Elaine Epstein dice que ganar el principal premio First Look del Foro Hot Docs de 20.000 dólares canadienses en efectivo por su película «Arrest the Midwife» es un «cambio de juego».

El proyecto, que ha estado en una pausa de casi un año, ahora finalmente podrá reanudarse gracias a la adjudicación.

«El último dinero que recaudamos fue hace 10 meses», dijo Epstein. “Así que ha pasado un tiempo. Recaudamos dinero y luego todo se detuvo”.

“Arrest the Midwife” fue uno de los 20 proyectos presentados a financiadores y tomadores de decisiones clave, así como a cineastas, productores y otros observadores en la 25ª edición del evento de presentación del Foro de dos días de duración.

Producido a través de Underdog Films (EE. UU.) de Epstein, con el productor Robin Hessman y la productora ejecutiva Ruth Ann Harnisch, el documental narra el arresto de tres parteras que sirven a las comunidades amish y menonitas. Cuando un bebé menonita murió después de ser atendido por una partera que daba a luz en casa, se produjo un drama legal sin precedentes. Una partera fue acusada de 95 delitos graves, incluido homicidio por negligencia criminal. Poco después, otras dos parteras fueron arrestadas y acusadas de manera similar. En la película, Epstein sigue a un improbable grupo de activistas que luchan por la libertad de elección en materia de derechos de natalidad.

“En estos momentos el panorama de financiación es difícil”, afirmó Hessman. “Llevo 30 años en este negocio y nunca lo había visto así. Con el cierre de Participant, el cierre del fondo documental de la Threshold Foundation y HBO atravesando su propia crisis, el panorama de la financiación ha cambiado mucho y de muchas maneras significativas”.

Hessman dijo que el dinero de Hot Docs se destinará a “pagar cosas que no se han pagado”.

«Ganar este premio es la ventaja que necesitamos ahora», dijo Epstein.

Hessman agregó: “Hemos tenido excelentes conversaciones mientras estuvimos en Hot Doc y hemos programado algunas reuniones prometedoras. Ya tuvimos una conversación con un canal europeo que dijo que estaban interesados. Así que ya se han hecho muchas bases”.

Actualmente en postproducción, “Arrest the Midwife” cuenta con el apoyo del Servicio de Televisión Independiente (ITVS) de PBS. En 2022, Epstein recibió una subvención de ITVS por 325.000 dólares. Ese mismo año, “Arrest the Midwife” obtuvo la subvención del Miller/Packan Documentary Film Fund y la subvención de producción documental de IDA Enterprise.

Epstein, un cineasta sudafricano que actualmente reside en Nueva York, dijo que “Arrest the Midwife” adopta un ángulo completamente diferente sobre la cuestión de los derechos reproductivos, que ha sido un tema de varios documentales recientes, incluidos “The Janes” y “Aftershock”.

«Tenemos una película sobre los derechos reproductivos, la autonomía corporal y los derechos de las mujeres en un momento en que los tres están retrocediendo», dijo Epstein. «Si bien el aborto es el tema principal y existen muchas historias sobre el aborto, tenemos una nueva perspectiva sobre el tema que tal vez pueda revitalizar la conversación».

Hessman explicó que el documental examina el tema candente no a través de la lente tradicional de las mujeres progresistas liberales que luchan por el derecho al aborto, sino “a través de la mirada de mujeres religiosas y conservadoras que luchan por el derecho a elegir dónde, cómo y con quién dar a luz a sus hijos”. bebés.»

El compañero ganador del Foro Hot Docs Juanjo Pereira, que recibió el tercer premio First Look de Can. $5,000, espera que la ganancia ayude a la distribución de su proyecto “Under the Flags, the Sun”.

Sobre la historia no contada de Paraguay, “Bajo las banderas, el sol” se cuenta a partir de material fílmico que Pereira descubrió alrededor del mundo. La película se encuentra en postproducción.

«Es realmente importante para Paraguay y también para América Latina que hayamos ganado este premio», dijo Pereira. «El dinero se destinará principalmente a pagar las licencias de archivos».

“This Land of Ours” de Ngardy Conteh George obtuvo el premio Canadian Pitch del CMF-Hot Docs Forum de este año por Can. $10,000. El largometraje documental describe las realidades de la gente de Barbuda, una pequeña isla en el Caribe, y el proceso de reconstrucción después de la destrucción del huracán Irma.

Conteh George dijo que utilizará el dinero del premio de Hot Docs para la producción.

«Actualmente estoy filmando», dijo. “Pero la historia se desarrolla en la vida real y en tiempo real, por lo que hay cosas que están sucediendo sobre el terreno en Barbuda. Este dinero me permite subirme a un avión, ir allí y seguir filmando según sea necesario”.

Han pasado 12 años desde que Conteh George presentó su primer documental, “The Flying Stars”. Espera que su victoria en Hot Docs ayude a “This Land of Ours” a encontrar un hogar.

“Uno de los beneficios de participar en el Foro y ganar un premio aquí es que te ayuda a cerrar el trato con las emisoras y los financiadores”, dijo Conteh George. «Te coloca en la cima de la lista de tomadores de decisiones porque has sido validado por Hot Docs».

Disney+, Max y Mubi se encuentran entre los nuevos participantes del Streamers Forum del Cannes Film Market, una serie de conferencias que analizan la evolución del panorama del streaming. Clément Schwebig, presidente de Warner Bros. Discovery para Europa Occidental y África, y el director ejecutivo de Mubi, Efe Cakarel, pronunciarán discursos exclusivos en el evento.

Schwebig hará su debut en la Croisette antes del lanzamiento de Max en 20 países europeos el 21 de mayo, mientras que Cakarel dará una idea del papel de Mubi en el fomento del cine independiente.

La lista de este año también reunirá a ejecutivos de servicios AVOD como Pluto TV, así como Filmin, el servicio español de streaming por suscripción dedicado principalmente a películas independientes, y la griega Cinobo.

