Un análisis realizado en nombre de WIRED por la empresa de auditoría criptográfica Hacken identificó señales de alerta en el código subyacente del token que, en algunas circunstancias, podrían revelar una estafa. Entre ellas se incluía la ausencia de una función que impidiera al emisor robar el conjunto de tokens reservados para hacer posible la negociación en el mercado secundario, entre otras.

Sospechando que ha sido víctima de una estafa, Ryan ha tratado de advertir a los demás. “Aunque 750 dólares es mucho que perder, no sería mi fin”, afirma. «Pero me siento mal por aquellos que realmente perdieron».

WIRED no recibió respuesta a una solicitud de comentarios enviada a los alias de correo electrónico que figuran en el sitio web de Rebel Satoshi.

El tipo de estafa en el que Ryan sospecha que lo han atrapado se conoce como estafa de preventa de tokens. El formato existe desde hace tiempo, pero en medio del FOMO que conlleva el aumento vertiginoso de los precios de las criptomonedas, las personas son particularmente vulnerables. «Estas estafas están en gran medida relacionadas con acontecimientos recientes», dice Ben-Natan. «No son fenómenos nuevos, pero resurgen».

Hay variaciones sobre el tema, explica Ben-Natan, pero las estafas tienden a seguir el mismo manual. Por lo general, los desarrolladores, que permanecen anónimos, invierten en marketing brillante en redes sociales y colocaciones pagas en medios criptográficos, anunciando su token como el próximo memecoin exitoso y prometiendo un descuento a los inversores de preventa. En algunos casos, el token nunca se materializa y los estafadores se llevan los fondos. En otros, los estafadores abandonan el proyecto después de vender sus propias tenencias de tokens o no cumplen la promesa de apoyo a largo plazo.

En este último escenario, como ocurre con Rebel Satoshi, la línea entre una estafa y un proyecto fallido no siempre es clara. Y en ocasiones, debido a las grandes sumas de dinero involucradas, “algo que inicialmente no era una estafa puede luego transformarse en una estafa”, dice Ben-Natan. «A medida que pasa el tiempo, la línea puede volverse más borrosa».

En gran parte, estas estafas las llevan a cabo sofisticados grupos de ciberdelincuentes, dice Ben-Natan, no actores solitarios. A su alrededor se ha formado una “microeconomía”, según él, en la que partes separadas podrían ser responsables de gestionar diferentes elementos de la farsa, desde la campaña de marketing hasta el diseño del sitio web, etc. La mayor de estas operaciones puede recaudar cientos de millones de dólares. “Las cifras son asombrosas”, afirma Ben-Natan.

Para cualquiera que esté dispuesto a buscarlas, las señales de advertencia están ahí, dice Dyma Budorin, cofundadora de Hacken. Es sencillo comprobar si los creadores han revelado sus identidades, por ejemplo, o si existe un sistema que les impide deshacerse de sus fondos sin previo aviso. Pero en su afán por emprender pronto nuevos proyectos, pocos inversores se preocupan por la debida diligencia. «Todo proviene de la avaricia», dice Budorin.

En casos extremos, los inversores ávidos de ganancias han recurrido al uso de «robots de francotirador» para comprar tokens automáticamente cuando comienzan a operar en el mercado abierto, dice Budorin, en un intento por entrar temprano. Otros se dedican al copy-trading, un proceso mediante el cual replican ciegamente las operaciones de otra persona, para no tener que hacer su propia investigación. Ambas técnicas aumentan la probabilidad de que alguien quede expuesto a una estafa.

David Dastmalchian muere mucho en las películas. Drácula, The Boogeyman, Starro y un replicante lo mataron, y lo empalaron, aplastaron, colgaron, apuñalaron y dispararon. Es algo a lo que el actor está claramente acostumbrado a estas alturas de su carrera… pero incluso con esa experiencia, no ha perdido una gran dosis de FOMO (miedo a perderse algo) en medio de el estreno de Denis Villeneuve Duna: Segunda parte.

