Shyamalan incluso, sin darse cuenta, aprovechó los mismos horrores populares medio olvidados que inspiraron a los escritores irlandeses del pasado. Por ejemplo, en una desviación del libro de Shine, antes de la estancia de Mina en el bosque en Los vigilantes película, también nos presentan a su hermana… Lucy. Es un nombre siniestro para los lectores versados ​​en la obra de otro autor irlandés que creció obsesionado con su folklore y cuentos de hadas nativos: Bram Stoker.

“Fue algo subliminal totalmente aleatorio lo que sucedió, pero pensé ‘¡obviamente!’ [after the fact]”, dice Shyamalan riendo mientras piensa en Los vigilantes‘ conexión a Drácula. “Estaba escuchando el Drácula puntaje [by Wojciech Kilar] Todo el tiempo, y fue muy divertido descubrir lo que sucedió”.

Shyamalan sigue siendo un poco más críptica sobre los horrores que le esperan a Mina en el bosque, pero confirma que la historia tiene universalidad (¿quién no ha sentido que lo están observando o la necesidad de actuar, especialmente en estos días?) Aun así, buscó preservar una especificidad irlandesa de la historia filmando en el país del que surge su historia.

Shyamalan dice: “Quería aprender todo lo que pudiera sobre cómo se sentía realmente la vida en Irlanda, y la respuesta para mí fue rodarla en tantos entornos auténticos como fuera posible. Hay mucha realidad en ello, y gran parte de la experiencia que tienes como cineastas, equipo y elenco, eso se traduce en el espacio del cine”. Después de explorar muchos bosques a lo largo de la isla Esmeralda, incluso se establecieron en una zona silvestre bastante remota e intacta en el condado de Wicklow.

«Mi esperanza es que se pueda ver en la película que hay un sentimiento muy específico en este bosque en particular», explica Shyamalan. “Buscamos detenidamente el lugar correcto que sentí que sería cinematográficamente gráfico y memorable, y que sentiría que tenía su propio carácter. Así que nos topamos con este conjunto de bosques bastante tarde en el proceso, y tenía una sensación increíblemente espeluznante. Era una sensación muy homogénea, muy muerta, el suelo era tan blando que ni siquiera puedes oír cuando alguien se acerca a ti”.

Mientras filmaba allí, la directora incluso escuchó rumores de supersticiones sobre que nunca se debe aventurar en esa zona, o cómo este sitio está asociado con esa leyenda. “De hecho, hablé mucho con la actriz Olwen sobre folklore. Como que ideamos algunas cosas juntos. Ella estaba muy, muy enamorada de eso de la misma manera que yo”.

El compositor AR Rahman, ganador de un Oscar, un BAFTA, un Globo de Oro y un Grammy, el veterano productor Bobby Bedi y el Technicolor Group han presentado un proyecto cinematográfico basado en el ingenio de Oriente Medio Mulla Nasruddin en el Festival de Cine de Cannes.

También conocido como Nasreddin Hodja, Nasruddin fue un personaje folclórico del siglo XIII de lo que hoy es Turquía, conocido por su ingenio conciso y su sabiduría humorística. Historias sobre él aparecen en el folclore islámico de Oriente Medio, los Balcanes y China y el personaje es enormemente popular también en la India. El festival internacional Nasreddin Hodja se celebra cada año en Turquía.

Los créditos de Bedi incluyen algunos de los títulos emblemáticos del cine indio, incluida la revolucionaria película internacional de Shekhar Kapur «Bandit Queen» (1994), la controvertida «Fire» de Deepa Mehta (1996), el drama sobre relaciones protagonizado por Rani Mukerji «Saathiya» (2002), Vishal La adaptación de “Macbeth” de Bhardwaj, “Maqbool” (2003), la película protagonizada por Jackie Chan de Stanley Tong “The Myth” (2005) y el título de Rotterdam de Gurvinder Singh “Crescent Night” (2002).