Pluto TV inaugurará el programa el 16 de mayo en el Palais des Festivals con Oliver Jollet, vicepresidente ejecutivo y director general internacional, que ofrecerá las últimas novedades sobre el modelo de televisión gratuita con publicidad (FAST) y AVOD, su evolución a lo largo de los años. La última década y predicciones futuras para el negocio del streaming.

Luego, el 19 de mayo, el director de producciones originales de Disney+ Francia, Kévin Deysson, subirá al escenario para desvelar las ambiciones de Disney en el mercado francés.

La sesión de la mañana concluirá con un panel que discutirá cómo los estrenos en salas y digitales pueden mostrar mejor las películas independientes europeas, así como el marketing estratégico tanto en el frente tradicional como en el digital. Los participantes del panel incluirán al codirector de adquisiciones de Filmin, Joan Sala, y al fundador y director general de Cinobo, Dafni Bechtsi, junto con el estratega de marketing cinematográfico de Alphapanda, Mathias Noschis.

«A medida que evoluciona el panorama del streaming, nuestra agenda para Streamers Forum explorará los diferentes modelos y estrategias en la creación, adquisición y distribución de contenido para streamers, incluido el equilibrio entre la distribución tradicional y el streaming directo», dijo Guillaume Esmiol, director ejecutivo del Marché du Cannes. Film, que reemplazó a Jerome Paillard en 2023. “Estamos orgullosos de ser un foro de alto nivel para estos diálogos cruciales en el corazón del Marché du Film”.

El Streamers Forum celebró su primera edición el año pasado con invitados como Netflix, Prime Video y SkyShowtime. La próxima edición del Mercado de Cine de Cannes se celebrará del 14 al 22 de mayo.

Dado que la coproducción es un recurso cada vez más popular entre los independientes y los talentos emergentes, la Escuela de Cine de Madrid (ECAM), aclamada como una de las principales escuelas de cine del mundo, ha lanzado el Foro ECAM, una nueva iniciativa de coproducción que se celebrará el 10 de junio. – 13 en Madrid.

Se ha anunciado una convocatoria abierta que finalizará el 9 de abril y el 18 de marzo para la presentación de proyectos de largometrajes locales españoles en desarrollo o postproducción, y proyectos de series en desarrollo.

Gonzalo Salazar Simpson, director de la ECAM, dijo en conferencia de prensa a finales de febrero: “Creo que la clave del éxito del Foro tendrá que ver con la presencia de tomadores de decisiones y profesionales internacionales. La capacidad de la ECAM para atraer a este tipo de personas ha ido creciendo durante unos 10 años aproximadamente. No tengo ninguna duda de que podremos atraerlos”.

El foro está dirigido a productores, directores y guionistas, y busca fomentar la producción audiovisual, promover el talento emergente y presentar proyectos y empresas audiovisuales locales al mercado internacional.

Su objetivo es unir cada proyecto con los socios creativos y financieros adecuados adaptando su enfoque a cada proyecto individual, sirviendo como plataforma para fomentar acuerdos internacionales y oportunidades de financiación.

Durante cuatro días confluirán en un espacio de trabajo compartido proyectos tanto locales como internacionales en diferentes formatos como largometrajes, cortometrajes y series. Este encuentro abarcará presentaciones, proyecciones, reuniones programadas, debates individuales y encuentros organizados. Además, los asistentes pueden esperar conferencias, almuerzos y comidas de encuentro de la industria para fomentar aún más la colaboración y las oportunidades de establecer contactos.

En esta edición inaugural se reunirá la culminación de proyectos de la diversa programación de la ECAM a lo largo de 2024, compuesta por largometrajes -La Incubadora, cortometrajes-, AFTER y Series.

Estos se unirán a proyectos cuidadosamente seleccionados con potencial global, ya sea en desarrollo o postproducción, que han sido seleccionados a través de convocatorias, festivales o programas de desarrollo con socios como Focus CoPro (Cannes SFC), BAM Bogota, Málaga Festival Fund & Co-Production. Evento (MAFF – MAFIZ) e Ikusmira Berriak (Tabakalera, Festival de San Sebastián).

Se han abierto tres convocatorias: Para largometrajes locales en desarrollo (denominados The Films to Come), largometrajes en postproducción (The Last Push) y proyectos de series en desarrollo (Series).

Los proyectos seleccionados en esta primera edición competirán por varios premios, incluido un premio de 15.000 euros (16.350 dólares) a la mejor película de la sección Last Push, cuyo objetivo es ayudar al productor principal a completar su película.

La ECAM también alberga una incubadora, respaldada por el Instituto de Cine Español (ICAA) y la Comunidad de Madrid (Consejo de Madrid), desde 2019.

En su intervención en la rueda de prensa, Gonzalo Cabrera, director general de Cultura e Industrias Creativas de la Comunidad de Madrid, señaló: “Entre los años 2019 y 2024 se produjeron hasta 12 largometrajes a través de la incubadora con gran éxito. Estos obtuvieron importantes premios como el Oso de Plata, la Concha de Oro, la Biznaga de Oro, los Premios Forqué, los Premios Feroz, los Premios Goya, y participaciones en festivales como San Sebastián, Berlín, Locarno, Toronto, Rotterdam, Sevilla y Sitges. .”

“Éste siempre ha sido uno de nuestros objetivos fundamentales: apoyar y promover el tejido creativo industrial de la obra audiovisual dentro de la Comunidad de Madrid, una comunidad que alberga a cerca de 29.000 profesionales. El 50% de las productoras del territorio nacional tienen su sede en Madrid”, añadió.

Los cinco nuevos proyectos seleccionados para la última incubadora, la séptima edición, son: “Flores para una madre ausente” de Ana Puentes y Adriana Vera; “Los Olvidados”, Jorge Cantos y Eva Bodas; “Memorial”, Sergi Pérez, Carla Sospedera y Anna Cammany; “Riure”, Jorde Boquet Claramunt y Anna Moragriega y “Tres días de verano”, Álvaro López Alba y Nuria Muñoz Ortín

Cualquier usuario de Linux que intente enviar imágenes de la más alta resolución a una pantalla a la velocidad de fotogramas más rápida no tendrá suerte en el futuro previsible, al menos cuando se trata de una conexión HDMI.

