En “Wonka” de Paul King, hay una escena en la que Noodle (Calah Lane) y Willy Wonka (Timothee Chalamet) tienen que colarse en un zoológico para poder producir su chocolate único. Allí el dúo conoce a Abigail la jirafa y la ordeña. Muestra el número musical «Por un momento», donde sobrevuelan la Galería del pueblo y regresan a la plaza del pueblo. La escena era la favorita del coreógrafo Christopher Gattelli y tardó tres días en filmarse, pero bailar era algo natural para Chalamet.

Gattelli dice que el guión daba poca dirección. “Paul y yo estábamos repasando el guión y cuando llegamos a la parte después de que conocen a la jirafa, la línea dice: ‘Willie corre sobre el agua y ellos vuelan sobre la Galería’. Le pregunté qué estaba pensando y quería la forma más económica de recuperarlos”.

Eso abrió un mundo de oportunidades para utilizar la danza como una forma de hacer avanzar la historia fantástica y hacer que los personajes principales volvieran a donde debían estar.

«Noodle está en este lugar donde ella no confía en nadie y él está tratando de abrirse paso hacia ella», explica. Para Gattelli era importante aprovechar el tiempo transcurrido desde que despegaron con el paquete de globos para construir una conexión emocional y establecer confianza entre los dos. «Tuvimos que hacer un hermoso ballet aéreo mientras subrayábamos todos estos puntos de conexión», dice.

Desde que Wonka le dio los globos hasta agarrarle los pies, hacerla girar y agarrarle la mano, Gattelli utilizó movimientos de baile para profundizar esa confianza a medida que avanzaban por el mundo.

Si bien Gattelli tuvo sólo tres días de rodaje, tuvo mucho tiempo para prepararse para los números musicales: tres meses de preproducción, para ser precisos.

Alquiló un hangar de aviones cerca del norte de Londres y comenzó a construir la secuencia allí. “Tuvimos que hacer eso porque las cámaras iban a estar muy altas y querían esa perspectiva. Así que tuvimos una semana para eso, tratando de armarlo”.

Continúa: «Tuvimos tres días para filmar y fue muy ajustado, pero esa fue la ventaja, lo habíamos practicado tanto que cuando hicimos el rodaje, todo era bastante fluido y no había mucho espacio para error.»

En cuanto a trabajar con Chalamet en sus movimientos de baile, Gattelli lo considera un profesional. Chalamet tenía todo menos dos pies izquierdos y provenía de la danza: tanto su madre como su abuela eran bailarinas que actuaban en Broadway. “Estaba muy feliz de actuar y nunca quiso dejar de hacer tomas. Quería seguir adelante y ensayar y quería ser realmente bueno”, dice Gattelli. «Quería tener los pasos y el movimiento en su cuerpo para poder actuar además de eso, y los pasos eran algo natural para él».

Mire el video del ensayo arriba.

Buen día. Es 27 de octubre y la imagen de hoy nos sitúa a 2.000 años luz de la Tierra. Eso está muy lejos, pero todavía en nuestro pequeño rincón de la Vía Láctea, que se extiende unos 105.000 años luz de un extremo a otro.

En esta foto, cortesía de Ryan Génier, el gran objeto rojizo que cubre gran parte del lienzo es la Nebulosa del Murciélago Volador. Es, esencialmente, una enorme nube de gas hidrógeno. La Nebulosa del Calamar se muestra en azul, lo que indica oxígeno doblemente ionizado, que es cuando se ioniza el oxígeno una vez y luego se ioniza nuevamente solo para asegurarse. (Con toda seriedad, probablemente indica una estrella de baja masa que se acerca al final de su vida).

La Nebulosa del Calamar es un descubrimiento reciente, descubierto por primera vez por el astrofotógrafo francés Nicolas Outters en 2011. Génier ha hecho un trabajo maravilloso al desentrañar sus detalles en esta fotografía, que fue tomada desde su patio trasero en Kitchener, Ontario. «Tomé aproximadamente 50 horas de datos en total, pero los reduje a las mejores 37 horas antes de apilarlos y procesarlos», me dijo. «Mi patio trasero está bastante contaminado con luz (Bortle 7), lo que hizo que capturar esto fuera aún más difícil».

El resultado seguro parece que vale la pena el esfuerzo. Buen fin de semana a todos.

Fuente: Ryan Genier

¿Quieres enviar una foto para el Daily Telescope? Acércate y saluda.

Los fanáticos de Starfield inicialmente se sorprendieron al saber que no habría vehículos terrestres para explorar los mil planetas disponibles en el nuevo juego de rol de ciencia ficción de Bethesda. El director del juego, Todd Howard, volvió a comentar el tema en la entrevista de Bloomberg TV, donde reiteró el mensaje de que era puramente una decisión de diseño.