Rahman y Bedi, colaboradores frecuentes, se reunieron en el Festival Internacional de Cine del Mar Rojo de 2023 en Arabia Saudita. Bedi ya está planificando algunos proyectos en la región. “Todos nosotros crecimos con la sabiduría y el ingenio de Mulla Nasruddin. Y eso es algo que debería volver a repetirse, porque no creo que Occidente sepa nada de él”, dijo Rahman. Variedad. “Estaba mencionando, ¿por qué no podemos hacer un musical casi como ‘El violinista en el tejado’? Esa época es muy hermosa, porque fue un punto de fusión de muchas culturas diferentes de educación, arte, ciencia, astronomía, estaban sucediendo cosas extraordinarias. “

“Cualquiera puede identificarse con alguien que fue sabio en un pueblo. Y a través de eso, nosotros [could] también [do] una contranarrativa [against] el cliché de lo que estamos escuchando hoy. Y podría inspirarnos y hacernos sonreír a todos”, añadió Rahman.

“Mulla era muy sabio, muy serio y muy ingenioso; sus ocurrencias eran asombrosas. Es un buen momento para utilizar este tipo de lenguaje cinematográfico en un momento en el que el mundo que nos rodea es tan serio”, dijo Bedi. Variedad. El productor también pone el ejemplo de “El violinista en el tejado”. “Es el zar, es la opresión de los judíos, todo eso que te rodea. Pero aun así, hay mucho humor y mucha diversión en la forma en que lo abordan. Y esa es realmente la alegría que intentaremos recrear”, dijo Bedi.

«Hagamos algo desde esta región que sea sin disculpas de esta parte del mundo -Asia- pero que sea global, internacional», dijo Bedi, añadiendo que a diferencia del Bollywood actual, donde la narrativa se detiene para las canciones, la idea es revivir el estilo musical. forma donde los números musicales hacen avanzar la historia. Rahman dijo que traerá la experiencia adquirida en su espectáculo escénico de la Expo 2020 de Dubai “¿Por qué? The Musical” en la película y también cuenta con sus frecuentes colaboradores, la Firdaus Orchestra, con sede en Dubai.

El productor dice que el presupuesto estará entre 20 y 30 millones de dólares, “lo cual es suficiente para que podamos crear algo espectacular”. Se utilizará una combinación de rodaje en acción real en paisajes desérticos con el resto de entornos y fondos creados digitalmente. Technicolor hará toda la previsualización de la película.

Biren Ghose, director general de Asia Pacífico en Technicolor, dijo: “Este increíble proyecto con AR Rahman y Bobby Bedi contará con MPC de Technicolor, líder mundial en VFX y CG, participando para darle vida a la historia a través de su visualización artística. El galardonado equipo de MPC espera asociarse y dar vida a esta historia icónica”.

Un equipo de escritores árabes, británicos e indios está trabajando actualmente en el guión y el proyecto tendrá un reparto y un director internacionales de primer nivel, dijo Bedi. Rahman producirá a través de su equipo ARR Immersive Entertainment y Bedi a través de Content Flow Studios. El rodaje comenzará en 2025.

Como lo describe memorablemente Olivia Colman en el favorito, Anne sufría problemas de salud, incluida gota, después de una dieta rica y alcohólica (lo que le llevó a su apodo de ‘Brandy Nan’) y no tuvo hijos supervivientes a pesar de embarazos múltiples. También se rumoreaba que era bisexual y tenía relaciones lésbicas en la corte.

El complot jacobita planeado por el conde de Poynton contra Ana en Nell renegado era ficticia, pero hubo muchos intentos de sacarla del trono y reemplazarla con su medio hermano James Francis Edward Stuart (apodado por algunos ‘El Viejo Pretendiente’, para distinguirlo de su hijo Charles Edward Stuart, quien más tarde buscó el trono y fue apodado ‘El joven pretendiente’).