El grupo de licencias que controla el estándar HDMI, el HDMI Forum, supuestamente le dijo a AMD que no permite una implementación de código abierto de la especificación HDMI 2.1 (o HDMI 2.1+), bloqueando el funcionamiento de herramientas como FreeSync de AMD a través de conexiones HDMI en combinaciones de resolución/velocidad como 4K a 120 Hz o 5K a 240 Hz.

El blog de Linux Phoronix señaló en enero de 2021 que el Foro HDMI no ofrecía acceso público a la especificación HDMI 2.1. Alex Deucher, un ingeniero de AMD que ha contribuido durante mucho tiempo a las ofertas de código abierto de la compañía, ha mantenido vivo un hilo de error relacionado durante al menos dos años, solo para arrojar un resultado negativo ayer.

En febrero de 2023, Deucher informó que estaba «trabajando con nuestro [AMD] equipo legal para determinar qué podemos ofrecer sin dejar de cumplir con nuestras obligaciones con HDMI Forum». Dos meses después, dijo que AMD tenía «la funcionalidad básica en funcionamiento, ahora tenemos que revisar cada una de las características con requisitos legales y determinar si y cómo podemos exponerlos sin dejar de cumplir con nuestras obligaciones». Pasaron el verano y el otoño de 2023, con la revisión legal aún en curso, y en octubre, la decisión estaba «en manos del Foro HDMI».

El miércoles por la tarde, Deucher ofreció la resolución actual:

Lamentablemente, el Foro HDMI ha rechazado nuestra propuesta. En este momento, una implementación de HDMI 2.1 de código abierto no es posible sin infringir los requisitos del Foro HDMI.

Ars se comunicó con el Foro HDMI, AMD y Deucher para obtener más comentarios y actualizará la publicación con nueva información. Según se informa, X.org también participó en negociaciones con el Foro HDMI.

La membresía en el Foro HDMI tiene un costo mínimo de $15,000. Si bien AMD es un miembro incluido en la lista, es probable que eso no se extienda a ofrecer una implementación de una especificación para uso público. El acuerdo de miembros que prohíbe tales cosas no parece estar disponible públicamente, ni tampoco un «anexo» para los miembros vinculados desde el sitio del Foro. Una licencia de código fuente que se encuentra en el sitio del Foro no parece ser particularmente flexible.

Phoronix y algunos comentaristas han sugerido una posible interferencia de empresas de medios preocupadas por la copia de videos digitales. Eso parecería como la puerta de un granero cerrada años después de la partida del caballo, pero también existe como una explicación, a falta de otros detalles.

Este resultado deja a DisplayPort como probablemente la mejor opción para los usuarios de Linux que necesitan el mejor resultado posible. También sugiere que AMD tiene que decidir si implementar soporte HDMI más nuevo dentro de los controladores Linux de código cerrado o simplemente indicar a sus clientes más exigentes otras opciones.

El camino desde miembro de un grupo ídolo hasta actuación en televisión y cine es un camino muy transitado para múltiples artistas japoneses a medida que maduran e intentan ampliar y extender su carrera.

Sin embargo, pocos pueden haber recibido los aplausos del miembro de SixTONES, Matsumura Hokuto, quien vuela al Festival de Cine de Berlín para el estreno internacional de la película dramática a dos manos “All the Long Nights”.

Derivada de una novela de Seo Maiko y dirigida por Miyake Sho, la narrativa presenta a una mujer (interpretada por Kamishiraishi Mone) cuya tensión premenstrual es tan intensa que cambia su carácter e interrumpe su carrera. Se hace amiga de un hombre más joven y algo solitario que, a su vez, sufre ataques de pánico.

La narrativa de la película describe su relación cada vez más estrecha, pero no romántica, mientras estas dos tiernas almas se apoyan mutuamente en un mundo estresante y clamoroso. Y el normalmente seco catálogo de los organizadores de Berlín calificó las actuaciones como simplemente “fantásticas”.

Variedad Se reunió con Matsumura la víspera de su llegada a Berlín.

¿Podrías describir el personaje, Yamazoe, que interpretas en ‘All the Long Nights’?

Cuando era más joven, todo en su vida era sencillo y sencillo. Era popular, obtuvo buenas notas y un trabajo en la empresa de sus sueños que le permitió crecer y tener éxito. Trabajó duro, se desafió a sí mismo y logró todo lo que alguna vez soñó. Entonces, en medio de todo eso, un ataque de pánico lo cambió todo. Su mundo entero se puso patas arriba y pasó la página de todo lo que había conocido. Este nuevo capítulo no sólo lo llevó a situaciones nuevas y confusas, sino también a personas nuevas y confusas.

Esto incluye a Fujisawa, una mujer con síndrome premenstrual extremo. Juntos, comienzan a tomar el control, escriben su propia historia y, a través de esto, Yamazoe se da cuenta de que en este nuevo mundo no está solo.

Es una historia mucho sobre la humanidad. Mi personaje muestra cómo nuestras vidas no sólo cambian por las decisiones que tomamos, sino también por las personas que dejamos entrar en ellas.

¿Cómo se preparó para un puesto relacionado con la salud mental?

Quería entenderlo lo más completamente posible, especialmente porque no es un trastorno que yo (yo) sufra. Quería retratarlo con honestidad y respeto.

Las redes sociales jugaron un papel importante en mi investigación. En YouTube hay una cantidad inimaginable de personas que no sólo sufren trastornos de pánico sino que también documentan sus viajes para ayudar a otros. También me reuní con paramédicos y hablé con ellos sobre lo que experimentaron al ayudar a las personas en estas situaciones.

¿Cómo recibiste esta oferta? ¿Qué te hizo interesarte en participar en la película?