De hecho, es una gran pregunta. Es algo que consideramos, íbamos a hacer el espacio exterior, íbamos a hacer planetas. Una vez que usas vehículos, eso cambia la jugabilidad, por lo que concentrarnos a pie una vez que aterrizas con tu nave, nos permite realmente crear una experiencia para los jugadores en la que sabemos qué tan rápido están viendo las cosas. En cierto sentido, tienes un vehículo. Obviamente, tienes tu nave espacial que puedes recorrer en el espacio, pero luego, en la superficie, tienes un jetpack que puedes actualizar, lo cual es súper divertido, una nueva experiencia para nosotros.

De hecho, el jetpack es claramente el sustituto de los vehículos terrestres en Starfield. Sin embargo, si bien puedes mejorar la habilidad Boost Pack Training para gastar menos combustible y, por lo tanto, viajar más lejos con el jetpack, tiene límites. Afortunadamente, el modder GM Custom Sauces publicó hoy el mod ‘Flying Jetpack’ en Nexus Mods, brindando a los jugadores de PC la posibilidad de eliminar o reducir drásticamente dichas limitaciones.

Este mod está inspirado en cómo vuela el jetpack en el programa de televisión Mandalorian. De forma predeterminada, elimina por completo los costos de combustible y también permite la elevación vertical, lo que lo hace más parecido a volar que simplemente flotar. Hay tres opciones: 600, 450 y 300, dependiendo de la elevación vertical que desee. Sin embargo, también hay archivos opcionales para simplemente reducir los costos de combustible, en lugar de eliminarlos por completo, para una experiencia más equilibrada.

Para instalar el mod Flying Jetpack en Starfield, elige solo uno de estos archivos, luego coloca jetpack.txt y jetpackreset.txt en el directorio base del juego. Luego, asegúrese de que el archivo StarfieldCustom.ini en Documentos/Mis juegos/Starfield incluya los siguientes comandos:

[Boostpack]
bUsePressAndHoldControls=1

Por último, deberás iniciar el juego y abrir el comando de la consola presionando la tecla ~ en tu teclado. Luego, escribe bat jetpack y cierra la consola.

Para obtener nuestra mejor guía de modificaciones y ajustes de Starfield, consulte este artículo. Para leer los comentarios de Howard sobre el rendimiento de la PC, el final de la misión principal y los beneficios de exclusividad, vaya aquí.

Bitwave Games lanzará versiones para PC de los clásicos juegos de disparos de Toaplan fuego infernal, tiburón volador, Tiburón de fuegoy pelea de bofetadas el 24 de agosto a través de Steam y GOG, anunció el desarrollador.

Aquí hay una descripción general de los cuatro juegos y sus características, a través de Bitwave Games:

Juegos

• fuego infernal (Steam): el primer juego de disparos de desplazamiento lateral de Toaplan, conocido por sus gráficos deslumbrantes y su jugabilidad estratégica. ¡Salva la galaxia quemando alienígenas hasta convertirlos en cenizas con la máxima potencia de fuego!
• tiburón volador (también conocido como Tiburón del cielo) (Steam): ¡una aventura militar de shmup con potenciadores destructivos, gráficos impresionantes y fuerzas enemigas malvadas para destruir!
• Tiburón de fuego (Steam) – ¡Pon los cielos en llamas y aguanta la acción shmup de los nudillos blancos en esta prueba aérea sensata! Vuela solo o juega en modo cooperativo.
• pelea de bofetadas (también conocido como Alcón) (Steam): ¡un juego de disparos vertical que derrite el cerebro con potenciadores basados ​​​​en indicadores que harán que tu sangre bombee!

¡Cada juego cuenta con guardado/reanudación rápidos, tablas de clasificación en línea para jugadores de un solo crédito, modos sin asistencia y asistidos, y Logros (para presumir)! ¡También puede mostrar sus habilidades en línea usando la captura de video incorporada!

Lista de actualizaciones

• Emulación auténtica con retraso de entrada mínimo (el procesamiento de entrada y la representación se realizan en el mismo cuadro).
• Paneles de instrumentos con información adicional sobre el juego e ilustraciones en títulos verticales.
• El juego se puede rebobinar entre 10 y 18 minutos.
• Funciones de asistencia, como el disparo automático.
• Modo muy fácil, que permite a los principiantes dominar cada juego a su propio ritmo.
• Visualización de píxeles perfectos o escalado de pantalla completa en los modos de ventana y pantalla completa.
• Gira el juego en incrementos de 90 grados.
• Elija entre Entrada de Windows sin procesar o Entrada de Steam.
• Puedes practicar tus habilidades usando el modo de práctica.
• Un nuevo Modo Espejo (en títulos selectos).
• …¡y más!

