“Motel Destino”, de Karim Aïnouz, que comenzó a rodarse la semana pasada, tiene como telón de fondo el erotismo, elemento recurrente en sus películas. The Match Factory está vendiendo los derechos internacionales.

Su octavo largometraje de ficción marca un regreso a las raíces brasileñas del director después de haber filmado su primera producción en inglés, “Firebrand”, protagonizada por Alicia Vikander y Jude Law, que compitió en el Festival de Cine de Cannes este año. Aïnouz ganó el premio Un Certain Regard en Cannes en 2019 por “Invisible Life”.

“Motel Destino” es una “foto íntima de una juventud cuyo futuro ha sido robado por una élite tóxica y opresora, contra la cual la rebelión y la violencia son muchas veces la única salida posible”, según un comunicado de prensa.

“’Motel Destino’ es, ante todo, una historia de amor”, dijo Aïnouz. “El amor entre un joven periférico que vive contra un sistema que lo quiere muerto y una mujer que resiste los ataques del patriarcado contra su propia vida.”

Agregó: “’Motel Destino’ es la saga brasileña del encuentro entre una persona que huye, totalmente indefensa, y otra que está siendo aplastada en un matrimonio abusivo”.

Los colores fuertes y vibrantes de Ceará, el estado natal del director en Brasil, establecen el tono visual y narrativo de la nueva obra, que cuenta con dos talentos locales, Iago Xavier y Nataly Rocha, seleccionados a través de audiciones entre más de 500 actores, como protagonistas. papeles, junto al actor nominado al Emmy Fábio Assunção (“Canciones de traición”).

“Me interesa mucho hablar del crimen, no del crimen sórdido, sino del crimen como única vía de escape del lugar en el que vivimos, del mundo en el que vivimos. ¿Cómo se le gana al desamparo absoluto? Es un tema muy presente en el Brasil contemporáneo. No se trata de ser victimizado, sino completamente marginado”, dice Aïnouz.

La narrativa nació de la asociación de Aïnouz con el Laboratorio de Guión de Porto Iracema das Artes, una escuela de formación técnica y creativa para estudiantes del sistema educativo público, con sede en Fortaleza, donde actúa como uno de los mentores. Fue allí donde hace muchos años descubrió e invitó al escritor Wislan Esmeraldo a desarrollar el guión del proyecto. Más tarde, a Esmeraldo se unió Mauricio Zacharias, quien también trabajó en “Madame Satã” (Un Certain Regard, 2002) y “Love for Sale” (Venice Horizons, 2006) de Aïnouz.

Hélène Louvart, la directora de fotografía de «Invisible Life» y «Firebrand», está a bordo del proyecto, mientras que Marcos Pedroso («Madame Satã», «Love for Sale», «The Silver Cliff» y «Praia do Futuro»), otro colaborador de Aïnouz desde hace mucho tiempo, se encarga del diseño de producción.

Después de “Motel Destino”, el director cambiará su enfoque a “Rosebushpruning”, su segundo proyecto en inglés. The Match Factory, junto con MUBI, lo anunció en el Festival de Cine de Cannes de este año. La película estará protagonizada por Kristen Stewart («Spencer»), Josh O’Connor («The Crown») y Elle Fanning («The Great»), y la producción comenzará en la primavera de 2024.

“Motel Destino” es una producción de Cinema Inflamável y Gullane, en coproducción con Globo Filmes, Telecine, Canal Brasil (Brasil), Maneki Films (Francia) y The Match Factory (Alemania), y en asociación con Brouhaha Entertainment y Write Rock (REINO UNIDO).

Pandora Filmes es responsable de la distribución en Brasil. El proyecto cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Ceará.

Aïnouz está representada por Lark Management y CAA.

Entonces, Jude Law, ¿qué piensas realmente de la monarquía británica después de interpretar a uno de los peores reyes de la historia, el asesino de esposas Enrique VIII, en Marca de fuego?

“Lo veo como teatro, aunque estoy un poco más obsesionado por el teatro”, dijo Law el lunes en la conferencia de prensa del Festival de Cine de Cannes para el título de la competencia que se estrenó mundialmente el domingo por la noche con una ovación de pie de más de 8 minutos aquí.

“Realmente no lo sigo”, dijo Law sobre las noticias de la monarquía británica, “aunque este capítulo de la historia es muy intrigante”.