Los que miraron Duna: Primera parte recordará eso Dastmalchian interpretó a Piter de Vries – el Mentat del barón Vladimir Harkonnen, que muere cuando el duque Leto Atreides intenta asesinar al líder de la Casa Harkonnen con una cápsula de gas venenoso incrustada en su diente. Debido a que Piter murió, el actor no tuvo ningún papel que desempeñar en la secuela, y cuando hablé recientemente con él, me explicó cómo se siente en medio del estreno masivo del éxito en cines:

Seguramente siento mucho FOMO en este momento. Desearía poder estar allí con mis Harkonnen e incluso con mis amigos y familiares de Atreides, pero lo más importante es que desearía poder estar allí con Denis. [Villeneuve] y simplemente vea el orgullo en sus ojos y la sonrisa en su rostro mientras multitudes y multitudes y millones de personas experimentan este increíble logro que él ha manifestado.

Jennifer Connelly pudo haber sido la que estaba detrás de la barra en Top Gun: Maverick, pero su coprotagonista, Miles Teller, demostró recientemente sus propias habilidades como barman. El actor lo hizo al realizar una reciente aparición sorpresa en un antro local en el campus de la Universidad Estatal de Michigan. Desde entonces, su presencia en el bar se ha vuelto viral en las redes sociales. Y, como era de esperar, los fanáticos se están volviendo locos con esto en TikTok.

Entonces, ¿cuál fue exactamente el maldito bien? Latigazo actor haciendo en Crunchy’s, un abrevadero en Grand Rapids, Michigan? Eso es lo que se preguntaban los usuarios de TikTok como @jess_gauthierr cuando vieron el Cuatro Fantásticos alumna atendiendo la barra y sirviendo bebidas, lo que documentó en un clip titulado descaradamente «solo un martes típico» y con la melodía de «I Ain’t Worried» de OneRepublic. (Esa es la canción de Top Gun: Maverick que se volvió viral gracias a los abundantes músculos abdominales de Teller):

@jess_gauthierr ♬ No estoy preocupado (de «Top Gun Maverick») – Sunset Anthemz

Durante la temporada navideña, volveremos a publicar artículos seleccionados de escritores y colaboradores de Nintendo Life como parte de nuestra serie Lo mejor de 2023. ¡Disfrutar!

Las funciones de Soapbox permiten a nuestros escritores y colaboradores individuales expresar sus opiniones sobre temas candentes y temas aleatorios que han estado analizando. Hoy, Ollie recuerda cómo la exageración del lanzamiento de Tears of the Kingdom en las redes sociales puede haber afectado su propio disfrute del juego…

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El 12 de mayo de 2023, yo, como muchos otros propietarios de Switch, inicié The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom casi tan pronto como pude físicamente y me lancé de cabeza, literalmente, al parecer, de regreso al mundo de Hyrule.

En el transcurso de las siguientes dos semanas, estuve en medio de un estado de felicidad total y absorbente. Finalmente, estaba de regreso en el mundo del que me enamoré en 2017 y había cambiado lo suficiente como para mantenerme motivado y comprometido nuevamente. Sin embargo, a medida que pasó el tiempo, cada sesión de juego me pareció menos especial y mi entusiasmo por la experiencia disminuyó hasta que dejé de jugar por completo.

Ahora, una de las razones es que llegué a lo que realmente considero una de las mazmorras más frustrantes y mal diseñadas en la historia de Zelda, y superar esta sección me costó mucho morderse la lengua, pero no iré. en eso aquí. La otra razón es que simplemente ya había tenido suficiente. Ya ni siquiera podía mirar el juego, y mucho menos jugarlo.

¿Cómo podría ser esto? Esto es Lágrimas del Reino, por el amor de Dios: ¡Respiración de lo salvaje 2! Después de dejarlo por lo que me pareció la última vez, pude reconocer su grandeza y las mejoras significativas que hizo con respecto a Breath of the Wild, pero ya había tenido suficiente.

¿Entonces qué pasó? En ese momento, probablemente había trabajado alrededor de 25 horas en el transcurso de algunas semanas, por lo que no era como si hubiera consumido por completo cada momento de mi vigilia. Realmente tampoco tenía nada más que me distrajera. Sí, todavía estaba jugando el remake de Resident Evil 4, pero cualquiera que me conozca sabe que esto es solo un negocio semanal como de costumbre. Sólo cuando volví a TOTK hace apenas un par de semanas y comencé el juego desde cero, me di cuenta de lo que había sucedido.

