Flora es sin duda una de las joyas de la decimotercera temporada de La voz. A los 16 años, el adolescente impresionó a Vianney, Zazie, Mika y Bigflo y Oli, con una conmovedora versión de un gran clásico de la canción francesa: Los molinos de mi corazón Por Michel Legrand. Después de ser elogiada por los cinco entrenadores, quienes la ven llegar muy lejos en la aventura, Flora decidió unirse al equipo de su ídolo, Mika.

¿Cómo te sentiste durante tus audiciones a ciegas?

Fue un momento muy conmovedor para mí y también una forma de renovación porque ya conocía muy bien el set.

De hecho participaste en Las voces de los niños en 2020. ¿Por qué volver?

Porque quiero vivir de la música. Quería volver a esta aventura con más madurez y con más confianza en mí mismo. He evolucionado mucho en cuatro años y sentí la diferencia durante las audiciones.

¿Estabas menos estresado?

¡No era el mismo estrés! Habiendo participado ya en La voz Me presionó un poco porque hace cuatro años todo el mundo había dado un giro. Temía que este no fuera el caso en la versión para adultos. ¡Fue un verdadero desafío!

Eres muy joven y aún así te defendiste Los molinos de mi corazón, una vieja canción francesa. ¿Por qué esta elección?

Quería interpretar una canción francesa que conmoviera a los entrenadores y a los espectadores. Inmediatamente pensé en Molinos de mi corazón. También fue un homenaje a mi tía que falleció hace unos años.

¿Tenías una idea del entrenador con el que querías trabajar antes de las audiciones?

A todos me gustaron los cinco entrenadores aunque sean muy diferentes. Es cierto que tenía una ligera preferencia por Mika pero después de mi actuación, él también me conmovió más que los demás.

¿Cómo van las sesiones de coaching con él?

Muy bien ! Mika trabaja de forma muy estricta y me gusta ese rigor. También aprecio su franqueza, ¡todo lo que dice es contundente pero justo!

¿Cómo ven tus padres tu carrera?

Mis padres están muy orgullosos de mí. Siempre me han apoyado porque la música es parte de nuestra cultura (nota del editor: los padres de Flora son de Sri Lanka). Creo que también tienen algunos miedos porque es un trabajo difícil. ¡Pero ellos saben que nunca me rendiré!

¿Son ellos quienes te transmitieron esta pasión por el canto?

Mis padres siempre me enseñaron a escuchar muchos estilos diferentes de música, ya fuera Bollywood o pop. Pero realmente comencé a cantar cuando tenía ocho años, después de haber sido acosado en la escuela. Fue en ese momento que me di cuenta de que cantar era un refugio pero también un maravilloso medio de expresión.

¿Has suspendido tus estudios desde tu audición?

¡No, todavía voy a la escuela secundaria! Me organizo entre clases y entrenamiento, viajo mucho entre el Sur y París. Es difícil encontrar el equilibrio pero lo logro por el momento (Risas). Y tengo muchas ganas de aprobar mi bachillerato en dos años para que no sea cuestión de suspender las clases. Si no puedo desarrollar un proyecto musical, estudiaré derecho para ser notario.

Para John Carney y Gary Clark, quienes juntos escribieron las canciones de Carney’s flora e hijouno de los grandes desafíos del proceso fue lograr cierto equilibrio en la escritura para un grupo de músicos aficionados.

Las melodías de la foto de Apple TV+ debían provocar emociones sin sentirse demasiado «hollywoodenses y cursis», y captar la atención de la audiencia mientras se sentía como algo que alguien que ha estado tocando una guitarra durante un período de solo unos meses podría ayudar. escribir.

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La canción más difícil de concretar, para Clark, fue el tema de cierre, “High Life”, candidato al Oscar, una canción pop bastante electrizante interpretada por los actores Eve Hewson, Joseph Gordon-Levitt, Orén Kinlan y Jack Reynor, que habla de la relación entre Flora, la estudiante de música de Hewson, y su rebelde hijo adolescente, Max, interpretado por Kinlan. Dadas las exigencias de la historia, la canción interpretada en un pub de Dublín tenía que “sentir increíble”, pero también como algo que cualquier persona común y corriente podría componer. Lo que el número culminante no debería hacer, explica Clark, es sugerir que cualquiera de los personajes pasará a partir de ese momento para «ganar». La voz…conviértete en una gran superestrella o consigue un contrato discográfico”. Si bien el espectador escucha algo extraordinario en la actuación, sigue siendo algo sobre lo que quienes están en el bar pueden “beber y hablar”.