Al igual que con los primeros cuatro lanzamientos de Toaplan de Bitwave Games:Zona exterior, truxton, cobra gemelay ala cero—fuego infernal, tiburón volador, Tiburón de fuegoy pelea de bofetadas estará disponible individualmente o como parte de un paquete (toaplan arcade shoot ‘em up colección vol. 2).

Mira el tráiler del anuncio a continuación.

Anunciar tráiler

Jim Tweto, un piloto que protagonizó la serie documental de telerrealidad de Discovery Alaska salvaje voladora, ha muerto. Tenía 68 años.

Tweto y su amigo Shane Reynolds, un guía de caza de Orofino, Idaho, murieron el viernes 16 de junio en un accidente de avioneta cerca del pueblo costero de Shaktoolik, Alaska. La hija de Tweto, Ariel, confirmó el fallecimiento de su padre en su página de Instagram el sábado (17 de junio).

“No pensé que nada pudiera doler tanto”, escribió Ariel. “Y no sé por qué estoy compartiendo esto, pero la noticia salió, así que me imagino que lo escucharán de mí. Y aceptaría cualquier otro tipo de dolor si pudiera aterrizar hoy”.

“Mi papá y un maravilloso guía de caza y amigo de nuestra familia fallecieron esta tarde en su 180”, agregó. “Murió haciendo lo que realmente amaba y ahora está con el tío Ron allá arriba. Envíen amor a ambos y a mi madre, hermanas, su esposa y familia”.

Según el informe del policía estatal de Alaska (por El reportero de Hollywood), el “avión Cessna 180 fue visto despegando pero no subiendo y luego estrellándose”. Los efectivos que llegaron al lugar recuperaron dos cuerpos. La Junta Nacional de Seguridad en el Transporte ahora está investigando el accidente.

Tweto y su familia aparecieron en Discovery’s Alaska salvaje voladora, que se emitió durante tres temporadas entre 2011 y 2012. La serie giraba en torno a la vida cotidiana y las operaciones en Era Alaska, la aerolínea que Tweto operaba en ese momento. También incluía segmentos de las otras bases de la familia en Utqiagvik (Barrow) y Deadhorse.

El programa contó con la esposa de Tweto, Ferno, y dos de sus hijas, Ayla y Ariel. La pareja también tiene una tercera hija, Elaine. Desde entonces, Ariel se ha convertido en actriz de doblaje, sobre todo interpretando a Kima Evanoff en la serie animada de Fox. el gran norte.

Penske Entertainment, propietaria del Indianapolis Motor Speedway y de la IndyCar Series, le está dando un auto nuevo al dueño de un Chevrolet que resultó dañado por un neumático que voló durante las 500 Millas de Indianápolis.

Un portavoz le dijo a The Indianapolis Star el miércoles que Penske Entertainment le dará a Robin Matthews de Indianápolis un auto nuevo.

El daño ocurrió cuando el auto del conductor Kirk Kirkwood salió disparado por la parte trasera de otro conductor que chocó contra la pared entre las curvas 1 y 2. El auto de Kirkwood volcó y su llanta salió disparada sobre la cerca que protege a los espectadores. Afortunadamente, el neumático volador se perdió entre la multitud y aterrizó en el estacionamiento, donde aplastó el Chevrolet propiedad de Matthews.

El propietario de IndyCar, Roger Penske (padre del director ejecutivo de Penske Media, Jay Penske), dijo que se llevará a cabo una investigación sobre por qué se desprendió el neumático. Se supone que los neumáticos deben permanecer unidos a los autos Indy a través de ataduras, que se instituyeron después de varias muertes de fanáticos durante las carreras en la década de 1990.

El auto de Matthews fue remolcado debido al daño del neumático. Los funcionarios le dieron a Matthews la oportunidad de besar los ladrillos, una tradición tradicional de Indy 500, y luego el presidente de IMS, J. Douglas Boles, la llevó a casa.

“No lo vi caer”, dijo Matthews al Indianapolis Star. “Bajé y me dijeron: ‘¡Robin, es tu auto!’ Pensé, ‘No’. Pensé que alguien me estaba haciendo una broma. Es un coche. Está bien.»

El informe no indicó qué tipo de automóvil recibiría Matthews como reemplazo.

¿Está la historia familiar destinada a repetirse? Eso es lo que preocupa a Mayan (Mayan López) en el episodio del 24 de marzo de la comedia de NBC.