¿Quiénes eran los jacobitas? Partidarios escoceses e ingleses del último monarca de la línea masculina directa de los Estuardo: Jaime II de Inglaterra/Jaime VII de Escocia. Había sido depuesto en 1688 por su yerno protestante holandés Guillermo de Orange en «La Revolución Gloriosa», y murió en 1701. Los jacobitas querían que su hijo católico James Francis Edward Stuart, y más tarde, su nieto Charles Edward Stuart, en el trono. Para resumir muy brevemente: el rey Jacobo II/VII se convirtió del protestantismo al catolicismo, lo que llevó al protestante Guillermo a invadir Inglaterra, deponiéndolo y gobernando en su lugar junto a su esposa, la hija de Jacobo, María. Después de su muerte, la hermana de María, Ana, también protestante, los sucedió como monarca inglesa, con la oposición de los jacobitas. Bajo el reinado de Ana, Escocia e Inglaterra se unieron bajo las Actas de Unión que crearon una Gran Bretaña temprana en 1707.

Esto se produjo después de siglos de discordia para la monarquía en las Islas Británicas, tras el 16^th Disolución del siglo XIX de los monasterios por parte del rey Enrique III, que se había convertido del catolicismo al protestantismo. Un siglo después, la Guerra Civil Inglesa condujo a la ejecución del rey Carlos I en 1649, seguida de 11 años de Inglaterra como república antes de que se restaurara la monarquía y el rey Carlos II fuera coronado en 1660.

El villano conde de Poynton de Adrian Lester en Nell renegado era un jacobita secreto/partidario de la línea masculina de los Estuardo, que planeaba secuestrar a la reina Ana y llevarla a Escocia para ser ejecutada mientras una invasión ponía al hijo de James II/VII en el trono. Nell y su equipo fueron necesarios para frustrar el complot y mantener a Anne en el poder.

Herne el cazador y Billy Blind

«Cuando Herne vuelve a montar, presagia la muerte del monarca».

The Heirloom es un juego 2D visualmente impresionante que combina el thriller escocés con elementos de rompecabezas. Estará disponible este octubre para PC, dispositivos móviles, Nintendo Switch, PlayStation y Xbox.

Nuestro tráiler de Future Game Show comienza con un reloj haciendo tictac en la oscuridad de la noche antes de que un repentino estallido de luz de un viejo faro ilumine el rostro de nuestro asustado protagonista. Luego vemos a una persona desconocida recibir una llamada, pedir que se prepare un barco para la salida y luego colgar abruptamente.

Si sigues los nuevos lanzamientos de juegos, sabrás que los juegos tipo soul se han disparado en popularidad en la última década, lo que ha llevado a los desarrolladores de juegos de todo el mundo a ampliar los componentes principales del desafiante subgénero. Enotria La última canción es el último soullike en implementar nuevos giros y características a la fórmula probada y verdadera, mientras el desarrollador Jyamma Games prepara el escenario en la soleada Toscana, donde tendrás que luchar para salir de un juego interminable con una gran cantidad de herramientas a tu disposición. y rompecabezas para resolver.

Enotria es la primera oportunidad del desarrollador de juegos italiano Jyamma Games de crear un título con alma, apropiadamente ambientado en su propio territorio, Italia. La historia del juego de rol sitúa al jugador como el Sin Máscara luchando contra Canovaccio, una obra eterna que sólo puede llegar a su final derrotando a los autores que la crearon.

A lo largo del juego, Maskless One explora una Italia bañada por el sol, matando a habitantes enmascarados y equipando sus máscaras como si fueran propias, cada una con efectos positivos y negativos.

Hay un puñado de cambios estilizados que Enotria destaca para diferenciarse de sus compañeros títulos con apariencia de alma. Si bien muchos juegos tipo soul presentan entornos oscuros y melancólicos, especialmente el texto original de Demon’s Souls, Enotria presenta la brillante luz del sol italiana como característica principal del juego. Otra desviación notable son las fisuras de la realidad que permiten al Sin Máscara alterar la realidad cambiando el entorno, revelando secretos y resolviendo acertijos.