“Yo no soy de los chismosos. No encuentro ningún interés en ello. No me gusta el teetle-taddle, pero es notable ver las fotos y cómo se relaciona con la actualidad”, dice el actor.

“Escuché historias en las que podías oler las habitaciones de Enrique VIII porque su pierna se estaba pudriendo”, relató Law. “Usaron aceite de rosas para cubrir el olor”.

Marca de fuego está protagonizada por la ganadora del Oscar Alicia Vikander como Catherine Parr, la última esposa de Enrique VIII, una fuerza feminista a tener en cuenta que sobrevivió al famoso rey; el destino de sus esposas anteriores fue divorciado, muerto o decapitado. Ella es nombrada regente con el rey en guerra en el extranjero, y ha hecho todo lo posible para impulsar un nuevo futuro basado en sus creencias protestantes radicales.. Law interpreta a un miembro de la realeza en su salida, después de haber regresado de pelear con una condición médica grave. Abunda la intriga del palacio, lo que implica que Enrique se enfrente a los hermanos Seymours, uno de ellos tiene el ojo puesto en Catalina, y el rey finalmente se desvanece.

RELACIONADO: Exclusivo en el set de ‘Firebrand’: Alicia Vikander y Jude Law en la mirada sin adornos de Karim Aïnouz al matrimonio final de Enrique VIII

¿Cómo se volvió Law tan oscuro? “Empecé con él como hombre… las debilidades físicas que tenía y cómo lidiaba con ellas… se convirtió, no en una persona reconocible, sino en una persona empática”, dijo el actor.

“Empecé con él de chico y de chaval”, continuó.

Lo que asombró al cineasta de la película, Karim Aïnouz, Law, Vikander y la productora Gabrielle Tana, fue cuánto resonó la historia de época y habló sobre temas de actualidad, es decir, #MeToo y las pioneras femeninas.

“Es interesante pensar en personajes de hace 500 años que tenían sentido hoy”, dijo Aïnouz.

Vikander dijo: “Lo que encontré bastante increíble es tener este personaje que interpreté; ella tiene libros (escribió) que puedes ir y leer… no solo escucho su propia voz, sabiendo que es una mujer de hace 500 años”.

RELACIONADO: Cobertura completa de Deadline desde Cannes

“No creo que las emociones y los comportamientos humanos hayan cambiado durante quinientos años”, dijo Vikander, “(Esta es una) mujer que está casada, sin tener nada que decir al respecto. Cinco esposas que están muertas. Ponerse en ese estado de ánimo, realmente cambia las cosas. Te das cuenta de lo frágil que es cada momento”.

Law y Vikander bromeaban mucho en el set para superar las escenas más brutales.

La película de Aïnouz representa su debut en lengua inglesa.

El domingo por la noche en el 76º Festival de Cine de Cannes se trató del estreno mundial de la foto del período Jude Law y Alicia Vikander Henry VIII. Marca de fuegoque recibió una respuesta real de la multitud en el Grand Theatre Lumiere con una ovación de pie de ocho minutos y medio.

El cineasta brasileño-argelino Karim Aïnouz dirigió la película con un guión de Henrietta Ashworth y Jessica Ashworth. La imagen representa el debut en lengua inglesa de Aïnouz y se reproduce en competición.

Marca de fuego está protagonizada por la ganadora del Oscar Vikander como Catherine Parr, la última esposa de Enrique VIII, una fuerza feminista a tener en cuenta que sobrevivió al famoso rey; el destino de sus esposas es divorciado, muerto o decapitado. Ella es nombrada regente con el rey en guerra en el extranjero, y ha hecho todo lo posible para impulsar un nuevo futuro basado en sus creencias protestantes radicales.. Law interpreta a un miembro de la realeza en su salida, después de haber regresado de pelear con una condición grave en su pierna derecha. Abunda la intriga del palacio, lo que implica que Enrique se enfrente a los hermanos Seymours, uno de ellos tiene el ojo puesto en Catalina, y el rey finalmente se desvanece.

La trayectoria de Aïnouz en Cannes incluye vida invisibleque ganó el premio Un Certain Regard en Cannes en 2019, así como, Marinero de las montañas que se estrenó en Cannes 2021.

