El Hot Docs Forum, la pieza central de la industria del festival, concluyó el miércoles con los anuncios de premios más animados de los últimos tiempos, completos con guitarra flamenca, canto y baile, cortesía de España, el país en foco este año, mientras cientos de delegados de la industria se reunieron bajo el sol en el patio de la Hart House de Toronto.

“Arrest the Midwife”, de Elaine Epstein, uno de los 20 proyectos presentados a los principales financiadores y tomadores de decisiones, así como a cineastas, productores y otros observadores en el evento de presentación del Foro de dos días de duración, ganó el primer premio First Look de 20.000 dólares canadienses en efectivo. Producida a través de Underdog Films (EE. UU.) de Epstein, con los productores Robin Hessman y Ruth Ann Harnisch, la película sigue el arresto de tres parteras que sirven a las comunidades amish y menonitas, lo que incita a un improbable grupo de activistas a unirse a la lucha por los derechos reproductivos.

First Look es un programa de acceso seleccionado para partidarios filantrópicos e inversores en cine documental. Los participantes del programa deciden los premios de presentación y se otorgan a los cineastas para ayudarlos a completar sus películas y crear un impacto social duradero para las causas asociadas con su trabajo.

“El otoño del patriarca” de Anna Bogoliubova, un documental distópico que explora las estrategias de supervivencia de las personas que viven dentro de la dictadura rusa moderna, ganó el segundo premio First Look de 10.000 dólares. Los productores son Torstein Grude Ruwê Yuxinawá, Oddleiv Vik, Raphael Pëlissou, Valérie Montmartin, Iikka Vehkalahti y Sinisa Juricic.

“Bajo las banderas, el sol”, de Juanjo Pereira, que reconstruye la historia no contada de Paraguay utilizando material cinematográfico encontrado en todo el mundo, ganó el tercer premio First Look de Can. $5,000. Los productores son Paula Zyngierman, Ivana Urízar, Gabriela Sabaté, Leandro Listorti y Juanjo Pereira.

El premio Canadian Pitch Prize del CMF-Hot Docs Forum fue otorgado a “This Land of Ours” de Ngardy Conteh George, producida por George y la ganadora de Don Haig de este año, Alison Duke de Oya Media Group Inc. The Can. El premio en efectivo de $10,000, presentado en asociación con Canada Media Fund, se otorga al mejor discurso canadiense y está destinado a la producción y finalización del proyecto ganador.

El Premio Sombrero Cubano (el popular premio “dinero real, sin condiciones” al mejor lanzamiento decidido por las papeletas de los asistentes al Foro y reunido mediante el paso literal y metafórico de un sombrero) fue otorgado a “Anatomía de un sombrero”, de la cineasta estadounidense Emma Francis-Snyder. a Life”, que explora el final de la vida, tal como lo imaginan los moribundos y como lo experimentan aquellos que dejan atrás.

Además de los 20 proyectos, que representan a 22 países, presentados en el Foro, sus equipos presentaron otros 58 proyectos en más de 900 reuniones preestablecidas con más de 100 tomadores de decisiones durante Deal Maker, el encuentro uno a uno del Festival. evento de presentación curado, que finaliza el jueves.

Más de 1.400 delegados registrados, incluidos más de 200 tomadores de decisiones de 69 países, participaron en los programas industriales en vivo de este año. Hot Docs también acogió a delegaciones oficiales de Ontario, Manitoba, Chile, Italia y España.

El aeropuerto internacional canadiense Hot Docs. El Festival de Documentales continúa hasta el 5 de mayo en Toronto.

Sin nuevos estrenos limitados, el repertorio continúa haciendo su parte para la taquilla especializada; el último, una restauración en 4k de Nostalgia. Kino Lorber dijo que la película de Andrei Tarkovsky de 1983, que se estrenó el miércoles, recaudará aproximadamente 22,87 mil dólares en el Film Forum de Nueva York durante los cinco días.

Actualmente es la película con mejor desempeño en el cine y acogerá más que todas las demás películas proyectadas allí juntas durante ese período. Dos espectáculos adicionales en el Roxie de San Francisco y en la Austin Film Society elevan los ingresos brutos combinados a unos 29,4 mil dólares. Se expandirá la próxima semana a Filadelfia y Montreal y más adelante llegarán mercados adicionales. La película sobre un poeta ruso y su intérprete, que viajan a Italia para investigar la vida de un compositor del siglo XVIII, está protagonizada por Oleg Yankovskiy, Andrei Gorchakov, Erland Josephson, Domiziana Giordano y Patrizia Terreno.

Kino Lorber tuvo éxito con la reedición restaurada en 4k de 1980 de Bernardo Bertolucci El conformista en 2023 (108.000 dólares) y Nancy Savoca en 1993. Santos del hogar (con Milestone Films) en enero (24,5 mil dólares). No es algo nuevo, los relanzamientos (a menudo, pero no siempre, remasterizados) han sido grandes, a veces muy grandes, de A24. Dejar de tener sentido a Neón Chico mayor a una producción estable de Metrograph Pictures, pero se han vuelto más importantes después de Covid y después de las huelgas. Sony Pictures Classics relanzamiento de Amelia tiene un acumulado de $340k en la segunda semana. Los próximos reestrenos de Kino Lorber incluyen película de 1998 Golpe en el Roxy, y Una mano no aplauda en BAM.

Nuevas vacantes especializadas: El terror de IFC Films movimiento parada de Robert Morgan, protagonizada por Aisling Franciosi, tiene una recaudación estimada de 330.000 dólares en su estreno en tres días en 384 pantallas (para un promedio por pantalla de 860 dólares). IFC El sabor de las cosas está recaudando 325.000 dólares en la segunda semana en 357 pantallas para un total de 1,8 millones de dólares.

En lanzamiento limitado: Matteo Garrone Io Capitán de Cohen Media Group está recaudando alrededor de $ 64,2 mil en 21 salas, con preguntas y respuestas con entradas agotadas en Los Ángeles. La película italiana nominada al Oscar al Mejor Largometraje Internacional sobre la odisea de dos adolescentes sengaleses que intentan llegar a Italia se expandirá a los 25 principales mercados la próxima semana.