Enotria The Last Song se lanza en Steam el viernes 21 de junio. Puedes dirigirte a la página de Steam del juego para reservarlo o marcarlo como favorito para no olvidarlo.

Con algo de tiempo hasta el lanzamiento oficial de Enotria, echa un vistazo a los mejores juegos de espadas para PC, junto con los mejores juegos de acción y aventuras.

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El final de 2023 está cerca y decidí que tenía tiempo para completar al menos un juego más antes de que el 31 de diciembre cerrara el año. De hecho, este sería el juego número 50 para 2023, y terminó siendo una joya sorpresa en un año de lanzamientos de juegos absolutamente fantásticos. Aún mejor, está encendido Pase de juego de Xboxlo que hace que sea sumamente fácil para cualquiera experimentar uno de los títulos más interesantes que he experimentado en los últimos tiempos.

Este es Bramble: The Mountain King, un juego de terror, aventuras y rompecabezas inspirado en el folclore y los cuentos de hadas suecos, y podría ser uno de los secretos mejor guardados del servicio en 2023. Si eso es suficiente para que lo descargues, no leas más; El resto de ustedes, síganme en una aventura bañada por el sol a través de un reino de pesadilla.

Un verdadero cuento de hadas: horror espantoso y todo

Stéphane Place (enviado especial a Londres) / Crédito de la foto: JASPER JACOBS / Belga / AFP
22:15 05 de mayo de 2023

El Reino Unido y parte del mundo están convulsos en vísperas de la coronación de Carlos III. Se esperan cientos de turistas en las calles de Londres este sábado, incluidos muchos franceses, que llegaron por Eurostar. Europa 1 se reunió con algunos de ellos en la estación de Saint-Pancras.

EXCLUSIVO: Rodney Barnes, productor ejecutivo de HBO Hora de ganar: El auge de la dinastía Lakersestá preparando un podcast de terror dedicado a leyendas y mitos derivados del folclore negro.

El escritor/productor de series como Todos odian a Chris y Los Boondocks se ha asociado con Campside Media, la compañía detrás Camaleón: Hollywood Con Queeny At Will Media, que está detrás del podcast y las docuseries de Apple. Cosas salvajes por Corre, tonto.

corre, tonto seguirá un formato de antología al estilo de la zona de penumbra o Cuentos de la Cripta con cada episodio centrado en una historia de fantasmas singular y aterradora, de varios períodos de la historia estadounidense.

Por ejemplo, cuenta la leyenda que un criador de cabras negras llamado Oscar Washburn trasladó a su familia a una residencia justo al norte de un puente en un Maryland conocido hoy como Goatman’s Bridge. Recibió ese nombre porque estaba obsesionado por una figura mitad hombre, mitad cabra que Oscar Washburn vendió entradas para ver. Hasta que llegó el horror.

Goatman es la primera de docenas de estas historias que se contarán.

Barnes dijo que le ha encantado “indagar” en estas historias. “Tenemos algunas historias deliciosamente aterradoras que contar y una emocionante lista de personas que se unen a la diversión. Así que solo debes saber, cuando se vuelve demasiado aterrador, siempre puedes Correr, Tonto”, agregó.

La serie se lanzará en 2023 con Campside y At Will aún por seleccionar un distribuidor para el podcast. Las empresas ya están preparando adaptaciones televisivas de algunas de las historias.

El cofundador de Campside, Adam Hoff, dijo: “Simplemente esperábamos encontrar una gran historia que Rodney quisiera comenzar como un podcast y luego adaptar a un programa de televisión; en cambio, desató un concepto siempre activo que llegaría a una audiencia desatendida y generaría potencialmente docenas de conceptos de cine y televisión”.