FilmNation Entertainment se encargó de las ventas internacionales. Sony Pictures Worldwide Acquisitions distribuirá en Alemania, Grecia, Islandia, Medio Oriente, Escandinavia, Turquía, toda Asia (excepto Japón), Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica. Otros territorios vendidos incluyen Suiza (Elite Film AG), Israel (Lev Cinemas), España, Italia y LATAM (Vertice Cine), y Reino Unido y Benelux (Black Bear Pictures).

¿Quién fue Katherine Parr? La última y sobreviviente esposa de Enrique VIII fue algo eclipsada por las dramáticamente decapitadas Ana Bolena y Catalina Howard. Pero ya no. Como Marca de fuego El director Karim Aïnouz le dijo a Deadline el domingo: «Estaba realmente interesado en que se hicieran tantas cosas sobre Henry y sus otras esposas, pero nada sobre Katherine».

Marca de fuego cuenta la historia de una reina que rompió moldes.

Alicia Vikander, quien interpreta a Katherine, dijo: «Es como si solo porque ella sobrevive, es casi como si no fuera tan interesante». [in history]. Una de las primeras cosas sobre las que leí fue darme cuenta de que ella era la primera mujer que publicaba con su propio nombre en la historia británica”.

Y en el fondo, esta es una historia de abuso doméstico y cómo Katherine sobrevivió a eso. Mientras el rey (Jude Law) se enfurece con la paranoia y la persecución, y se desquita con quienes lo rodean, señala Law, no es una historia que se limite a los libros de historia.

“Creo que el enfoque de Karim me atrajo de inmediato”, dijo. “Lo vio como una película sobre este matrimonio y cómo sobrevivir a un matrimonio, en lugar de verlo como una fábula histórica intocable. Me gusta la idea de humanizar a Henry y entender cuando alguien se está comportando tan mal… están pasando otras cosas”, dijo.

Law caminó con un bastón y usó una pierna ortopédica para mostrar las úlceras viciosas que aquejaban al rey, y permanecía disfrazado cada vez que estaba en el set.

“Michael O’Connor, nuestro maravilloso diseñador, encontró un equipo que lo hizo auténtico para que pudiéramos usar [the costumes] muy sueltos y abiertos y jugar con ellos y ponérselos y quitárselos y toda la ropa interior y todo era auténtico para que realmente pudiéramos vivir en ellos”, dijo Law. «Solo personalmente, cómo me ayudó eso fue que la escala de todo me agregó mucho volumen e impacto».

“Para mí, lo realmente importante con él era el dolor y simplemente encontrar una fisicalidad que mostrara tanto el peso que estaba cargando como el dolor que estaba soportando. Porque por muy monstruoso que sea, es un hecho extraordinario que haya sobrevivido tanto tiempo con tanto dolor, sin anestesia, sin analgésico”.

Vikander dijo que hubo momentos en los que se sintió cercana al puro terror de ser una mujer que enfrenta la brutalidad. “[There was] una escena en particular, cuando en el fondo tuve una idea de lo que muchas mujeres pasan por ahí, solo este miedo muy profundo que nunca, nunca se va. Eso es lo que hace la actuación. Y lo maravilloso es que es capaz de ponerte en perspectiva, y usas tu imaginación con estos escenarios y estos actores para que realmente entiendas a las personas aún más profundamente”.

Aïnouz dijo que espera que la película promueva la comprensión de la violencia que las mujeres han sufrido durante siglos. Él ve esta historia como un llamado para el fin de los sistemas patriarcales opresivos, afirmando que “ciertas cosas deben terminar. El patriarcado debe detenerse y los tiranos deben irse”.

Mira la conversación en el video de arriba.

El Festival de Cine de Cannes 2023 se realizará del 16 al 27 de mayo. Siga la cobertura completa de Deadline de los tratos y hechos en la Croisette aquí.

Como un monarca amado, Alicia Vikander fue recibida con una ovación de pie de ocho minutos en el estreno en Cannes el 21 de mayo de «Firebrand» del director Karim Aïnouz, de una multitud que incluía a las ganadoras del Oscar a la mejor actriz Michelle Yeoh y Marion Cotillard.

Con su esposo Michael Fassbender radiante desde la fila de atrás, Vikander hizo un gesto a la audiencia que vitoreaba para que se detuviera o ella lloraría. Pero luego cedió a la adulación y lanzó besos a los balcones superiores.