¡Gritar! Comedia de estudios Farmacia junio recaudó $ 18,7 mil en su estreno en dos cines de Los Ángeles y Nueva York con un anuncio de servicio público de $ 9,3 mil. La película también agotó las entradas para las proyecciones en Los Ángeles con el cineasta Nicholaus Goossen y el elenco de Esther Povitsky, Bobby Lee, Haley Joel Osment, Miranda Cosgrove y Trevor Wallace; preguntas y respuestas de apertura sigue siendo clave para impulsar la venta de entradas de apertura independiente.

Povitsky protagoniza con un gran elenco el papel de June, una aspirante a influencer que hace malabarismos con múltiples temas. “Estamos encantados de presentar esta película original y muy divertida. La respuesta entusiasta del público ha sido realmente emocionante”, dijo Julie Dansker, vicepresidenta senior de estrategia de contenido de Shout! Estudios, que se está posicionando Farmacia junio como una película con “todos los ingredientes de una comedia clásica de culto”. Se amplía el 1 de marzo.

Espectáculo secundario/Janus Films Acerca de los pastos secos del cineasta turco Nuri Bilge Ceylan (Érase una vez en Anatolia, sueño de invierno) se estrenó en tres pantallas en Nueva York y Los Ángeles este fin de semana, recaudando un estimado de $14.4 mil ($4.8 mil PSA) con horarios limitados disponibles para la película, que tiene una duración de 197 minutos. Estrenada en Cannes, donde la estrella Merve Dizdar se llevó el premio a la Mejor Actriz. Se expandirá a Chicago el próximo fin de semana y se extenderá a más de 40 mercados a lo largo de marzo.

Animación de Sony Pictures Classics Le dispararon al pianista de Fernando Trueba y Javier Mariscal recaudó 8,1 mil dólares en dos pantallas. Jeff Goldblum narra la historia de un periodista musical de Nueva York en una búsqueda para descubrir la verdad detrás de la misteriosa desaparición del joven virtuoso del piano brasileño Tenorio Jr. Una historia de celebración del origen del mundialmente famoso movimiento musical latino Bossa Nova en un punto de inflexión en América. La historia de Estados Unidos en los años 60 y 70, justo antes de que el continente fuera sumergido por regímenes totalitarios. Estrenada en Telluride, Toronto.

Drama suizo de Music Box Films Años dorados recaudó 6,7 mil dólares en cuatro pantallas por un anuncio de servicio público de 1,7 dólares. Dirigida por Barbara Kulcsar (Nosotros dos, rubor), está protagonizada por Esther Gemsh y Stefan Kurt como una pareja que intenta celebrar su jubilación y una nueva etapa en sus vidas con un crucero. Escrito por Petra Volpe.

Nominado al Oscar: Cosas pobres de Searchlight Pictures sigue adelante, recaudando 600.000 dólares en 540 pantallas para un total de 32,9 millones de dólares en la semana 12. (A nivel internacional, la película de Yorgos Lanthimos protagonizada por Emma Stone está a punto de cruzar los 100 millones de dólares). la brillante visión de Yorgos, Emma y todo el Cosas pobres familia. Y qué hazaña para todo el equipo de Searchlight”, dijeron los presidentes de Searchlight, Matthew Greenfield y David Greenbaum, en una merecida victoria en taquilla.

A24 La zona de interés de Jonathan Glazer está viendo un estimado de 296 mil dólares en 371 pantallas para un total de 7,436 millones de dólares para la abrasadora película sobre el Holocausto.

Documental de Kino Lorber cuatro hijas por Kaouther Ben Hania recaudó 5,16 mil dólares en diez pantallas en la semana 16 para un total de 106 mil dólares; superando los 100 mil dólares, es la película con mejor desempeño en taquilla entre los nominados en un período difícil para los documentales.

El Northwest Film Forum ha anunciado a Mirta Desir como la ganadora de su cuarta subvención anual Lynn Shelton “De cierta edad”.

Desir, una haitiana-estadounidense, está produciendo su primer largometraje narrativo, “Angie”. Recibirá un premio ilimitado de 25.000 dólares para apoyar la realización de su película, que describe como una “carta de amor a los artistas latinoamericanos y la historia oral de los haitianos: una unión del drama humano y el poder del vudú”. Para Desir, la subvención fue “una increíble fuente de apoyo para las cineastas”.

“’Angie’ es una historia que me veo obligado a contar. Se basa en dos cosas: la interconexión histórica de Haití con el vudú y mi amor por mi hermana menor, que murió demasiado joven”, dijo Desir. “A través de la lente del realismo mágico, ‘Angie’ explora el vínculo entre hermanas y su poder para superar las peores circunstancias. Esta subvención se agradece durante esta fase de desarrollo de ‘Angie’”.

La subvención Lynn Shelton «Of a Certain Age», cofundada por Duplass Brothers Productions y NWFF, lleva el nombre de Lynn Shelton. Shelton fue el fallecido director de cine y televisión que encabezó películas como “Your Sister’s Sister” y episodios de programas como “Little Fires Everywhere” y “New Girl”.

Según la descripción del premio, la subvención “defiende a una cineasta no binaria y/o transgénero radicada en los Estados Unidos, de 39 años o más, en el proceso de desarrollo y dirección de su primer largometraje narrativo”. El año pasado, la cineasta guatemalteca Izabel Acevedo recibió la beca por su película “El intermediario”. Los miembros del comité de selección de este año fueron Jane Charles, Saelyx Finna y Numa Perrier.

“Ha sido un honor ser parte de esta subvención”, expresó Mikayla Nicholson, gerente de subvenciones del NYFF. “Cada año recibimos una increíble cantidad de solicitudes y este año no es diferente. Después de un largo proceso de deliberación, los panelistas decidieron por unanimidad que Desir mostró un inmenso talento para hacer un gran y distintivo primer largometraje. Los panelistas se sintieron atraídos por su uso del realismo mágico para contar una historia profundamente personal y por la forma en que articuló sus inspiraciones y su visión en su aplicación”.