En “López vs Trampa” en López contra López, Gregg Sulkin es la estrella invitada como un veterinario visitante que se interesa por Mayan, lo que la lleva a preocuparse de que podría estar destinada a repetir el legado de López de hacer trampa, remontándose a su antepasado azteca, Tonto Tecate-Can. Mire a Mayan presentándose torpemente al Dr. Bell en el adelanto exclusivo de arriba.

Sulkin muestra un adelanto de su lugar como invitado y habla sobre su trabajo con el elenco y la directora Danielle Fishel.

¿Qué debemos saber sobre el Dr. Bell al entrar en este episodio?

Greg Sulkin: Es un especialista en aves. Estoy visitando la clínica veterinaria de Mayan y durante esa semana que estoy allí, me estoy preparando para BirdCon. Pero a medida que me intereso profesionalmente en Mayan y Mayan me ayuda en BirdCon, la familia y Quinten [Matt Shively]la pareja de Mayan, está preocupada de que pueda tener motivos ocultos y que Mayan pueda terminar cayendo en la trampa de engañar a Quinten debido al ADN que potencialmente existe dentro de la familia.

Nunca antes había interpretado a un especialista en aves. Nunca antes había trabajado con pájaros. He trabajado con gatos, he trabajado con perros, pero nunca con pájaros. Así que fue una experiencia muy interesante y especialmente cuando estás tratando de hacer que una escena parezca muy romántica y los pájaros vuelan alrededor de tu cabeza, no sabes si reír o llorar.

¿Está interesado en ella personalmente o es solo profesional?

Definitivamente tiene un interés profesional en ella y veremos dónde continúa el episodio. Pero no, creo que admira a Mayan por la mujer talentosa que es.

¿Cómo son sus interacciones entonces, porque podría haber algo así como algo personal?

Bueno, definitivamente cómico. Creo que es un personaje muy divertido. Mucha comedia proviene obviamente de George y Quinten, quienes potencialmente piensan que puedo tener motivos ocultos, por lo que ver cómo se desarrolla es muy divertido. Y conozco a Matt desde hace mucho tiempo, así que trabajar con Matt fue genial y, obviamente, trabajar con George también es fantástico.

Hable acerca de esa reunión con Matt.

Nos hemos respetado mucho porque siento que cada temporada de pilotos, que es una posición muy afortunada para estar, siempre hemos estado en el circuito durante mucho tiempo. También vivimos en el mismo barrio. Entonces, dos semanas antes de que comenzáramos, me lo encontré en Ralph’s y me dijo: «Oye, escuché que podrías venir a nuestro programa». Yo estaba como, «Bueno, esta es la primera vez que escucho de eso, así que gracias por decírmelo». Dos horas más tarde, recibí una llamada telefónica informándome sobre el espectáculo. Es un gran actor y ha trabajado durante años, así que fue agradable poder estar en el set con él.

Cuéntame todo sobre BirdCon.

Hay una línea que dice el Dr. Bell: «BirdCon es como Comic-Con, pero en lugar de nerds normales, son nerds de aves». Y obviamente ese es el Dr. Bell diciendo esas palabras, no yo, porque he estado en Comic-Con y amo a esas personas. Nunca etiquetaría a la comunidad que asiste a Comic-Con como obviamente nerds. Creo que son un grupo de personas increíble y muy apasionado. He pasado muchos años, en todo el mundo, para ser honesto, conociendo gente en Comic-Cons y cosas así solo porque hice un show de Marvel. Pero básicamente es un grupo de admiradores de aves, que en lugar de ir a ver un espectáculo de Marvel, vas a ir a ver halcones.

Trabajar con un montón de pájaros en el set fue definitivamente una experiencia. Son animales, así que si necesitan ir al baño, necesitan ir al baño y no tienes control sobre eso. Además, si hablan o se van volando, tampoco tienes control sobre eso. Entonces, filmando esos días, creo que el primer asistente de dirección definitivamente dedicó algunas horas extra en esas escenas y trabajando con los pájaros.

Nicole Weingart/NBC

Ya hablaste un poco sobre esto, pero habla sobre trabajar con el elenco porque es un espectáculo tan divertido y me imagino que con George, Mayan y todos los demás, ese debe ser el caso detrás de escena también. Entonces, ¿alguna anécdota que puedas compartir?

Definitivamente me siento muy afortunado de haberme unido al programa. Creo que George y Mayan son geniales. Creo que su dinámica en el programa es maravillosa. También es muy agradable trabajar con un padre y una hija. No han sido tímidos al compartir su propio tipo de viaje personal, y creo que donde están hoy es realmente hermoso en el sentido de que están trabajando juntos, que son una familia al final del día y este programa tiene los acercó más, lo cual ha sido muy, muy agradable de ver.