Si bien el juego en sí siguió siendo el mismo, la enorme expectación que rodeaba su lanzamiento se había calmado por completo. El mundo, en su mayor parte, había avanzado. Tears of the Kingdom dominó las redes sociales en las semanas posteriores a su lanzamiento, pero las plataformas ahora estaban mucho más preocupadas por juegos como Starfield, Mortal Kombat 1 y Cyberpunk 2077 (de nuevo).

De lo que me di cuenta fue que simplemente no podía escapar de Tears of the Kingdom cuando se lanzó, incluso cuando no lo estaba jugando. Fue en todos lados. Anuncios de televisión, vallas publicitarias, anuncios en Internet… Pero sobre todo, por supuesto, las redes sociales. Los fanáticos estaban enamorados del juego y publicaban sobre él a diestro y siniestro. No puedo culparlos, por supuesto; Había mucho de qué hablar y el juego se volvió el Tema candente en Nintendo Life (naturalmente, ¡la pista está en el nombre!) durante varias semanas mientras todos los miembros del equipo retiraban gradualmente sus diversas capas. Pero a nivel personal, me estaba ahogando.

Me hace pensar en los tiempos cuando era niño; específicamente jugando The Legend of Zelda: The Wind Waker durante esos primeros años de la escuela secundaria. Llegaba a casa todos los días, iniciaba el juego y me sumergía en él durante unas horas antes de acostarme. A la mañana siguiente, mis amigos y yo nos reuníamos en el recinto escolar y discutíamos lo que habíamos hecho y lo que habíamos visto. Fue glorioso, pero sobre todo, fue natural; un tema de conversación íntima entre amigos. Ver a miles y miles de personas compartir sus tomas, videos y anécdotas interesantes en línea a diario fue asfixiante en comparación, y gracias a la naturaleza misma del trabajo que hago, silenciarlo o eliminar las redes sociales me sentí como si estuviera fuera de lugar. pregunta. ¿Qué pasa si me perdí una actualización revolucionaria, alguna construcción de Zonai que defina el espíritu de la época o el nacimiento de un meme?

Entonces, cuando volví a visitar Tears of the Kingdom después de un tiempo fuera, sin el constante ruido de fondo que acompañó su lanzamiento, me sentí revitalizado. Pasé unas tres o cuatro horas en la sección inicial de Sky Island simplemente jugando, libre de la presión que me había impuesto durante esas primeras semanas. Ya no estaba atascado por el miedo a los saboteadores. Ya no me sentí intimidado por los ridículos artilugios que se exhibían en línea. Podría simplemente jugar a mi propio ritmo y en mis propios términos.

No hace falta decir que mi disfrute de Tears of the Kingdom se disparó en esa segunda partida, y he progresado mucho más de lo que logré en mi primera partida. Sigo pensando que el templo que no tendrá nombre es atroz dada la gran calidad que se exhibe en otros lugares, pero debo decir que, por lo demás, estoy completamente enamorado del juego.

Dejar completamente a oscuras cualquier juego importante antes o durante su lanzamiento puede ser una tarea difícil hoy en día; El ritmo de los nuevos lanzamientos y el deseo de mantenerse al día con la conversación e involucrarse antes de que las redes sociales se llenen de spoilers han inculcado una profunda sensación de FOMO que puede ser casi imposible de superar. Sin embargo, si tiene los medios o la fuerza de voluntad para bloquear parte del ruido o simplemente esperar hasta que se apague, entonces creo que su experiencia podría mejorar sustancialmente. Ciertamente lo hice.

Hollywood está plagado de historias de las mejores películas nunca realizadas. Por cada gran proyecto cinematográfico que llega a la pantalla, hay un guión o una idea para un guión que nunca llega tan lejos. Sólo nos preguntaremos cómo podrían haber sido esas películas, pero ahora siempre estaré en busca del universo alternativo donde Emerald Fennell Zatanna La película se hizo porque necesito verla.