Desir fue seleccionado de una lista de 14 finalistas. Los otros 13 finalistas fueron Brooke Swaney; Charlotte Glynn; Claudia Calderón; Emily Ray Reese; Erin Li; Kelsey Siepser; Keshni Kashyap; Malika Zouhali-Worrall; Masami Kawai; McKenzie Chinn; Ro Haber; Sushma Khadepaun; y Tiffany Frances.

Puede que la IA esté aquí, pero no está a punto de desarrollar el próximo gran éxito televisivo.

Ese fue el mensaje de los ejecutivos de la industria del Reino Unido durante un panel sobre IP original en video social celebrado ayer en el Foro de Contenido Digital TellyCast en Londres.

“Cuando la conversación sobre IA tuvo lugar por primera vez en nuestra oficina, nuestro equipo de desarrollo pasó semanas jugando y conectando varios [AI tools]”, dijo John Farrar, director creativo de Los asesinatos de las conejitas de Playboy coproductor Future Studios.

“Muchas de las ideas eran interesantes en la superficie, pero al final, naturalmente, simplemente desaparecieron. Simplemente no estaba allí todavía y no nos pareció que la IA fuera a resolver el problema de descifrar el próximo gran formato. Eso todavía depende de nosotros como humanos. Eso puede cambiar pero las ideas [it developed for us] derivado del fieltro.

«Un disco de Drake no sería un disco de Drake si él no lo hubiera grabado», añadió.

Mike Beale, director general de soporte creativo y de producción global de ITV Studios, estuvo de acuerdo y dijo que las herramientas de inteligencia artificial aún no estaban cerca de la etapa de desarrollo coherente de ideas que un humano no podría imaginar.

“Si se utiliza contenido existente, es lo mismo que si un humano utilizara contenido existente. Es el mismo principio”, dijo. “Si se utilizan múltiples ideas, eso sucede todos los días; ya lo hacemos perfectamente bien sin que el espacio digital lo destruya. No es original a menos que haya creado algo nuevo adyacente y no sé si la IA ya lo ha hecho”.

Madi Woodstock, directora de programación y contenido digital de BBC Studios – Scripted, dijo que si bien la IA es “obviamente muy inteligente”, todavía no está reemplazando a los ejecutivos de desarrollo.

Dan Biddle, líder de asociaciones de entretenimiento de Meta para el norte de Europa, agregó que no tenía sentido que la IA estuviera todavía en el nivel en el que pudiera generar contenido monetizable en Facebook o Instagram.

El principio detrás de cualquier distribución es que el contenido original es recompensado y las personas que trabajan deben ser recompensadas obteniendo monetización”, dijo. “En nuestra plataforma puedes realizar ofertas de contenido de marca, servicios de suscripción y pagos de fans. ¿Cuántos hacen pagos de fans a AI? No sé.»

Los ejecutivos estaban hablando durante un día ajetreado en el BFI Southbank de Londres, donde el Foro de Contenido Digital TellyCast del podcaster y veterano de relaciones públicas de la industria Justin Crosby reunió a personas influyentes, ejecutivos, creativos, productores y estudiantes.

Personas como la jefa de asociaciones de Snapchat en el Reino Unido, Lucy Luke, los ejecutivos de BBC Studios, Jasmine Dawson y Nat Poulter, y el director digital y de marketing de Banijay, Damien Viel, pronunciaron discursos de apertura sobre sus visiones del contenido digital y de marca. Deadline fue el socio de medios del evento, que atrajo a más de 350 personas que vieron una serie de charlas y presentaciones durante el día, antes de que productores como BBC Studios, Spirit Studios, Quintus Studios, Wall of Entertainment y Soho Studios Entertainment vendieran sus últimas novedades. ideas digitales en una sesión de presentación a primera hora de la tarde.

El senador Charles Schumer (demócrata por Nueva York) volvió a ser anfitrión de los líderes de IA de Silicon Valley el martes cuando el Senado de Estados Unidos volvió a convocar su Foro AI Insights por segunda vez. En la lista de invitados están: el entusiasta del manifiesto Marc Andreessen y el capitalista de riesgo John Doerr, así como Max Tegmark del Future of Life Institute y el director ejecutivo de NAACP, Derrick Johnson. En la agenda: “la innovación transformadora que traspasa los límites de la medicina, la energía y la ciencia, y la innovación sostenible necesaria para impulsar avances en seguridad, responsabilidad y transparencia en la IA”, según un comunicado de la oficina del senador Schumer.

Al salir de la reunión del martes, Schumer dijo a la prensa reunida: «Está claro que el liderazgo estadounidense en materia de IA no se puede lograr a bajo precio. Casi todos los expertos en el Foro de hoy pidieron una inversión federal sólida y sostenida en los sectores público y privado. para lograr nuestros objetivos de innovación transformadora y sostenible en IA liderada por Estados Unidos.

Según estimaciones de la Comisión de Seguridad Nacional de IA, pagar eso podría costar alrededor de 32 mil millones de dólares al año. Sin embargo, Schumer cree que esos desafíos de financiación pueden abordarse «apalancando al sector privado mediante el empleo de mecanismos de financiación nuevos e innovadores, como la idea del premio Grand Challenges».

«Debemos priorizar la innovación transformadora para ayudar a crear nuevas perspectivas, desbloquear nuevas curas, mejorar la educación, reforzar la seguridad nacional, proteger el suministro mundial de alimentos y más», comentó Schumer. Pero al hacerlo, debemos actuar de manera sostenible para minimizar los daños a los trabajadores, la sociedad civil y el medio ambiente. «Necesitamos lograr un equilibrio entre la innovación transformadora y la sostenible», dijo Schumer. «Encontrar este equilibrio será clave para nuestro éxito».