Aunque la estrella de la película, Hewson, es hija de Bono de U2, Carney recuerda que en una reunión temprana notó que no estaba interesada en “cantar canciones” perfectamente como lo haría su padre. En verdad, explicó, fue la naturaleza “imperfecta” de las canciones de las películas de Carney, y de los personajes que las cantaban, lo que la atrajo a su trabajo.

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Se estrenó con gran éxito de crítica en el Festival de Cine de Sundance de este año, donde fue adquirido por Apple en su acuerdo más llamativo desde CODA, flora e hijo encuentra a la madre soltera de Hewson, Flora, sin saber qué hacer con Max cuando él sigue metiéndose en problemas. Animada por la policía a encontrarle un pasatiempo a Max, Flora intenta ocuparlo con una guitarra acústica destartalada. Y con la ayuda de Jeff (Gordon-Levitt), un músico fracasado de Los Ángeles que se convierte en profesor de música de Flora a través de Zoom, ella y Max descubren el poder transformador de la música y actuarán juntos en numerosas ocasiones memorables.

La película es simplemente el último musical ambientado en Irlanda que deleita al público de Carney, quien trabajó con Clark tanto en su aclamada película de Sundance cantar calle y su serie Prime Video Amor modernoantes de que atrajera la atención internacional con la estrella Empezar de nuevo y su ganador del Premio de la Academia, Una vez.

En una aparición junto a Clark en la serie de vídeos de Deadline The Process, Carney explica que el desafío de escribir canciones para sus películas, en comparación con algo como Fiebre de sábado por la noche, es el enfoque más “quirúrgico” que requiere la narración musical basada en personajes, particularmente cuando los personajes en cuestión están “haciendo la música y produciendo el sonido” que el público escucha. Se trata, en un nivel, de encontrar letras que los personajes podrían inventar ellos mismos, aunque también se extiende inevitablemente al valor de producción de las grabaciones y otros elementos de la narración.

Cuando Carney terminó el guión de flora e hijo, se había decidido por una idea general de cómo deberían sonar personajes como Flora y Jeff: qué tipo de canciones interpretarían y con qué estilo. Posteriormente, se subió a Zoom con Clark para dar un desglose musical del guión y una idea de su visión de las canciones de la película. “Había estado desarrollando [the film] durante mucho tiempo, intermitentemente, así que sentí que sabía que esto no sería como 15 canciones o algo así”, dice el escritor y director. «Sabía que iban a ser tres canciones importantes, dos canciones ligeramente de fondo, una canción que es un rap». Fue durante esta reunión, dice Clark, que comprendió “cómo suenan estos personajes”, de modo que, en el futuro, podría trabajar junto a Carney para escribir con sus voces.

En una conversación con Carney sobre The Process, Clark también profundiza en su experiencia al crecer como un “niño totalmente obsesionado con la música”; las diversas fases de su carrera, desde su paso por bandas como Danny Wilson hasta escribir canciones para otros artistas y escribir para cine y teatro; cómo conocer a Carney cuando tenía 50 años y trabajar junto a él en sus “hermosas y excepcionalmente musicales películas” ha “cambiado todo por completo” para él; y más.

Carney habla, por su parte, de las experiencias tempranas de su vida con la banda de su escuela Get a Mexican Station, del cine como “una vocación extraña” y “el trabajo más romántico del mundo”, por lo que se considera a sí mismo como “un fanfarrón, musicalmente”. y la “bendición” de encontrar artistas con ideas afines con quienes trabajar, entre otros temas.

Vea la conversación completa sobre la realización de flora e hijo arriba.

Al sumergirse de lleno en el papel principal de flora e hijoEve Hewson, hija del líder de U2, Bono, venció su miedo a cantar, dijo la actriz en Contenders Film de Deadline: Los Ángeles en un panel con su coprotagonista Joseph Gordon-Levitt y el compositor y compositor principal de la película, Gary Clark.

Hewson, que tocaba instrumentos antes de dedicarse a la actuación, dijo que aprovechó la oportunidad de interpretar a Flora a pesar del trabajo vocal que exigiría el papel porque le encantaba el guión y el personaje: una madre soltera con dificultades pero muy enérgica en Dublín que intenta para hacer las paces con el hijo adolescente descarriado que tuvo cuando era adolescente.