En 2019, WB cerró un acuerdo con la productora Bad Robot de JJ Abrams para producir contenido de DC que habría incluido material de la parte “Oscura” del universo DC. Esto habría incluido una película basada en Zatanna, miembro de Justice League Dark. Se contrató a Emerald Fennell para escribir el guión, lo cual resulta que ella hizo, pero recientemente explicó en el Feliz Triste Confundido podcast que la película está muerta, diciendo…

No, no está sucediendo. Sabes lo que amaba… Lo conocí, todo esto fue antes de Promising Young Woman en realidad. Esto era algo en lo que estaba trabajando antes de Promising Young Woman. Fue cuando JJ Abrams, creo, acababa de llegar a Warner Bros. e iba a reiniciar el Universo Oscuro, e iban a hacer este nuevo tipo de universo de villano-héroe. Y pensé que él era el más genial. Su equipo en Bad Robot, Hannah, su productora en Bad Robot, fue genial e interesante.

El ex veterano de World of Warcraft y League of Legends, Greg ‘Ghostcrawler’ Street, anunció recientemente su propio MMO llamado Ghost. Pero a diferencia de la gran cantidad de juegos de servicio en vivo en curso que aparentemente te ruegan que inicies sesión todos los días a perpetuidad, Street afirma que el equipo no quiere darle a su base de jugadores FOMO como incentivo para regresar. Se supone que Ghost pretende encajar en tu vida, no apoderarse de ella.

Street dijo lo mismo en el primer AMA del estudio Fantastic Pixel Castle presentado en YouTube. Un jugador potencial interesado envió una pregunta sobre «la búsqueda desalmada de la optimización a expensas de la decencia social». Básicamente, preguntaron cómo planeaba el equipo evitar que la optimización destruyera el «tejido social del juego».

La recuela de David Gordon Green Víspera de Todos los Santos La trilogía obtuvo opiniones encontradas y respuestas críticas, particularmente en relación con sus dos últimas entregas, menos bien recibidas. Sin embargo, es difícil pasar por alto el flashbacks notables en Muertes de Halloween. Estos momentos, aunque utilizados con moderación, resucitaron hábilmente la obra maestra de John Carpenter de 1978. película de terror al presentar a un joven Michael y a un Loomis brillantemente interpretado, a quienes Tom Jones, Jr., el director de arte de la película, les dio vida, con la ayuda de convincentes aparatos de maquillaje (y sin CGI de ningún tipo). Sorprendentemente, a los fanáticos aparentemente casi se les dio una escena de flashback con Laurie también, y no puedo evitar sentir un caso severo de FOMO apareciendo.

Según un informe publicado por Película de barrael borrador original de mata, que fue coescrito por David Gordon Green, Danny McBride y Scott Teems, habría presentado una escena ambientada en la noche de 1978 cuando Michael regresó a casa. Estas secuencias de flashback debían incluir momentos con una joven Laurie Strode, esencialmente recreando los eventos icónicos del OG slasher de Carpenter. Los tentadores detalles de estas escenas no filmadas fueron revelados en El nuevo libro de Abbie Bernstein, Halloween: la realización oficial de Halloween, Halloween Kills y Halloween Ends.

Un regalo anual para quienes celebran Halloween es la visualización anual de uno de los mejores películas de disney+ disponible para transmitir: Hocus Pocus. Este ícono navideño tiene un fandom que, a lo largo de 30 años, ha mantenido vivo el legado de esa película en el centro de atención de los clásicos de culto que eventualmente tuvieron secuelas. Para cuando el año pasado Hocus Pocus 2 Finalmente aterrizó, hubo un montón de personajes originales que se reveló que casi habían tenido cameos, solo para ser eliminados de la película.

La escritora Jen D’Angelo ha revelado recientemente dos figuras heredadas más que quedaron fuera de la diversión, y mi FOMO me está matando más que nunca. Mientras ella hablaba con EW En una entrevista reciente, el escritor se conectó con películas recientes como Totalmente asesino y la próxima comedia dama del concurso reveló que los tontos antagonistas Jay (Tobias Jelinek) y Ice (Larry Bagby) estaban originalmente en el expediente de Hocus Pocus 2.

Los buenos artistas toman prestado, grandes artistas roban ideas de características de la aplicación du jour.