Y luego, en el lado del trabajo, es genial. Realmente es como un ambiente familiar y realmente disfruté mucho el espectáculo. Hay mucho amor ahí. Hay mucha comedia. Obviamente, George ha estado haciendo esto durante mucho tiempo, así que personalmente lo estaba observando cuando no estaba trabajando solo para ver si podía obtener algunos consejos. No tiene miedo de intentar cualquier cosa. Empujará los límites, lo cual, como actor, es realmente inspirador de ver porque cuando, con suerte, dirija mi próxima comedia multicámara y, con suerte, una de red, he aprendido mucho del tipo de valentía de George cuando estás en el piso y tomar riesgos y empujar los límites de la comedia. Así que fue genial. Y Mayan se ha convertido en amiga mía ahora. Con suerte, esto no será lo último del Dr. Bell porque realmente disfruté mucho trabajar con ellos.

Sí, me preguntaba: ¿Cuáles son las posibilidades de volver a verte?

Realmente disfruté mi experiencia. Creo que todo depende obviamente de la programación y la alineación de las estrellas cuando se trata de esas cosas. Obviamente, me encantaría ser parte del programa y sé que George fue muy amable y dijo que le encantaría que volviera al programa. Veremos que pasa. Creo que hay una gran cantidad de mini logística que estoy seguro podría resolverse. Pero sí, me encantó. Incluso trabajar solo para NBC fue genial porque aún no había trabajado en NBC. Así que también fue una oportunidad divertida y emocionante para mí.

Y Danielle Fishel te dirigió.

Amo a Danielle. Obviamente, sé que la gente tiene mucha admiración por Danielle y entiendo por qué, porque creo que tiene mucho talento. George incluso dijo unos días después, simplemente se lo anunció al equipo, que Danielle estaba haciendo un trabajo fabuloso. Creo que, especialmente en las cámaras múltiples, es muy bueno tener un director que haya actuado antes. Experimenté eso con Phil Lewis, quien obviamente ha hecho un montón de cámaras múltiples. Realmente, realmente disfruté esa experiencia. Danielle era exactamente igual, porque si no estás entendiendo algo o ella puede tener una idea, literalmente se pondrá de pie y lo hará por ti porque lo entiende y entiende la fisicalidad que tiene una comedia de situación. de requiere que los actores tengan. Y a veces, cuando las cosas no son graciosas, es realmente asombroso tener un director que está dispuesto a ir a las trincheras contigo y resolverlo juntos. Así que tener a Danielle fue realmente encantador y me encantó trabajar con ella.

¿Qué más tienes por venir?

Tengo un programa de BBC1 que se llama mundo en llamas, que es realmente asombroso. Acabo de unirme a su segunda temporada. Eso va a salir en el verano. Estoy muy, muy, muy orgulloso de ese espectáculo. Es increíble.

Y en realidad estoy en el auto ahora mismo camino a terminar una película de Tyler Perry con Kerry Washington, Oprah, Susan Sarandon. Es un poco loco cuando digo que estoy en una película con Oprah. Todavía no se ha asimilado, pero es un drama de la Segunda Guerra Mundial para Netflix, que es una historia increíble. Se llama Seis Triple Ocho.

¿Hay algo más que puedas compartir al respecto?

Tengo un montón de respeto por Tyler Perry y lo que ha construido y lo trabajador que es y es una máquina, pero también es extremadamente amable y extremadamente humilde y amable. Así que estoy feliz de ser ahora parte del mundo de Tyler y la visión de Tyler y la película es una historia increíble. Estoy muy, muy, muy emocionada de que la gente vea eso.

López contra Lópezviernes, 8/7c, NBC

El mundo de “Hello Tomorrow” ama tanto lo retro como lo futuro en su estética retro-futurista, lo que otorga a la serie Apple TV+ una distinción visual. Si bien la historia en sí misma, una exploración de la ambición, el sueño americano y los lazos familiares, trata sobre tropos clásicos, la presentación del programa combina los mayores éxitos estilísticos de los años 40, 50 y 60 con saltos tecnológicos de fantasía sacados directamente de un catálogo de la Feria Mundial y un episodio de “Los Supersónicos”.

¿Una influencia menos obvia? Tex Avery, uno de los contribuyentes más significativos de los personajes de Looney Tunes y el hombre detrás de una serie de dibujos animados que describen el Mundo del Mañana, cuyo trabajo actuó como inspiración para las agradables fachadas y artilugios de la serie Vistaville. Una trampa para ratones, la vibra de Rube Goldbergesque impregna el mundo de «Hello Tomorrow», donde la alegría enmascara la violencia latente, como la ama de casa suburbana Marie (Annie McNamara) descubre demasiado rápido en el primer episodio, cuando es atropellada por una cigüeña. furgoneta flotante impulsada. Era ese tipo de estilo de Tex Avery que la diseñadora de producción Maya Sigel quería traer al mundo de un espectáculo que promete optimismo y felicidad, hasta que una cigüeña que entrega sonrisas a los peatones pone a una mujer en coma.