“Simplemente pensé: ‘No podía dejar que esta persona se alejara de mí. Tengo que desempeñar este papel. Y tendré que superar mi miedo a cantar (no es algo que siempre haya querido hacer) y simplemente intentarlo’”, dijo.

“Y terminó siendo una experiencia muy gratificante en muchos niveles diferentes, pero [on] Para mí es casi una especie de nivel psicológico-emocional, es como si hubiera enfrentado mi miedo y lo hubiera superado y me siento bastante bien al respecto”.

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En el lanzamiento de Apple Original Films, Flora se vuelve loca cuando toma una guitarra que anteriormente había intentado regalarle a su hijo Max (Orén Kinlan), un fanático del DJ y de la cultura hip-hop que prefiere poner ritmos en su computadora portátil.

Al buscar ayuda musical en línea, Flora contrata a un cantautor de Los Ángeles agotado, Jeff (Gordon-Levitt), para que le enseñe los conceptos básicos de las seis cuerdas. A medida que esa conexión a larga distancia se profundiza, madre e hijo en Dublín se topan con una asociación musical propia, con Max en los ritmos y Flora en la guitarra que rescató de un contenedor de basura.

La música es tanto el primer plano como el fondo en esta parte cómica de la vida sobre el poder de la música para ayudar a las personas a encontrarse unas a otras.

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Gordon-Levitt, quien interpreta a dúo en una azotea “Meet in the Middle” con Hewson en una escena clave, aparentemente no tenía ninguna de las dudas de su coprotagonista a la hora de actuar.

“’Oh, hombre, tienes que dejarme hacer esto. Se trata de un tipo que enseña guitarra en Internet”, dijo el guitarrista y compositor (y fundador de la compañía de arte y música en línea HitRecord) que le dijo al escritor y director John Carney.

«Al principio quería un músico profesional y establecido», dijo Gordon-Levitt. “Pensé: ‘No, lo que necesitas es alguien que no sea músico pero que pueda tocar lo suficiente y se sienta como un hombre de verdad’. «

Mientras tanto, la colaboración en pantalla entre Flora y Max representa una especie de tregua doméstica y, con algunas pruebas y errores musicales que la película no duda en mostrar, eventualmente conduce a una canción sincera, “High Life”. .”

La encantadora “High Life” fue escrita para la película por el músico escocés Clark, quien tuvo un éxito transatlántico en los años 80 con “Mary’s Prayer”, un bop melancólico de su banda Danny Wilson.

Clark dijo que las canciones que escribió (y una que coescribió con Hewson y Gordon-Levitt) para la película tuvieron que atravesar una “línea muy fina” entre sonar como el trabajo de músicos aficionados que acaban de encontrar sus voces y sonar lo suficientemente compuestas para ser escuchable.

Después de filmar una escena en la que se interpreta “High Life”, por ejemplo, la reprodujo y pensó: “La pista parecía demasiado apretada y demasiado profesional”. Entonces entró y “realizó ingeniería inversa” en la versión más prístina y “aflojó algunas de las piezas”, dijo.

Y cuando Carney pidió una versión menos desarrollada de “Meet in the Middle” para representar la evolución de la canción, Clark nuevamente tuvo que retroceder desde la versión de la azotea cantada por Gordon-Levitt y Hewson, que era en sí misma (y quédate con nosotros). aquí) también se dejó deliberadamente incompleto por razones de historia.

«Traté de hacerlo sonar un poco aburrido agregando una línea extra que nunca harías como compositor», dijo Clark. “Y Joe es compositor; se muestra muy tímido en ese sentido. Se la puse y me dijo: ‘Gary, ¿crees que deberíamos tener sólo dos líneas ahí?’ Y yo dije: ‘No, estoy tratando de hacerlo aburrido, Joe’. «

La buena noticia, dijo Hewson, es que ella, Gordon-Levitt y Clark siguieron adelante y finalmente agregaron los toques finales a “Meet in the Middle”.

“En el guión, Joe dice: ‘Ahora todo lo que necesitamos es un puente’”, dijo Clark. «Así que hemos escrito un puente».

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.

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En películas originales de Apple flora e hijoLa madre soltera Flora (Eve Hewson) no sabe qué hacer con su rebelde hijo adolescente Max (Orén Kinlan). Animada por la policía a encontrarle un pasatiempo a Max, Flora intenta ocuparlo con una guitarra acústica destartalada. Con la ayuda de un músico fracasado de Los Ángeles (Joseph Gordon-Levitt), Flora y Max descubren el poder transformador de la música.