Los productores se acercaron directamente a mi manager porque aparentemente realmente me querían para la película. Después de leer el tratamiento, pensé que era un papel muy interesante y compré la novela en la que se basa la película. Es uno de los libros más interesantes que he leído.

Me encanta especialmente cómo se representa el tiempo. Un minuto dentro del mundo de la historia es un minuto dentro de tu propio mundo como lector. Es fascinante. Creo que esta historia tiene el poder de llegar a mucha gente. Para ayudar a revelar un problema muy real, pero que a menudo se oculta.

¿Y su relación con el director?

Cuando vi el nombre del director Miyake, me emocioné mucho. Soy un gran admirador de su película de 2018 “Y tu pájaro puede cantar” (también conocida como “Kimi no Tori wa Utaeru”). [a love triangle and a nother book to film adaptation]. Estaba nerviosa, pero también muy emocionada.

Después de conocerlo, me impresionó lo cálido y acogedor que era a nivel personal, pero también lo estricto que era profesionalmente. Fue maravilloso trabajar con él. Realmente disfruté este proyecto.

¿Quién es tu director japonés favorito ahora?

La razón por la que originalmente me enamoré de las películas fue el trabajo del director Iwai Shunji. [“Love Letter,” “Hana and Alice,” “All About Lily Chou-Chou”]. También me encanta el encanto de los directores más jóvenes como Miyake, pero Iwai sigue siendo mi favorito.

¿Qué pasa con tu carrera desde aquí? ¿Planeas centrarte más en la actuación?

Tengo este tipo de carrera doble. Por un lado, como actor estoy recibiendo mucha atención local e incluso internacional. No como alguien que hace música.

Mientras que en Japón soy conocido como un ídolo, lo que significa que no solo soy conocido por la actuación, sino también por la música, el modelaje y una gran cantidad de otras actividades.

Si bien me encanta actuar, no estoy listo para convertirla en mi único enfoque. La música que hago con mi grupo SixTONES también es muy importante para mí. Quiero continuar por ambos caminos tanto tiempo como pueda. Me encantan todas las actividades que estoy haciendo ahora, las canciones. los juegos. Me gusta el equilibrio de todo ahora y espero que continúe por mucho tiempo.

¿Tienes algo más preparado ahora mismo?

Tengo algunos proyectos realmente geniales en el horizonte. No puedo hablar de ellos todavía, pero es una alineación “feliz” y estoy muy emocionado.

¿Qué esperas de tu viaje al Festival de Cine de Berlín?

¡Lo espero con ansias como una experiencia nueva y emocionante! Para compartir esta historia de un pequeño pueblo de Japón. Espero que la gente que lo vea tenga una sensación de paz a pesar del aparente caos del mundo que nos rodea.

Los principales directores de cine asiáticos, incluidos Josh Kim, Fukada Koji y Patiparn Boontarig, se alinean para presentar sus proyectos en desarrollo en la edición de marzo del Hong Kong – Asia Film Financing Forum (HAF).

Los principales directores Wang Xiaoshuai y Zhang Lu también estarán en HAF, operando como productores. También lo harán los productores establecidos Yamamoto Teruhisa (“Drive My Car”) y Michael J. Werner.

La 22ª edición del mercado de proyectos HAF se llevará a cabo del 11 al 13 de marzo y se realizará junto con el FilMart de cuatro días (del 11 al 14 de marzo) en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong. HAF es operado por la Sociedad del Festival Internacional de Cine de Hong Kong y este año exhibirá 26 proyectos en desarrollo. Este año también estará acompañado por la primera edición de HKIFF Industry – CAA China Genre Initiative (HCG), cuyo objetivo es apoyar el desarrollo de películas de género en idioma chino.

Entre los aspectos más destacados: Wang Xiaoshuai (“So Long, My Son”) producirá “About Her Hidden Life” de Zhang Yushan; Peter Yam y Werner (“Suk Suk”) producirán la comedia de terror de Shreyom Ghosh “The Vampire of Sheung Shui”; Yamamoto producirá el drama adolescente de Sakamoto Yukari “White Flowers and Fruits”, mientras que Zhang Lu (“The Shadowless Tower”) producirá el tríptico “Tephra” de Zhang Yu. Kim presentará “Camellia Girl” con el productor Douglas Seok (“Minari”), mientras que el director tailandés de “Solids by the Seashore”, Patiparn Boontarig, presentará “Naga Swim Upstream”.

Fukada (“Love Life”) presentará “Nagi Notes”, una coproducción entre Japón y Francia sobre un arquitecto de Tokio y dos chicos de secundaria. La programación de HAF también incluye “Staring at Your Back”, de Jang Kun-Jae, cuya “Because I Hate Korea” fue la película de apertura en Busan el año pasado. Se estructurará como una coproducción entre Corea y Japón.

La programación de HAF incluye dos proyectos de películas animadas: “The Excreman – On the Road”, de Brian Tse (la serie animada “McDull”); y el debut de Hana Zhang, “Pet Paradise”, una película stop-motion sobre una niña con cara de cerdo que lucha contra el inquietante mundo de la cirugía plástica.

HAF 2024 incluye cinco proyectos desarrollados previamente como parte de su esfuerzo de laboratorio. Se trata de: “Un fantasma en el mercado” de Chin Chia-Hua (“Trouble Girl”); “Sink City”, de Hou Dasheng (“Hani”, en posproducción); la comedia y el estudio de personajes ambientado en Xinjiang, de Emetjan Memet, “Good Drink Pub”; “Las historias del dramaturgo” de Yeung Leung-chuen; y el thriller de Yu Haiyang “Wake Me Up”, en el que una madre coreana-china se reencuentra con el hijo que dejó en China, sólo para descubrir que puede ser un asesino.

«Estamos encantados de presentar una amplia gama de proyectos, incluidos siete debuts como directores, dos animaciones y una serie de esfuerzos de colaboración en varios países», expresó Jacob Wong, director de industria de HKIFF. «La selección es un testimonio del resurgimiento de la diversidad y la revitalización de las colaboraciones internacionales».