Campside inicialmente comenzó a hablar con Barnes sobre una posible adaptación de uno de sus otros podcasts, que incluyen Sospechoso, Enganchado y Corre, Bambi, corre.

“Como nerd de los cómics, he admirado durante mucho tiempo la escritura de Rodney. Pocos creadores pueden cruzar fronteras y géneros tan hábilmente como él: tiene un monstruoso sentido de la imaginación. Además, suena absolutamente increíble en el micrófono”, agregó el cofundador de Campside, Matthew Shaer.

Campside coproducirá con At Will, que también está detrás de series como Sin sellar: Los asesinatos de Tylenol y serie con guión de pandillas de motociclistas Koz protagonizada por Taylor Kitsch y Kate Mara para Audible.

“Estamos muy emocionados de lanzar esta serie única junto con el increíblemente talentoso visionario Rodney Barnes, cuyo ojo para contar historias no tiene paralelo, y el equipo de Campside Media, que son los mejores en el negocio de los podcasts de no ficción”, agregó Will Malnati, CEO de At Will Media.

Si los profesionales de la seguridad de la información desean obtener la atención sostenida de la alta gerencia, es posible que deban agregar una nueva aplicación a su conjunto de herramientas de seguridad: Microsoft Excel.

Esa sugerencia vino del renombrado investigador de seguridad Peiter Zatko, quien ha estado en los principales titulares de noticias en los últimos meses por su revelación de lo que llamó problemas de seguridad sistémica en Twitter. Pero ha estado en los titulares de noticias tecnológicas durante décadas antes de su turno como jefe de seguridad de Twitter.

Hablando en el sitio de noticias tecnológicas CyberScoop’s CyberTalks(Se abre en una nueva ventana) conferencia en Washington, DC, Zatko, también conocido por el apodo de «Mudge» que adoptó como miembro fundador del colectivo de hackers L0pht Heavy Industries en la década de 1980, instó a los asistentes a dejar de tratar la seguridad como un reino de mito o folclore que no puede medirse como cualquier otro gasto operativo.

Zatko le dijo a su entrevistador en el escenario, el editor en jefe de Cyberscoop, Mike Farrell, que los profesionales de la seguridad de la información no se hacen ningún favor al alentar a la gerencia a ver el campo como «un entorno aterrador e incuantificable» que requiere decisiones instintivas.

Eso es especialmente cierto en el C-suite, donde Zatko dijo que la conciencia de la importancia de la seguridad ha avanzado menos, y donde muchos departamentos de TI intentan asegurar la financiación a través del miedo, un argumento de venta que caracterizó como «no podemos cuantificarlo, y necesitamos un gran presupuesto”.

La opinión de Zatko sobre esa propuesta: «Eso es BS».

Relató el regreso de un director a ese argumento presupuestario de su paso por la DARPA (Agencia de Proyectos de Investigación Avanzada de Defensa) del gobierno federal hace una década: “Hasta que no puedas cuantificarlo, no puedo cuantificar tu presupuesto. Vete.»

Al decir que la medicina y las finanzas solían funcionar sobre ese tipo de base popular, pero ahora son campos basados ​​en hechos y cifras, Zatko dijo que la buena seguridad corporativa debería ser medible en el sentido de mostrar qué porcentaje de transacciones habilita y qué pérdidas. previene Y en la práctica debería ser invisible para los empleados de todos los días o ser entendido y deseado por ellos.

Para un ejemplo menos vago, Zatko comparó cómo dos instituciones financieras anónimas manejaron la capacitación sobre phishing para sus empleados.

En uno, hacer clic en el correo electrónico de phishing enviado como parte de la capacitación podría ser un movimiento que limite la carrera: «Te regañan y posiblemente te despidan».

En el otro, denunciando el correo electrónico de phishing, incluso si hiciste clic en élfue motivo de una recompensa y alentó a las personas a compartir cómo fueron engañadas: «Realmente hiciste que fuera algo que la empresa disfrutó».