Para crear una química creíble entre los protagonistas de la película y ablandar la relación entre madre e hijo, el compositor y compositor Gary Clark primero tuvo que construir una relación con el director John Carney, una hazaña que Clark descubriría que llevaba tres décadas en proceso. En el evento Sound & Screen: Film de Deadline, Clark reflexionó sobre la reunión extrañamente coincidente que puso en marcha su ahora frecuente asociación de colaboración.

“Cuando John me llamó por primera vez, nunca nos habíamos conocido, y lo único que había visto [of his] era Una vez. … Luego hizo esto realmente semiautobiográfico. [movie] llamado cantar calle sobre la banda de su escuela, por lo que el gran tema de esa película es que su hermano lo inspiró en mucha música”, dijo Clark. “Y uno de los discos en los que había recurrido fue el primer álbum de mi banda que hicimos en 1987 o algo así. Y John tuvo la idea de llamar a diferentes personas que lo habían influenciado cuando era niño, pero yo era solo una de las llamadas. Me pidió que escribiera una canción, me envió un resumen y yo escribí la canción, a él le encantó y simplemente dijo: ‘¿Quieres venir a hacer la película completa?’ »

Desde la producción de Flora e hijo, Clark ha trabajado con Carney en Prime Video Amor moderno. A lo que hace que su relación creativa sea tan productiva se suma la forma en que Carney no tiene miedo de experimentar en el estudio durante la filmación si algo no parece auténtico en su historia.

En lo que respecta a la canción cumbre de la película, “High Life”, por ejemplo, Clark dijo que él y Carney se habían topado con un obstáculo cuando Hewson expresó su preocupación acerca de que la canción no fuera algo que Flora cantaría.

“Ese fue uno de los más difíciles [songs] Llegar. No tanto musicalmente, entendimos el lado musical bastante rápido y yo obtuve el estribillo, pero Eve odiaba la letra en verso. Entonces John tuvo la idea de ir al estudio y discutirlo, algo que yo nunca había hecho antes. [in this way]. Estaba aterrorizado, pero en realidad resultó ser muy divertido, y así es como conseguimos todas esas cosas divertidas. [put in the song.]»

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.

Me encanta este género que has creado tú mismo. ¿Tienes un nombre para los tipos de películas que te gusta hacer y que no son musicales tradicionales en toda regla, pero que incluyen mucha música?

Musicales sigilosos. Musicales de puerta de enlace. [laughs] Son musicales de los que no te das cuenta de que te has sentado y has visto un viejo musical de MGM Hollywood. Son las películas que amo, me encantó verlas, pero literalmente no quiero verlas, y literalmente no quiero hacerlas, porque se vuelven demasiado parodias, así que lo he estado intentando. para ocultarlos de la gente.

Entonces, para «Sing Street», recuerdo que dijiste que hiciste esa película como una pieza de época porque empezaste una banda en los años 80 y podías identificarte con lo que se sentía al hacer eso. Y ahora, años después, tenemos «Flora and Son», que es una historia moderna y presenta al personaje de Max haciendo estos ritmos en su computadora. Tengo curiosidad por las diferencias de mentalidad entre esos dos proyectos. ¿Te sentiste más cómodo con la idea de representar el aspecto moderno de cómo es la gente que hace música ahora?

Creo que cuando haces una película, particularmente películas con música o moda o películas que representan ese tipo de formas, tienes que tomar una gran decisión desde el principio, que es: «¿Voy a liderar la conversación?» , ¿o voy a seguir la conversación?» Y es muy difícil seguir la conversación sobre lo que la gente está haciendo musicalmente, porque está cambiando muy rápidamente. Entonces crees que estás siguiendo la conversación del martes, pero ya terminó y pasó de moda el miércoles. Se está moviendo a tal velocidad. En los años 80 la cosa no se movía así. Fueron necesarias algunos años para que las ideas se filtraran y las formas cambiaran. Hoy en día es como Bang Bang Bange Internet obviamente está alimentando eso.