HKIFFS anunciará los proyectos preseleccionados para la iniciativa Works-in-Progress de HCG y HAF a principios de febrero.

Zelenskiy viene, al igual que el secretario de Estado estadounidense, Antony Blinken. Y Li Qiang, el primer ministro chino, número dos detrás del presidente Xi Jinping. Además, conocidos representantes de Oriente Medio. Sólo los rusos no pueden hacerlo.

El fundador del FEM, Klaus Schwab, decidió romper definitivamente con Rusia tras el ataque de Putin a Ucrania el 24 de febrero de 2022. Se dice que el período de reflexión no duró mucho. ¿Una decisión para siempre?

Schwab justificó su rápida decisión con su biografía personal y sus primeros años de infancia durante la Segunda Guerra Mundial. “Cuando vi estas terribles imágenes de Ucrania me conmovió mucho”, dijo el alemán en una entrevista con el NZZ. Según los círculos diplomáticos, también es posible que los estadounidenses hayan ejercido presión sobre él. La economía más poderosa del mundo siempre habla en el Foro Económico Mundial.

La exclusión de los rusos es también la comprensión personal del fracaso de Schwab y un punto de inflexión para el FEM. Este hombre de 85 años tuvo que admitir que el intento de convencer a Putin de que se volviera más europeo fracasó. La decisión contrastó marcadamente con las acciones del FEM después de la ocupación de la península ucraniana de Crimea. Los invitados rusos todavía fueron bienvenidos en Davos durante el FEM 2015. Schwab también intentó invitar al presidente ruso, con la esperanza de que el FEM pudiera desempeñar un papel en la resolución del conflicto.

Después del gran ataque de 2022, los rusos no sólo fueron retirados de su invitación, sino también vilipendiados. La “Casa de Rusia” en Davos, donde la delegación rusa recibió anteriormente a cientos de invitados, se convirtió rápidamente en una “Casa de los crímenes de guerra rusos”, una especie de museo de presuntos crímenes de guerra. El simbolismo no fue bien recibido por todos los participantes del FEM. Se dice que la delegación saudí se mostró clara y semipúblicamente molesta por el “cambio de uso” del pabellón ruso, según afirma alguien que estuvo allí en 2022. Hoy ya nadie dice malas palabras, ni siquiera los rusos.

Mismo mundo, diferente realidad.

El hecho de que una vez más estaremos ausentes del escaparate de Davos sobre política y negocios internacionales no ha causado grandes revuelo en Rusia. Hasta el momento, sólo el embajador ruso en Berna, Serguéi Garmonin, ha comentado esto oficialmente a la agencia de noticias Tass. Rusia no pierde nada con esto, pero su ausencia es una pérdida para el propio foro, afirmó. Rusia tiene suficientes otras plataformas para resolver problemas mediante el diálogo con otros.

Esto ilustra bastante bien la actitud básica de los funcionarios rusos -hasta el Presidente Putin- hacia los boicots a Occidente, que se guía por un cierto desafío: el intento de Occidente de excluir a Rusia es descartado como un acto impotente por parte de sus oponentes geopolíticos, bajo el cual Los países que sufren más que la propia Rusia, lo prueban desde esta perspectiva la resiliencia de la economía rusa y los contactos internacionales de Putin con socios importantes como India, China, Turquía y Estados africanos y asiáticos.

Esto también se expresa en los foros económicos anuales organizados por Rusia en San Petersburgo y Vladivostok, inspirados en el Foro Económico Mundial de Davos. En realidad, el FEM y Rusia, Schwab y Putin, tienen una historia de décadas. Putin visitó el FEM varias veces después del final de la Guerra Fría en los años 90 como representante de la ciudad de San Petersburgo y también conoció a Schwab durante este tiempo. Hasta principios de 2022, empresas rusas como el estatal Sberbank estaban en la lista de socios estratégicos del FEM.

Para la elite rusa, el Foro Económico Mundial es ahora un evento de una realidad completamente diferente, dice el periodista económico Maxim Tovkaylo, que desde hace años informa sobre política económica para los principales medios privados rusos y ahora vive en el extranjero: En lugar de preocuparse por mejorar la inversión climático, tenemos que los funcionarios se ocupan de la economía de guerra. Pone como ejemplo a Stanislaw Voskresensky. Como viceministro de Economía, desempeñó un papel importante en la cooperación con el FEM. Ahora, como gobernador de la región de Ivanovo, debe asegurarse de poder cumplir con los requisitos del Ministerio de Defensa para reclutar soldados contratados adicionales.

Tovkaylo está seguro de que mucha gente lamenta no poder ir más a Davos. Pero incluso si el FEM invitara a personas a regresar, su camino quedaría bloqueado. Los funcionarios tienen oficialmente prohibido viajar a estados «hostiles». Rusia ha declarado que todos los Estados que apoyan las sanciones económicas occidentales, incluida Suiza, son «hostiles», lo que implica restricciones para ellos.

Grandes empresarios rusos como el magnate del acero Alexei Mordashov o altos representantes de empresas estatales como el jefe del Sberbank, German Gref, no hacen comentarios sobre el FEM. No pudieron evitar sumarse a estos tonos oficiales, aunque en secreto lamentan no estar más presentes en Davos. Al no romper con el Kremlin, implícitamente apoyan sus políticas, incluso si ciertamente no les gustan muchas de ellas.

Los comentaristas y expertos progubernamentales restan importancia a la importancia del FEM en los tiempos actuales y sin la participación de Rusia. Nikita Maslennikov, de la asociación empresarial RSPP y del cercano Instituto para el Desarrollo Moderno, declaró al periódico gubernamental «Rossiskaya Gazeta» que la participación actualmente sería inútil porque no hay diálogo con los Estados «hostiles», pero sí hay un diálogo con aquellos que son “amigos” de Rusia podría fácilmente tener lugar en otro lugar. Rusia no sufrirá ningún daño por la ausencia.