Ese bien podría ser el mantra colectivo de las empresas de tecnología de consumo, algunas de las cuales tienen un hábito de imitación bien documentado. Esta semana fue el turno de Spotify. Si bien no está literalmente en Silicon Valley, en términos geográficos, Spotify es sin duda un gigante tecnológico. Es el servicio de transmisión de música más grande del mundo, ha gastado más de mil millones de dólares en la construcción de su negocio de podcasts (que ahora está experimentando un cambio de estrategia) y dice que se acerca a los $ 40 mil millones en pagos a los artistas.

También es conocido por tener una aplicación cómicamente abarrotada, y el miércoles la compañía reveló un nuevo diseño que se supone que facilitará el descubrimiento. “Spotify ahora tiene diferentes feeds para descubrir canciones, podcasts y audiolibros, luciendo una apariencia que es la mitad del desplazamiento interminable de TikTok y la mitad de las historias de Instagram”, escribe Amanda Hoover de WIRED. Sí, es la TikTok-ificación de Spotify.

Su bandeja de entrada no tiene que parecerse a la mía (rebosante de lanzamientos de nueva tecnología) para saber que la TikTok-ificación de aplicaciones es muy real. Google ha lanzado resultados de búsqueda más visuales e infinitos. YouTube tiene cortos. Meta ha estado reestructurando sus algoritmos para forzar la transmisión de Reels a los usuarios de Instagram, y ahora permite la publicación cruzada de Reels tanto en IG como en Facebook. Pinterest tiene una pestaña Ver para videos cortos. Y no son solo las grandes empresas tecnológicas las que lo hacen. La aplicación de citas por video Gen Z, Snack, por ejemplo, se describe como una combinación de Tinder y TikTok.

La espuma para las fuentes similares a TikTok solo se elimina en este momento por las aplicaciones que usan ChatGPT para … bueno, quién sabe. ¿Alguien sabe exactamente cuál es el plan a largo plazo para estos chatbots? Microsoft, Salesforce, Snap, todos «integrando» ChatGPT. El año pasado, los creadores de aplicaciones idearon nuevas estrategias para el metaverso, Web3, criptografía y NFT, y destacados capitalistas de riesgo las respaldaron. Este año, la frase de moda es «IA generativa», una tecnología tan poderosa que llamarla «chatbot» parece peligrosamente reduccionista. Uno de los experimentos sociales más grandes del mundo (cómo interactuamos con la tecnología y cómo esa tecnología afecta nuestra humanidad) comienza a sentirse como un juego de Mad Libs, en el que los ejecutivos de tecnología se apresuran a llenar los espacios en blanco y esperan que el resultado final no No suena totalmente absurdo.

El colectivo FOMO de Silicon Valley no es un fenómeno nuevo. ¿Recuerdas cuando Apple lanzó una red social de música? ¿Cuándo Google trató de subirse a la ola? ¿Cuándo Reddit lanzó un competidor de Clubhouse? ¿Cuándo entró Twitter en los boletines? Ya sea impulsado por una buena inspiración a la antigua o por FOMO completo, el objetivo final es mantener a los usuarios comprometidos con su aplicación y solo con su aplicación. O para un mayor desarrollo de una tecnología potencialmente transformadora. A menudo ambos. A veces, no puedes culparlos por intentarlo.

Sin embargo, otras veces, el FOMO de Silicon Valley es de mayor importancia que un feed de inicio modificado o un chatbot ingenioso. Solo pregúntele a cualquiera de los miles de trabajadores de tecnología que fueron despedidos recientemente porque el proyecto de giro a X favorito de su CEO se consideró esencial. El nuevo FOMO se trata de «enfoque»: quién puede optimizar, maximizar y optimizar mejor que la próxima empresa tecnológica. Recorte suficientes departamentos, pierda suficientes mandos intermedios, entréguelo a la inteligencia artificial y los vítores de Wall Street podrían ahogar la incómoda comprensión de que la misma estrategia para las aplicaciones ahora se está aplicando al capital humano.

