Altman.

Belli fue contratada como un truco publicitario por el productor Fred Freiberger; «Star Trek» estaba en una situación bastante desesperada (la temporada 3 sería la última) y Belli como Gorgan fue un Ave María mal concebido para aumentar los ratings. No funcionó, como admite Freiberger en el «Registro del capitán». Walter Koenig (quien interpretó a Pavel Chekov en «Star Trek») estaba molesto por el casting de Belli y por cómo le costó un trabajo a un actor en activo. Lo calificó como «la violación más atroz [Freiberger] perpetuado» en el programa. «Una cosa es elegir amigos que son actores y otra elegir amigos que no son actores», dijo Koenig. «Estaba realmente molesto por [Belli’s casting]. Fue muy injusto».

De hecho, la actuación de Belli deja mucho que desear; Actuar en la sala del tribunal es un animal completamente diferente a actuar frente a una cámara. Como Gorgan, suena como si estuviera leyendo sus líneas en tarjetas de referencia, por lo que no logra contrarrestar la tontería del villano con ningún aire de amenaza.

5. Chica perdida (2014)

La peor película de citas de todos los tiempos es también una comedia oscura profundamente divertida para parejas que han estado a la vuelta de la esquina. Adaptado por Gillian Flynn de su exitosa novela de misterio del mismo nombre, Chica se ha ido aprovecha los puntos fuertes de Fincher. Es tenso, retorcido y presenta personajes complejos que brindan una visión oscura de la especie. Y a diferencia de algunos de los esfuerzos más inquietantes del director, también es claramente divertido a su manera demencial.

Un poco precursor de nuestra verdadera realidad obsesionada con el crimen, Chica se ha ido Inicialmente sigue a un marido torpe y de dudosa moralidad (Ben Affleck) después de que su bella esposa, la “Amazing Amy” (Rosamund Pike), desaparece. Todos los precedentes, dentro y fuera de la pantalla, sugieren que Nick de Affleck es el asesino, pero en realidad es la película de Pike la que debe matar mientras los flashbacks dan paso a algunos giros sorprendentes. Es un giro tremendo para Pike, cuya trayectoria profesional cambió después de que sus ojos incandescentes dominaran la pantalla antes de enfriarse. Amy de Pike ofrece una crítica mordaz de su propio matrimonio y quizás de la institución del matrimonio en su conjunto. Filmada en elegantes grises estériles, la pasión del rojo realmente surge cuando los personajes finalmente le permiten al público saber lo que realmente están pensando.

4. Se7en (1995)

La película que definió lo que todavía pensamos que es una película típica de David Fincher, así como el subgénero del thriller de asesinos en serie que seguiría durante el resto de los años 1990 y 2000, se7en es un viaje impecablemente diseñado al corazón del neo noir. Ambientada en una anodina ciudad estadounidense, el guión de la película de Andrew Kevin Walker intenta descaradamente diagnosticar todos los síntomas del pecado estadounidense, así como la soledad que puede provocar que cualquier observador arroje la primera piedra. Uno de esos voyeurs es el John Doe de la película (un Kevin Spacey inolvidablemente espeluznante) cuyo reinado de terror sobre una sociedad emocionalmente muerta es el ímpetu de la historia.

No obstante, el hilo conductor que hace que el nihilismo de Doe funcione es la verosimilitud fundamentada que Morgan Freeman y Brad Pitt aportan al entonces omnipresente sistema de “compañero policía”. Más tarde, Pitt se convertiría en la musa y cómplice de Fincher, y el atractivo para ambas partes es evidente en una película que pervierte conscientemente la arrogancia de estrella de cine entonces emergente de Pitt. Ese carisma se convierte en algo crudo e impotente cuando el pesimista misterio de Fincher coloca a los dos protagonistas en un contexto donde la bondad y la moralidad son sólo afectaciones que esperan ser arruinadas. Mientras que los dos primeros actos están nublados por un aguacero incesante, el final de la película revela notablemente que estamos en el soleado sur de California cuando los tres personajes principales llegan a un lugar cuidadosamente seleccionado en un momento cuidadosamente elegido. Las revelaciones que se producen allí se encuentran entre las más pesimistas de una gran película estadounidense. Puede que el sol brille, pero la luz del día no entra ni una sola vez en esta cosa.

3. El club de la lucha (1999)

La gente nunca ha sido muy buena obedeciendo la primera regla del club de lucha. Hasta el día de hoy seguimos hablando de club de lucha! Mucho. Debido a esta prueba de mancha de tinta de contracultura largamente celebrada, debatida y a menudo incomprendida, Fincher todavía recibe preguntas en 2023 sobre si se arrepiente de cómo los miembros de la extrema derecha malinterpretan la película; Tampoco debería hacerlo, ya que la película es en gran medida una crítica de la encarnación distintivamente estadounidense de los hombres fuertes y los cultos a la personalidad, hasta el punto de que la personalidad en el centro de la película es un mito literal para los solitarios blancos descontentos. ¡Tyler Durden de Brad Pitt no existe! Pero la película en la que aparece es tan seductora que, al igual que el Narrador esquizofrénico de Edward Norton, los espectadores tienden a olvidar ese hecho y seguir adelante incluso después de que el cuerpo de Meatloaf quedó a dos metros de profundidad en el patio trasero.

Lanzado en el último año del siglo XX, y tal vez el último suspiro de las ansiedades de la Generación X por venderse y enfurecerse contra la máquina (las generaciones posteriores lo harían). amar apartamento de Norton optimizado para IKEA), club de lucha es una cápsula del tiempo para un distintivo sabor de descontento. Personajes como el narrador sin nombre se sienten ignorados y desechados, y su mundo queda capturado en una pútrida mezcla de amarillos, verdes y marrones. Sí, es fácil ver por qué los abdominales marcados de Pitt y su colección de chaquetas estilo swing pueden ser tan atractivos. También es una maravilla verlo.