La coprotagonista de Vikander, Jude Law, que interpreta a un cruel y despiadado rey Enrique VIII, y el director brasileño Aïnouz también recibieron grandes aplausos de la a. Vikander se une a un grupo de damas destacadas de Cannes, incluidas Lily Gladstone, Natalie Portman y Julianne Moore, que han realizado actuaciones impresionantes.

La ganadora del Oscar Vikander protagoniza «Firebrand» como Katherine Parr, la sexta y última esposa del brutal rey, mientras trata de superar en maniobras y sobrevivir a Law, apenas reconocible. La película, adaptada de la novela de 2013 «Queen’s Gambit» de Elizabeth Fremantle, tiene lugar en la Inglaterra Tudor empapada de sangre cuando Parr es nombrado Regente mientras el tiránico Henry lucha en el extranjero. Cuando el monarca cada vez más enfermo y paranoico regresa, vuelve su furia contra los radicales y acusa a la amiga de la infancia de su esposa de traición y la quema en la hoguera. Horrorizada y afligida, pero obligada a negarlo, Katherine se encuentra luchando por su propia supervivencia, aterrorizada de terminar decapitada como algunas de las esposas anteriores de Henry.

“Lo que más se ha dramatizado son las esposas que no sobrevivieron”, dijo Vikander recientemente. Variedad. “[When I read the script] Inmediatamente pensé: ‘Eh, ¿no es interesante que la mayoría de la gente sepa más sobre las otras esposas?’ Es casi como si la gente se sintiera atraída por historias bastante sombrías”.

Antes de su estreno mundial en Cannes, Variedad informó en exclusiva que “Firebrand” se agotó internacionalmente. Prime Video recogió el drama real en un puñado de territorios, incluido el Reino Unido. vikander dijo Variedad estaba emocionada por la oportunidad de hacer un drama de época que carecía de glamour.

“Nos hizo querer desvestirnos y hacer algo que se sintiera muy crudo y auténtico”, dijo Vikander. “Me encantó que quisiera desnudar el drama de vestuario”.

“Firebrand” busca distribución en los EE. UU. y CAA y FilmNation la venden.

Es un mandato solemne de Marca de fuegoLa primera asistente de dirección de Lydia Currie: “Cuando te inclines ante el rey, inclínate hacia abajo”, anuncia. “No lo mires; te cortarán la cabeza. El temible monarca al que se refiere Currie es Enrique VIII, y en este día en particular, el rey de Jude Law está de humor para balancear el hacha. Los artistas de fondo del plató de Karim Aïnouz obedecen las órdenes y se miran los dedos de los pies. Ante ellos, sentados en tronos dispuestos sobre un pedestal elevado, está el potentado en cuestión, y Katherine Parr, su reina.

Henry ha tenido algunas esposas. Katherine es la sexta y cada vez que abre la boca, está en peligro mortal. ¿Cómo sobrevive? Esa es la pregunta candente formulada por Marca de fuego, que Aïnouz describe como un “thriller psicológico”. La historia nos dice que Parr sobrevivió a su esposo, pero después de eso se sabe poco sobre Parr, aunque fue la primera mujer en Inglaterra en publicar un libro con su propio nombre.

Katherine era una mujer inteligente que tenía que diseñar estrategias para mantener la cabeza sobre los hombros, dice Alicia Vikander, la actriz ganadora del Premio de la Academia que interpreta a Parr. Ella sabía exactamente lo que tenía que hacer “para vivir con un hombre que es como una bestia” y “necesita leerlo, constantemente”.

Marca de fuegoEl set de hoy es el antiguo Haddon Hall, construido con piedra arenisca local de Derbyshire, Inglaterra, lo suficientemente gruesa como para retener 900 años de secretos dentro de sus paredes. Aïnouz acompaña a Vikander, ataviado con un chándal gris, hasta los jardines del Salón para recorrer el escenario previsto para el rodaje del día: Será un baile de Maypole para dar la bienvenida a la primavera.

Pronto aparece una persona corpulenta, ataviada con un abrigo enjoyado y una piel de cabeza de zorro envuelta sobre los hombros. “Tiene que ser real, de lo contrario parecerá osito de peluche”, dice el diseñador de vestuario Michael O’Connor. Antes de que PETA se involucre, agrega rápidamente: «Son viejos abrigos de piel cortados, por lo que son sostenibles».