Los senadores Brian Schatz (D-HI) y John Kennedy (R-LA) también participaron en la acción regulatoria propuesta el martes, introduciendo una legislación que proporcionaría más transparencia sobre el contenido generado por IA al requerir etiquetado y divulgaciones claras. Esta tecnología podría parecerse a la etiqueta Credenciales de contenido que están desarrollando los grupos de defensa de la industria C2PA y CAI.

«Nuestro proyecto de ley es simple», dijo el senador Schatz en un comunicado de prensa. «Si algún contenido está creado por inteligencia artificial, debe etiquetarse para que la gente esté consciente y no sea engañada ni estafada».

La Ley de Etiquetado de IA Schatz-Kennedy, como la llaman, requeriría que los desarrolladores de sistemas de IA generativa revelen de manera clara y visible el contenido generado por IA a los usuarios. Esos desarrolladores, y sus licenciatarios, también tendrían que tomar «medidas razonables» para evitar la «publicación sistemática de contenido sin divulgación». El proyecto de ley también establecería un grupo de trabajo para crear estándares técnicos no vinculantes para ayudar a las plataformas de redes sociales a identificar automáticamente dicho contenido.

“Pone la responsabilidad donde corresponde: a las empresas y no a los consumidores”, dijo Schatz en el pleno del Senado el martes. “Las etiquetas ayudarán a la gente a estar informada. También ayudarán a las empresas que utilizan la IA a generar confianza en su contenido”.

La reunión del martes se produce tras la reciente introducción de una nueva legislación sobre IA, denominada Ley de Avance de la Inteligencia Artificial de 2023 (S. 3050). Los senadores Martin Heinrich (D-NM), Mike Rounds (R-SD), Charles Schumer (D-NY) y Todd Young (R-IN) copatrocinaron el proyecto de ley. El proyecto de ley propone programas de recompensas por errores de IA y requeriría un estudio de análisis de vulnerabilidad para aplicaciones militares habilitadas para IA. Su aprobación como ley también lanzaría un informe sobre la regulación de la IA en la industria de servicios financieros (que el jefe de la SEC había estado lamentando recientemente), así como un segundo informe sobre el intercambio y la coordinación de datos.

«Francamente, es un desafío difícil», dijo el presidente de la SEC, Gary Gensler. El tiempo financiero Recientemente, habló sobre los desafíos que enfrenta la industria financiera en la adopción y regulación de la IA. “Es una cuestión de estabilidad financiera difícil de abordar porque la mayor parte de nuestra regulación se refiere a instituciones individuales, bancos individuales, fondos del mercado monetario individuales, corredores individuales; está simplemente en la naturaleza de lo que hacemos”.

«Los trabajadores están luchando contra la inteligencia artificial y otras tecnologías utilizadas para eliminar a los trabajadores o socavarnos y explotarnos», dijo la presidenta de la AFL-CIO, Liz Shuler, al concluir el foro del martes. «Si no logramos involucrar a los trabajadores y los sindicatos en todo el proceso de innovación, la IA restringirá nuestros derechos, amenazará los buenos empleos y socavará nuestra democracia. Pero la adopción responsable de la IA, adecuadamente regulada, tiene el potencial de crear oportunidades, mejorar las condiciones de trabajo y construir prosperidad.»

Los foros son parte del Marco de Innovación SAFE del Senador Schumer, que su oficina estrenó en junio. “Estados Unidos debe liderar la innovación y escribir las reglas del camino en materia de IA y no permitir que adversarios como el Partido Comunista Chino elaboren los estándares para una tecnología que será tan transformadora como la electricidad”, se lee en el anuncio del programa.

Mientras Andreesen pide avances en la IA a cualquier precio y Tegmark continúa abogando por un “tiempo muerto” en el desarrollo, los trabajadores de base de la industria de la IA también están luchando para hacer oír su voz antes del foro. El lunes, un grupo de empleados de dos docenas de empresas líderes en inteligencia artificial publicaron una carta abierta al senador Schumer, exigiendo que el Congreso tomara medidas para salvaguardar sus medios de vida del “futuro distópico” que requeriría, por ejemplo, el discurso de Andreessen.

“Establecer protecciones sólidas relacionadas con la tecnología en el lugar de trabajo y reequilibrar el poder entre trabajadores y empleadores podría reorientar la economía y la innovación tecnológica hacia resultados más equitativos y sostenibles”, argumentan los autores de la carta.

El senador Ed Markey (D-MA) y la representante Pramila Jayapal (WA-07) habían pedido, el mes anterior, a las principales empresas de inteligencia artificial que “respondieran por las condiciones laborales de sus trabajadores de datos, trabajadores que a menudo reciben salarios bajos y no reciben servicios”. beneficios pero mantenga los productos de IA en línea «.

«Hoy cubrimos mucho terreno bueno y creo que todos saldremos de la sala con una comprensión más profunda de cómo abordar la innovación en IA liderada por Estados Unidos», dijo Schumer el martes. «Continuaremos esta conversación en las próximas semanas y meses (en más foros como este y audiencias de comités en el Congreso) mientras trabajamos para desarrollar una legislación integral y bipartidista sobre IA».

Una película, buena, mala o indiferente, es siempre “sobre” algo. Pero algunas películas tratan sobre más cosas que otras, y mientras miras «Desperate Souls, Dark City and the Legend of Midnight Cowboy», el documental absorto, incisivo y bellamente exploratorio de Nancy Buirski sobre cómo hacer una película, lo que se enfoca es que “Midnight Cowboy” trataba de tantas cosas que el público podía sumergirse en la película como si fuera parte de su propia vida.

La película era sobre la soledad. Se trataba de sueños, soleados pero rotos. Se trataba de la sexualidad masculina gay y el impacto de verla realmente, por primera vez, en una gran película. Se trataba de la aglomeración y la alienación de la ciudad de Nueva York: el páramo impío del carnaval de hormigón, que nunca había sido capturado en pantalla con la autenticidad de teleobjetivo que tenía aquí. La película también trataba sobre la revolución sexual más amplia: cómo se veía realmente la vulgaridad del «amor libre» y la superposición entre la mirada homoerótica y la hetero. Se trataba de dinero, pobreza, clase y cómo podían destrozar tu alma. Se trataba de cómo la guerra de Vietnam estaba destrozando el alma de Estados Unidos. Se trataba de un nuevo tipo de interpretación, construida sobre el realismo de Brando, que también iba más allá.