Entonces yo, en «Sing Street», decidí que no voy a intentar liderar una conversación sobre qué música me gusta y cómo ambientar la película ahora. Entonces, una vez que lo coloqué en los años 80, conozco los parámetros del sonido de la música, y no me interesa si parece plausible o no, porque era plausible para los años 80. Esto es diferente, porque es una película que está ambientada ahora, por lo que la gente tiene que decir: «Sí, eso suena exacto». Pero decidí intentar liderar la conversación en lugar de seguir simplemente lo que la gente está haciendo ahora. Porque encuentro un poco lo que la gente está haciendo ahora… ¿cuál es la palabra? Cómo ser delicado. Considero, por ejemplo, que la música de perforación es muy enojada y muy repetitiva y que hay muy poco amor en ella. Encuentro que hay muchos jóvenes enojados que han pasado dos años de Covid en casa, cada vez más enojados y resentidos.

Y creo que hay una tendencia: cada vez que la música no tiene amor, estoy acabado. No me importa. Y creo que lo que intenté hacer con esto es intentar hacer nuestro propio sonido, intentar que suene plausible y llenarlo de amor. Y la forma de empezar a hacerlo es con melodía, y hermosas melodías, y eso es lo que intentamos hacer. Dijimos: «Está bien, Flora y Max no son grandes músicos ni nada por el estilo, pero digamos que crean un sonido hermoso juntos».

Un mapache saqueando el contenedor de basura por la noche parece lindo y, en el mejor de los casos, resulta molesto para los propietarios de contenedores y los usuarios de las aceras. Los jacintos de agua son hermosos a la vista, pero «ensucian» los lagos. Los escarabajos japoneses brillan pero son extremadamente voraces. Aún más dramático: un hongo que ataca a las salamandras y las mata. Estos ejemplos por sí solos muestran las múltiples facetas de las llamadas especies no nativas.

Se refiere a animales, plantas y microorganismos que ya no sólo se encuentran en su hábitat original, sino que se están extendiendo a nuevas regiones alejadas de su tierra natal.

Claro, de ninguna manera todos son extraterrestres peligrosos que deben ser erradicados de inmediato. Pero la belleza o incluso el encanto de un recién llegado puede ser engañoso: en todo el mundo, las especies exóticas invasoras han contribuido o incluso han sido responsables de la extinción del 60 por ciento de las especies animales y vegetales extintas. Desplazan a las especies nativas de sus hábitats ancestrales, compiten con ellas por el alimento, se las comen o las matan con toxinas. De las más de 1.300 especies exóticas que existen en Suiza, casi 200 se consideran invasoras y dañinas.

Según el primer exhaustivo informe Según un informe de la organización de biodiversidad IPBES presentado el 4 de septiembre sobre la situación mundial de las especies invasoras, las introducidas causan cada año más de 423 mil millones de dólares en daños en todo el mundo. Las pérdidas en la agricultura y la silvicultura, pero también las enfermedades o los daños a las infraestructuras tienen un impacto enorme.

En realidad, la propagación de especies es un proceso biológico natural que se viene produciendo desde hace millones de años. Los animales migran y con ellos las bacterias, los virus, los hongos y las semillas de las plantas. Además, hay viento o corrientes marinas. Una y otra vez hubo desplazamiento o coexistencia pacífica.

Pero fue sólo el comercio global con su flujo de bienes y viajes internacionales lo que condujo a la propagación de nuevas especies a una escala sin precedentes y a una velocidad casi impresionante. Por ejemplo, una nueva especie solía llegar a la isla de Hawaii en el Pacífico cada diez mil años en promedio. Ahora son varios al año. En regiones menos aisladas, suele haber decenas al año. Entonces los humanos hemos iniciado una reorganización masiva de la naturaleza.

Esto somete a los ecosistemas a una enorme tensión. La naturaleza podría hacerlo por sí sola. Sin embargo, se necesitarían miles de años para alcanzar un nuevo equilibrio. Algunas especies definitivamente se extinguirían en un lugar, pero habría otras que ocuparían los nichos ecológicos que se habían liberado.

Pero los humanos no podemos esperar hasta que los ecosistemas se hayan reajustado y estabilizado. Porque dependemos de la naturaleza. Necesitamos nuestros ecosistemas actuales para obtener alimentos y otros productos esenciales. Si especies importantes se extinguen, eso nos afecta. Porque tampoco todos los recién llegados son directamente utilizables. Todavía asumen las funciones de los reprimidos.

Por lo tanto, sólo por interés propio debemos evitar en la medida de lo posible la llegada de especies no autóctonas o minimizar su propagación. Después de todo, no sabemos de antemano qué recién llegado seguirá siendo lindo y cuál se convertirá en un ángel de la muerte.