El hombre de la cincha ancha sigue hacia el cineasta y la actriz. Está teniendo problemas con sus piernas y la caminata es más tambaleante. Son antes de las 9 am y un visitante se pregunta si el hombre misterioso con bigotes en su rostro de mandíbula cuadrada es el sustituto de Law.

«Es Judas» Marca de fuego dice la productora Gabrielle Tana con naturalidad. Ahí está Alicia de paisano. Están todos aquí para ensayar. Ese es el proceso de Karim”.

Law llena el trono mientras se sienta. Las piernas con medias blancas sobresalen de las túnicas rojo rubí. Mira fijamente a Vikander, quien ahora se ha asociado con Sam Riley, interpretando al cortesano cobarde Thomas Seymour. Hacen una reverencia, con la cabeza gacha, y luego bailan. Vikander, que estudió ballet cuando era más joven, se mueve con delicadeza ante la mirada de Karim y Law.

Law cambia su estructura acolchada. Se levantó con las alondras para vestirse con ropa interior especialmente confeccionada para la época. “Sin cremalleras ni botones”, dice O’Connor, señalando que la ropa interior de Law tenía que estar atada con cintas de seda.

Tal esfuerzo significó una inmensa riqueza. “No podrías vestirte solo”, se burla O’Connor. «Solo aquellos de alta cuna y con dinero pueden permitirse tener un ejército de vestidores para prepararte por la mañana».

Aïnouz quería trabajar con O’Connor por el vestuario que creó para Francis Lee’s Amonita. El cineasta le preguntó a O’Connor cómo podían hacer “Amonita en esta película, en términos de sobriedad, despojándola”.

“Dije: ‘Bueno, ella está buscando caca de dinosaurio en la costa sur, y esta es la corte de Enrique VIII, por lo que en realidad no están emparentados entre sí’. Pero quería entrar en lo que sucede a puerta cerrada. Se trata de cómo trasladar su estilo a este tema. Quería toscarlo un poco”, dice O’Connor, aunque hay algo de esplendor.

Solo los actores que interpretan a soberanos poderosos en una película importante pueden revolcarse en tales trampas hoy en día. Así fue que O’Connor y su equipo se levantaron temprano para equipar a Law con un traje acolchado completo y luego vestirlo con galas antes de entregárselo a la diseñadora de maquillaje y peluquería ganadora del Oscar, Jenny Shircore, para rellenar sus mejillas, Marlon Brando. Padrino estilo, y cuidar su peinado.

Shircore ha estado en términos casi íntimos con el torso de Law; pintándolo con maquillaje y midiendo su parte posterior acolchada para asegurarse de que las nalgas coincidieran con el trasero desnudo de otra persona, para usar como sustituto de una escena que involucra un horrible asalto sexual a Parr.

Tana admite que “muchos actores tenían miedo” de este Enrique VIII. “Es un asesino, un carnicero”, dice ella.

«No querían tener que pasar por esa transformación física, y todo en lo que podían pensar era en el retrato de Hans Holbein de Henry como una cosa grande y robusta», dice. “No podían quitarse eso de la cabeza. Hay algo muy oscuro en ese período y en este Henry. Pero a Jude le encanta esto, y lo ha aceptado por completo”.

Uno de los edictos de Aïnouz es que en el plató nadie habla con los actores excepto él. “Entonces, en el set, Jude es Henry”, nos dice Tana.

Ella lo entiende. “Se trata de proteger a esos personajes. Cuando están en el set, eso es lo que son. Son sus interacciones con los actores y esas interacciones son sacrosantas”, dice Tana. “Él es el director, él es el autor. Están descubriendo a sus personajes mientras los interpretan”.

Aïnouz también. Nacido de una madre brasileña y un padre argelino que se conocieron en la escuela de posgrado en los EE. UU., la historia medieval británica no había estado en su plan de estudios mientras crecía en Brasil. «Karim ni siquiera sabía quién era Enrique VIII hasta que le di el guión», dice Tana, por lo que quería que dirigiera. Marca de fuego.

Quería un cineasta que pudiera mirar las historias de otras personas “desde afuera”. Tana lo sabía al ver las desgarradoras traiciones exploradas en sus películas, como Playa Futuro y la vida invisibleun éxito en Cannes en Un Certain Regard.

Tana señala cómo algunas películas de época británicas «caen en los mismos viejos tropos». Ella dice: «Karim no favorece los tropos, sino que se deleita en todas las cosas que tienen que ver con el período».