Y se trataba de amor. El Joe Buck de Jon Voight, ese chico bueno y larguirucho de Texas con su chaqueta de piel de ante con flecos y su sonrisa que sobresale de sus dientes frontales y su ingenuidad sexy y brillante, y el Ratso Rizzo de Dustin Hoffman, sudoroso y sin afeitar, con el cabello largo engrasado hacia atrás, cojeando por las calles. , acaparando su cambio en un zapato con un agujero y sin calcetín, estos dos no tenían nada en común excepto que eran perdedores, pendiendo de un hilo, y solo después de un tiempo se dieron cuenta de que no tenían nada en el mundo más que cada uno. otro.

La grandeza arriesgada e improvisada de «Midnight Cowboy» es que la película, aunque sabía que se trataba de muchas de estas cosas, tampoco sabía que se trataba de muchas de estas cosas. Más, quizás, que cualquier otro hito formativo del Nuevo Hollywood («Bonnie and Clyde», «The Graduate», «Easy Rider»), la película canalizado el mundo que lo rodea. “Desperate Souls, Dark City” cuenta la historia de cómo se hizo “Midnight Cowboy” y cómo las personas que la hicieron: el director John Schlesinger, el guionista Waldo Salt, Jon Voight y Dustin Hoffman, y James Leo Herlily, quien escribió la novela de 1965 en la que se basó la película— tomó la esencia de quiénes eran y la vertió en una visión personal de lo que estábamos viendo en pantalla.

Como realizadora de documentales, Nancy Buirski («Por Sidney Lumet») se presenta desde un ángulo impresionista embriagador. A pesar de todas sus sabrosas anécdotas, y hay muchas, «Desperate Souls» está menos preocupada por las historias de guerra de producción, con los detalles cotidianos de cómo se hizo «Midnight Cowboy» (vemos la famosa escena en la que Ratso golpea un coche y gritos «Estoy caminando heah» pero no entiendas la historia habitual sobre filmar la escena), que con la metafísica emocional de cómo una película sobre un estafador ciego y un perdedor sin hogar llegó a encarnar en lo que se estaba convirtiendo Hollywood: no una fábrica de sueños sino una fábrica de verdades, una espeluznante espejo móvil de lo que éramos.

Jon Voight, ahora de 84 años, más gentil de lo que sugeriría su imagen política combativa fuera de la pantalla, es entrevistado en la película, y cuenta una buena historia sobre cómo Schlesinger, en el último día de rodaje en Texas, estaba abatido, convencido de que había hecho algún fallo autodestructivo sobre «un lavaplatos que se folla a todas estas mujeres». Voight, luchando por tranquilizarlo, dijo, sin ninguna convicción real, que esta era la película por la que todos serían recordados. Nunca se le ocurrió que podría ser verdad. Eso es porque «Midnight Cowboy» rompió tantas reglas que nadie podría haber adivinado que en realidad estaba reescribiendo las reglas.

Se nos muestra una prueba de pantalla de Voight, antes de que clavara el acento, pero aún ves por qué obtuvo el papel: ya estaba invirtiendo a Joe Buck con un creencia en sí mismo que llevaría a la audiencia a través de la película. “Midnight Cowboy” se enmarcó como una aventura, casi pasada de moda: un chico apuesto de Texas se dirige a la gran ciudad, listo para triunfar como un gigoló, y la naturaleza de las películas es que lo apoyamos. . Pero tan pronto como conoce a Sylvia Miles, sabemos que está sobre su cabeza usando Stetson.

Buirski profundiza en la vida de John Schlesinger y revela que fue un valiente cineasta gigante. Nacido en 1926, provenía de una familia británica de clase alta y se encontraba entre los temores compartidos por los hombres homosexuales en ese momento: la homosexualidad todavía era un delito penal, especialmente en Gran Bretaña, donde la policía tenía la costumbre de atrapar a los hombres en lugares de cruising. – y el hecho de que su familia sabía quién era y lo aceptaba por ello.

La película demuestra cómo muchas de las decisiones creativas que definieron a «Midnight Cowboy» surgieron del impulso revolucionario de Schlesinger de salpicar aspectos de conciencia y experiencia queer por toda la pantalla en el contexto de una gran producción de Hollywood. La escena en la que Joe, al darse cuenta de que su acto de semental con mujeres no va a pagar las cuentas, descubre un truco joven (interpretado por Bob Balaban) que se lo folla en una sala de cine; la escena en la que recoge a un caballero de mediana edad (Barnard Hughes) y termina golpeándolo gay en una habitación de hotel; incluso los flashbacks de Joe y su joven novia, Annie (interpretada por Jennifer Salt, la hija del guionista Waldo Salt), siendo sacados, desnudos, de un automóvil por rufianes en Texas: Schlesinger invirtió estas escenas con pasión, sordidez y terror. que arrancó de su propia experiencia.

El realismo no terminó ahí. Tenía 11 años cuando vi por primera vez «Midnight Cowboy» en un autocine con mis padres, y mientras escena tras escena se grababa en mi imaginación, el momento que me obsesionó, que literalmente trastornó mi visión del universo, fue el donde vemos a un hombre, colapsado en la acera, siendo ignorado por los peatones del centro. Se podría argumentar que el hecho de que esté bien vestido y esté acostado justo frente a Tiffany hace que la escena no sea realista. Sin embargo, he visto personas sin hogar, colapsadas e inconscientes en la acera, en los últimos meses en la ciudad de Nueva York. Lo que capturó ese momento en “Midnight Cowboy” fue la nueva indiferencia que estaba definiendo nuestro mundo.