“Esa cualidad caprichosa y juguetona que [those cartoon gadgets] tener, eso fue muy inspirador para nosotros”, dijo Sigel a IndieWire. “Se pensó mucho en este tipo de movimiento aerodinámico para los viajes en tren y en avión y hacer que todo pareciera aerodinámico. Y sabiendo que nuestros dispositivos iban a flotar, volar o moverse por los espacios, [using that style] también fue muy importante para mí”.

Los diseños de Sigel, que investigan todo, desde la cultura estadounidense en las carreteras hasta las florituras del art déco, evocan tanto la promesa de un mundo esclavo del futuro como el sueño de escapar de sus problemas terrestres. El Vista Motor Lodge, donde el vendedor ambulante Jack (Billy Crudup) se instala, es intencionalmente un poco de ambos. “Era importante para mí que fuera la unión de esos dos mundos. Así que tienes algunas líneas tradicionales y luego tienes la rotonda en el centro, que es el círculo. Tienes los colores de Vistaville, como una paleta de colores otoñales. Son todos los tonos tierra. La luna es más fría, más sexy. Es azul, es metálico, es plateado”, dijo Sigel.

AppleTV+

Mientras Jack y su equipo, interpretados por Hank Azaria, Nicholas Podany, Dewshane Williams y Haneefah Wood, se dedican a convencer a la buena gente de Vistaville para que derroche en tiempos compartidos en la luna, la sensación de emoción y posibilidad para el Mundo de el Futuro en “Hello Tomorrow” está perfectamente representado a través de sus autos flotantes (e incluso cochecitos flotantes). Pero cumplir con la posibilidad largamente prometida de autos voladores, incluso en la ficción, fue un gran desafío para Sigel y su equipo.

“Al principio pensamos que podríamos construir [the cars] desde cero y luego nos dimos cuenta, con el tiempo y el dinero que teníamos, que necesitábamos pensar en una forma inteligente de modificar los autos de la época”, dijo Sigel. “Tuvimos escultores increíbles, y esculpieron estas cubiertas de espuma de poliestireno y las pintaron metálicas, a medida para cada automóvil o camioneta diferente. Todo eso estaba prácticamente hecho”.

«El coche del mañana» de Tex Avery

Cortesía de la colección Everett

El maestro de utilería Eric Cheripka estaba emocionado de abordar cada trabajo personalizado en los autos flotantes y aportar mucho más que una nueva capa de pintura a los autos antiguos que se usaban en el programa. “Si miras los autos hoy en día, es casi genérico. Quiero decir, básicamente todos se ven iguales. Incluso los nuevos tienen cierta forma y cierto tamaño, pero nadie robaría la forma de nadie en ese entonces, ¿sabes a lo que me refiero? Un Cadillac no parecía un T-Bird”, dijo Cheripka a IndieWire. “Así que fue muy divertido. Teníamos estos hermosos diseños”.

Para enfatizar el diseño de los autos y dar la ilusión de movimiento, Cheripka finalmente equipó los autos flotantes del espectáculo con brazos de pescante para crear un movimiento en varios planos. Ese movimiento, junto con las faldas cromáticas para ocultar las aburridas ruedas terrestres que el equipo de VFX eliminó más tarde, es lo que realmente vende estos autos del futuro.

Ninguno de esos autos tiene ruedas en “Hello Tomorrow”

AppleTV+

El programa adopta el mismo enfoque básico para cada dispositivo y robot que flota en el aire. Tanto la producción como el equipo de VFX manipularon robots y vehículos flotantes, a veces haciendo marionetas con robots de comedor y, a veces, controlando a distancia salones de belleza flotantes como un enorme juguete RC. Para la silla de salón móvil en el Episodio 1, el fabricante de utilería Frances Smith desarmó una silla de peluquería antigua real y luego colocó un scooter Rascal debajo, para que pudiera ser conducido al otro lado de la calle. “Siempre quise hacer accesorios que fueran modernos, muy artilugios y casi ratoneras”, dijo Smith. “Mucho de eso tiene que suceder en este programa”.