¿Cómo qué? “En cierto modo, los horrores de eso”, dice alarmada. “No está idealizado, es un retrato fascinante de un matrimonio horrible. No había salida para ella. ”

Y Aïnouz ha estado absorto con los detalles médicos históricos relacionados con las dolorosas úlceras venosas en las piernas de Henry. “Los gusanos, las sanguijuelas y todo eso”, que los médicos de la época aplicaban cuando abrían las heridas para drenarlas y airearlas, dice Tana.

Shircore consultó con cirujanos acerca de las úlceras venosas para poder contratar a diseñadores de FX para que construyeran heridas en las piernas que supuraran con una variedad de materia que se desliza y las aplicara a las piernas de Law. “Todo depende de Jude”, dice Shircore. «Él sabe lo que quiere. Sabía que podía lograrlo”.

Al igual que con Aïnouz, Vikander llegó a Parr desde la perspectiva de un extraño, aunque ella confiesa cierta “presión no dicha” al interpretar a un personaje real. Pero “Karim se ha tomado la libertad artística de contar una historia bastante íntima sobre una relación”, señala. “Muestra una versión bastante doméstica de lo que sucedió en la corte”.

También hay una tosquedad en la cancha que Aïnouz pone de manifiesto en Haddon Hall. “Realmente hemos intentado despojarnos del drama de vestuario”, dice Vikander.

Aunque los grandes salones, la galería de juglares y los acres de jardines en terrazas son espléndidos para la vista, no son tan grandiosos como los palacios del sur. “No estamos en el castillo principal de Londres”, explica Vikander, “porque, y esto era cierto en ese momento, la corte tiene que escapar de la peste, por lo que el escenario es mucho más pequeño. Es como cuando la corte real se va de campamento por un tiempo”.

Vikander estudió los propios escritos de Parr para ayudar a tener una idea de la vida de Parr. “Para mí, fue mucho tratar de entrar en la cabeza de esta mujer y entender su fe en Dios. La cuestión de no tener fe casi no existía”. Las palabras de Parr ayudaron a que Vikander se diera cuenta. “No solo de Katherine, sino de cómo vivían las mujeres en ese momento y cómo realmente quedaron en segundo lugar. Eran ciudadanos de tan bajo nivel”.

Vikander no podía comprender cómo Parr podía escribir largos ensayos y poemas sobre su fantástico esposo: “Y, sin embargo, en ciertos momentos de su vida, él la quiere muerta. Ella está en esta relación muy poco saludable y abusiva, pero en algún nivel también debe funcionar, y se la consideraba una buena esposa. Creo que es interesante pensar en las mujeres en general, en cualquier generación o época en la que te encuentres, necesitas sobrevivir, por lo que también necesitas encontrar tu lugar en esta realidad y encontrar una manera de no sucumbir por completo a la tragedia en la que estás”.

La postura que tomó Parr a menudo funcionó a su favor. Enrique admiró su inteligencia hasta tal punto que la nombró regente cuando fue con su ejército a Francia. «Realmente jugamos con la idea de que ella tuvo mucha influencia sobre él», dice ella.

Estamos sentados en un edificio anexo que se ha convertido en su habitación verde, que ella ha iluminado con flores.

La charla luego se vuelve hacia los monstruos. Los que gobiernan el mundo ahora y cómo se relacionan con los monstruos en el pasado. “Henry era un monstruo y ahora viven dictadores como él”, dice, sin identificar a los culpables del siglo XXI. Su pregunta es, ¿cómo sobrevivirías? “¿Cómo sería un mujer sobrevivir”, se corrige a sí misma. “¿Qué dirías y cómo te comportarías?”

Una mirada retrospectiva a las seis esposas de Henry sugiere que la historia realmente no se enfoca en los sobrevivientes. No se oye mucho sobre Catalina de Aragón y Ana de Cleves, de quienes se divorció, pero todo el mundo recuerda a Ana Bolena y Catalina Howard, que fueron ejecutadas, y a Juana Seymour, que murió poco después de dar a luz. «¿No es eso triste?» dice Vikander. “Solo están interesados ​​en las mujeres si están muertas”.

En Gran Bretaña, a los escolares que aprenden sobre la historia de los Tudor se les enseña una rima útil para recordar el orden de las seis esposas del rey Enrique VIII: “Divorciada, decapitada, muerta. Divorciado, decapitado, sobrevivido.