Eso se convertiría en un tema indeleble de los años 70, expresado de manera más brillante en «Nashville» de Robert Altman, con su loco torbellino de personajes que interactúan y se rozan a la vez. Pero en “Midnight Cowboy”, todo se trataba de cómo se filmó el momento. Schlesinger, en colaboración con el brillante director de fotografía Adam Holender, lo filmó como un documental granulado captado sobre la marcha. El lo hizo real. («Bonnie and Clyde» y «The Graduate» no parecían documentales). Al hacerlo, borró efectivamente la línea entre lo que sucedió en la pantalla y la vida fuera de la pantalla.

“Desperate Souls, Dark City” captura lo cautivadoramente íntima que fue la película “Midnight Cowboy”, pero el documental también es un ensayo sobre cómo la película actuó como una especie de portal: un pasaje del viejo mundo al nuevo. La idea de que Joe se exhibiera como un “cowboy” no era solo un fetiche sexual; encarnaba lo que un hombre solía ser y ya no era, fuera del ámbito erótico. El crítico J. Hoberman nos adentra en cómo el western, con sus cowboys cada vez más desarraigados, se había convertido en una alegoría de Vietnam (de hecho, era la única forma cinematográfica entonces que trataba sobre Vietnam, fuera de la absurdamente patriotera “The Green Berets” de John Wayne). ). Y el autor Charles Kaiser establece una conexión brillante entre el colapso de la creencia en el sistema estadounidense representado por Vietnam y el surgimiento de la liberación gay. Si nos mintieran sobre la guerra, sobre cómo entramos en ella, su propósito real, si era «ganable», entonces tal vez la puerta estaba abierta para creer que la demonización de la homosexualidad también era una mentira.

De esa manera, el mismo “colapso de valores” que atraviesa “Midnight Cowboy” llevó una extraña corriente de esperanza. Escuchas esa esperanza en la música: en el burbujeo de «Everybody’s Talkin'» de Harry Nilsson, y en la asombrosa devoción melancólica del tema musical de John Barry dirigido por la armónica. Sin embargo, nadie, desde Schlesinger para abajo, podría haber esperado que la película se convirtiera en el éxito rompedor de paradigmas que tuvo. Su triunfo en los Oscar fue el testimonio más poderoso hasta el momento de la aceptación por parte de la industria del cine del surgimiento del Nuevo Hollywood, aunque el hecho de que John Wayne, en la misma ceremonia, ganó el premio al mejor actor por «Valor de ley» reveló que la industria todavía estaba mirando en dos direcciones a la vez. Wayne’s Rooster Cogburn era el vaquero real (falso); Joe Buck de Voight era el vaquero falso (real). En 1969, representaron el yin y el yang de lo que podrían ser las películas y la vida. Como captura tan elocuentemente “Desperate Souls, Dark City”, eran un sueño dando paso a otro.

Europa, un tesoro del patrimonio cultural, cuenta con una deslumbrante variedad de museos excepcionales que cautivan a los visitantes con sus extraordinarias colecciones y exhibiciones innovadoras.

Sin embargo, en la gran cantidad de instituciones culturales, unas pocas han logrado sobresalir por encima del resto, capturando los corazones de los jueces y ganando los prestigiosos títulos de los mejores museos de 2023 según estimados espectáculos de premios.

Estos renombrados galardones no solo reconocen la excelencia, sino que también celebran el profundo impacto que los museos tienen en la sociedad, uniendo el pasado y el presente, y dando forma a nuestra comprensión colectiva.

Vamos a ver:

¿Cuál es el mejor museo de Europa este año según el European Museum Forum?

El mes pasado, el Foro Europeo de Museos anunció el ganador de su prestigioso Premio al Museo Europeo del Año (EMYA).

El Museo Valenciano de Etnología (L’ETNO) salió triunfante, consolidando su posición entre muchas de las mejores instituciones del continente.

L’ETNO, un pionero en el panorama de los museos, impresionó al panel de jueces con su sólida base ética y su compromiso inquebrantable para lograr un cambio positivo en la región.

A través de un diálogo abierto e inclusivo, L’ETNO tiene como objetivo proporcionar acceso universal, asegurando que todos los visitantes puedan participar con sus exhibiciones que invitan a la reflexión.

Uno de los platos fuertes de L’ETNO es su exposición permanente, «No es fácil ser valenciano», que ahonda en el polifacético debate en torno a la identidad.

Mediante la exhibición de objetos, documentos, fotografías y testimonios personales, el museo explora la tensión entre un mundo culturalmente homogéneo y la preservación de costumbres y prácticas únicas arraigadas en la sociedad valenciana.

La historia continúa

Junto a L’ETNO, varios otros museos obtuvieron un merecido reconocimiento en los Premios EYMA 2023.

Dinamarca Museo de los Trabajadores obtuvo con orgullo el prestigioso Premio del Museo del Consejo de Europa, aplaudiendo su compromiso con la preservación de la historia y el patrimonio laborales de la nación.

Dejando su huella en el escenario internacional, Estambul 23,5 Hrant Dink Sitio de memoria emergió como el ganador del estimado Premio Kenneth Hudson por Coraje Institucional e Integridad Profesional 2023.

Mientras tanto, en España, el cautivador Chillida Lekú museo reclamó el Premio del Museo de Portimão, consolidando aún más su posición como un bastión de la excelencia artística.

La lista completa de nominados a EYMA 2023 se puede encontrar aquí.

¿Quién ganará el Museo del Año del Fondo de Arte?

Si bien se ha decidido el Premio al Museo Europeo del Año, otro importante honor espera a los museos del Reino Unido.

El Art Fund Museum of the Year, un apreciado galardón que celebra los logros de los museos del Reino Unido, se anunciará el próximo mes.

Cinco museos destacados han sido nominados para el premio de este año:

• La colección Burrell – Glasgow, Escocia

• Casa Leighton – Londres, Inglaterra

• el MAC – Belfast, Irlanda del Norte

• El Museo de Historia Natural – Londres, Inglaterra

• Museo Scapa Flow – Stromness, Escocia

En 2022, el Museo y Jardines Horniman de Londres fue elegido Museo del Año por el Fondo de Arte.