Pero ni siquiera estos expertos pueden ocultar por completo el hecho de que Davos es una plataforma única y aún importante para el intercambio de políticas económicas y globales. No se puede descartar que los medios de comunicación estatales presten atención al foro inmediatamente antes y durante el FEM y al mismo tiempo intenten restar importancia a su importancia como encuentro de un mundo y sus actores en declive. A Putin le gusta criticar a la “élite globalista” que quiere imponer su voluntad a Rusia.

El periodista Maxim Tovkaylo cree que valdría la pena hablar de la economía rusa en el FEM, incluso sin representantes oficiales rusos. Por un lado, esto mostraría al Kremlin que los actores rusos que se oponen a la guerra pueden unirse y que hablar de “cancelar” a Rusia en Occidente es pura propaganda. Por otro lado, la UE y los EE.UU. también deberían tener interés en discutir el futuro de la economía rusa. Sea como sea que termine la guerra, las relaciones con Rusia tendrán que reconstruirse en algún momento.

Antipático pero neutral

Políticamente, es decir, diplomática y militarmente, nunca se rompieron por completo entre Suiza y Rusia. El Consejo Federal se abstuvo sabiamente de expulsar a los diplomáticos rusos sospechosos de espiar en Suiza. Por cada diplomático despedido, la embajada suiza en Moscú también debe enviar a casa a un empleado. La lógica oficial de los rusos es simple, y Suiza no tiene ningún interés en poner en peligro sus canales y cables relativamente buenos.

Según los círculos diplomáticos suizos, Rusia consideraría a Suiza como hostil, pero aún así mucho más neutral que muchos socios occidentales. Esta visión del oso sobre el pequeño Estado probablemente será un factor decisivo para la próxima conferencia sobre la llamada fórmula de paz del gobierno ucraniano que se celebrará el domingo en Davos. Incluso si no se quiere que Rusia esté allí cuando Ucrania formule sus diez condiciones para una eventual paz, los rusos deberían mantenerse al tanto de los resultados.

También se oye por todas partes que por el momento todo parece posible. El presidente Volodymyr Zelenskiy podría utilizar el FEM sobre todo para apoyar aún más ampliamente la posición ucraniana. Se tratará, sobre todo, de dinero y recursos para la reconstrucción. ¿Estaría entonces Ucrania dispuesta a sentarse a la mesa con Rusia? ¿Será quizás la edición de este año del FEM el inicio no oficial de un proceso de paz oficial?

A finales de 2019, Schwab viajó por última vez a San Petersburgo, donde dos años antes el FEM había iniciado una cooperación con el Foro Económico Internacional de San Petersburgo (SPIEF). Fue el último encuentro físico con Putin. En enero de 2021, Putin apareció en el FEM a través de un enlace de vídeo. Las tensiones entre Moscú y Occidente habían aumentado marcadamente en ese momento, pero muy pocos observadores esperaban una invasión a gran escala de Ucrania.

Schwab enfatizó entonces que Rusia es una potencia mundial importante y que la participación de Rusia en el Foro Económico Mundial tiene una larga tradición: «Señor Presidente, el mundo está esperando saber de usted». Desde entonces, el mundo (occidental) y el Foro Económico Mundial no han oído hablar muy bien de Rusia. Ahora todos esperan que esto cambie.

Una cincuentena de personalidades del mundo de la cultura denuncian una “linchamiento” por Gérard Depardieu en una columna publicada el lunes 25 de diciembre por la tarde en el sitio web de Fígaro. El actor, acusado de violación desde 2020, está en el centro de un escándalo que se ha vuelto político-mediático tras un documental emitido en France 2 el 7 de diciembre.

Entre los firmantes de la plataforma se encuentran el director Bertrand Blier, las actrices Nathalie Baye, Carole Bouquet y Charlotte Rampling, los actores Jacques Weber, Pierre Richard y Gérard Darmon, así como los cantantes Roberto Alagna, Carla Bruni, Arielle Dombasle y Jacques Dutronc. . “Gérard Depardieu es probablemente el mejor actor. El último monstruo sagrado del cine. Ya no podemos permanecer en silencio ante el linchamiento que cayó sobre él, ante el torrente de odio que se derrama sobre su persona, sin matices, en la más completa amalgama y desafiando una presunción de inocencia de la que Se habría beneficiado, como todos los demás, si no fuera el gigante del cine que es.escriben en este texto.

Lea también: Artículo reservado para nuestros suscriptores. “Gérard Depardieu: la caída del ogro”, en France 2: una investigación sobre un actor fuera de control

“Cuando atacamos a Gérard Depardieu de esta manera, atacamos al arte. A través de su genio como actor, Gérard Depardieu contribuye a la influencia artística de nuestro país. (…) Pase lo que pase, nadie podrá borrar jamás la huella indeleble de su obra que ha marcado para siempre nuestro tiempo. El resto, todo lo demás, concierne a la justicia; que la justicia. En exclusiva »agregan.

Apoyo de Emmanuel Macron y familiares

El presidente de la República, Emmanuel Macron, y miembros de la familia del actor, incluida su hija Julie, ya habían hablado públicamente para defender a Gérard Depardieu, acusado tras una de las dos denuncias de las que es objeto en Francia y que niega estas acusaciones.

Lea también: Artículo reservado para nuestros suscriptores. Emmanuel Macron defiende a Gérard Depardieu, las feministas indignadas

La emisión el 7 de diciembre de un reportaje sobre el actor, en el programa “Complément d’investigation” de France 2, provocó una conmoción con repercusión internacional. En estas imágenes, Gérard Depardieu, conocido por haber interpretado a Cyrano de Bergerac, multiplica los comentarios misóginos e insultantes al dirigirse a las mujeres, sin ahorrar a una niña comentarios de carácter sexual.

El grupo France Télévisions aseguró el viernes que este último pasaje había sido “autenticado” por un alguacil. Esta reacción se produjo después de las declaraciones del Jefe de Estado en France 5 que sugerían que la secuencia podría haber sido modificada durante el montaje, como ya había afirmado anteriormente la familia del actor.