Durante décadas, Hollywood ha estado paralizado por los fragmentos de «decapitación» y «muerte», esencialmente, las historias sobre mujeres que sufren, pero lo que los espectadores rara vez recuerdan es la esposa que sobrevivió a Henry. En la muy esperada «Firebrand» de Karim Aïnouz, es la última compañera del célebre rey Tudor, Katherine Parr, quien finalmente toma el centro del escenario.

“Lo que más se ha dramatizado son las esposas que no sobrevivieron”, dice la estrella sueca Alicia Vikander, quien interpreta a la reina sobreviviente frente al monarca enfermo interpretado por Jude Law. “[When I read the script] Inmediatamente pensé: ‘Eh, ¿no es interesante que la mayoría de la gente sepa más sobre las otras esposas?’ Es casi como si la gente se sintiera atraída por historias bastante sombrías”.

Cuanto más leía Vikander, ganadora del Oscar por «La chica danesa», sobre Parr y su experiencia, más desconcertada se volvía sobre la espeluznante narrativa que rodeaba a las esposas de Enrique VIII. “Yo estaba como, ‘¿Cómo podría [Parr] no ser más conocido?’ Sobre todo teniendo en cuenta que, sí, sobrevivió más años que las otras, pero también fue la primera mujer con su propio nombre en la historia británica en ser publicada”, dice Vikander.

La ilustrada y curiosa Parr publicó una serie de textos religiosos a partir de 1545. Pero, como se detalla en «Firebrand», su búsqueda del conocimiento y su pasión por el debate casi le cuestan la vida cuando fue acusada de herejía. Los eruditos, cuidado: la interpretación particular de la historia de Aïnouz tiene un borde revisionista que otorga a los cansados ​​anales de la historia un ángulo moderno. («Se trataba de tener libertad artística para hacer una historia sólida y sorprender a la gente», explica Vikander).

En última instancia, fue la profundidad y la visión de Aïnouz lo que “atrajo [her] atención.» “Estaba en Cannes y vi ‘La vida invisible de Euridice Gusmao’ y tenía mucha curiosidad [about him]”, dice el actor.

“No crecimos con la historia británica en el mismo sentido”, dice, reflexionando sobre los antecedentes de ambos: Vikander de Suecia y Aïnouz de Brasil. Este estatus de “forastero” permitió una nueva forma de abordar el tema.

“Si estuviera contando una historia muy sueca, es posible que una parte de mí sienta algún tipo de obligación de honrar una historia que se siente como parte de mi cultura”, explica. “Puede ser bueno cuando no tienes tanta referencia, porque vienes desde otra perspectiva”.

Sin embargo, el mundo del drama de época es un terreno familiar para Vikander, cuyo gran éxito se produjo con la película sueca de 2012 «A Royal Affair», en la que interpretó a una joven reina casada con un rey loco. Ese mismo año llegó «Anna Karenina», que fue su primera vez trabajando junto a Jude Law, y luego el drama de la Primera Guerra Mundial «Testament of Youth».

Para comprender mejor el período Tudor, Aïnouz reclutó a expertos que en realidad habían vivido como los Tudor durante seis meses, aunque no en la corte sino en granjas en funcionamiento, una experiencia «muy primitiva» y decididamente poco glamorosa que rara vez se ve en la pantalla. “Nos hizo querer desvestirnos y hacer algo que se sintiera muy crudo y auténtico”, agrega Vikander. “Me encantó que quisiera desnudar el drama de vestuario”.

Si la idea de una historia minimalista de Tudor ambientada en la corte de Enrique VIII no encaja del todo en el papel, puede estar seguro de que está magistralmente ejecutada, pero nunca con mano dura: más bien, está en los pequeños detalles de la película, como la Katherine de Vikander. frotándose carbón en los dientes para parecerse a un aldeano antes de escabullirse, o el Henry de Law bromeando con su grupo de asesores como si estuvieran en un episodio de «Entourage». “Firebrand” se siente humana de una manera que muchas películas de la época no han logrado.

De trabajar junto a Law en un papel que no se parece a nada que haya hecho antes (la estrella cincelada desaparece por completo bajo la prótesis de mandíbula de Henry), Vikander destaca la habilidad de Law como actor de carácter. “Creo que, cada vez más, tiene partes en las que realmente puede demostrar eso”.