Requiere tanto controles estrictos de mercancías y contenedores de transporte en el país de origen y destino, como atención y acción rápida tan pronto como se descubre una especie invasora. Y todo el mundo puede ayudar: no compre animales y plantas exóticas online, no contrabandee animales ni comida, o cuando viaje sólo lleve consigo ropa y equipamiento deportivo realmente limpio.

El tráiler establece una relación extremadamente tensa entre la madre y su rebelde hijo adolescente, que al principio resulta bastante familiar. Pero luego, cuando empiezan a conectarse a través de sus dispares intereses musicales, las cosas se ponen interesantes, por no decir increíblemente encantadoras. Me recuerda a otra película invisible de hace unos años llamada «Hearts Beat Loud», protagonizada por Nick Offerman. Parece ser una película de bienestar que esperamos con ansias este otoño. En cuanto a los detalles de la historia, la sinopsis oficial dice lo siguiente:

Flora (Eve Hewson), madre soltera, no sabe qué hacer con su rebelde hijo adolescente, Max (Orén Kinlan). Animada por la policía a encontrarle un pasatiempo a Max, Flora intenta ocuparlo con una guitarra acústica destartalada. Con la ayuda de un músico fracasado de Los Ángeles (Joseph Gordon-Levitt), Flora y Max descubren el poder transformador de la música. Desde la mente musical de John Carney, «Flora and Son» explora el vínculo entre una madre y un hijo en un viaje hacia una nueva armonía.

Apple adquirió la película a principios de este año después de que se proyectó en el circuito de festivales, y puedes leer la reseña de 8 de 10 de /Film de Sundance aquí mismo. La película está dirigida por John Carney, quien también produce junto con Anthony Bregman, Peter Cron, Rebecca O’Flanagan y Robert Walpole. Cathleen Dare, Milan Popelka y Alison Cohen están a bordo como productores ejecutivos.

“Flora and Son” llega a los cines el 22 de septiembre de 2023, antes de debutar en Apple TV+ el 29 de septiembre.

Apple ha presentado el primer tráiler oficial de “Flora and Son” de John Carney, protagonizada por Eve Hewson y Joseph Gordon-Levitt.

Flora (Hewson), madre soltera, no está segura de qué hacer con su alborotado hijo adolescente, Max (Orén Kinlan), cuando la policía le sugiere que se dedique a un pasatiempo. Max rápidamente recurre al arte de la música con la ayuda de un «músico acabado de Los Ángeles» (Gordon-Levitt), mientras la familia aprende el verdadero «poder transformador de la música». El primer tráiler oficial ofrece al público un vistazo a la sincera historia que muestra el vínculo entre una madre y su hijo.

El drama musical llegará a cines selectos el 22 de septiembre y se estrenará a nivel mundial a través de Apple TV+ el 29 de septiembre.

Jack Reynor protagonizará junto a Hewson, Gordon-Levitt y Kinlan. Carney se desempeña como director, escritor y productor junto a los productores de Rebecca O’Flanagan, Robert Walpole y Anthony Bregman. Hewson, Gordon-Levitt, Reynor y Kinlan son todos productores ejecutivos.

Mira el avance oficial a continuación.

El compositor Geoff Zanelli compondrá la música de la próxima comedia musical animada ‘Leo’

El compositor ganador del premio Emmy, Geoff Zanelli, pondrá la música a la próxima comedia musical animada de Netflix, “Leo”, que se estrenará el 21 de noviembre.

“Leo” está protagonizada por Adam Sandler, quien también se desempeña como productor. La película narra el último año de la escuela primaria a través de la perspectiva de una mascota de la clase, un lagarto de 74 años llamado Leo (Sandler). Leo ha vivido en el aula con una tortuga como mascota (Bill Burr) durante años e idea un plan para ver el mundo exterior cuando se da cuenta de que sus días están contados. En el camino, termina atrapado en los problemas de los estudiantes. La película está codirigida por Robert Smigel, quien también escribió la película, Robert Marianetti y David Wachtenheim. Tiene como productores ejecutivos a Barry Bernardi y Paul Sado.

Zanelli trabajó anteriormente en las bandas sonoras de “Christopher Robin”, “Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales” y “Maleficent: Mistress of Evil”. “Leo” marca un regreso al género de animación para Zanelli, quien comenzó su carrera trabajando en la música de “Shark Tale”, “Antz” y “Chicken Run”.