Desde el escándalo, Gérard Depardieu fue retirado de la Orden Nacional de Quebec y de su título de ciudadano honorario de la comuna de Estaimpuis, en Bélgica, mientras que su estatua de cera fue retirada de la ruta turística del Museo Grévin en París.

Lea también: Artículo reservado para nuestros suscriptores. “Sobre la inmigración y el asunto Depardieu, Rima Abdul Malak se sitúa junto al mundo cultural contra Macron y gran parte de la opinión pública”

El mundo con AFP

La compañía con sede en París Luxbox –uno de los mayores agentes de ventas y, a veces, productores de Europa– de productos artísticos y artísticos en español de alto perfil, se ha abalanzado sobre los derechos internacionales de “Reas”, un musical carcelario en el que ex presas procesan sus experiencias, que fue confirmada la semana pasada como una de las ocho primeras películas seleccionadas para la sección Forum de Berlín.

Segunda película de la dramaturga y escritora argentina Lola Arias (“Teatro de guerra”), y ganadora del Premio HEAD Pitchings du Réel en Visions du Réel en 2020, “Reas” también fue seleccionada por el Festival de Cine de San Sebastián para su WIP Latam 2023 .

Se estrenará mundialmente en el Foro, una sección que se centra en títulos innovadores que desafían las normas estéticas y narrativas.

“Nos sentimos muy honrados de representar el segundo largometraje de la artista y cineasta Lola Arias, a quien descubrimos en el Work In Progress de San Sebastián”, dijo Fiorella Moretti, directora ejecutiva de Luxbox. Variedad.

Una coproducción internacional entre Gema Juárez y Clarisa Oliveri, fundadoras de Gema Films, con sede en Buenos Aires (“La Sangre En El Ojo”) junto a Ingmar Trost en el Sutor Kolonko de Alemania, que coprodujo la entrañable película nominada al Oscar de Maite Alberdi “El agente topo”. ” y Vadim Jendreyko en Mira Film de Suiza (“Taming The Garden”), “Reas” marca la tercera colaboración entre Luxbox y Gema Films, y cuenta con una impresionante lista de selecciones pioneras de cine de autor.

“Estamos muy emocionados de trabajar con Luxbox por tercera vez, después de las felices experiencias de “El Castillo” (2023) y “Pornomelancolia” (2022); esto se siente como en familia. Estamos tratando de hacer un cine valiente y atrevido y no podríamos estar en mejores manos que con un agente de ventas valiente y atrevido como Luxbox”, relataron Juárez y Oliveri.

Sumándose a un canon de construcción en América Latina de historias íntimas de interés humano elaboradas por mujeres (pensemos en Gabriella A. Moses, ganadora de Tribeca “Boca Chica” y “Lonely Hearts”, lo último de la brasileña Caru Alves de Souza), ”Reas” es El segundo largometraje de Arias, cuyo título debut en 2018, “Teatro de guerra”, fue otra reverencia en el Foro de la Berlinale, al recibir el Premio CICAE Art Cinema y el Premio de la Confederación Internacional de Cines de Casa de Arte.

“Reas” es una embriagadora mezcla de narración de estilo documental y fantasía que logra su dinámica audaz a través de las artes, una infusión de alegría inyectada en un escenario que de otro modo sería sombrío a través del canto, la danza, el movimiento y, en última instancia, el poder de la imaginación. Yoseli Arias e Ignacio “Nacho” Amador Rodríguez son los protagonistas cuya amistad naciente genera narrativas de todo el elenco a medida que florece.

“Quedamos muy sorprendidos y conmovidos por esta propuesta única de un documental musical ambientado en una prisión pero que celebra la libertad y la imaginación de una manera tan original”, continuó Moretti.

El proyecto, nacido de los propios talleres de Arias en prisión, sacude y deja al descubierto las dificultades estructurales que enfrentan las mujeres y las reclusas trans. Toca un puñado de condiciones preocupantes (una golpiza discreta pero brutal por parte de los guardias, derechos cada vez más reducidos para los encarcelados) pero nunca se desvía de su enfoque en el parentesco, la comunidad y los estallidos de felicidad.

El elenco, ex reclusos de prisiones locales, disfruta de una gran sinergia mientras cuentan sus vidas. Surge una mezcla furtiva y diversa de relaciones, una ligada sin esfuerzo a la siguiente. Mientras las paredes de la prisión abandonada funcionan como un lienzo desmoronado con grietas y hendiduras expuestas, los protagonistas brillan incandescentemente, sus vidas llenas de experiencia.

“El género musical, que por tradición retrata mundos marginados y los romantiza a través de bailarines, actores y cantantes virtuosos, es reapropiado por mujeres cis y personas trans marginadas y estigmatizadas. Bailan y cantan sobre su pasado en prisión, reviven su vida como ficción y a través de la fantasía y la imaginación inventan un futuro posible para ellos”, explicó Arias.

El reparto lo completan Estefy Harcastle, Carla Canteros, Noelia Pérez, Paulita Asturayme, Laura Amato, Pato Aguirre, Cin6a Aguirre, Julieta Fernández, Silvana Gómez, Daniela Borda, Jade De la Cruz Romero y Betina Otaso.

En general, la película representa la liberación a pesar del encarcelamiento y, como concluye Arias, “se centra en los vínculos de amor y comunidad entre mujeres cis y personas trans que las mantienen vivas en un espacio de confinamiento y violencia”.

El European Film Market de Berlín ha presentado un nuevo foro financiero en colaboración con el productor de conferencias Winston Baker y la edición inaugural de AfroBerlin, centrándose en la industria cinematográfica africana, entre sus nuevas iniciativas en su próxima edición, que se celebrará del 15 al 21 de febrero.