Mientras tanto, debido a sus propias ambiciones artísticas, Vikander dice que está menos enfocada en los papeles que provocan los Oscar y más preocupada por con quién está en las trincheras. “Tal vez se trata de envejecer o crecer, pero vas pasando por etapas y, sobre todo cuando me convertí en madre, me [prefer] trabajar con personas a las que admiro mucho”.

Sin embargo, no la descarte de liderar otra franquicia de acción. Vikander dice que quedó destrozada cuando los planes para la secuela de «Tomb Raider» fracasaron. MGM perdió los derechos de propiedad en mayo de 2022 porque aún no había dado luz verde a una nueva entrega.

“Quiero decir, pensé que éramos mucho [good to go]; teníamos un director y un escritor. Pero sí, para mí, ese fue otro de esos sueños de la infancia: interpretar a un personaje de acción fue increíble y más allá de lo que jamás pensé que haría. Y creo que la parte física es algo que disfruté mucho. Entonces, sí, si se presenta otra oportunidad como esa, estaré interesado”.

“Firebrand” se ha vendido a nivel internacional, con Prime Video buscando un acuerdo en el Reino Unido junto con mercados internacionales selectos. CAA está comprando los derechos estadounidenses de la película en Cannes.

El candente título de Cannes “Firebrand”, un drama de época sobre Katherine Parr, la sexta y última esposa de Enrique VIII, se ha vendido internacionalmente antes de su estreno mundial el domingo.

Las fuentes dicen Variedad que la película se vendió a STXInternational para el Reino Unido ya Sony Pictures para la mayoría de los demás mercados extranjeros. FilmNation ha vendido los mercados internacionales restantes a distribuidores internacionales independientes.

En el Reino Unido, Variedad entiende que Prime Video está en proceso de comprar la película de STX. Esto podría significar que STX está manejando un estreno en cines, mientras que Prime Video toma la película para la transmisión, o que el transmisor también se encargará de los cines en el territorio. Las fuentes indican que Prime Video también está obteniendo los derechos de transmisión en varios otros mercados internacionales.

FilmNation está comprando “Firebrand” a nivel internacional, mientras que CAA se encarga de las ventas nacionales. La película todavía está disponible para los compradores estadounidenses y se espera que la vean en el esperado estreno del domingo.

Dirigida por el célebre director brasileño Karim Aïnouz, “Firebrand” es una de las películas más esperadas en Cannes este año gracias a su elenco de primera y su nueva versión de la conocida figura histórica de Enrique VIII.

La película está protagonizada por la ganadora del Oscar Alicia Vikander como la última reina consorte de la Casa Tudor junto a Jude Law, quien es prácticamente irreconocible como el Rey de Inglaterra. Jessica Ashworth y Henrietta Ashworth adaptaron el guión de la novela de 2013 «Queen’s Gambit» de Elizabeth Fremantle. (El título de la película se cambió para evitar confusiones con la exitosa serie de ajedrez de Netflix «The Queen’s Gambit», protagonizada por Anya Taylor-Joy).

La película tiene lugar en la Inglaterra Tudor empapada de sangre cuando Parr es nombrado Regente mientras el tiránico Henry lucha en el extranjero. Cuando el rey cada vez más enfermo y paranoico regresa, vuelve su furia contra los radicales y acusa a la amiga de la infancia de su esposa de traición y la quema en la hoguera. Horrorizada y afligida, pero obligada a negarlo, Katherine se encuentra luchando por su propia supervivencia, aterrorizada de terminar decapitada como las esposas anteriores de Henry.

Varias otras figuras históricas famosas aparecen en la película, incluidos Thomas Seymour (interpretado por Sam Riley), Edward Seymour (Eddie Marsan), Stephen Gardiner (Simon Russell Beale) y Anne Askew (Erin Doherty).

Aïnouz asistió previamente al festival con su ópera prima de 2002, “Madame Satã”, y el drama de 2011, “O Abismo Prateado”.

“Firebrand” se proyecta en competencia en Cannes junto con “Asteroid City” de Wes Anderson, el drama romántico “May December” de Todd Haynes y “The Old Oak” de Ken Loach. Fuera de competencia, Martin Scorsese trae «Killers of the Flower Moon» y James Mangold estrena «Indiana Jones and the Dial of Destiny». El festival de este año se llevará a cabo del 16 al 27 de mayo.

Prime Video se negó a comentar para esta historia.