Los resultados de los premios de este año se anunciarán el 12 de julio.

“I of the Water”, uno de los 20 proyectos presentados en el evento de mercado de Hot Docs, el Forum, ha ganado el primer premio First Look de Can. $50,000 ($36,700), uno de los cuatro premios anunciados el miércoles en el festival.

“I of the Water” de Kimberlee Bassford se enfoca en el pasado oculto de abuso sexual de la aclamada escritora samoana Sia Figiel y su viaje hacia la curación. La película está producida por Bassford, Marilyn McFadyen, Vilsoni Hereniko, Leanne K. Ferrer, Cheryl Hirasa y Linda Goldstein Knowlton.

El segundo premio First Look, vale Can. Se otorgaron $15,000 a Kenya-Jade Pinto “The Sandbox”, una producción canadiense con un eslogan vago: “Tu futuro está siendo escrito en la arena”. El documento es producido por Shasha Nakhai, Kenya-Jade Pinto, Jennifer Baichwal y Rich Williamson.

Los premios First Look están financiados por miembros de Hot Docs First Look, un programa de acceso seleccionado para patrocinadores filantrópicos e inversores en películas documentales.

“The Sandbox” también obtuvo el premio The Cuban Hat Award, que ofrece un premio en efectivo “sin ataduras” al mejor lanzamiento según lo decidan los asistentes al Foro. Establecido en 2009 en una exhibición improvisada de apoyo colegiado, el Premio Sombrero Cubano se decide mediante votos recogidos de los observadores del Foro Hot Docs. El premio en efectivo se recauda pasando el sombrero. La colección de este año recaudó CAD $3,110. El premio también incluye dos Pases de acceso total a Hot Docs 2024, dos Pases de acceso total a CPH:DOX, un Pase de foro de IDFA y una cena con la nueva presidenta de Hot Docs, Marie Nelson.

«Intercepted» de Oksana Karpovych, un viaje a través de Ucrania que revela la banalidad del mal detrás de la invasión rusa, ganó el premio canadiense CMF-Hot Docs Forum 2023 y un premio en efectivo de CAD $ 10,000. La película está producida por Giacomo Nudi, Rocío Barba Fuentes, Pauline Tran Van Lieu, Lucie Rego y Darya Bassel.

El Premio Canadiense de Presentación del CMF-Hot Docs Forum, presentado en asociación con Canada Media Fund, se otorga a la mejor presentación canadiense y está destinado a la producción y finalización del proyecto ganador.

“Ha sido una alegría absoluta dar la bienvenida a este grupo de creadores de documentales apasionados y dedicados al Foro Hot Docs 2023”, dijo Elizabeth Radshaw, directora de programas de la industria Hot Docs. “El papel fundamental del Foro como espacio para proyectos innovadores de no ficción para encontrar inversiones es más evidente que nunca, y esperamos ver cómo este apoyo llevará estos proyectos inspiradores al siguiente nivel, maximizando su impacto en las audiencias de todo el mundo. .”

La productora de Hot Docs Forum, Dorota Lech, agregó: “La sensación de estar juntos nuevamente después de tres ediciones en línea y años separados es incomparable. La energía en la habitación era absolutamente eléctrica”, dijo. “Estamos muy agradecidos con los artistas que colaboraron en el 24º Foro anual de Hot Docs y nos sentimos honrados de ser parte de sus viajes cinematográficos. Estamos ansiosos por dar la bienvenida a la comunidad documental a Toronto el próximo año”.

En el Hot Docs Forum de este año, 20 proyectos, representados por 24 cineastas, 11 de los cuales son BIPOC (negros, indígenas y personas de color) y 12 de los cuales son mujeres, en representación de 17 países, se presentaron en una sala de más de 50 participantes clave. financiadores y tomadores de decisiones, así como cineastas, productores y otros observadores. Se presentaron un total de 54 proyectos en más de 900 reuniones preestablecidas a más de 120 tomadores de decisiones durante Deal Maker, el evento de presentación uno a uno curado del festival.

Ganador del premio del jurado de Cannes de Oscilloscope Laboratories y ganador de la película internacional Independent Spirit joyland llevó al Film Forum de Nueva York a uno de sus mayores fines de semana de estreno para una película en idioma extranjero en casi una década, recaudando más de $21,000 en una pantalla, dijo el distribuidor. Animada por buenas críticas y marketing estratégico, la película de Saim Sadiq agotó las entradas en nueve funciones, y el teatro agregó funciones adicionales.

La primera película pakistaní en competir oficialmente en Cannes se proyectó en Un Certain Regard ganando el Premio del Jurado y luego se proyectó en TIFF, Sundance y New Directors/New Films. Todavía está prohibido en gran parte de Pakistán debido a temas de rareza e inclusión. Se expande a Los Ángeles el 21 de abril, luego a los 50 mercados principales y más allá.

Fue un fin de semana decente para la comida especializada y de autor con algunas aperturas sólidas en medio de mucha competencia, incluso de la tarifa para adultos de lanzamiento amplio como AiR. Que en términos relativos, desde que Covid llegó a la taquilla, las audiencias mayores y de arte y ensayo siguen siendo las más lentas en regresar a los cines.

el mas ancho era Pintar de IFC Films protagonizada por Owen Wilson, que recaudó $750k en poco más de 800 pantallas. La película de Brit McAdams, con Wilson interpretando a un presentador al estilo de Bob Ross de un espectáculo de arte instructivo de la televisión pública de Vermont, es el no. 9 en la taquilla nacional.

Neón presentado Cómo volar una tubería en 12 ubicaciones a un buen debut de fin de semana de $120.5k para una PTA de $10k. El thriller ecológico con clasificación R de Daniel Goldhaber está protagonizado por Sasha Lane, Kristine Froseth, Lukas Gage, Jake Weary, Forrest Goodluck y Ariela Barer.