El Foro de Financiación del Entretenimiento de Winston Baker en Berlín, que tendrá lugar el 16 de febrero, «aportará una perspectiva internacional sobre el estado de la industria en lo que respecta a la financiación y la producción cinematográfica», dice el director de EFM, Dennis Ruh. Variedad.

Winston Baker ya organiza el Foro Internacional de Financiación del Cine en Cannes. «Lo estamos abriendo más al entretenimiento», señala Ruh. La idea del foro de Berlín, que surgió en el American Film Market, enriquece el programa del EFM al mostrar las oportunidades existentes, especialmente cuando se trata de trabajar con capital privado a nivel internacional.

Si bien el EFM ofrece un amplio enfoque internacional, el evento se desarrolla en medio de un creciente pesimismo, especialmente en el sector cinematográfico y televisivo alemán. Según una encuesta reciente publicada por la asociación de productores alemanes Produzentenallianz, el estado de la industria cinematográfica y televisiva del país se está deteriorando dramáticamente: el 56% de las empresas califican la situación económica actual como mala o muy mala.

Ruh admite que el estado de ánimo en Alemania “no es tan bueno”, especialmente para los productores, debido a una serie de factores, incluida la decisión de Sky de poner fin a sus actividades de producción en el país y las emisoras locales que encargan menos contenido mientras luchan con costos más altos. .

«Es un gran problema para la escena de producción alemana», añade. Al mismo tiempo, el Comisionado del Gobierno Federal para la Cultura y los Medios (BKM) de Alemania está trabajando actualmente en una nueva ley de financiación cinematográfica que puede proporcionar a la industria local un impulso muy necesario.

«Cuando se trata de incentivos fiscales, Alemania no es el país más atractivo del mundo», afirma Ruh. “El sistema de financiación también es bastante complicado para la gente que viene de fuera. Al mismo tiempo, países como Austria han introducido incentivos fiscales muy atractivos”.

A escala global, los principales mercados emergentes y establecidos, como Arabia Saudita y la India, cuentan con incentivos de primer nivel, añade. India, en particular, aumentó recientemente su incentivo al 40% del gasto de producción calificado, con un tope de 3,5 millones de dólares.

Muchas asociaciones industriales, incluida la Produzentenverband, asesoran al gobierno sobre los cambios necesarios en la ley de financiación con la esperanza de mejorar la situación, afirma Ruh.

El gobierno pretende aprobar la nueva ley de financiación el próximo año.

“Por supuesto, nos llevamos a cabo en Alemania como Mercado del Cine Europeo y tenemos un gran grupo de participantes alemanes en Berlín, pero al mismo tiempo el Mercado del Cine Europeo es un mercado cinematográfico internacional (los productores vienen de todo el mundo) y Creo que no es el estado de ánimo general de los productores a nivel internacional”, afirma. «Hay mercados emergentes donde el estado de ánimo y las perspectivas son mucho mejores».

Los productores alemanes que buscan coproducir a nivel internacional también se muestran más optimistas respecto a las perspectivas globales. De hecho, la nueva plataforma AfroBerlin del EFM examinará un sector internacional amplio, diverso y prometedor con su visión general de la industria cinematográfica africana.

Organizado en asociación con Yanibes, la consultora de Prudence Kolong con sede en Estocolmo, que también organiza la muestra de la industria AfroCannes del Festival de Cine de Cannes, AfroBerlin renovará el enfoque del EFM en la industria africana tras el final del programa Berlinale Africa Hub del mercado en 2020.

«AfroBerlin ofrecerá una oportunidad única para que los asistentes debatan e interactúen con los actores clave de la industria cinematográfica africana y comprendan mejor las razones detrás de su fenomenal crecimiento», afirma Yanibes.

“El panorama cinematográfico africano es bastante diverso”, añade Ruh, señalando que el evento se centrará en varias regiones. “Será un día entero con charlas informales y paneles de discusión sobre diferentes temas”. Kolong “tiene mucha experiencia, por lo que es realmente útil tenerla a bordo como socia”, dice.

El EFM también presenta Reel Time, una nueva exhibición que agrupará carretes promocionales de las compañías de ventas participantes en categorías de género específicas para atender mejor a los compradores que buscan entretenimiento familiar, películas de terror u otros géneros específicos. «Ese es nuestro objetivo: satisfacer las necesidades», afirma Ruh.

El mercado también celebra varios aniversarios en 2024, incluido el décimo^th año del Centro de Cine Árabe, que representa a varias productoras y organizaciones árabes, así como a los 10^th ediciones del Berlinale Series Market y EFM Startups, que se centra en empresas jóvenes e innovadoras en los campos de la producción, el desarrollo y la distribución.

Además, Italia será el país en foco en 2024. El programa destacará el trabajo diverso de los cineastas italianos y ofrecerá oportunidades para establecer contactos con productores, distribuidores e inversores.

Entre los grupos expositores que regresan estará el stand paraguas del Caribe, esta vez organizado por la Alianza Caribeña de Profesionales del Cine y la Televisión luego de debutar el año pasado con el apoyo del programa Transcultura de la UNESCO. También regresa el Latin American Corner del Gropius Bau, donde estarán representados varios países latinoamericanos.

Las sesiones industriales del EFM regresan al Centro de documentación sobre el desplazamiento, la expulsión y la reconciliación cerca del Gropius Bau, mientras que las proyecciones de mercado tendrán lugar nuevamente en el cercano multicine Cinemaxx de Potsdamer Platz. Un nuevo lugar, el Gropius Dome, estará ubicado en la entrada sur del Gropius Bau. The Dome también servirá refrigerios italianos durante la hora del almuerzo en honor al país clave de 2024.

Las áreas de exposición en la sede principal de Gropius Bau y en el Hotel Marriott están casi completas, lo que subraya el gran interés entre los asistentes internacionales, según los organizadores del EFM. El mercado registró resultados récord el año pasado con 230 stands y 612 empresas de 78 países y un total de más de 11.500 participantes de 132 países. Los organizadores esperan un tráfico de hasta 70.000 visitas durante los siete días del próximo EFM.