Zanelli ganó el premio Emmy a la mejor composición musical para una miniserie, película o especial (partitura dramática original) por la miniserie “Into the West”, de Steven Spielberg y DreamWorks.

La Sociedad de Efectos Visuales honra a Tim McGovern y busca nuevos miembros

La Sociedad de Efectos Visuales (VES) ha honrado al miembro fundador Tim McGovern con el Premio VES Fundadores 2023, y varios otros miembros se han agregado a la sociedad.

La archivera designada por la Sociedad Sandra Joy Aguilar, la productora y gobernadora de AMPAS Brooke Breton, el agente y ejecutivo artista de VFX Bob Coleman y Tim McGovern han recibido membresías VES de por vida.

«Nuestros homenajeados de VES representan un grupo de artistas, innovadores y profesionales excepcionales que han tenido un profundo impacto en el campo de los efectos visuales, nuestra industria y la sociedad», dijo la presidenta de la junta de VES, Lisa Cooke. «Estamos orgullosos de reconocer a quienes ayudaron a dar forma a nuestro legado compartido y continuar inspirando a futuras generaciones de profesionales de VFX».

Todos los homenajeados serán homenajeados este otoño en un evento exclusivo en octubre.

Internet: ¡Ya no es solo para MLM y fomentar golpes de Estado! La película de John Carney muestra a una madre irlandesa (Ewe Hewson) que se vuelve a conectar con su hijo (Orén Kinlan) y desarrolla una tensión romántica con un profesor de guitarra de Los Ángeles (Joseph Gordon-Levitt), casi en todo Zoom. La película se vendió en Sundance por alrededor de $ 20 millones, una de las mayores ventas del festival. El elenco y el director se sentaron con Vulture y discutieron:

➽ Guinness o Garra Blanca
➽ El poder de un DM
➽ La lealtad de por vida de Ewe Henson al Equipo Edward

Joseph Gordon-Levitt no es ajeno a la música y las presentaciones en vivo, pero aunque algunas de sus películas y programas han presentado secuencias musicales, nunca hizo una película musical adecuada. Eso es porque «no le gustan la mayoría de las películas musicales», como le dijo al IndieWire Studio en Sundance, presentado por Dropbox. El guión de «Flora and Son» de John Carney cambió eso.

“Las películas de John hacen este truco de magia en el que trae todo el polvo de hadas especial que puede traer un musical, pero lo equilibra con algo que se siente real y humano y no ridículo como pueden sentirse algunos musicales. Siempre quise estar en un musical, pero nunca lo he hecho”, dijo Gordon-Levitt. “Cuando apareció este guión y era John Carney… pensé, por favor déjenme hacer esto, esto es así para mí. Tienes que dejarme hacerlo.

Gordon-Levitt se unió al IndieWire Studio en Sundance por Carney y está protagonizada por Eve Hewson, Jack Reynor y el adolescente Orén Kinlan. En la película, interpreta a un instructor de guitarra en línea que vive en Los Ángeles y trabaja con el personaje de Hewson, Flora, desde Irlanda. Los dos desarrollan lentamente un romance y un vínculo e incluso encuentran una manera de compartir la composición de canciones juntos, todo mientras Flora trabaja para ayudar a su propio hijo con problemas a encontrar el camino correcto a través de la música.

Pero aunque Gordon-Levitt finalmente fue vendido en películas musicales por el guión de Carney, primero tuvo que vender a Carney a sí mismo. Carney originalmente consideró contratar a un músico real para que hiciera el papel del instructor de guitarra, pero la película encuentra un toque de autenticidad al elegir a alguien que no es un profesional total.

“Yo estaba como, ‘¡No amigo! Te lo estoy diciendo. Practicaré todos los días. Haré lo que sea necesario. No tendrás ningún problema con mi maestría musical en esta película.’ Y gracias a dios lo convencí y dijo que sí. Estoy muy agradecido”, dijo Gordon-Levitt.

Reynor, quien anteriormente protagonizó «Sing Street» de Carney, dijo que podía sentir que las expectativas eran altas para «Flora and Son» mientras estaba sentado en su proyección de estreno en el Ray Theatre en Sundance, pero está encantado de ver que la película cumplió con las expectativas. .

“Definitivamente me estaba jodiendo a mí mismo”, dijo.

“Flora and Son” hizo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance de 2023. Fue adquirida fuera del festival por Apple TV+.

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