A24 abierto apareciendo en cuatro ubicaciones en NY/LA a un fuerte debut de fin de semana de $66.9k, para un promedio por sala de $16.7k. La autora independiente Kelly Reichardt se reúne con Michelle Williams en una comedia de la escuela de arte que agotó las entradas de las sesiones de preguntas y respuestas y registró el fin de semana más taquillero en el Angelika en Nueva York en lo que va del año, dijo el distrib. Abre en los principales mercados selectos el próximo fin de semana antes del lanzamiento de la plataforma.

Otras aperturas: Pantelion’s la usurpadora abrió en más de 300 ubicaciones a $ 140k. Una adaptación de una de las telenovelas más exitosas de todos los tiempos a finales de los 90 llevada a la pantalla grande como película musical.

Remanentes notables: Focus Features ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2023 las mil y una recaudó $ 600k en la semana dos en más de 900 cines por un acumulado hasta la fecha de $ 2.96M. Es no. 10 en taquilla este fin de semana.

Amplio para la especialidad pero continúa publicando números importantes, su único hijo de Angel Studios recaudó $ 3.25 millones en la semana dos por un no. 6 spot de taquilla y una acumulación total estimada de más de $ 11 millones. La película dirigida por David Helling retrata un evento de contienda en el Antiguo Testamento, cuando Dios le dice a Abraham que sacrifique a su hijo Isaac en la montaña de Moriah.

A principios de 2021, el subreddit WallStreetBets se hizo famoso para poner en marcha el locura de las acciones de los memes que hizo que empresas como GameStop aumentaran su valor a pesar de la reducción de los ingresos. Ahora, su fundador, Jaime Rogozinski, está demandando a Reddit por expulsarlo de la comunidad justo antes de su explosión de popularidad debido a las acusaciones de que estaba usando el foro en línea para tratar de enriquecerse. Es un giro apropiado para una de las sagas de Internet más absurdas de la historia reciente.

“A principios de 2020, WallStreetBets había crecido a más de 1 millón de suscriptores, obteniendo el reconocimiento de la prensa financiera. Así es como se ve ganar”, afirma la demanda por infracción de marca registrada de Rogozinski, presentada el 15 de febrero en el Tribunal del Distrito Norte de California, estados. Continúa alegando que Reddit lo excluyó de la plataforma por tratar de «monetizar la comunidad» solo después de que presentó la protección de marca registrada para la marca WallStreetBets.

WallStreetBets, cuyo eslogan es «Como 4chan encontró un Bloomberg terminal”, ha crecido a más de 10 millones de usuarios desde que algunos de sus usuarios, como Keith “deepfuckingvalue” Gill, ganaron millones promocionando el caso para invertir en compañías moribundas como GameStop. Las acciones del minorista de videojuegos pasaron de unos pocos dólares a más de $ 100, algunos grandes fondos de cobertura perdieron toneladas de dinero y el subreddit que lideraba la carga creció hasta ocupar el puesto 25 entre todos los foros de Reddits.

Rogozinski fue excomulgado de WallStreetBets el año anterior a todo lo que pasóy a pesar aparentes ofertas de películas ahora está tratando de volver a entrar en escena a través de los tribunales. Un portavoz de Reddit calificó la demanda de Rogozinski de «frívola» en un declaración a Reuters. “Jamie fue eliminado como moderador de r/WallStreetBets por Reddit y los moderadores de la comunidad lo prohibieron por intentar enriquecerse”, dijeron. “Esta demanda es otro intento transparente de enriquecerse”.

Rogozinski ve las cosas de manera diferente. Aquí hay un extracto de la demanda de Rogozinski, referencias trilladas de películas de los 80 y todo:

En Reddit, casi todos, incluidos los aspirantes a pornógrafos y los estafadores, pueden encontrar un lugar, todos menos el Sr. Rogozinski. El verdadero delito del Sr. Rogzinski fue tratar de controlar la marca que creó en primer lugar, una marca famosa que ayudó a Reddit a alcanzar una valuación de $10 mil millones. Reddit presentó varias solicitudes ante la Oficina de Marcas y Patentes de los Estados Unidos para registrar WALLSTREETBETS como su marca y se opuso enérgicamente a la solicitud del Sr. Rogozinski.

“Si lo construyes, vendrán”, se dicen los empresarios, inspirándose en el paseo del granjero protagonista por un campo de maíz de Iowa en la película Field of Dreams de 1989. Sin embargo, los sueños de Reddit resultaron ser la pesadilla de Rogozinski, ya que la empresa insiste: «si lo construyes, te lo quitaremos». Mientras que otras plataformas de redes sociales se esfuerzan por compensar a sus creadores de contenido, Reddit trabaja para capturar, tomar crédito y monetizar las creaciones de otras personas. Reddit dice que está totalmente involucrado en la justicia social y, al mismo tiempo, se involucra en una explotación calculada y sistemática al afirmar los derechos de marca registrada sobre las marcas innovadoras creadas en la plataforma y luego usar esas marcas registradas para asegurar el financiamiento. El Sr. Rogozinski es solo la última víctima de las prácticas engañosas e injustas de Reddit.

El Sr. Rogozinski nunca pidió ser tratado así.

en un entrevista con El periodico de Wall Street hoy, Rogozinski dijo que creó WallStreetBets para tener un lugar para hablar sobre inversiones más parecidas a los juegos de azar, y que creció en popularidad gracias a los corredores de bolsa que comercializan el comercio sin comisiones para la gente común. Afirma que la única monetización que hizo fue publicar ocasionalmente su libro titulado WallStreetBets y promover una competencia comercial en vivo patrocinada por True Trading Group.

Ya sea técnicamente una violación de las reglas de Reddit contra los «acuerdos con terceros en nombre de un subreddit» o no, fue una clara falta de coincidencia para el ambiente cada vez más lleno de Internet del subreddit, y no está buscando que regrese pronto. Un moderador dijo El periodico de Wall Street“WallStreetBets se ha vuelto increíblemente vibrante y más inteligente desde [Rogozinski] izquierda.»