El mundo de «Hello Tomorrow» está repleto de accesorios que hablan del optimismo implacable e imprudente que Jack está tratando de aprovechar. “Compré muchas cosas de los años 40, 50 y 60, electrónica y todo tipo de cosas diferentes. Tenía un arsenal para poder desarmar cosas y volver a armarlas. Era casi como Robinson Caruso”, dijo Ceripka. Pero era importante para Sigel, el equipo de producción y todo el equipo creativo que el elenco pudiera interactuar físicamente con la mayor cantidad posible del mundo de Vistaville.

“Creo que va un poco más allá de lo que hay ahora en la televisión”, dijo Cheripka sobre los artilugios y diseños retro visualmente estimulantes de la serie. Si bien los artilugios parecen accesorios extra para el escenario, también subrayan las ansiedades y los deseos de los personajes. “Hay mucha luz y hay esperanza y es muy divertido, pero también hay mucha oscuridad”, dijo Sigel. Por lo menos, «Hello Tomorrow» se regocija al descubrir esa oscuridad, un artilugio a la vez.

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Las cineastas Wendy Tilby y Amanda Forbis se inspiraron para hacer El marinero volador de un pequeño comentario sobre un marinero que encontraron mientras investigaban la explosión de Halifax en 1917. Como quedaron cautivados por el aspecto del vuelo, su cortometraje animado toma una mirada ralentizada a la vida que pasa ante los ojos de un hombre mientras sus movimientos de «ballet» son subrayados por un hermoso piano. El estilo de animación combina elementos 2D y 3D, lo que, según Forbis, creó una secuencia de apertura «caricaturesca» que contrasta la tragedia de la situación.

DEADLINE: ¿Cómo surgió este corto?

WENDY TILBY: La inspiración surgió hace unos 20 años cuando estábamos en Halifax, Nueva Escocia, en la costa este de Canadá. Fuimos al Museo Marítimo donde había una exposición sobre la explosión de Halifax y entre las muchas cosas que vimos, había una pequeña propaganda que contaba la historia de un marinero que estaba en los muelles cuando explotó el barco. Y fue lanzado y voló durante dos kilómetros y aterrizó ileso y desnudo excepto por una bota. Nos cautivó esta historia y pensamos que sería una película animada muy interesante. Y estábamos realmente interesados ​​solo en la parte del vuelo porque nos preguntábamos cómo sería eso para el marinero. Fue interesante porque pudimos inventar un relato muy surrealista, subjetivo y visceral de cómo era eso en la animación. Así que tomamos lo que habrían sido unos segundos en el aire y lo convertimos en unos minutos de película.

FECHA LÍMITE: ¿Existe registro de su experiencia en la explosión?

AMANDA FORBIS: Escribió un testimonio de una sola página de su experiencia, así que no hay mucho. El tipo real tenía unos 21 o 22 años y era un tercer oficial encargado de entregar $75 de su capitán a otro capitán. Iba caminando por el muelle y vio el Mont-Blanc en llamas, el barco que iba a explotar, y acabó corriendo hacia su barco. Y entonces, de repente, se lanzó. Dijo que su impresión del vuelo fue muy limitada, que se sentía como si estuviera bajo el agua, y luego se encontró tirado en esta colina en Halifax, en un parque completamente desnudo excepto por una bota y al lado de un niño llorando. Y él preguntó: «¿Dónde estamos?» Y ella dijo: “No sé”. Y luego alguien le consiguió un par de pantalones y un McIntosh y él se levantó.

FECHA LÍMITE: El comienzo comienza muy cómico y caricaturesco en 3D antes de cambiar de la explosión. ¿Puedes hablar un poco sobre la combinación de estilos de animación?

FORBIS: Configuramos deliberadamente la secuencia inicial como caricaturesca, y la idea se nos ocurrió gracias a TNT. También nos gustó porque diferencia el principio del resto de la película. Es para sugerir que todos caminamos sin imaginar que la mala fortuna nos va a caer. Todos caminamos pensando que sabemos cómo va a ir el día y que podemos manejarlo, y luego nos suceden cosas que simplemente nos sacan de nuestra posición, nos tiran y nos golpean.

También utilizamos una combinación de 2D y 3D. El pueblo de Halifax está construido en maya por nuestro chico Billy Dyer, y luego también lo hizo estallar. La gran nube de humo y los escombros eran todos 3D y el marinero era 2D. También tenemos algo de acción en vivo, en parte porque nos gustó y pensamos que funcionaba en el contexto de la película.