Un panel anterior de CyberTalks le recordó a la audiencia en el Waldorf Astoria (como en el antiguo Trump International Hotel) que las personas realmente caen en los mensajes de phishing: «Todavía tenemos una cantidad notable de personas que hacen clic en nuestros correos electrónicos falsos», dijo el CIO del Departamento de Comercio. Andre Mendes de la formación de esa agencia.

Zatko también citó la práctica de otra empresa en la que los ingenieros de software y el personal del equipo de seguridad hacían rotaciones de dos o tres meses en los departamentos de los demás, lo que ayudaba a un grupo a aprender del otro.

Finalmente, dijo, dejar la seguridad de la información como un ámbito libre de números hará que su empresa sea cada vez más impopular tanto con el gobierno como con las aseguradoras.

Pero había una organización que Zatko no iba a tocar: su antiguo empleador, Twitter, que lo contrató en 2020.(Se abre en una nueva ventana) tras un grave compromiso de sus sistemas y luego lo despidieron en enero(Se abre en una nueva ventana). Farrell dijo medio en tono de disculpa que hay demasiados abogados involucrados en este momento, e incluso el programa impreso mencionó este capítulo de la vida de Zatko de manera oblicua: «Más recientemente, en la continuación de su misión de mejorar el mundo y cumplir con sus deberes cívicos, Mudge siguió los procesos legales apropiados. y se convirtió en un denunciante legal».

Han pasado 30 años desde el primer «Hocus Pocus», que terminó con la desintegración de las hermanas Sanderson, Winnie (Bette Midler), Sarah (Sarah Jessica Parker) y Mary (Kathy Najimy). Las hermanas Sanderson están de vuelta en «Hocus Pocus 2», que ahora se transmite en Disney+.

Después de una breve introducción a la historia de fondo, Gilbert (Sam Richardson), el dueño de la tienda de magia, anteriormente la casa de las hermanas Sanderson, engaña a la adolescente de Salem Becca (Whitney Peak) para que encienda la vela de llama negra. Y así, las hermanas resucitan.

El diseñador de vestuario Sal Pérez resucitó los atuendos del trío y luego fue aún más lejos para dar nueva vida a la amada propiedad.

Al final de la primera película, la ropa de las hermanas también se desintegró junto con sus cuerpos. Pérez dice: «Con esa mentalidad, pensé: ‘¿En qué volverían?'».

La directora de la secuela, Anne Fletcher, guió a Pérez. “Ella dijo: ‘Quiero que todo tenga un significado, no le pongas algo arbitrariamente’”, dice Pérez.

Como veterano en el mundo del diseño de vestuario y presidente del Gremio de Diseñadores de Vestuario, Pérez se acercó a Mary Vogt, quien se desempeñó como diseñadora de vestuario en el original.

Lo primero que quería saber era qué significaban los símbolos. Pero supo que a pesar de hacer uso de runas y símbolos antiguos, ella los había cambiado porque “no quería que fueran negativos o malvados. No tenían ningún significado”, dice.

Pérez adoptó un enfoque diferente. Le dio a los atuendos una historia de fondo. «Pensé que deberían tener conocimientos sobre ellos, así que hicimos todo este concepto en torno a las tres hermanas, diosas poderosas, las tres lunas: creciente, menguante y llena, por lo que las imágenes en los disfraces de Winnie están todas relacionadas con eso».

Pérez explica que el disfraz original de Winnie estaba teñido de verde. El patrón que se ve en el vestido fue estarcido y se roció lejía.

Para su toma, hizo un vestido de seda dupioni. Pérez dice: “Es un lujoso bordado con hilo de lingotes de oro, cristal real y piedras semipreciosas. Añadimos terciopelo de seda y gasas”. Agrega: “Luego se trataba de buscar las mismas telas para las capas porque la belleza de la capa es cómo ondeaba con el viento. Tuvimos que encontrar seda muy ligera para imitar ese mismo look. Todo se hizo en capas de diferentes colores”.