Encontrar su aeropuerto Uber se vuelve más fácil

Si alguna vez quisiste recuperar tu conteo de pasos después de un largo vuelo, siempre estaba… Uber. Solicitar un viaje desde el aeropuerto generalmente significa navegar por un laberinto de terminales, niveles y estacionamientos solo para encontrar a su conductor de Uber. (Y si bien eso es molesto para un viajero cansado que lleva equipaje, es una pesadilla para alguien con problemas de movilidad).

Uber dice que ahora está abordando este problema mediante la introducción de una estimación del tiempo de caminata para los aeropuertos y ofreciendo una navegación paso a paso, completa con fotos, que guía a las personas a recoger viajes compartidos dentro de los aeropuertos. El lanzamiento inicial incluirá instrucciones en ciertas terminales en 30 aeropuertos de todo el mundo, incluidos Atlanta, Boston, Dallas, Chicago, Los Ángeles, Miami, Nueva York, San Francisco, Delhi, Londres, Madrid, Ciudad de México, París, Roma y Sao Paulo. Uber programó el lanzamiento de la función para las vacaciones de primavera, ya que la Administración de Seguridad del Transporte anticipa que la temporada de viajes de vacaciones de primavera volverá a los niveles previos a la pandemia, y como sabemos que lo que más les importa a los vacacionistas de primavera es navegar sobriamente desde la Terminal 2 hasta el Garaje 3 y no causar inconvenientes. sus conductores de Uber.

Apple Music está al servicio de Tár

Escucho bastante música clásica cuando estoy trabajando; no porque sea un experto en el género, sino porque mi cerebro no escribe muy bien las palabras (escribir) mientras procesa otras palabras (letras). La mayor parte de esa escucha ocurre en Spotify, pero la nueva aplicación de Apple podría convencerme. El 28 de marzo, la compañía lanzará una aplicación complementaria a Apple Music dedicada a la música clásica. Se llama Apple Music Classical y se incluirá en la tarifa de suscripción de $10 por mes para el servicio de música existente de Apple o se ofrecerá como parte de los paquetes de nube más caros de Apple.

La música clásica puede no parecer que sería un, ejem, llave parte de Apple Music, considerando que la música clásica constituye una pequeña fracción de toda la transmisión de música. Pero Apple señaló sus intenciones de dar pistas a la orquesta hace un par de años cuando adquirió un servicio de música clásica llamado Primephonic, como escribe ArsTechnica. Primephonic había creado una función de búsqueda que permitía a los usuarios buscar grafías alternativas de nombres de compositores o actuaciones de artistas específicos. También creó una estructura de pago en la que los pagos se basaban en la duración de la reproducción de una pieza, una consideración importante cuando las pistas duran 20 minutos, en comparación con la cantidad de veces que se reprodujo una pista.

7 maravillas es uno de los juegos de mesa más influyentes de la última década, y su nueva incorporación demuestra que un juego antiguo puede incorporar trucos nuevos y geniales. En 7 Maravillas: Edificiolos jugadores intentarán construir grandes proyectos juntos, incluso mientras compiten en todos los demás aspectos del juego.

“7 Maravillas: Edificio es la expansión más accesible para 7 maravillas”, dijeron Asmodee y Repos Production en un comunicado de prensa conjunto, “presentando una nueva forma de interacción del jugador sin agregar complejidad o tiempo de juego”.

Imagen: Producción de Repos

Imagen: Producción de Repos

La expansión parece ser una evolución de una de las dos variantes del juego en 7 Maravillas: Babelen el que los jugadores podían optar por colaborar en el singular Gran Proyecto.

“Los edificios añaden una capa estratégica a 7 maravillas sin extender la duración del juego”, dice el comunicado de prensa. “Para cada Edificio, los jugadores deben sopesar los beneficios y las consecuencias de trabajar con los otros jugadores. Únase a los oponentes en estos proyectos comunales, o ignore su construcción y concentre los recursos en la gloria personal. Si los jugadores completan un edificio, obtienen recompensas, mientras que aquellos que eligieron trabajar solos se perderán los beneficios al final de la edad”.

edificios agrega 15 tarjetas de Edifice para elegir para proyectos. La caja también incluye dos nuevos Wonder Boards, Ur y Carthage, y funciona con todas las versiones anteriores de 7 maravillas. La expansión está disponible para preordenar en la tienda de Asmodee por $29.99.