TILBY: Cuando hablas del cambio de tono del tipo de dibujos animados alegres al tono más serio del desastre, siempre estamos interesados ​​en caminar por esa línea y lo hacemos inconscientemente. Todas nuestras películas parecen tener una mezcla de comedia y no necesariamente diría tragedia, aunque en este caso fue tragedia, sino conmovedora. Sabíamos que era delicado en este caso porque encontramos algo gracioso en la imagen de este marinero rosa desnudo elevándose por encima de todo este caos, y lo hicimos deliberadamente con el aspecto de cámara lenta que hizo que sus movimientos fueran una especie de ballet. Queríamos que tuviera un aspecto divertido, pero tampoco queríamos socavar la gravedad de la situación real, particularmente para la gente de Halifax para quienes esta es una calamidad muy real y personal que afectó a sus familias y su ciudad. Queríamos caminar por esa línea y hacerlo entretenido y con algo de humor, pero también mostrar la conmoción y la gravedad de la situación real.

DEADLINE: Eso también parece ejemplificado en la música, ya que tienes este sonido pacífico que contrasta con el evento caótico.

TILBY: Siempre quisimos que el contraste de la música fuera hermoso y de ballet, pero encontrar el sonido correcto fue difícil.

FORBIS: Esperábamos que el espectador entendiera que estamos viendo una experiencia mucho más lenta. Probablemente habría estado en el aire durante unos cuatro o cinco segundos, y está volando durante minutos en nuestra película. Entonces, nos encanta la idea de agitarnos y convertirnos en algo hermoso. Esta extraña transformación de un desastre a una cosa bella junto con la música. Sugiere este tipo de melancolía de dejar ir la vida de alguna manera. Está como diciendo adiós a todo lo que conocía, y el tono tenía que ser pensativo y sobrio sin ser sensiblero.

TILBY: Y luego pasa a un sonido más sereno cuando el marinero pasa de agitarse a volar en las nubes. La mayoría de nosotros fantaseamos con la diversión de cómo sería volar, y en realidad está teniendo un momento de eso, de la verdadera diversión de volar, y pasa a un estado de felicidad. Y la música pasa a eso antes del momento final en el que se convierte en una gota y luego en una partícula, y luego todo vuelve a cambiar cuando vuelve a la vida con un sonido más áspero y rimbombante. La música requiere muchas transiciones y fue muy complicada, pero le dio forma a la película y realmente proporcionó la columna vertebral.

Tom y Emma con la ginebra (Imagen: suministrada)

Flying Scotsman, la locomotora de vapor más famosa del mundo, celebra su centenario con estilo con su propia ginebra, elaborada en la ciudad donde solía parar a almorzar.

El Museo Nacional del Ferrocarril de York ha colaborado con York Gin para crear una edición especial de ginebra London Dry, una novedad para el museo.

El brezo escocés, la lavanda de Yorkshire y un toque de pimienta negra (importada a los muelles de Londres) prometen un perfil de sabor distintivo inspirado en la famosa ruta diaria de las 10 a. m. del loco desde King’s Cross de Londres a Waverley de Edimburgo vía York.

La ruta escocesa también fue la inspiración detrás del contenido de alcohol del 39,3% de la ginebra, lo que refleja el viaje de 393 millas entre los dos centros ferroviarios. El resultado es una ginebra London Dry clásica, compleja y bellamente equilibrada.

Tom Mackie, gerente de operaciones minoristas del grupo en el Museo Nacional del Ferrocarril, dijo: “Estamos muy emocionados de lanzar la propia ginebra Flying Scotsman y es genial trabajar con una compañía local tan maravillosa como York Gin para producirla.

«Flying Scotsman se está preparando para celebrar un gran cumpleaños en 2023, y qué mejor manera de ayudar a impulsar las festividades que levantando una copa por un ícono ferroviario de este tipo».

Emma Godivala, cofundadora de York Gin, dijo: “Esta ginebra Flying Scotsman lo lleva en un viaje a través del campo de las Tierras Bajas de Escocia, el Valle de York y finalmente llega a Londres, el punto final de la ruta de las especias.

«El brezo, la lavanda y la pimienta negra están todos en el perfil de sabor, lo que hace de esta una ginebra realmente única, fascinante y francamente deliciosa. Esta ginebra se ajusta perfectamente a nuestro lema ‘Historia en la degustación’, ¡y nos encantó prepararla!»

La ginebra está disponible exclusivamente en la tienda del Museo Nacional del Ferrocarril. El museo es el hogar de Flying Scotsman y la locomotora se exhibirá junto con una exhibición renovada de ‘Flying Scotsman Story’ del 1 al 16 de abril de 2023.

Para celebrar su centenario, se ha planificado un programa de eventos con la locomotora en las vías, visitas a ferrocarriles patrimoniales y muchos otros eventos de Flying Scotsman.

Puede obtener más información visitando www.railwaymuseum.org.uk/flying-scotsman

A principios de este mes, York Gin anunció una ginebra en honor a York Minster.