Además, también le puso los símbolos a la Madre Bruja (Hannah Waddingham).

Dice: “Los tenía en las mangas, y el broche que tiene en el cuello se convierte en el broche de Winnie en su abrigo. El abrigo original tenía dos serpientes plateadas. Yo hice el mío en latón. Quería recordar el original, que tenía una piedra de malaquita, así que encontré algunas piedras antiguas en Providence, Rhode Island cuando estábamos rodando, y las añadimos al vestido. Era un símbolo circular con ramas de árboles que recordaban al bosque, una luna y una estrella de cinco puntas con la piedra de malaquita”.

Para la hermana menor de Sanderson, Sarah, Pérez explica que el traje original que usó Parker estaba hecho de tela de tapicería bordada a máquina.

Él explica: “En la década de 1650, nunca habrías tenido tela bordada, habrías bordado las piezas. Fui a Eric Winchell en Nueva York, y él bordó a mano su corsé maravillosamente”. Pérez agrega: “Encontré algunos tapices antiguos de los que tomamos el patrón y lo hice más mágico. A diferencia de las vides, eran espinas. Le agregué arañas y escarabajos”.

A Fletcher no le gustaron las mangas de malla del original porque parecía demasiado de los 90. Él dice: “En su lugar, hicimos telas de araña. Había estado trabajando con una tejedora, Krista Ann, que durante años hizo muchas cosas de Mindy Kaling, así que ella tejió las telas de araña y luego las convirtió en mangas”.

La falda de Sarah estaba hecha de muchas capas de gasa y organza teñidas de diferentes colores. Pérez describe el atuendo como “púrpura sobre oro sobre un rosa polvoriento. El panel frontal era este gracioso encaje con un patrón de diamantes”.

A través de las compras en línea, pudo encontrar exactamente lo que estaba buscando. “Estaba comprando en Solstiss Lace y encontré este cordón de color burdeos con hilo de oro metálico con el diamante exacto, y fue una coincidencia muy extraña. Pude encontrar lo suficiente para hacerle ocho faldas”.

La hermana del medio, Mary, tenía un disfraz que Pérez también refrescó. Pero de nuevo, al mirar el original, dice: “El traje de María estaba hecho de cuadros escoceses con este patrón de encaje que tampoco tenía sentido para la década de 1650. Pero los tartanes existen desde hace cientos de años. Entonces, hice su conjunto de falda de tartán y encontré seda suelta de tejido abierto que usé para la parte en blanco y negro”.

Él agrega: “Los anillos que estaban en su corsé eran anillos de cortina. Los llevé a un joyero y en este idioma Wiccan, los sigilos, el aire, el agua y la tierra están tallados en ellos”.

Apareciendo en el flashback, Waddingham interpreta a la Madre Bruja, la hechicera que ata a las jóvenes hermanas Sanderson a la llama negra de la vela. Con este personaje, Pérez introdujo un nuevo personaje en el redil pero se mantuvo en línea con la tradición.

La instrucción de Fletcher a Pérez fue que la Madre Bruja era hermosa y asombrosamente hermosa, no aterradora ni espeluznante. “Tenía que verse como una diosa”, dice Pérez. Para darle textura al personaje, creó un vestido habotai de seda plisado a mano con capas trituradas que luego se tiñeron por inmersión.

Pérez dice: “Se suponía que era un pájaro y tiene las mismas marcas que el cuervo de alas rojas. Entonces, desmenucé la gasa para que pareciera plumas”. Pérez agrega: “Nadie estaba más emocionado que Hannah”.

Y aunque hay huevos de Pascua que recuerdan al original, Pérez se burla de buscar el símbolo del ojo. Él dice: “Hay un símbolo de un ojo en casi todo. Becca lo tiene en sus zapatos y Cassie (Lilia Buckingham) lo tiene en su blusa. Está a lo largo de la película”.